这篇剧评可能有剧透 前代泰坦：罗宾+唐娜+海少+战鹰+白鸽，罗宾和白鸽是一对，海少喜欢唐娜。 丧钟接单，在机场狙杀亚马逊人长老，关键时刻海少挡枪死了（_______sucks）。迪克想报复丧钟，于是接近丧钟的儿子耶利哥，从耶利哥的嘴里套情报。 迪克名义上是利用了耶利哥，但他知道耶利哥有超能力之...  (展开)

有一些举起手来的味道，看似无厘头的剧情实则幽默性高，逻辑性强，有伏笔有包袱，还不拖沓，与现在上映的一些电影电影相比简直可以堪称喜剧片、动作片、谍战片和恐怖片等一众集合的国产良心佳作，比什么大鱼海棠、上海堡垒这类无脑商业片强多了，不给五分不足为敬；唯一美中不...  (展开)

虽然这一季感觉没有第一季那么感人，少了些发人深省，但是对于其中青蛇那一集，我是看了一遍又一遍。没看明白，却又心绪难平。不论是以前看的白蛇传还是这里的青蛇。每一次小青对于白蛇的感情都是很深刻，我觉得他们才是世上最亲近的人，许仙什么的算什么呀。
在这个改编的剧里，小青是一直深爱着白蛇的，被白蛇刺伤时那伤痛悲哀的眼神，一直陪着她身边不愿成仙，为了她不惜变成人。尽管他们是妖，但是我觉得就是讲的人。白蛇想要人类那种轰轰烈烈的浪漫爱情。而小青却是属于现实中那亘古绵长地温情的守护与陪伴。然而白蛇永远都是执着于自己所向往的那种爱情，这的确是一种执念。
爱情到底是什么，白蛇说小青不懂，可我觉得小青才懂，可是他最后却为爱情失去了自我，这样得来的爱值得吗？或者说有意义吗？看着这剧，我就好像看到了两个相爱的人，一个盲目的追求，一个执着的守候，最后追求的人得到的真的是自己想要的吗？两个人的执念，白蛇一直想要冬青，小青变成了冬青，她却又开始想念那个陪在她身边的小青了。难道只有把小青只有把自己变成不是自己，白蛇只能在失去之后才能感受到怀念吗，那样得到的相守有什么意义？
我们对于爱的执念也许比这个更甚，也许这里是在提醒我们，第一：认清自己真正的感情，不要失去后追悔莫及，珍惜眼前人，第二：放下执念，可以为爱改变却不能因此没了自己，自己都失去了，那么得到了还有什么意义

和小钰钰看《前任3》从头同步吐槽到尾……找到了当年和珊宝在电影院一起吐槽《前任1》的感觉……三观一致的人一起看烂片，乐趣指数max[奸笑] 啊剧情没什么好说的，因为每分钟都是槽点。讲述了一群渣男渣女互相犯矫情的故事，片子里没一个正常人。开篇坦白局里男主女主互相指责...  (展开)

这篇影评可能有剧透 故事背景是欧洲爆发黑死病，1484年教皇以女巫勾结魔鬼传播瘟疫为由号召消灭所有女巫；于是很多无辜的乡村女医生被误杀，猎女巫运动一直持续到1782年，随着一名叫做安娜·果尔笛的“女巫”在瑞士被斩首，黑暗至极的女性迫害运动终于落下帷幕。 片中女主格蕾丝的丈夫约瑟夫因患黑...  (展开)

首先男女主人公的颜是个人私心比较喜欢的类型，都是很舒服耐看的感觉(可能因为本人是韩剧粉)，然后以我个人来讲之前看过沈月的流星花园和小美好，这部剧里真的有在进步，几处哭戏确实有点感染到我，眼睛也灵，而且也能看出有在努力身材管理，打光打的很多角度都挺美，刘以豪是...  (展开)

      99年至今创作推出《张震讲鬼故事》广播节目大获成功后，电影公司必然瞅准将这个“超级IP”搬上大银幕，从去年《张震讲故事之鬼迷心窍》到今年《张震讲故事之合租屋》，“张震讲故事”系列作为一个热门大IP，在收获无数拥趸的背后，年年锁定暑期档7月份，必然成为片方的野心。导演从徐正超变成了战越，尽管不可能改编剧情有漏洞的诟病，悠扬凄婉的小提琴声，神秘笔记本、噩梦逐渐入侵、离奇意外死于非命、记忆破碎与幻觉，都注定本片在内地市场又将掀起千层浪。

      小提琴手小影搬进了一个四室一厅的合租房，娘娘腔的健身教练林郁、“微博网红”莫正和交际花妹子婉苏，看似相处融洽，其实各怀鬼胎。笔记本上惊心动魄的记录一幕幕重新在小影生活中发生，玻璃突然出现一道碎裂，半夜厉鬼撕烂脸孔，她自己也仿佛变了一个人，还有前任租客惨死的真相，整个合租屋笼罩这阴森诡异的凶险之中，让人难以猜透剧情发展。

