电影细节刻画太少，只有个笼统的故事梗概，20年的时间跨度让剧情有些站不住脚，一是村子被诅咒以后我不太相信还能有这么多人愿意呆在这里，为了孩子也得赶紧离开吧，二是女主时过20年才想起寻找自己的父母，前20年都活得浑浑噩噩吗？所以真的很不合理。虽然恐怖片本身就不是一个“合理”的类型片，但逻辑不顺看着就特别难受；我是个恐怖片迷，所以还算看了不少恐怖片，就这部电影，整体而言不算恐怖，剧情上也没有多么创新，没有带给我多少惊喜，但电影带有很强的亚洲恐怖片地域特色，不是为了纯粹的为了吓人而吓人，至少那三个小女孩都是因女主而被杀，所以女主才能看到她们，只有没想明白其中一个为什么要去吓那个司机，唯一合理的解释就是“剧情需要”。电影前一个小时都有点让人提不起劲，后面的真相，也有种草草“圆”了感觉，还有个不得不说的地方，女巫婆的“神通”太bug了，为了“夺回”儿子，可以施法让儿子失忆，诅咒未出生的小孩（那孩子就是女主，还是她的亲孙女），恋子到极致，最后儿子自杀，自己还跟着自杀，无敌了，甚至死了还要折腾这个村子的人，村子里的人惹到她什么了呀，太惨了。

家人们，去哪里看啊，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，为啥要140个字，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

反观莎莎，依然是制服控的迷恋者。她自己也有着一身看似素雅的萌女“制服”。只不过在她全职做应召女的工作之后，换了一身制服而已。一个穿着制服的女人没有揭穿另一个穿制服的男人的本来面目。两个人就在这样的制服平台继续暧昧的生活着。小建直到片尾都在一直逃避。而莎莎也只能在制服跟化妆的伪装下继续埋头叹息。这电影说的就是一个现代社会普遍存在的人性问题，你还要演多久？

这样忘乎所有，全身投入的旅行，一生仅有那么一两次。

所谓美好，不过是希望起身时，你会轻轻帮我掸掉衣服上不容易发现的灰尘。我希望写字时，手边的茶杯里一直是我喜欢的温度。我希望点烟时，你告诉我离今天的份额还有几根。我希望沉默时，你一言不发在身边我们却不会觉得尴尬。

我希望买的鞋子是你渴望的颜色。我希望拨通你电话时你恰好想到我。我希望说早安时你刚好起床。我希望写的书是你欣赏的故事。我希望关灯时你正泛起困意。我希望买的水果你永远觉得是甜的。我希望点的每首歌都是你想唱的。

视贫：https://www.bilibili.com/video/BV14B4y1v7za

视贫做得很慢是因为这几天重刷了《黑袍纠察队》，我发现其实早在第3季第4集就暗示了祖国人是用士兵男孩的基因创造的。

俄罗斯人对仓鼠注射了士兵男孩的基因，仓鼠的毛发是金色的，它在实验室长大，它可以飞，它很抱力，喜欢杀人，这不就是祖国人吗？

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《无题》ーー苏轼

前尘往事断肠诗，侬为君痴君不知。

莫道世界真意少，自古人间多情痴。

亓官仪：我会在每一个有意义的时辰相隔山海与你共存

司妍：乍见初欢，久处怦然

亓官仪：绚烂世界，盛妆出席

司妍：十里清风，万顷暖阳，你是我藏在微风中的欢喜。眼里都是你，忆万星辰尤不及……

司妍：我在远方，惜君如常

杰克：满眼醉意，山河皆你

亓官保：热泪盈眶，亦是成长

亓官仪：凛冬散尽，星河长明

童蕊：来如风雨，去似微尘

?根据荔箫小说《盛世妆娘》改编

除了女娲夸父之类的上古大神，距离我们比较近的中国神话之中，深受老百姓欢迎的是三个，哪吒，孙悟空、二郎神。为什么？——因为都有反骨啊，说得浅一点叫勇于抗争打破等级秩序对抗父权主义，说得深一点，叫敢于推翻腐朽的封建帝国。

如今，孙悟空变成了中年危机再就业，哪吒变成了叛逆儿童改邪归正，二郎神成了灵活就业人口挣扎温饱线还要治疗工伤——倒也不是我说什么，只是这故事的起点越变越小，口号却越喊越大——为了苍生！这是天道！万物！

