为什么这部电影叫Submergence呢？大概是因为女主淹没在海底世界里，男主淹没在动荡世界里吧。（肤浅的我）

片中男女主有对生死进行过探讨，在真正面对死亡的时候，女主念着自己写的句子，企图让自己心平气和下来，她觉得，在深海里，没有人能救她，她在真正死亡之前，有五天的时间思考问题。男主在面对死亡的时候显得更真实一点，他虽然有哭，也有被吓尿，可是他从来没有退缩和闪躲，他很勇敢。在他执行任务（被虐）的日子里，女主是他最大的精神支撑。

一美饰演的James（好的和自己真名一样）在度假的时候遇到Dani, 一个是水利工程师职业cover 下的特工，一个将数学运用于海洋生物研究的bio-mathematician（不知道有没有记错）。两人用了几天时间相识相知相爱，然后就各奔东西了。James要去索马里对付一群不法分子，Dani要潜入海洋的深入进行研究。他们断绝了一个多月的联系，也思念着彼此。在故事的最后，Dani虽然经历了一点小事故，但还是会平安地回到海面。James 被虐了一个多月之后，终于暴露了自己的位置给美国军队，军队铲平了这个组织，为了不被错杀，他跳到了海里。最后的最后，我们可以看到James漂浮在海面上，也看到Dani闪着泪光的脸庞，她嘴角的微笑渐渐漾开……

没错，那就是结局了，虽然我们没有看到他们重逢，但我相信他们终究会重逢的。

在故事的最后，女主依然在深海里，但她已经看到了浮上水面的希望；男主也跳进了海里，海是他逃生的希望。人们常说，尘归尘，土归土，但海洋才是地球生命的起源，人体内百分之六七十是水，地球的71%是水，所以女主说的“That’s not dust to dust. That’s water to water”也不是没有道理。

影片用插叙的方式进行，一开始让我想到了Manchester by the Sea，虽然两部的题材不同。后来就不会这么想了，因为到后来，插叙的技巧用得没有那么高深了哈哈哈哈……

在Dani拿着手机怎么也等不来James信息而黯然神伤的时候，James正从一个小黑屋被丢到另一个小黑屋，要不然就是用手铐铐着，从一个地方被运送到另一个地方。让我笑出声来的是，在最后的沙滩上，有个人想将他的右脚绑在木桩上，他很自觉地就把裤脚撩起来了哈哈哈哈哈哈……一看就知道被虐习惯了

有人调侃这部电影说这是法鲨的男朋友和女朋友私奔的故事，还说什么“明明是两个人的电影，我却始终都有姓名”。笑趴我哈哈哈哈哈哈，这届网友真的很可爱了……

虽然我也很爱X-Men，但是我看这部电影时没有出戏，也很少想到法鲨，因为我已经淹没在一美蓝色眼睛的星辰大海里了??

Btw, happy birthday, my dear Professor X.

三年困难时期，3000江南孤儿进草原，这段历史值得我们铭记

历史是任人打扮的小姑娘。

她可以是很残酷的，一个国家在时代转型中的阵痛，往往需要一代人的颠沛流离来消解；

她也可以是温柔的，历史书上冰冷的一句话，背后可能是无数温暖动人的故事。

我们今天介绍的这部电影，就是一段尘封的历史，一个温暖的故事。

这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。

“海林都”是蒙古语的音译，意思是“爱之歌”，故事就发生在内蒙古，时间是上世纪50年代末60年代初，当时正是三年自然灾害时期，上海街头的弃婴数量剧增，江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口，这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多，有资料统计，仅1960年，内蒙古收养孤儿总数逾3000名。

这些孩子，大的五六岁，小的不足只有几个月，他们从北京、常州蜿蜒北上，坐汽车，乘火车，骑马匹，辗转来到了千里之外的内蒙古，这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。

《海林都》正是基于这样一段历史，讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事，其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的，但故事内核却是温暖的，两种矛盾的情绪集聚于一部电影，碰撞出的情感力量是恨人心魄的。

孩子们来到这里起初是不适应的，他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆，羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。

