这部剧我从过年的新冠疫情就开始期待了，终于播出了。剧评的标题我放了很久，感觉一直没个合适的。

没想到灯饰也有这么多科学技术，还有艺术设计。粤港澳大桥建设主题太大，选取这个桥灯的一个看似很小的点，讲了很详细很清楚。我想到了《如果国宝会说话》里面的长信宫灯。人们也常说，万家灯火希望有一一盏属于自己，为自己照亮的。

【详细】

12739383

DAU系列号称目前拍摄了从1938-1968 的时间线，然而目前上线的四部影片从时间线上则不免显得有些混乱，因为其既无逻辑顺序，也没有按时间先后发布，几乎像是一幅巨大且无序的拼图，而观众手里只有几块碎片。本文力图结合Dau 官网资料以及影片线索，对这四部影片的时间线稍加梳理，以求看到该系列更清晰的全貌。

先说句题外话，熟悉朗道的观众应该知道，“Dau”这个绰号，是朗道的大学时在三人团体“物理爵士乐队”（physical jazz-band）里的绰号。该团体以爱好恶作剧闻名，常常不屑于循规蹈矩。后来朗道很少用这个昵称，只限于亲人朋友之间。作为一部传记片，摒弃正名而用DAU 作为全系列名称，其含义是值得深思的。

第一部娜塔莎，IMDb上给出的是1950年间，史达林执政时期。查DAU官网，从1949年娜塔莎就开始指导 Olga工作，一直到1952年娜塔莎离开，Olga 独当一面。同时，1952年另一个重大事件是法国生物学家Luc来访。所以我们可以推断娜塔莎的故事大概在49-52年，其最后的一部分确定发生在1952年，她并于同年退休或逝世。

按照真实的历史时间线，退变的时代背景应该是Dau车祸后的故事了，基本在60年代后期，赫鲁晓夫到勃列日涅夫执政时期（退变中有提到捷克动乱，对史达林进行再思考）不过查真实历史68年Dau 已经去世；而且Dau的儿子被设定在了17岁，就读音乐学院，根据DAU官网，Denis 生于1949，故退变开始应该是在1966年。（实际历史中，Dau的儿子叫伊戈尔·朗道，也是一名物理学家，而非音乐家）更能确定的证据是那位犹太拉比的临时居住证上时间标明为1966年。（还有一个佐证是Olga 1960年结束在研究所食堂的工作，在退变里我们看到她已经成为了一个家庭主妇。）根据友邻指正，退变最后的大清洗发生在1968年11月8日。所以退变所涵盖的时间线应该是在一两年内。退变应该是作为DAU第一阶段的收官之作，结局的研究院“大清洗”完全解构,令机构里所有科学家都死于KGB之手，完全架空了历史。真令人不寒而栗。

还有一些细节可以推断：1.比较娜塔莎中食堂里侍者的传统兼具西欧法式的服饰；退变里已经带有美国风格。2.从发型上亦可见得，娜塔莎时期的法式卷，到退变里年轻男孩模仿披头士，女孩烫金发波浪。3.娜塔莎中供应的菜品是传统的俄式鱼类，而退变中已经有炸鱼薯条等西欧菜品。

而Nora 与母亲是在娜塔莎之后，退变与三日之前。彼时 Nora 与 Dau 刚有孩子不久，而且出现了情感危机（Nora 母亲：“你叫我过来，说你有需要帮助的地方...你说他爱上别人了”）根据三日里Dau的描述，他与Nora 是先有孕而后婚。Dau 坦言他接受不了普通的婚姻。Dau 秉持着 Open Marriage 的态度（参见三日）认为他和妻子的生活互不干涉，都保有各自的自由。彼时新婚的Nora 对Dau 这种态度一定是充满矛盾的，也很可能这就是Nora 真正请求母亲原谅的原因，以及她离不开Dau 的原因。（在三日里，Dau 说因为有他Nora 才有一个能住的房子，一口饭吃）Nora 是绝对不可能告诉母亲关于自己婚姻的秘密，以及她与Dau 各自的风流韵事。（Nora很可能通过通信向对母亲透露过一些信息，所以她母亲对Nora 人品一直做出指责） Nora 母亲虽然独立（与其父离婚独居）但是却有着稳固的家庭观念。所以Dau 才会冷静地面对Nora 母亲一次次对他是否真正爱Nora 的质询，并分析出Nora 母亲自己的缺陷所在。