      开端那翩翩飘舞的蝴蝶在字幕穿梭，通篇美轮美奂的影像风格，瞬间让人有种文艺片的意境。美术钟诚、摄影陈诚，真不愧是业内高手，《合租屋》画面造诣让我赞叹。身为惊悚悬疑题材，必有让人惊掉下巴的恐怖桥段设计：压抑诡谲的紧张感，神情冰冷的女主角疯狂目睹恐怖事件；除了半夜女鬼撕裂脸，那个神秘莫测的日记本，记录每件毛骨悚然的事，居然都跟现实很相似；于对方背后我们看不见的那个“人”？是你？是他？还是她？....让观看之人产生一种不适的紧张感，仿佛隐私被一点点揭穿，充分吊起了观众的胃口。

      如今，卢杉、吴谨西、丁绮三大美女坐镇《合租屋》，或冷淡纯美、或性感风骚、或柔弱可人，满足各个阶层影迷的眼福。走出《夏有乔木》“雅望姐姐”卢杉一人分饰三个角色，尝试了人格分裂的极端表演，从吓得惊慌失措，到疯狂逃脱，反差极大。傅亨在片中首次挑战演绎“阴柔”健身教练林郁，没想到娘娘腔举止与好色笑点设定，颠覆角色如此之彻底。个人认为丁绮的表演绝对一个惊喜，她扮演瘸腿残疾美女，谨慎善为、与世无争地拉着小提琴，本来我见犹怜的天真妹子，偏偏遭遇非人道的禁锢，还被畜生们逼迫拍了艳照门，寒心地走向绝路。
 
      制片方表示，“希望把《张震讲故事》系列打造成为中国恐怖片的翘楚和典范”。此言不虚，年国产恐怖片总票房为2.02亿元，《张震讲故事》系列第一部《张震讲故事之鬼迷心窍》就以2093万的不俗成绩，位列2015年国产恐怖片票房第二。《张震讲故事之合租屋》则在讲一个深刻道理：“人为什么总是这样，做错一件事情，要用其它错事来掩盖” ！人人自危的故事中，丁绮的表演是成功抢镜，那双无助、失落、恐惧的大眼睛，将这个弱势女孩的痛苦细节，都演绎得有分寸感，让人唏嘘不已。希望《张震讲故事之合租屋》能像《笔仙》那样打造高票房，如果真的是那样，丁绮的惊艳表演，功不可没。

《战时影片集·胜利属于我们》——苏维埃影像艺术珍品，也是苏联电影艺术家们为伟大卫国战争的胜利而群策群力锻造出的精神武器。 战时影片集一共有12部（12号），依次于1941年8月~1942年8月之间上映。其中1~5号有统一的名字“胜利属于我们”，第11号叫做“在仇恨中”，其余未冠...  (展开)

【作为宣传手段的“反战”论】

　　宫崎骏新片「風立ちぬ」（中译《起风了》）于7月20日在日本上映，其时掀起了不小的波澜，除影片本身在题材和表现技法上对既有模式的突破之外，作品所传达的价值观也引起了多方争论。公映翌日适逢日本参院选投票日，导演在这一“眼骨节”上热血沸腾地批评日本政府试图随意修改宪法是“岂有此理”；刊登这一批评的月刊《热风》畅销，吉卜力工作室只得把电子版放在网上供大家阅览。电影院从上映前1个多月开始，郑重地把长达4分钟的预告片在正片之前压轴播放。伴随着松任谷由实40年前为悼念早夭少年而创作的歌曲《航迹云》的哀婉旋律，缓缓打出字幕：“在日本，曾经发生过战争。从大正到昭和的1920年代，经济萧条、贫病交加，再加上大地震，生活异常艰辛。后来，日本铤而冲向了战争。当时的青年，在那样的时代里是怎样生活的呢？”（<http://kazetachinu.jp/story.html>）由于这部作品所讲述的故事时间跨度较大，情节上多有跳跃，加之年轻观众（以及未来的海外观众）对故事背景缺乏了解，因此，这段预告片既是一份体贴的时代背景介绍，也可看作是呼吁青年一代共同反思战争的Message。但是，即便宫崎骏本人的反战立场毋庸置疑，电影还是遭到了韩国媒体的激烈批判。譬如《每日经济》认为这是一部美化了侵略的“右翼电影”，要求将第一句话的表述改成“日本曾经发动过战争”。对此，宫崎骏特意召开韩国媒体记者招待会，在强调日本应承担战争责任的同时，说明自己创作本片的目的并非讨论战争。待韩国公映最终敲定时，影片的宣传海报“果然”回避了本应是主线的堀越二郎的设计生涯，改为突出“恋爱故事”的悲情色彩。这不免令人产生疑问：莫非所有关于“反战”的争论都是为了宣传？宫崎骏希望能有更多的观众来看这部电影，他已经成功了。《起风了》在日本上映以来票房超80亿，连续6周稳居榜首。参加威尼斯电影节，宫老适时地宣布引退，想必是获奖的前奏。但只要中国观众一日看不到正片，媒体先行的“反战论”只会越发加深理解的偏差。