一方水土养一方人，这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟，他们对于外来人群有着强大的接纳力，所以对孩子他们视若己出，用温暖感化他们。

先说童娅吧，一个满脸稚气的小女孩，她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产，童娅真正接纳了这位母亲，跟随额吉（蒙语妈妈的意思）学习文艺，成为了红色文艺轻骑兵的一份子。

再说江南，一个叛逆少年，在任何善意面前都冷得像铁板一块，可最后却被草原音乐感化，他骑着骏马，跟随马头琴老师放歌天涯，老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨，阴霾会过去，太阳会照常升起。”

《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的，流露的情感却是极其充沛的，这样的暖心故事生长于历史的夹缝中，却在无人问津的草原开出了耀眼的花；这样一段历史，没有献血与牺牲，却靠着细水长流，演绎出一段凡人的史诗。

电影中有三点让我印象深刻。

第一是风景，我曾骑行过川藏线，也去内蒙古草原徒步过，那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景，雪山，草原，牦牛，羊群，拼凑在一起如此和谐，以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光，高原的风土人情，有一种往事重温的亲切感，我想那些从未去草原的人群看罢本片，定会订一张内蒙古的火车票，亲自去体验那一份纯净，涤洗早已疲惫的内心。

第二是音乐，本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致，明明是有着悲凉底色的故事，硬是被音乐给冲淡治愈了，那悠扬的马提琴，高亢深邃的蒙古族传统民调，以及随着音乐载歌载舞的人群，都表达着草原人民对生活的无限热爱，他们的身后纯白的蒙古包，是流动着的勒勒车，以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色，对剧情也起到了重要作用，当男主角被批斗不能演奏时，他痛苦地弹了一夜马头琴，直到手指血肉模糊，音乐也仿佛长出了铮铮铁骨，飘向远方，也时时响彻心底。

第三是真实，本片有着真实的故事原型，女主是一位蒙古女性，名叫贵玛，19岁的她成为了28个孤儿的母亲，含辛茹苦养育他们，自己因此失去了一只眼睛的视力，她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片，再去了解那段历史，我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄，在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄，他们都是共和国的脊梁。

《海林都》已经上映一个多礼拜，在众多大片中它似乎有些弱小，但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。

发现自己各种偏爱家庭剧，从我们这一天到摩登家庭，点滴里见温情。最近狂追摩登家庭，感动于虽然整个大家庭的多样性，相互包容以及爱与表达。经常暴走的Claire和无厘头欢乐的Phil，将近四十领养Lily的farm boy Cam和律师Mitch，最萌年龄差嘴硬Jay和直率Gloria，old soul的Manny。背景性格文化差异巨大但是他们又奇妙地融合成一家，在里面，看见了无限的可能性。感觉这个剧在滋养着我，也让我更好地学会了爱与表达。

我要忍不住吐槽豆瓣网友了，在韩版《信号》剧本、选角、导演皆无可挑剔的前提下，对比的内容不应该是网友口中的“没有对比就没有伤害”、“和原版没法比”……如果一上来就拿出“我是韩版signal死忠粉”居高临下的态度就不要点开了，这里没有你想要看的“高度还原”。

韩剧影视本土化是一个极其漫长且需要反复实验反复摔倒再反复尝试的路。客观的说，男女主实力派演员演技全程在线，整部剧代入感很强；服化道用心制作、既符合国情又有年代感，在现在诸多制作还以流量为王为主的韩剧翻拍里已经很良心很用心了。

以及那些怀疑抄袭怀疑照搬的网友，我怀疑你们都没看完第一个案子。

恕我直言，你们引入剧的苛刻程度已经远超电影了，但这能让影视从业者越挫越勇吗？这只能让所有在进步的片子沉没、消失在你们此起彼伏的辱骂声之中，只能让大众越来越难看到的真正的好片子。

很多人说豆瓣无脑吹国外的片子，我以前一直觉得这种说法是错的。因为不可否认很多国外片子制作水准、故事、演员什么的都很不错，但这部片子这次真是刷新了我的认识，居然这么多人打三星四星五星，热评还说不理解外网为什么给这个片子差评……