三日发生1956年，彼时Denis 七岁，与母亲外出度假。Dau 邀请童年玩伴，昔日恋人，希腊女演员Maria 来俄罗斯探望自己的三天里发生的故事。三日里透露了诸多关于Dau 设定的背景，第一，Dau 精通希腊语，生于土耳其君士坦丁堡，并在那里度过童年。但实际上Dau生于巴库。第二，1958年Dau 已经在USSR 成为模范，这与真实历史吻合。第三，25年前Dau 与 Maria 相遇，也就是1931年，如果按历史时间看，当时Dau 23岁，Dau 说那是他生命里“最黑暗的日子”。 DAU 官网目前对于Dau 最早的时间记录时1940年Dau 进入研究院，彼时Dau 已经32岁。

目前看来，DAU 最核心的一部必然是本主的传记片DAU（330mins) . 这一部是最有可能在大程度上厘清时间线的。从2018 DAU发行的一本画册 “COMME des GARCONS × DAU Leningrad Kharkov 1928-1938” 来看，DAU里面大量的设定可能会集中在1928-1938，“苏联科研的黄金十年”。这本画册里收录了不少Dau 与Nora 的影像。其中身着红色正装，意气风发的Dau 与Dau 预告片里的造型完全一致。故而Dau 传记片极有可能会从1928开始。

【详细】

125672345

还行吧，和常见的时间循环不同，本片在逻辑性上乍一看有些BUG，科学性上更是无稽之谈，但是悬疑剧情很好，原来最终的BOSS并非几个主要人物之一，就打了一下酱油，但是最后女主跑步却是非常棒的安排，把之前的逻辑BUG完美地弥补了，按照科学家那个观测者理论，女主是第二观测者，也就是男主的种种，包括枪杀自己，是由于第二观测者的介入

又一部抗日神剧！

总得看来，演员、场景、道具等等都比较用心，总体上还说得过去。

但最让人吐槽的是剧情，太狗血了！正面人物神机妙算无所不能，比如借商会会长名义请日军军官吃饭、徒步追赶鬼子摩托到司令部、从闹市区跟大批日伪边打边走直到城外树林、在龙家寨躲过暗杀然后没有及时告知龙老爷、龙梅本来在7人组时大闹县城知道蒋有财这个名字等等等等，太让人上火了！编导自己脑残还以为观众都是弱智好糊弄！

【双生陌生人】首先，我就是喜欢看国语配音的版本，因为小时候就是这样去认识港剧、走近港剧的，而且我不懂粤语也谈不上低人一等。其次，TVB的国语版本也都是上乘之作，班底也不是闹着玩的、瞎混数的，这些配音老师甚至要比演员本身“声演”的更加出众，反而看起来提升了“演技”。可以参照《好声好戏》这个节目，专业的配音老师所演绎的台词能力可以说非常强大，毕竟台词能力也是演员的一种很重要的能力。再次，配音老师的声音都非常贴合演员的角色本身，可以达到演员与角色相得益彰的出色效果，因为每个演员的声音条件都是参差不齐的，不是所有的声音都是可以完美诠释自身的角色的。最后，我觉得“选择”这个事情本身就应该互相尊重，你觉得吃素好，我尊重你，但是没必要你坐下来就拼命说吃肉有多不好，要我像你一样吃素吧。