　　的确，第一次看预告片时，波澜壮阔的时代之下主人公堀越二郎几番峰回路转爱别离的人生，在“那孩子的生命/化作了航迹云”的歌声烘托下，创伤跃然屏幕，悲痛呼之欲出。零式战斗机折翼、菜穗子咯血、二郎站在坠毁的飞机残骸前无言以对的画面将情感渲染至顶峰，以至于看过正片以后反觉清汤寡水索然无味。电影不仅连一个战斗场面都没有，没有对战争的控诉，也没有人进行过反抗。预告片带来的悲痛感归功于高明的剪辑，随着那些画面的各就各位，这种感情也被稀释了。有了韩国的例子在前，可以断言，本片在中国的受容将“很成问题”。我已隐约看见主张“追求技术完美无罪”的死忠粉与“怎可为侵略找借口”的左翼分子的对掐，旁边还围着“客观上表达了对扼杀美好爱情的战争的痛恨”的息事宁人派，更有许多评论者找出前一部同名电影（「風立ちぬ」1976，中译《风雪黄昏》）为“反战论”佐证。以“护宪反战”为影片造势，容易导致（尤其是中韩等海外观众）在观影前对“反战”过度期待。无论纯爱还是反战都不是影片的目的，宫崎骏说这部电影不是拍给儿童看的，言下之意，二元对立的文艺作品未免太小儿科了。为了避免简单地去失望，也为了能对风景之外的元素产生共鸣，有必要对《起风了》的创作系谱进行梳理，清洗想象中的“反战论”。

【不同价值体系中“抵抗”的表现方式】

　　这部电影的题材来自两个人物，也就是宫崎骏要致敬的堀越二郎和堀辰雄，但处理方式并非简单的相加或交叉，而是把堀越的故事装进了堀辰雄的盒子里。设计零式战斗机的工程师堀越二郎（1903-82）是宫崎骏的偶像，他出版过一本讲述自己设计生涯的书，书名叫《零战——诞生与光荣的记录》（1970）。近年在日本，有不少与零战有关的文艺作品非常走红，根据百田尚树2006年出版的同名小说改编的电影《永远的0》也将在年底上映，那部作品比《起风了》更加直接地描写了战争。宫崎骏创作的漫画版《起风了》是从09年开始连载的，有与其它作品抗衡、为偶像代辩之意。他在接受采访时表示，自己一直在等待一个成熟的时机，来创作一部关于零战和堀越的作品。影片所体现出的所有“乏味”，都是对设计师经历的人生的原封不动的展示，是他有意而为之。

　　有许多“真正的左翼”批评宫崎骏过分强调理想之“美”、有意识地要将对于战斗机的执着追求与对战争的价值判断剥离开来，这太不科学，科学合理的英雄应当是在追求理想的同时还坚持反抗的。换言之堀越对军国主义是顺从的。的确与那些戏剧冲突十分鲜明、颂扬舍身取义的作品相比，《起风了》的态度显得模棱两可，这与宫崎骏自身的战争体验也有很大关系。战争曾经渗透到日本经济的每一根末梢，宫崎家的工厂也曾为“零战”加工过部件，和堀越二郎一样无法理直气壮的摆脱与战争的关联。他的小学时代在GHQ的占领下度过，不仅教科书全部被美国人审阅，日本的政治、经济制度也被否定，文化和价值观被全盘推翻。宫崎骏不否认父辈对战争负有责任，但也不赞成以此否定父辈的人生价值。在他身上集中着对战斗机（武器）的狂热和对战争的厌恶这样一对矛盾，所以这次他把矛盾还原在细节里，让电影本身成为时代的写照——优美的风景与脆弱的建筑，女子教育的兴起与依然落后的医疗，军事同盟国之间的交流与猜忌，能与西方平等对话的学识和智商与疲蔽积弱的生产力现状……任何一个时代都不可能只有一个主题，不是简单的二元对立，战争粗暴地中断了许多生命的进程，但战争结束之后，其它一度中断的历史进还能得以继续，我想，像宫崎骏这样战后的承上启下者一定是为此感到欣慰的。

　　《起风了》的主人公堀越二郎，面对客户——不懂飞机只追求战斗性能的军方，总是只说一句“全力以赴”，他的目标不是满足军队的要求，而是满足自己的理想，是这样才使得本国开发的飞机与欧美强国的差距迅速缩小，令科技发展的历史进程不被愚蠢中断，这是一种“抵抗”。在轻井泽度假时，与犹太人友好相处，甚至给自己带来了被“特高”（缉捕间谍和左翼分子即“思想犯”的特务机关）追查的危险，而后又冒着危险去探望病中的菜穗子，这也是一种“抵抗”。这两种抵抗看似不够彻底、不够壮烈，但对一场“必然失败的愚蠢战争”而言，对一个要求国民以无谓的死亡来报国的政府而言，普通大众在逆境中为生存做出的努力正是最普遍的抵抗。