说实话，我真的觉得都不是说钱了，简直是浪费时间。看到前面珍珠人那一段我觉得这个片子能有四星。

随后男女主出场开始油腻的尬聊我觉得……给看起来还不错的想象和画面去一点面子，能有三星！

然后男主出事女主用莫名其妙的方式莫名其妙的救，再然后尬打了几分钟的嘴炮女主出事男主又迅速用莫名其妙的方式莫名其妙的救，我？？？？。到这里，看在蕾哈娜的热舞确实nice的份上给两星！

最后珍珠人神秘的向我们说了一大串我们早就猜到的故事，并且不知道为什么突然跑出来站成一排被打之后嚎叫着又躲回去？？？……可能是为了展示爱与和平吧……。

男主说：“我是个军人！虽然我已经违反了上级命令背叛了指挥官还把他给揍了但是这个生物是全宇宙最后一只没有命令我绝对不能给他们！！！”

女主说：“哼！小拳拳捶你胸口！你为我死我不感动，可是你支持我把这个给它们我就超级感动还要嫁给你！

男主：“真的呀？太好了！你现在立刻马上过去拿给他们！快！”

一星吧……

（说一下我觉得吴亦凡的脸出现还怪可以的，6666666）

提起三哥的军队，大家都知道有三大标志——

抽烟，喝酒，烫头

哦抱歉串场了，是——光辉，阿琼，航母

大家都知道，三哥最近买了5架阵风，网民们沸腾了，幻想着用5架阵风吊打歼20

可怜他们无法想象，比阵风屌的飞机，我们至少有五百多架

其实三哥这一批中型机引进计划，可以追溯到二十年前了

没错，不是20年，不是10年，是00年，那时候阵风服役前一年，f22还没服役，当时的阵风，的确是世界先进战机

当时的光辉，已经研发十几年了

没错，光辉战斗机，是1983年立项，比歼10还早

当时中国的主力，是7爷8爷

后来啊，01年，歼10首飞两年后，光辉首飞，三哥自信心爆棚，想用光辉压阵风的价格

2015年，首支LCA部队测试时发现了一百多项缺陷，作战能力不足拒绝验收。2017年歼20列装部队。去年官方公布第一个歼20旅现在歼20数量已经大几十架了光辉依然是半成品

山那边的对手，从歼7一直换到歼20，光辉还是那个光辉所谓世界第一战斗机指的是年龄

再说阿琼，阿琼立项是74年，当时中国的主力坦克是69，也就是59改

后来啊，中国陆续服役79，80，88，96，99，直到现在的陆地最强坦克——99A

三哥的阿琼啊……

对标对象从战后第一代主战坦克，变成了现在的第三代主战坦克

再说航母，三哥现有的超日王号航母，本是前苏联基辅级航空母舰，这个玩意儿吧，它就不是个正经航母，它是前边带导弹发射器，只有一条跑道的杂交品种，舰载机是雅克38垂直起降飞机