但是来了，这部剧的配音我要疯了。。。。。。不知道是哪里来的配音组，我真的疯了，每个角色的音色都极其不搭配，极其让人出戏，甚至抓狂。

我煎熬了整整25集，终于看完了这部剧，本身的设定是挺有趣的，马德钟在其中相当于演四个“人物”，演的也没毛病，问题出在“选角”上，陈炜、蒋家旻、汤洛雯，都不适合他们本身的角色；还有，后5集的编剧有问题，为了反转而反转，把能用的反转全用上了，特别失败。TVB一向擅长“强情节、快节奏”的故事，但是不能为了有TVB的风格而硬拗出来，一个故事你讲不明白还非要往里面加点莫名其妙的尴尬的冲突，完全没有必要。

豆瓣6.3分，我只能给5分，5分对我来说还是合格线，5分也是给马德钟的演技和我很喜欢陈炜。

马上就要颁奖礼了，但是我才刚开始看今年的剧，只按照今年的演技来说，我也不知道支持谁，但是不管谁拿奖我都一样高兴。

#我的206个剧评

“赶着去投胎啊！” “对哎”

刚出道嫩出水的张曼玉，接触电影不久的杜琪峰，方才展露拳脚的林岭东，特效尚未成熟的徐克

而能演能编又能作曲又能填词的黄百鸣，伴随着许氏一家分头行动，手上才刚结束“最佳拍档”系列不久。从“开心鬼”系列的主要五部的开始到结束，以麦嘉为代表的香港老一代喜剧演员纷纷离开大银幕

“你赶时间啊？” “这么巧，我也是”

这也是香港电影的“鬼撞鬼”：一个辉煌时代正在结束，另一个辉煌的时代渐渐开始开始

当时成龙正在走出传统武侠片，拍完两部《A计划》，《警察故事》还没开始；周星驰则是在各种配角里挣扎，没有一部为自己定制的剧本；梁朝伟在那一年第一次登上大银幕；也是那一年，周润发从许文强变成了小马哥。还偷跑去听张国荣的演唱会，在座位上流眼泪

“快去投胎吧，下辈子见”

【6.2】回头看此片有一定的历史节点感，像是黄百鸣为大家搭起来的练习班子。喜剧风格与之前有许多不同，更接近杜sir以后的爱情喜剧。张曼玉的出现也让“开心少女”从主角变成了陪跑

电影讲述了郑恺主演的郝超越和一堆师兄弟间快乐的体校生活，锻炼时的艰辛以及运动生涯的辉煌时刻，百米冠军吴添翼因无法战胜老飞人耗超越而回乡，没曾想他早已放弃最爱的跑步事业，选择从商，师兄弟经历了误会与矛盾，最终冰释前嫌，互相治愈。这也是在告诉我们，我们要有一技之长，才能在生活中有目标，有动力，才能在困境中实现自我救赎。

看《声临其境》的配音，划拳真的太好玩儿了，以为是电影，结果一看是电视剧，还六十多集，就做好了拖沓的准备，果然拖沓到没负我的心。

一，第一集火车干仗那里，飞檐走壁的，这不林海雪原麽，咋串到雪山飞狐了。把妇女们扔到水里，妇女们自救是认真的么，我妈都知道绳子一遇到水就越来越紧了，第二集21：20开始看张子荣开大闪现。

二，我东北话呢？就金星，倪大红，许大棒子和座山雕的人说的还行，金星本来就这次东北口音。喜欢反派的表演，正派好的太过了吧，真是看的闹心。

三，反派几乎全是老戏骨，演技杠杠的，个个都特点，这部剧真是被正派和拖沓拉低分数了。当然李光洁和王洛勇还是在线的，不能说张睿演的不好，只是尽力了。第二集集合喊报仇，本来为了显着悲壮，活活演的好搞笑。

看到第三集，感觉203还有谁适合呢，之前林更新和张涵予的组合挺好的

《无所作为》完结了。

我们跟着紧张了六周，猜了六周谁是凶手。

看弹幕几乎观众全员都是侦探，女主爸爸、闺蜜、儿子、被害人丈夫都在被怀疑之列，而唯独认为丈夫乔纳森是凶手的人却很少很少。

难怪大结局之后，有网友评论说，弹幕几乎就是全员被乔纳森精神控制的大型现场啊。

短短六集，直到第五集的末尾，凶器锤子出现在儿子亨利的琴盒里时，让观众倒抽一口冷气，这剧的节奏、冲突和张力都相当出色，据说在英国天空电视台收视率相当高，全员追剧，全员破案。