　　堀越本人所写的《零战》一书，内容多是平铺直叙的试验过程、对一起工作的技术工人的钦佩和感谢、以及对牺牲在试验中的飞行员的哀悼，在叙述战斗结果时也采取了产品评估报告的语气。全书固然没有“谢罪”“反省”之类的字眼，但也并无对战争或军方的谄媚和歌颂。在太平洋战争全面爆发之后，堀越几次提到日本不是美国的对手，对战争充满悲观的预测。特别是在提及“神风特攻队”的时候，他不无遗憾地感慨说“原本前途无量的青年一去不返”，这也可以与影片最后“一架都没飞回来”的结局相互呼应。在绘图纯靠手工、运输全靠牛车的时代，零战不仅是二郎和许多技术工人的心血，也是许多儿童忍饥挨饿（插句题外话，影片里名为“西伯利亚”的点心现在横滨还很常见）才换来的工业结晶，尽管付出了巨大的代价，它还是与日本帝国一起走向了毁灭——这段历史充分体现了战争的愚蠢。最近在堀越家中发现了大量设计手稿，还有他写在两页便笺上的“终战日志”。他写道：“日本当初走向战争的原因是军部与政治家缺乏通过外交这一和平手段打开日本在国际舞台上不利局面的智慧，而无论是战胜国还是日本，都必须对此进行反省，否则未来的经济和道德都将会长期混乱”、“日本需要诚实睿智的爱国政治家”（原载《东京新闻》）。可见，他此时的战争批评实质是对“政治”这门技术的批评。战后《日本国宪法》第九条规定永远放弃战争，从中韩等战胜国角度来看，这无非是对败者的惩罚，但在日本战后第一代的心目中、在“宪法九条会”的语境里，这是更优越的政治技术的象征，是一种骄傲。诚然，在当前的国际形势下，这个“不战”的神话是不堪一击的，但也正因为如此，以宫崎骏为代表的反战护宪派才会更加大力呼吁和平的重要。

【《起风了》，不能译成《风雪黄昏》】

　　之前说“活下去”是战争时代大众最普遍的抵抗方式，这也是贯穿在文学家堀辰雄（1904-53）一生创作中的主题。堀与堀越同样毕业于东京帝国大学（即影片里提到的“在上野的学校”），二人年纪相仿，因此宫崎骏在漫画版《起风了》中还安排了两人见面的情节。

　　堀辰雄的人生和创作生涯都不算长，代表作《美丽村庄》（1933）《榆树之家》（1934）《起风了》（1936-37）《菜穗子》（1941）集中发表在“九一八事变”后到太平洋战争刚刚爆发的10年里，并且，长篇小说《菜穗子》的构思是在创作《榆树之家》的时候就已大体完成的。从活跃时间上看，堀辰雄并不像堀越二郎那般与战争有密切联系，1936年日本发生“二二六兵变”后，军国主义色彩愈发浓厚，但由于日本始终没有正式对华宣战，所以大多数民众对时局的认知都停留在“事变”、“战斗”的层次。在日本文学史上堀辰雄被定位为同时与无产阶级文学派和艺术派联系紧密的作家，但由于受时代背景和题材所限，他的这些作品并没有直接或间接描写过战争，对战争的意见也是缺失的。从内容来看，几部作品都与作家身患结核、在疗养地与未婚妻相识继而死别的这段经历有关。身为一介缠绵病榻的文学青年，借着对西欧文学的钻研来寻求精神寄托，从而得到“必须试着活下去”（即「風たちぬ、いざ生きめやも」）这一结论；在后期作品中，作家又把关注的视线从自身转移至他者，从而塑造了“菜穗子”这一在（传统）家庭中寻求（革新）自立的女性形象。

　　这部影片虽然名为《起风了》，但只借用了堀辰雄笔下女主人公因肺结核病故的情节，连名字都摒弃“节子”而采纳了“菜穗子”，冒着暴风雪离开疗养院的情节也出自《菜穗子》，可见宫崎骏并不是单纯地把《起风了》电影化，而是把堀辰雄这一系列作品中贯穿始终的世界观、价值观和女性观糅合在了自己的电影中，还把主题升华为更鲜明的“必须活下去”。同时，堀辰雄因受法国文学和日本王朝文学的影响，作品以细腻的风景描写、深刻的哲学思索见长，宫崎骏电影也很好地吸收了这两大特征，浓墨重彩地刻画了昭和早期日本贫穷但优美的乡村风景和世态万象，人物对话力争情谊深重，叙述战争时态度明确但又含蓄。因此，尽管没有照搬小说情节，也仍然不失为“具有堀辰雄特色的”升华版《起风了》。

　　需要指出的是，日本的影视创作对于大刀阔斧改编原著的做法早就习以为常，宽容度大大超过我国的文艺圈。《起风了》这部小说曾两次被搬上电影银幕，其中1976年由若杉光夫导演、山口百惠与三浦友和主演的版本，被引进至我国公映，片名译为《风雪黄昏》，影响尤为深远。包括我这样的80后，一谈到《起风了》，眼前就浮现出绝症少女与从军少年在风雪交加的夜晚诀别的悲凉画面，这说明我国在1980年代开展的日本文艺译介十分成功；但若把宫崎骏的《起风了》的片名也翻译成《风雪黄昏》的话，那就只能说明2010年代的日本文艺译介十分失败。若杉光夫是京都大学法学部出身，担任过“媒体宪法九条会”的发起人，可谓不折不扣的左翼电影人。他的《风雪黄昏》，把故事的时间向后移动到了太平洋战争扩大后的1942年，所以才有了后来达郎被强征入伍的情节，包括达郎与父兄的冲突与和解，都是与堀辰雄无关的原创。所以宫崎骏的《起风了》并非堀辰雄的《起风了》的电影版，更不是若杉光夫《风雪黄昏》的动画版。要正确地看待这部电影，首先要正确看待这些作品之间的联系与区别，才能体会到宫崎骏此番再创作的苦心。