为了坑……哦不，卖给三哥当航母用，拆除了舰首的导弹区，装了个滑越甲板，大家可以搜图，由于是杂交品种，这玩意儿舰岛在甲板中间，严重侵蚀空间

这玩意儿中国有两艘，都做成公园了

为什么不改成航母？

因为瞧不上

俄罗斯卖给三哥的舰载机，是米格29，这玩意儿有多垃圾？当初中国采购团去的时候，米格29当着采购团的面摔了一架

后来就买到了苏27

现在，咱们基于苏27家族做出了自己的重型舰载机，而三哥……

总结一句话，三哥啊，就是好高骛远，不切实际

真的就像我看这部剧之前看评论说，如果因为前几集的女主就弃剧的话，那实在是太可惜了。从第四集结尾女主知道了南信机器人的身份后，剧情就越看越上瘾了。机器人小可爱实在是太圈粉了，不由得说，徐康俊演技真好，人类南信和南信Ⅲ两个完全不同的形象被他演的好好。所谓可恨之人必有可怜之处，人类南信很可怜，所以当他认为他所在乎的人都更喜欢机器人小可爱时，他才会歇斯底里地想置小可爱于死地，好在最后他改正错误，和小可爱和好了。女主姜素奉之后是真的很好，她敢于承认对小可爱的感情，愿意陪着小可爱，哭戏也真厉害，她一哭我就跟着哭了，她对小可爱来说是最特别的存在，因为有她在，小可爱才会进化，和人类越来越像。男二池英勋是真的不错，智商情商颜值衣品始终在线。爷爷很讨厌，他不相信任何人，是自私的，也只想着自己的公司，不顾亲情。妈妈也是很可怜的，反正除了徐钟吉那一帮坏人，其他人都挺好的，剧情很饱满的，结局很美好，最后小可爱哭的那个镜头，我真的很感动，没忍住，又哭了…

当有人质疑机器人可能会控制人类的时候，小可爱说的一句话让我很触动，因为我的能力可以做到任何事，所以我没有欲望。人之所以想要，是因为没有，所以时常多想想自己所拥有的一切，就不会觉得自己贫穷了。

徐康俊真的是颜值演技双双在线，好喜欢他啊

很感动的一部电影，感觉有点盗梦空间的味道哎，后半段是哭着看完的（评分这么低，片名真的得背锅）

主题是家庭的温情，真的不是恐怖片…喜欢恐怖片的小伙伴可能要失望了（虽然儿子的灵魂出现这个真的没解释好，但是剧情发展出人意料，不是老套的剧情）至于为什么儿子的灵魂出现在房子里，这个…用点想象力嘛，，，电影里灵媒解释的就是儿子还有未完成的心愿——明线是他的火车，暗线则是爸爸妈妈的互相原谅，互相理解，并且再次像当时结婚时那样幸福美满，然后爸爸妈妈见面时，从一开始的三言两语就吵起来，到后来互相理解了

主要讲了啥可以去看看简介（但是真的没有简介和片名里说的那么恐怖啊）

整个片子给人家的总体感觉就是，盗梦空间的摄影方式+海边的曼彻斯特的氛围。在沙滩上玩的那几次，看一次心痛一次。原来，遇见，已经很幸运。

片尾最后，母亲和孩子拥抱在一起，然后是男主角自己一个人去沙滩，暗示此时母亲已离开，儿子也得到了他想要的，感到满足，然后回到了他属于的那个世界

电影里有挺多前后照应的，看的时候得留意，比如结婚时说的那段话，儿子说他按下了按钮（解开了安全带）

疫情中，把韩剧《春夜》看了，多少一解封锁烦闷之苦。韩国爱情剧很多，但《春夜》是个异类。

这是一部日剧化的韩剧，无论是剧中的氛围物樱花，还是不断响起的主题曲，都让人想起日剧《东京爱情故事》。韩国爱情剧一般都三角恋，很煽情，很狗血，尤其是，感情戏很闹。但《春夜》不同，它异常安静，基调是夜晚的。嗓音很能反映民族性，日中韩东亚三国，在国民嗓门上一个比一个高，我个人向来偏爱日本人的轻声细语，厌烦韩国人的吵架嗓门。从爱情剧来说，韩剧向来夸张有余、细腻不足，比日剧差不止一个档次。但《春夜》例外。可以说，《东京爱情故事》、《过把瘾》与《春夜》，代表了日中韩三国爱情剧的顶峰。

好的爱情剧，就是你和我，俩人足矣，三角恋是那些不知情为何物的狗血编剧的无聊把戏。爱情本质是一种情感教育，两个人在感情过程中，互相感知，彼此成长，成就一个巴迪欧说的“二”的共同体，这就是爱的真谛。《春夜》就是如此。