休 格兰特在剧中扮演了一个相当复杂的人物，不仅仅是渣，也不仅仅是自恋或者反社会人格，他演出了这个人物冰山之下多层的心理变化。

在妻子和儿子面前，他是一直在表演他们理想中的那个丈夫、父亲，但有时也会有疲惫、呆滞的时刻。因为一直是在扮演，所以情绪相当不稳定。解答儿子关于小提琴老师对他的评价，乔纳森甚至还说出了那句相当有哲理性的话：到头来你与歌曲的连结，存在于你和音乐之间。不用在意老师对你的评价。但当儿子问他：你最近是不是压力很大时？他的表情有一瞬间的凝滞，面色严肃且沉重。

同样在他保释回来后，一家三口第一次在外面吃饭，当儿子说出理解了他为什么不养狗时，他突然间就发怒了，引起他情绪如此激烈的一个原因就是，他觉得他可能穿帮了。他意识到儿子和老婆之间分享了很多关于他的事情，他很有可能演不下去了。

而他和情人埃莲娜之间的激烈冲突杀人，更是让我想起了纸牌屋那句名言：性关乎权力。在一段关系中，当乔纳森不再是受益的一方，而是不断损失的一方时，他自然要止损，选择中断。但埃莲娜的性格也很极端，她认为自己才是占据主动权的那一方，不愿放手，并激怒了乔纳森。

当一个人一直占据着优势的时候，他会认为自己拥有权力和权威。乔纳森在暴怒之下，认为埃莲娜怎么敢，怎么配挑战自己的权力，这段杀人让我心理极为不适。也正说明乔纳森情感冷漠，不具备任何的同理心。

虽然我们一直在说，每个人都有爱的能力，但实际上，实现爱却是最困难的成就之一。关心和责任意味着，爱是一种能动性，而不是一种征服人的热情，也不是一种“感动”别人的影响力。

这个儿童癌症医生娶了白富美心理博士，还一直出轨，出轨杀人后，还能说服白富美老婆让她回家找老爹用1200万美金的代价给他保释出来，他一直说自己无辜，人不是他杀的。却能在电视上当着大众说那个死了的第三者是他的真爱，他也很难过，因为失去了爱人。而引导大众情绪将怀疑的目光聚焦到有可能目睹他们偷情，会愤怒的死者丈夫身上。

而一转头再对律师和老婆说，那不是他的心里话。他能脱罪的唯一靠山就是老婆 ，为哄好老婆 ，能晚上一个电话就把老婆的魂勾了过来，让本来就很生气的老婆午夜从父亲家回到渣男身边共度良宵。

这洗脑大法简直叹为观止。一个早就失业，被医院开除的儿科医生，又出轨、重度杀人嫌疑，却能依靠着多年哄骗老婆的功力，差一点就翻身脱案了。

如果不是儿子，妮可扮演的格蕾丝，堂堂哈佛心理学博士，不知道何时才能清醒，认清真相。

还好，格蕾丝一清醒，身后又有亿万富豪的老爹做坚强后盾，才有了最后的反杀，保护了儿子，将渣男老公送进监狱。

【详细】

130391914

身为一个原著党，我甚至不知道这部剧什么时候播的，连完结也是无声无息。很偶然的情况下看到这部剧，我看完了，从头到尾。讲真，这部剧没有给我留感觉并不特别美好。

讲一个让我很难受的改编。白锦堂，一个全书中最man的男人，变成了女性角色。一个一出场就是朋克风太妹，到后来一遇到感情问题除了喝酒还是喝酒的女性形象。这个改编……我就想说两个字：呵呵。有人说，这是为了过审，不得不进行的舍弃。不得不进行的舍弃？这个舍弃不就是弄出来一个四不像吗？那为什么不舍弃感情线，别留下这样一个让人无语的形象？对不起，我不接受这个改编，无论如何。