苍生：莫挨老子！

苍生到底是造了什么孽，动不动就要被毁灭。

杨戬啊！大家喜欢杨戬是因为他帅吗（当然），还有就是，他有种侠气。

乃陛下令甥显圣二郎真君，见居灌洲灌江口，享受下方香火。他昔日曾力诛六怪，又有梅山兄弟与帐前一千二百草头神，神通广大。奈他只是听调不听宣，陛下可降一道调兵旨意，着他助力，便可擒也。

1. 作为神仙，他声名赫赫，但他自封神榜后不住在天上，反而回了老家，说明他并不认为天界比凡间更好。

2. 听调不听宣。啊，天帝是自己的舅舅哇，隔了一层劈山救母，他反而更有底气，任你是天帝又如何？我可以敬你天帝的命令，但是我不敬你天帝这个神，想让我上天去给你朝拜行礼？免谈！

这两点构成了杨戬的底色。

如果杨戬说，神仙又如何，难道神仙就比人高贵吗？——观众根本不意外，还要叫个好。

抓不住神话故事的内核，再怎么讲都是空中楼阁。

这部杨戬的感情线太不清晰了。动机是家人，最深的感情线却给了师父。三圣母沦为背景板。

现在国漫/国动有个通病，故事都讲不圆，却特别爱重构一个世界。追光的哪吒是这样，青蛇是这样。看着哪吒飙车，杨戬开飞机，真的脑壳疼。瀛洲作为海上仙山，却出现了沙漠的骆驼。天兵天将就像普通凡间士兵一样。

天界变成蒸汽朋克很好玩吗？恰恰不好玩，因为天界跟蒸汽朋克不兼容。大家认知的天界还是腾云驾雾的那一种。天界是秩序和威严的象征，就算是天女散花，也是有威权的意味在背后，神仙越轻盈，天条就越沉重。

这部和姜子牙的毛病有点类似，太像ppt了。

复盘一下编剧是怎么编的：

1.先翻开神话中的几个ip地名，瀛洲、蓬莱、金霞洞……好了就这几个，美工！原画！场景！建模！不管怎么样，画面一定要酷炫，不酷炫怎么拿技术分！

2. 等等，这个故事不够接地气，再给我加个监狱、赌场、妓院！

3. 设定一下打戏，出来吧！四大天王！

4. 我们还要反转，为了碾压观众的智商，除了大boss，还要有一个背锅的。大boss就你吧，玉鼎真人，为什么，唯手熟尔。白蛇的boss就是师父啊！成功了，有路径依赖。

5. 哎呀有点飘，拉回来，把沉香和宝莲灯的线加回去吧。

国产动画的公式= 神话人物x神话地名+(赌场+妓院+监狱+打戏)x反转

求求了，神仙赌博难道不犯天条吗？神仙拿什么赌啊？还记得那个不下雨的龙王吗？

监狱隐隐像古灵阁，高潮部分的音乐搬《星际穿越》（mountains），设定搬星际牛仔，倒也不是不行，可是不统一啊。

把机械换成神兽不香吗，大家一起骑毕方，骑个豹子骑个虎，骑个大象骑个熊猫什么的。

表扬一下婉罗舞蹈那部分，有敦煌壁画的感觉，可惜舞美潦草了点。婉罗的打斗设计也比较精彩。

离春节档还有10天，内地影市一片萧条。

然而，

有一部豆瓣4.7的大烂片居然连续12天拿下单日票房冠军。

你没猜错，正是

包贝尔、克拉拉领衔的大俗喜剧《大红包》

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父母有了二胎后 作为哥哥对新来的弟弟产生的危机感 还处于童年阶段的哥哥认为弟弟抢走了属于自己专属的来自父母的宠爱 弟弟也觉得这个哥哥对自己“不友好” 影片用了天马行空的构思以哥哥的视角展开了小孩子奇思妙想的精神世界 像海盗奇旅冒险等 通过和“新成员”弟弟的接触合作 逐渐变得彼此相爱 和睦共处 同时又映射了现在有些年轻父母所谓爱犬人士对宠物狗的关爱 缺乏对照顾小孩子更多的关注 缺乏和孩子的沟通去处理哥哥姐姐对接受新弟弟妹妹的调节过程 用喜剧动漫的方式来反映当下现实问题和生活映射 最后亲情永远是最珍贵的宝藏——“如果没有足够的爱让我们分享，我愿意给你我全部的爱。”