　　电影《起风了》既非政治宣传的道具，也非历史教科书，它所塑造的主人公堀越二郎，是宫崎骏私人视野里的堀越二郎，这个故事回答了宫崎骏内心憎恨战争与热爱武器的矛盾。而菜穗子这一女性角色增加了堀越与外在世界的联系，使影片不至于过分内向，并且达到对时代进行还原的目的。影片中二郎的偶像卡普罗尼代宫崎骏道出心声：“飞机既不是战争的道具，也不是商业的手段，飞机是美丽的梦想。”比起反战，作品本身就是宫崎骏的使命。

我依稀还记得村上春树在挪威森林是怎样描写精神疾患的：好像一只拧紧了发条的闹钟，突然有一天最关键的那个部分砰一下飞了，一切就都崩溃了。

很多好的电影其实都在探讨救赎和人生，《暴疯语》也是，但是这部电影将触角伸到了人们最为忌惮甚至恐惧的人群：精神病患者。我们这些正常人，习惯地叫他们：疯子。

这部电影前1/3是属于刘青云（饰演范国生）的，果然演所谓的疯子是很抓人的选择。后面则是属于黄晓明（饰演周明杰）的，同样，因为疯狂。然而，这何尝不是源自我们对“疯子”近乎残忍的好奇。

生活的变故让范国生在完全分裂的状态下杀死了自己的妻子，而周明杰则靠着自己力量治好了他。然而范国生说，我根本就不该出院，良心与爱让清醒的他面对不仅仅是岳母的骚扰，更是内心的挣扎。而这一切带给周明杰的，则是对于自己的怀疑、否定，直到崩溃。

之前看过的朋友说，这虽然是一部略压抑的电影、却依然充满了正能量，现在看来，这种救赎是来自于人物对自己不屈不挠的救赎。甚至范国生一度的轻生，其实也是想为当初自己的行为赎罪。而在密室里挣扎的周明杰，又何尝不想救赎自己，即使他自负固执，即使他内心深处还藏着恐惧和埋怨。

我们都有病，区别只在于，谁会选择面对，谁在崩溃中自毁。

很喜欢结尾，安静坐着的晓明单纯又有几分沧桑的释然，青云大哥虽然坐在牢房里但依然放松的姿态。从形式上，他们确实被困在了一个地方，但是他们的心已经自由了。心安即放下，不在于你到底在哪，到底去过多少地方。

以及，这部戏让我非常有底气好好地赞一下黄晓明的演技——如果说演绎中国合伙人里的成东青，黄晓明还可以稍微偷懒地用萌萌哒的表情去掩饰偶尔的功力不足，那么这次饰演这样一个层层递进逐渐疯狂的角色，他绝对已经hold住了需要的度。毕竟能在后半段让老牌影帝刘青云变成配角可不是一般男演员可以做到的。

如果你没有生理反应到就看到吴彦祖的帅就捧心不能自已、一看到黄晓明的帅就想戳瞎双眼要死要活，那么可以好好看看在密室中导演直接推到脸上的特写，我看到的不是快要破屏的颜值，而是在那种惊心动魄的英俊中写满的危险味道，有一种因为太过完美所以随时会崩塌的预兆，就像你眼看着一架做工完美的弓，弦已被拉满，下一秒立刻就会因为断裂而分崩离析。我曾经一度担心的他因为塑造崩溃情节、五官过分扭曲而带来的违和感或者过头也没有出现。

当粉丝这年头没人权，但是我还是要说：这一次，黄晓明的会演戏跟他的颜值成正比了。

我哭到真的不能自已了，画面最后里奥在花丛中奔跑，忽然回头，哪个从前和他一起奔跑的人已经不在了，只有风在跟随，他想他，他也爱他。不是情人，更像家人。导演处理的太温柔了，让这种细腻的情感一直撞击着我。比如里奥知道他的朋友出事的时候，并不是大哭，表情很细微。第二...  (展开)

章导是一个聪明的导演，故事的背景总是人们不太了解的陌生之地。有着强烈的人类学情怀。

那些不被人关注的孤山远水，那些尚未商业化的山民寨子，还有，那些没有被这个欲望肆虐的世界吞没的纯朴人们。


红河，是清澈的。让它清澈的不是青翠山幔，不是隐隐修竹。而是其中的鱼。

 

这部影片也是一样。瑶家传统的婚俗固然美得让整个影院静默无声，男主人的家乡固然美得让人忘记世俗。

 

但是，最美的是居于其中的人与他们的情感。

 

阿桃与阿夏的爱情，是故事的核心线索，他们的故事非常的脱俗，从天而降的傻女，没有欲望的相处，他们甚至没有谈恋爱的过程，既没有80年代的你追我赶，90年代的四目相望，十指相扣，也没有21世纪的爱情动作大片中应有的惊心动魄。他们有的只是，所有最自然的相依相伴，危难相济。