第二个，白玉堂。这个人物吧，在剧版里只是一个同人吧？我几乎看过耳雅大大猫鼠系列的所有文，但是这个形象……真的太不贴合原著了。或许有些人说，小说中的人物，大多都只是幻想而已，贴合原著太难太难了。这个观点，我暂时赞同。这些年，被影视版毁掉的三观还少吗？但是不代表我就可以接受这个角色形象。

第三，剧情方面，这剧有一个得天独厚的优势。它的背景是现代，一部现代犯罪类的作品。所以，它的剧情不需要太多的改编，在原作的基础上，改编更加容易。编剧最聪明的地方就是没有自作聪明。所以剧情紧凑，还不错。

有人说，不要太过严格了。为什么现在的烂剧那么多呢？就是因为，即使是烂剧，也可以照样圈钱，照样有人买单。??

这是一部以边缘群体聋哑扒手为主角的剧情片，虽然女主香鸡是哑女，身边几个朋友不是聋哑人就是卖Y女，而男主也是刚刑满释放重新踏入社会，整体风格却并不沉重，甚至看完有种清新爱情文艺片的错觉（x）

正片从街头一次聋哑扒手团伙的偷窃开始，既自然交代了主角团的身份，又将香鸡这个机智俏皮的小队头目推到了镜头前。这也是该片和时间相近的《何必有我》、《癫佬正传》很大的不同点，它并非是社工视角、甚至不以男主这个健全人视角来展开故事，而是从香鸡及同伴日常入手，让他们讲述属于自己的生活。也因此，这些聋哑扒手展现出来的并不是那么“急需帮助”，更像是一群寻常活着的年轻人，尽管这样的生活建立在灰色地带的脆弱平衡之上。女主角香鸡便是这样的代表，她虽然残疾，却并没有因此受困，甚至身上带有一股子从容，能完美带领指挥扒手小队，在同伙被路人逮住后迅速解围，也能三两下便从黑头目手里脱困。与男主遇上后，虽然沟通有障碍，需要女配大波莲帮忙，但依然充满善意和自信地为男主领路、选衣，教男主手语，主动邀请去残疾中心。

不过即使香鸡利用小技巧小机智似乎活得轻松，但是在与健全人建立亲密关系上，主动权始终在健全人（男主）手里，这也是男女主爱情线上一大障碍。抛开偷钱包插曲，他们正式结缘的起点是男主听到录音机放出的呼救声主动折返，而打破跨服交流的起点则是男主对香鸡说“手语很有趣，不如教我几句”。香鸡作为哑女，与她完全聋哑的朋友区别在于，她能感受到常人能感受的一切，在表达上却做不到，这注定了她更需要对方有意愿来爱和理解。如果不愿意主动理解，光靠有缺陷的她是无法很好表达出来的。

另外，香鸡的表达缺陷还表现在回避过度亲密这一倾向，虽然表面看上去她和大家关系都不错，并会关心照顾同伴，但影片里有多处细节展现了她这种看似圆滑的回避。比如，第一处：她发现男二画了暗恋她的漫画，偷偷又塞了回去并当做不知情；第二处：她很关心大波莲，但是知道大波莲打死不肯离开烂人丈夫的性子，所以在其丈夫打老婆时显出冷情般习以为常感（古早版尊重祝福？）；第三处：她为男主带路后听到男主朋友发表忘恩负义言论，并没有表现出任何想告诉男主的举动。我想香鸡是非常善于利用回避来维持人际关系平衡的，她会给彼此留足够的空间和距离，来避免激烈冲突可能损坏友情的风险。“保持沉默”不仅是她生理上哑巴这个缺陷，也是心理上的惯性选择。