《春夜》里的情感是建立在日常生活基础上。可人们往往低估了日常的力量。剧中的感情像日子一样，隐忍中有喷发，平静中有波澜，但这波澜绝非要死要活，而是发乎情，顺乎礼。有人说，这就是中年之爱。但跟费穆的《小城之春》不同，《春夜》里的情感世界处在青春与中年的过渡阶段。它没有青春之爱的烂漫，也没中年之爱的沉重、灵与肉的冲突，比如渡边淳一的《失乐园》。《春夜》很准确地抓住了爱情轻盈但不轻浮、成熟但不沉重这个微妙的时刻，这个时刻就是人生的“晚春”。

韩国是一个仍受伦理道德传统影响的国家，从韩剧中我们可以看到，韩国年轻人恋爱，从来没有像中国、尤其是日本年轻人那样轻松，父权制、家长制仍然根深蒂固，年轻人的恋爱仍受到道德伦理比如门第观念的束缚。这方面，日韩形成了两极。日本的爱情是个人性的，甚至是不伦的，但韩国的恋爱是伦理性，中国呢？中国的恋爱是经济性的。在日剧的恋爱中，日本父母常常是缺席的，在韩剧中，韩国父母干涉子女恋爱，考量的是是否合乎礼，而在中剧中，中国父母也干涉子女恋爱，但考量的是是否合乎彩礼。当然，能用钱解决的问题，其实不是问题。因此，《春夜》揭示了当代韩国年轻人恋爱的困境是最大的。这也赋予它恋爱情感的某种深刻性和感人性。情与理（礼）这个古老的命题，发端于中国，但在今天的中国早已不复存在了。而在《春夜》这样的韩剧里却还能看到，实在让人感慨。

老实说，白血病这种爱情病完全让我无动于衷，但《春夜》却把我看哭了。我在想，它的动人力量在哪呢？也许就在于它的平常性。平常的感情最动人。就像古诗里说的，随风潜入夜，润物细无声。这就是《春夜》给人的感觉。

真正的富足

文 | Raindrops

无论从哪一个角度来看，朱太朗都是一个不折不扣的Loser。他长得一点不帅，刻薄一点儿说，就是猪头猪脑；他没有让人羡慕的学历，从事着一份普普通通的小学老师的工作，有时连他自己都忍不住鄙视自己；校长老师不待见他，调皮捣蛋的学生们又可以随时无视他；他没车没房，没钱也没啥人缘。于是学生们给就他起了个又形象又谐音的外号，叫做——猪太郎。

但是朱太朗也并不是一无所有，他有真心爱他、不离不弃七八年的漂亮可爱的女友言言，言言很看好他；他还有真心诚意鼓励他、帮助他，激励他做最好的自己、释放出心中的小宇宙的朋友程哥，程哥也看好他。朱老师显然是个给点阳光就灿烂的人，朋友的一番鼓励一下就激励起他的自信，一边寻找新的工作机会，同时以极大的热情投入了日常的教学。他用自己的全部耐心来对付那群“讨厌”的学生，想尽办法让每个孩子在课堂上充分展现自己与众不同的个性，去操场上尽情挥洒无处释放的热情，鼓励他们在作文里表达真情实感、释放无限的想象力和创造力。无疑，朱老师用自创的一套全新的教学方法让孩子们绽放了内心的热情、得到了学习的乐趣、增进了彼此间的默契和班级的凝聚力，显示出意想不到的效果。朱老师用自己的真诚，博得了孩子们的信任、依赖和他们真心真意的对老师的爱。

朱老师的努力让孩子们爱上了他，却让学校领导和其他老师都感到莫名的恼火，于是学校专门为他的教学创新开了个批判会，“不能自作主张拿孩子当教学实验品”之类的大帽子向他劈头盖脸扣了下来；正好在这时，两个爱调皮闯祸的“惯犯”蚱蜢和金刚在玩耍时，又一次闯祸给朱老师带来了麻烦，他刚刚被点燃的热情几乎被现实无情浇灭。正在朱老师踌躇和迷茫之际，两个捣蛋鬼在街上“扶老人”做好事的照片被人贴上互联网上引起各方的关注，无疑这件“好人好事”为学校争得了荣誉。正在好朋友程哥要把这事儿搬上电视的直播之前，两个小捣蛋鬼忽然垂头丧气地来向朱老师“坦白”，事实原来是他们放学后在街上打闹，不小心碰倒老人在先，他俩扶老人去医院的举动在后，没想到路人恰好抓拍到了他们扶老人的镜头，所幸老人送医院后并无大碍，也并没责怪他俩。他俩一直没敢说出真相，但几天来心里实在不是滋味，在上电视前的最后一刻，他们做出了“投案自首”的决定。这下又让朱老师陷入了困境，一边是终于选择了说出实话的两个孩子，一边是出于好意极力挺他的程哥、满怀期待的校长和全校老师、爱他的女朋友和父母家人……他们都正守在电视机前眼巴巴地等着马上要开始的直播，艰难的选择迫在眉睫。