 

张静初在云南首映式上说道：看完这个片子，许多男同胞说——娶一个越南弱智MM也很不错。我在观看时，身边的MM一个劲地说：太贤惠了，又刷地板，又洗衣服，还帮忙赚钱。我想，能同时征服两性观众，这个智障MM着实不简单。

 

要是我是男生，我也会娶她：不提要求——甭管房子多少平米，人直接可以躲柜子里，不事儿，听话，偶尔任性，但属于爱人的表现，——如因气恼阿夏和别的女人鬼混，扔掉了阿夏的鞋子，对于一个智障的女孩子而言，没有比这个佯狂发疯的举动更好地表达她爱上他了。在逃亡过程中，在清澈的小溪里冲凉，她把他的鞋子当小船，漂走了，她后来给他买了一双。还记得那个镜头么？火车将他俩隔在铁轨两侧，因寻不到阿桃的阿夏心急如焚，火车开走了，阿桃捧着鞋盒笑吟吟地出现在他面前。对于两个极具个性的主角而言，编剧和导演将他们的爱情细节设计得匠心独具。

 

阿夏（张家辉）在首映后来到现场，观众的呼声代表了对他的喜爱，阿夏确实如抓他的民警所说一样，只会玩女人，花女人的钱，可是，他有许多有钱人都做不到的可爱之处：他仗义，在从阿水那里借走阿夏为其路边卡拉OK配唱的时候，遇见有歹意的混混，敢于上前，虽然，最后还是阿桃自己一麦克过去把人撂倒；他重情，前女友路过他的歌摊，他情不自禁，被前女友大款丈夫侮辱后，痛哭流涕，这其实，是一个男人最感人的时刻，女人固然也嫉妒，但嫉妒是源于这个男人值得爱，重情，就是值得爱的见证，阿桃连这层嫉妒都可以免去，直接就妾心似君心了，哭得比阿夏还让人心疼。从此，这两人要是不好上，就不符合情感逻辑了。

 

阿水，由风情万种的李丽珍扮演，也是很有说服力的一个角色，她是属于真实得可爱的那种人，属于池莉所描述的那一类人——有一种市井的风尘感，但更多是属于万家灯火般的世俗温暖。她对阿桃，其实是保护有加，后来，我们也看到，她并不是卖阿桃，而是为了给沙巴做干女儿。其实，对于阿桃来说，最需要的可不就是一个父亲么？一个人在某个情感空间受了伤，就会千方百计地去弥补这个感情的洞，阿桃喜欢阿夏的，可不就是阿夏眉头的那一颗痣？这颗痣也长在她爸爸——那为了给她找风筝而不幸被地雷炸死的父亲——的眉上。

 

很多人很疑惑，为什么阿水为什么事先不告诉阿夏说，沙巴不是买阿桃为妻。其实，道理很简单，她想知道阿夏对阿桃的真实感情，她对此好奇，因为她也爱阿夏。而当她想说的时候，阿夏误会了，瑶寨公用电话亭的交流，是阿夏先挂的电话。当然，所有的理由，抵不过编剧想这么写。剧情的张力就在于此。

 

沙巴其实也是一个很理想化的黑老大，他并没有将武力滥施于阿桃，他对阿桃的方式区别于他对待其他人和事的方式，不了解他的手下把阿桃抓来，绑在椅子上时，他一枪崩了狗腿子的腿。他对阿夏也不是情敌般的较量，实际上更像一个父亲与不成器的女婿间的对话：阿桃对我很重要，你想带她走，你能给她什么？……

 

正如阿水说的，阿夏，你太冲动了。可是，如果不冲动，什么都条分缕析，那还是爱情么？

这是埋伏的命运安排给他们的悖论。

 

别拿杜拉斯的情人来做比，这不是一个欲望的故事。

 

乡愁是有的，亚细亚的孤独是有的。

 

但这更是一个有着中国水墨精神的影片，记住：让河清澈的，是鱼。

 

让我们再安静地聆听脑海里反复回想的这首民歌——

 

红河里有两条会唱歌的鱼

一条叫阿香 一条叫阿山
阿香是阿山的新娘
阿山是阿香的新郎

……………………

补遗：

 

我在现场最想问的四个问题——

 

章导演——为什么您的电影，都有少数民族情怀，这和您的生活经历或读书偏好有怎样的关联？

张静初——所饰演的这些所谓的问题女性，会给自己的性格带来怎样的转变，入戏，是专业素养，那么，出戏时，怎么调整？

张家辉——走上大银幕后，还会演电视剧么？作为少数转战成功的电视红人，有什么心得？

李丽珍——您的《千言万语》是我最喜欢的港片之一，为什么后来没有加固这种转型的力度？期待你更多更好的表演。

随想“满洲里来的人”