在男主多次出手相助和发出告白言论后，香鸡内心显然也在突破一贯的“沉默”，从一开始对男主人际关系的缄默，到教训那忘恩负义者而偷钱包，在小团队怪罪时又将乱丢钱包这个失误担了下来，甚至为男主而扇了男二巴掌。可是在面对男主奔向新生活的建议时，她考虑一夜后又选择了退缩，拒绝了共同摆摊的邀请，让男主和大波莲两人离开。这场全片最后也最直接的一次“回避”，并不单因为前夜发生了“目睹闺蜜和我准男友在一起”的狗血桥段。到这似乎必须先交代下男主部分。

男主是一个代友坐牢刚出来的人，他对这些年外界的变化茫然不知，不仅与原先的朋友失散，连买衣服的地方也不清楚，因而在社会身份上他也一样带有残缺性。然而和香鸡不同，他与外界的这点参差是可以随着时间而淡化的。另外，从代友坐牢、折返去救刚扒他钱包的扒手等等一系列操作很明显能看出来男主性格与观念上更正直，也并无回避行为，换而言之，男主的健全性不仅是生理，精神上也是带着向上的健全性，这让他并不能很好理解香鸡更深一层的障碍。就像影片中男主那一知半解的手语知识，不足以明白香鸡与伙伴间的交流所映射的那样，他无法完全了解价值观、内在性格迥异的香鸡的所思所想。

在那场“回避”发生前，有一段两人分开活动的情形，香鸡与伙伴们又去当扒手差点被抓，而男主则带着大波莲找到了出路后去街机店玩。显而易见，香鸡与男主分属两个群体，而一直以来习惯性回避的性子则让她很安于现状，并没有男主那种对未来充满期待的积极向上性。因此，在男主的提议与伙伴们有冲突，她虽然气愤到扇了男二，却也在这一夜显现出的迷茫。香鸡的矛盾在于，且不论她本人意愿，作为小队中心她是照顾着其余四个社会性更差的聋哑伙伴的，在惯行里她也会有失败的时刻（白天险些护不住伙伴），何况摆摊这种对聋哑人很不友好的叫卖行业；其二，选择男主那边的新生活，大约等于背叛对她有恩（曾代她入狱六月）的男二，原友群十分可能分裂；其三，目睹了男主和大波莲两个健全人欢快交谈的氛围，很难不产生比较带来的落差与自卑吧。另外，我想香鸡的这个拒绝，也是自卑心理下的一种试探，她看了眼大波莲还给男主的衣物，表情中带了些犹豫，并不那么坚定地拒绝了，甚至小伙伴都未知她最后决定（看旁边男二的小表情）。

而男主那头，在他正直健全的精神世界里，应该无法全然体会香鸡全部心境，见被拒便没再强求地离开了。接着香鸡难受地独自跑开，我想这一刻她不仅是失恋，更是看到了自己与男主之间的沟壑，以及面临两人即将各奔东西这一现实的失落吧。

看时一直在思考男女主究竟是处于感情中的什么阶段呢，可以肯定的是并没有正式交往。男主在设定上性格带有很强的善意和向上的正直色彩，这有时盖过了他对香鸡的好感度。从他放下买车飞奔去优先解决香鸡那头的事来看，终究是喜欢的，即使香鸡并不如他所愿脱离扒手生涯。从香鸡视角感受却不深，也许是因为试探的失败，也许是因为男主一直都很好，初遇和后来所做的似乎也没差。作为一部开头即展现了结局的犯罪片，结尾自然是悲伤的，香鸡失去了她爱的男主，锒铛入狱。她最后对男主的印象会是什么呢，是“讲义气的好人”，放弃过的恋爱对象，还是不再猜测对方心意，只怀着愧疚将曾经的一点甜蜜永久埋藏心中，一人面对牢狱生涯。