是在所有人面前亲自撒谎，还是让整个世界失望？总是特别“倒霉”的朱老师好不容易撞了一次大运，本来能博得所有人的欢心，可结果这却是一次更大的麻烦，现实几乎要把他碾压得粉碎。

面对电视台直播的镜头，朱太朗和两个孩子选择了沉默，他们仨辜负了所有的人，直播被尴尬中断……不说谎，不当着孩子、不当着全世界的面，明知故犯地扯下一个弥天大谎，这不是“装大尾巴狼”，这正是朱太朗的底线。可“福无双至，祸不单行”这话却一点不错，落寞无比的朱老师在骑车回家的路上，又被几个小流氓无故暴揍了一顿。可怜的朱老师正好可以请假疗伤，却让孩子们感到失望透顶。

快乐对于小人物来说，可能很不容易得到，乐观向上如朱老师，无论在工作、生活、人际关系方面，每天都会遇上一大堆麻烦，让他难以招架、疲于应付；成功对于小人物来说，更是小概率事件，一如既往的勤奋而努力的他，还是只有本科文凭和小学老师的工作经历，想要换份工作出去求职，好容易找到可靠的朋友帮忙，还是没能成功。但是再想想，快乐其实也不那么难，像金刚的爸爸一样，做个没有逻辑、没有理想、没啥建设性的小市民，也能整天乐呵呵的；而即便得到成功又能怎样，像蚱蜢的爸爸一样，即便成为一个成功的商人，可是他除了有钱，其他一无所有——没有快乐、没有爱、没有正常的家庭。儿子蚱蜢从小就缺失了母爱，围绕在身边的，只是随时会被调换的保姆和司机，蚱蜢爸爸花再多钱，也不能让儿子幼小的心灵拥有一份正常起码的安全感。

显然朱老师并不很快乐，也更谈不上成功，但是，比起前面提及的两位父亲，比起学校里平庸而功利的老师们，朱老师得到了爱，得到了学生们对他毫不掩饰的依赖和喜欢，还有活泼开朗的女友言言对他的不离不弃。很多人能得到快乐和成功，但又有多少人能真正获得周围人的爱？要大家都爱你，可能难上加难，毕竟，如果我们要想得到对方的心，首先必须交出的是自己的心。

电影的最后，那个站在马路上，向每一个过路人送上一根香蕉的乞丐令我印象深刻，多少人从那个貌似乞丐的人身边匆匆逃离，他们甚至连一个回应的眼神都没有，就断定这个送他们香蕉的人为怪物、骗子或不怀好意的人。在我看来，这些人非常可怜，他们对一个向他们示好的陌生人表现出来的，是鄙视、防范、冷漠、居高临下，这恰恰是因为他们的内心是多么狭隘、自恋、偏见、自以为是。如果一个人缺乏对他人起码的真诚和信任，那么他是不可能得到真爱的。这也许是一个相当灵验的心理实验：在所有的路人当中，只有朱太朗一个人接受了乞丐送上的香蕉。而这个乞丐，尽管遭受了不计其数的冷眼和回避，他的脸上依然保持着微笑，他始终没有放弃对于这个世界的真诚和信任。接受一份来自他人的善意，有时也是一种美德；而面对这么一个乱七八糟的世界，还始终能够保持微笑，因为他拥有内心的至善、平和、宁静。