在一场无意识的，冲动的，纯情感式的，完全内部世界的表意中，要找到切入点来说很难。也许可以像电影节的官方介绍那样摆出“性瘾者”这个名词或形容词，也可以用视听语言的角度去列举那些极端且刺激的剪辑手法。但将“情绪”或“表意”定义化或者实体化其实也没什么意义。也许从首映后的导演问答切入是最简单的。或者说从片尾开始往回看，看似警察的人物换上“罪犯”的衣物，唐棣导演解释为一种“延续”。并说他现在其实已不太喜欢这部几年前拍的电影。


情绪与感观也许是会被时间洗礼而产生变化的，这也是为什么我觉得这是一部纯情感的电影，当事后再冷静的审视自己的情绪时，很难不让人觉得难以忍受，要去喜欢也许会很难。然而这种能够抛条理和作用的状态又是难以找到的，就像鸡蛋碰石头，在泯灭之前最初也是最后的“无因反叛”。但“满洲里来的人”又是没有刻画悲壮的美感的，也许不过是对一种阴暗情绪焦躁来表达罢了。


最近刚好非常迷恋2、30年代的先锋实验电影，当然也很喜欢5、60年代Maya Deren，Bruce Conner等人。在进入“满洲里来的人”的前数分钟的时候，我的观影感受与观看这些实验电影并无二异，我被打破常规的构图，轴线错乱，分屏，虚焦，断片，还有那些不听话的“声音”所吸引，这种不舒服着实很舒服。当然早年的实验电影很少有这么长的，一般也就让你晕个几分钟到十几二十分钟，像“满洲里来的人”能晕个把小时的还是挺难能可贵的，喜欢晕的不能错过这片子。

当然，这些实验电影并不是瞎晕的，多数是在尝试达到新的观感体验。而“满洲里来的人”的这些视听错乱，也许正是对男主（“性瘾者”）的内心状态的最合适的表达方式。虚焦,极端特写，部分强调这些方式都让人想起印象派的表达，但不羁粗犷的风格又似乎有些野兽派的笔触。而分屏又何尝不是一种影像形式的立体主义。这样列举并不是在为“满洲里来的人”定义流派，而是想用简单地比喻带出这部片子对创作的各种尝试，不拘泥的表达。男女主人公对着镜头打破第四墙，女主人公的进行空间与扑在女主人公空间的影像上抽搐的男主，这种打破和穿越连接时间和空间的方式都相当有趣，并且虽然并不是前所未有的新举，但这种方式的应用在于之前所说的，还是在于内心状态的表达。

“性瘾者”内心状态，看似很噪郁。这种噪郁的源泉也许来自于环境。“环境”的位置很重要，譬如故乡的废墟，墙上的大字体和小涂鸦。环境还包括声音，那些好像在主人公的世界之外却不会消失的声音。而这种环境下导致的暗涌情绪不会消失，只会延续，甚至是蔓延。

“满洲里来的人”的不完整相对于它自己是完整的，但也并非无突兀。比如男女主人公的暴力式行为时煽情的背景古典音乐与整体表意感觉有些过于煽动，警察追逐主人公时又反而剪辑的有点不够癫痫，不知是否是因为最后延续的过渡。总的来说还是个相当不愉快的愉快观影体验，也期待唐棣的下一部作品。

偶然间瞥到其中的一个情节，便深深地被吸引了。
那一幕是22集末在寺庙里。初见时，我觉得女主很寻常，也不是什么显耀的一线女星，甚至我都没印象看过她什么剧；男主长得也很深沉，不是那种高颜值的鲜肉，看起来很像谍战片中的卧底。女主走在前面，边走边双手合十，虔诚地祷告着。男主随其后，戴着墨镜，背着手，无甚表情。女主边走边说：“我跟你说啊，这儿的菩萨可灵了，你要是还是这种态度，小心明天出门摔个大跟头。”男主听了，愣了一下，还是慢慢地跟在她后面，不言语。
光线强烈，男主以手挡光，看看天空。没什么语言交流，可是，我却莫名地喜欢这种氛围。
进入了大殿，佛像庄严，金身高立。我想，如果是我，看到这样庄严的佛像，也会不自觉地跪地，仿佛找到了人间唯一的皈依，可以把一切心中苦痛无奈之事诉说，请求庇佑。女主，依然双手合十，跪地拜佛。男主，四处张望，依旧一副不信鬼神的态度。女主急了，赶紧说，“快跪下，跟我一块儿拜。”男主摘下眼镜，点点头，示意你做你的。女主更急了，说，“快点儿啊，跟我一块儿祈福。”终于，男主开口了，“我还是更愿意相信自己。福是祈不来的，我在外面等你。”背手踱步而去，在门口背对着大佛。有点高冷，有点无情，有点现实。
女主转过身来，对着大佛，满脸虔诚，认真地缓缓地祷告着“释迦摩尼佛，观世音菩萨，普贤菩萨，文殊菩萨，大势至菩萨，所有菩萨所有佛祖，我弟子张碧兰前来还愿。”听着她的语气，仿佛可以知道，这些菩萨也许在她口中已经不知道念了多少遍，似乎跟她很熟络，她的愿望也不知道跟这些菩萨求了多少遍。她继续专注地对着大佛说“我请求过，把这个人带来让我见一面，我知道你们听到了。我的愿已经满了，感谢你们帮我这个小人物这么大一个忙。”男主闻言，转身过来，表情依然严肃，眼里却闪烁着光芒。女主眼中亦噙着泪花，真诚地祈求“愿菩萨佛祖保佑他，这一生平平安安，无灾无难。所以横逆灾难，疾病痛苦，都加在我一个人身上吧。请菩萨保佑他这一生平平安安，做一个好人”祷告完毕，三叩首，起身泪如雨下。男主再次背过身，戴上墨镜，可是哪怕戴上墨镜，泪水依然从脸颊滑落。就这样一集完。我不知道前情，不知道他们是何关系，发生了什么事？可是我了解这种祷告，这种祈祷后泪流满面的心情。得是有什么样的无奈，什么样的悲苦，才会至此！
第二天，我就在网上搜了这部剧，然后一个晚上4个小时看了9集。虽然还没跟上直播速度，虽然不知道结局如何，但是我似乎稍微明白了他们是相知相爱却不能相守。世间不知有多少这样有情人啊？可是他们做得很好啊，他们知道相守无望，便静静地默默地牵挂，不是吵着家人，不是闹着世人，不是恨着不公，不是怨着无缘，不是拼个你死我活。只是这样静静地祈祷着，只是这样默默地承受着。女主和静婉很像，也是为了救未婚夫北上，在途中遇到男主，历尽波折救出未婚夫，却爱上了男主。可是比起静婉，我似乎更喜欢碧兰。