其实整部电影在各种矛盾展现上是做淡化处理的，比如大波妹夫妇的畸形关系是略无厘头风格，比如社工头子误以为是男主利用聋哑人当扒手时拉远了镜头转向下一场戏，比如男主死时并没有很多气氛渲染。一切都淡淡的发生着，这与聋哑人主题以及香鸡的性子好像很吻合，就是那样平静的，沉默的，再深的情绪都淹没在身体中，无法被他人感知。也因此，最后香鸡与友人们隔窗痛哭的镜头情绪便显得格外强烈。这里提一下先前残障中心的一个小细节，男主不解聋哑人为什么要戴耳机，社工解释他们希望别人把他们当正常人看待。而结局哭戏时聋哑伙伴从大波莲手中接过监狱电话，急切地望着女主，却只能发出低哑的单音……玻璃内的香鸡，脸上露出从未有过的无助，就那么无声又痛苦大哭着，依依不舍望着外面的伙伴，这是她曾经仅有的栖身之所。作为与常人交流困难的哑女，香鸡在底层见识过各种微妙人际关系、又刚亲眼目睹过男主刚出狱时的不适应与落寞，应该比任何时候害怕会经历相同处境，害怕失去，害怕不确定的未来。不过电影还是比较温和地，带些希望感地安排她在最后用手语对伙伴打出“等我出来呀”，然后抹去眼泪。

写到这里对男女主的想法就结束了，下面是几点其他的感受。

1、男二花豹，设定是在残障学校受过会话学习的聋人，与哑女香鸡相反，他代表了“表达大于感受”，比起总是采取回避和协调姿态的香鸡，团队二把手的他性子激烈得多，拥有强烈的自我主张，对香鸡的妄想会明明白白画在纸上，与男主爆发冲突时会正面杠，在香鸡拒绝男主后失落时、他不顾对方情绪就冲上去企图用漫画表白的行为也显现出这一特征。或许会有人觉得一个聋一个哑刚好，但影片很明显展示了这种情况下会形成香鸡听他说话，也就是女主单方面感受男二的被动局面。

2、女二大波莲，这也是个很有意思的角色，她是个会手语的健全人，在精神上却极其软弱，虽然不知道是老公pua造成的还是原本就这样。在船上合住期间，她时常被老公家暴和逼卖Y，可不仅毫无要离的意思，还会在别人出手时选择心疼老公。这种软弱性和无主见还表现在老公被阿sir抓后她跟主角团离开后，很快顺势依赖上了男主，将钱都塞给对方保管。这个感受与表达都毫无障碍却将自我极度弱化的角色却更容易建立起和维系亲密关系（虽然遇人渣时是畸形关系），让人不禁想到追求良好合适的关系很难，但只是稳定关系就容易得多了，只需要没有自我就行了。

3、入狱。影片中有三个进牢房的人，首先男主坐了八年，出来后故地重游时在打卡墙上添了几笔，于是日期便成了76.6.6-85.11.17，这基本是男主牢狱时间，入狱前他一个人打卡，出狱后的现在香鸡陪他一起并也写上了自己的名字，这大概指代了香鸡那一刻的一种期盼，即从此能够陪着男主。第二个是男二，代女主坐了六个月，这我感觉出于剧情需要的考量，接出狱时能镜头给到男主出场，以及增添男二与女主的关系性。第三个是香鸡，替男主报仇被判误杀入狱，这时她已失去了男主以及和男主的未来，牢狱也代表了自我封闭。

4、片头和片中两场手语舞应该是让最多人印象深刻的场景吧。不太懂手语，也没对歌词作研究，只是单纯觉得这些镜头在展现这些与常人不同轨的表达也是美的。即使感受和表达能力均有残缺，他们的内心也充斥着如舞蹈般的丰富世界。而片头一段《请跟我来》，仿佛是在号召更多人去走近，感受和理解对常人来说比较难懂的群体。

5、影片整体风格轻松，有些镜头又有些俏皮，与主角团身份好像差别很大，且对生活障碍的矛盾进行了弱化处理，而是更关注其精神世界。我想这就是导演的特别之处，视角也好，风格也罢，虽然是拍聋哑群体，却又并不局限于表现聋哑群体。女主香鸡展现出来的许多特质，比起“需要帮助的对象”更让人觉得自己有类似的地方，比如与外界格格不入时的孤独感，依赖着极小圈，社交上的习惯性回避，在组建亲密关系时不对等的交流等等。导演很会捕捉和拍摄，能让人代入感受到那种精神层面的障碍感。