操场上，最不擅长跑长跑的小胖子金刚，始终在坚持跑着，直到比赛结束还是不肯停下来，因为他除了跑步，不知道还能为他的朱老师做些什么，才能弥补他俩曾经犯下的错误。一个没心没肺的孩子居然有了自己的心事，但他身上穿的橘红色T恤上，前面是：Do not need to worry，背面是：Everything will be all right. 无论学校最后会如何处理这个朱老师，无论这个世俗功利的世界会如何对待他，但至少朱老师在孩子们中间，与孩子们一起亲密无间地躺在草地上时；当他在小小破破的家，身边有美丽开朗的女友言言陪伴在他左右时，朱老师找到了自己的意义和价值，他感到无比的快乐和满足，就像他对言言弹着吉他唱着的歌里说的：我不能为你摘星星和月亮，我只能为你摘一朵野花，给你讲故事，为你歌唱……

比起那些在热闹中孤独无比的人，比起那些穷得只剩下钱的人，朱太朗才是那个活得真正富足的人，他拥有自己精神的乐土、心灵的自由，更重要的是，他愿意去付出爱，因此他也会得到世间最纯、最真、最丰富的爱。一个人活在这个世界上，所要寻找的，不就是这样一种意义和价值吗？所以，我们Do not need to worry，因为Everything will be all right.

首先，比较奇怪的是，在豆瓣white noise是敏感词，而白噪声或白噪音则不是。

有些人，头一面就全无兴致。有的人，第一眼感觉不错，却很快下头。还有的人，会想要花多点时间去了解和探索，如果值得那就再好不过了。而这部电影至少当得起两面之缘，而且，还是很容易被忽略和错过的那种。所谓的白噪音，到底在讲些什么呢？海报上给出的题眼是： You can’t hear it if it’s everywhere. 大体就是这个意思，基本说的就是忽视与忽略（包括主观不去感受的和客观感受不到的）、死亡、恐惧、 家庭、信仰，和当然不能不涉及的——爱。

关键问题则是通过一个什么样的故事将这些串联起来，又能表达出什么与众不同的想法。之所以说这部电影意蕴难抓，是因为它所有的体己话都放在反高潮的位置，夫妻、家人、同事的闲聊中。而所有的大喜大悲、魔幻时刻都是日常对话的具象和验证。

“The family is the cradle of the world’s misinformation. There must be something in family life that generates factual error…” 因为庸常，而有意或无意地去忽略，而只对那些切身相关的，或莫名沉迷的“重要事情”在意，比如对死亡的恐惧，当然这也是作为指代的终极大事，它也可以是希特勒或者猫王，耶稣或者Dylarlama。“人们因为恐惧而聚集、集会、游行，而迷恋、崇拜、信仰，成为集体的一员则可以感到逃避了恐惧，脱离集体则意味着要独自面对恐惧，而最深的恐惧即——死亡。”

于是，“灾难成为面目模糊的日常信息洪流的缓冲，这是人脑的一种需要。”这让人从背景的白噪音中获得暂停或者激活，再也或者终于不能有意或无意地忽视，自己或者别人的生存面临威胁，死亡在徘徊。Over-closeness, the noise and heat of being. Perhaps even something deeper like the need to survie. Murray says we are fragile creatures surrounded by a world of hostile facts. Facts threaten our happiness and security. The deeper we delve into something, the looser our stucture may seem to become.

The family process works towards sealing off the world. Small errors grow heads, fictions proliferate. I tell Murray that ignorance and confusion can’t possibly be the driving forces behind family solidarity. What and idea, what a subversion. He asks me why the strongest family units exist in the least developed societies. Not to know is a weapon of survival, he says. Magic and superstition become entrenched as the powerful orthodoxy of the clan. The family is strongest where objective reality is most likely to be misinterpreted. What a heartless theory, I say. But Murray insists it’s true.

在结尾，作者没有用宗教信仰和神之存在糊弄了之，而是借愤世修女之口，对人们给出人的尺度的答案，或者是期许：相信彼此。