 本作甚为出色。与上译那版不同之处在于——上译突出的是案件本身的推理、悬疑，引人入胜；本作则重点突出了文化、宗教、法律、正义之间的激突。

     我是在看完之后又再次翻看的。旧版一开始介绍的是那起在美国骇人听闻的绑架案以及相应的细节，作为给观众的提示——旧版的中心就是案件本身。

     新版一开始则是某案件波罗几句言语致使嫌疑犯自尽，接着是在伊斯坦布尔路见当地伊斯兰人民石刑一个有通奸行为的妇女。

     有着对于西方文明小觑其他文明反感的我，将其连同后面东方列车董事的执权自大，看作为本作充满了对东方野蛮的歧视，让我小看了编剧和导演的观念。但直到片尾，波罗在12个凶手面前痛斥他们藐视法律，妄称正义的时候，在波罗向当地警方隐瞒案件真相，手拿十字架，独自离开的时候，我才感觉到，前面的这些都是与其同气连枝的。

     “Justice is ...often upsetting to witness”当波罗说出这句关于石刑的观点之时，当他怒斥12复仇者之时，他一直都是法律的信仰者。

     “The rule of law,it must be held high!”他双拳紧握，“即便有失公允，也该充实信念，使之日久弥坚。法律信念一旦崩溃，文明社会将无栖身之地”他大声呼喊。

     “但有一种正义高于法治”，接着就是“Jesus said”。12位“陪审团”成员以此道出了他们的正义理由。

      虽然波罗语言上坚持着，但片尾他还是退却了，他握紧了十字架。

      片中那个死不足惜的绑架犯的最后一夜，入睡前，他惶惶不安地放下护身的手枪，坐下来祈祷，祈祷上帝这个“备用手枪”给他安全，而同时，镜头那边，波罗也手握十字架，像上帝做睡前的祷告。宗教，十字架，成为新版东方列车谋杀案的又一中心。旧版并没有提及波罗的信仰，只是他到了他睡觉时对自己小胡子可笑的保养行为。但本版则突出谈及了大侦探的信仰。

      一个信仰上帝正义的人同时信仰法律，但他在这次临危受命，参与侦破谋杀案的过程中，他的信仰动摇了，无论是上帝还是法律。

     如果上帝正义，为什么他让这等凶犯逍遥；如果法律正义，为什么它让这等凶犯逍遥；如果人正义，那法律和上帝是什么？

     文明之概念，在西方思想中，重要的就是法治确保的自由、人权。宗教至上那是黑暗封建时期的事情了，人们摆脱宗教的束缚，而走入文明之时，宗教便成为了一种作料——保持人们道德规范的准则。它不再是至上的存在。

     但本片再次将这些拉出来展示，刺痛着人们。

     我们所追求的是什么？正义是什么？

     片尾波罗手握十字架，纠结的表情，远去的背影，都是导演向人们在提问：什么是正义？

     即便那个绑架犯的种种劣行，比之旧版的一笔带过描写的更加入木三分——好色，怕死，残忍，甚至连上帝对他来说都是用来保命的寄托而已，但当他陈尸车厢，飞雪掩盖之时，他痛哭的面容仍旧表明他是一个——人。

     谁人能有权利宣布他的死亡？谁人能够夺取他的生命？

     同时，12位审判者血泪控诉，深仇大恨，之前法律又如何对待的他们？是什么导致他们成为了凶手？

     正义。

     当人作为历史长河的一瞬之时，在正义面前，是那么的微不足道；而在人一生之中，正义则被人们玩弄在鼓掌之间。

     生命的短暂，正义的不仁，人性的优劣矛盾，导致了如此的悲剧。

 

     本作虽然不像旧版那样精彩非凡，但绝对值得一看。