不要演电视剧，没有电影滤镜，国际章就是个漫天要价的安脚拉大宝贝。事实上章女士的面部保养使她的皮肤并不逊色于年轻演员多少，所以各位也没必要揪着年龄不放，反倒是整个神态如同僵尸，在男主怀里撒娇的场面颇有白骨精调戏唐三藏的韵味。一向在节目里专挑过气明星疯狂输出卖弄人设的章女士，一个不开心就劝别人放弃职业生涯，确实是诳语打多出现幻觉，对自己肤浅平庸的表演、若隐若现的天赋有些没逼数了。

被告诫不要去演电视剧，或许不是告诉你不要自降身价，而是没有大导演的镜头去成全你，自以为能在电视剧明星里鹤立鸡群，实际上是自扮小丑。

9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场，所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》（Hurry up and wait ）自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上，又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体，而是反过来由其中人物不断重新定义空间，完成空间的反转。

（一） 演员休息室 VS 生活空间

空间不是自明的，或者说给定的空间可以通过其中人物的活动被揭示或重新定义，这点在故事的前半段表现的尤为明显。当James来到片场，工作人员Jo把他引入一个简陋的房屋时，通过门上贴着的“演员休息室”的A4纸，我们可以知道，这个空间被人为划定成一个让演员休息的地方。

然而进入房间后，在Jo身后的门边上挂着自行车安全帽，脏乱的黄色荧光工作服，都在说明这显然不是个典型的演员休息室。Jo离开后，镜头用更广的视角交代了房间。这是一个凌乱但充满生活气息的客厅。

然而James并没有受到环境异样感的干扰，还是把这里当作一个演员休息室，坐在沙发上一遍遍努力地练习台词。可是没过多久登场的女人，强力地改变了这里紧张的工作氛围。她身穿浴袍，头裹浴巾，嘴上有没擦干净的泡沫，手里抱着个洋娃娃，拿着酒杯一屁股坐到了James对面。一方面她这副不修边幅的居家打扮和悠闲的样子和James专心工作的职场环境显得格格不入，另一方面这种打扮和样子又恰恰契合了这样的家庭空间。让人一时分不清，她是这里的住户，还是同样在这里候场的，带着戏里造型的女演员。随着James和她的对话的展开，我们才慢慢了解到，她不是演员。而是住在这个房子里的人。

于是，这个空间里的生活痕迹得到了合理的解释，同时新的疑问产生了，为什么会有人生活在演员休息室里？后来通过工作人员Jo的口中，我们才慢慢得知，原来剧组付费租借了他们家作为演员休息室。

接下来两人的行动都继续各自表述着这同一个空间。一方面，James对即将到来的拍摄十分紧张，努力地想要无视眼前奇怪的女人，继续把这里当作演员休息室来准备台词。而另一边，女人也并没有要让出空间的打算，而是像主人一样毫不掩饰地盯着这位上门地客人。

第二个女人的登场，进一步侵入James努力保持的空间。她登场后就用充满权威的口吻训斥了穿浴袍的女人，一时间让这个空间的意涵再次变得模糊起来。因为她的口吻并不像一个母亲在和成年儿女的对话，反倒像是精神病院里的护士在看管病人。随着几个极端的镜头，比如极低的镜头角度，以及对穿浴袍女人的特写，房间也突然变的像个疯人院。母女二人的高声争执让James几乎不可能继续工作。母亲对于这个房间被作为演员休息室是有意识的，她很快便热情地要给James泡一杯茶，并嘱咐他别被打扰。但同时她也在无视这个空间，喋喋不休地和James聊天，身体力行地践踏James的空间。

最终James不堪其扰，放弃了自己的阵地。躲进了狭小的厕所。可回到家的男主人再次骂骂咧咧地“驱逐”了James。回到客厅时，电视被打开了，巨大的荧幕上正在转播台球比赛。客厅也被完全占领了。

三口之家的成员轮番上阵的空间占领以胜利告终，通过在空间中的活动，他们彻底地推翻了对这个空间的人为规定。直到后来大明星Adrian登场，通过自己的影响力让工作人员清场，家庭成员被赶回房间，这里才恢复了它被规划的功能。

（二） 历史空间

除了以上描述的较为显见的私人生活空间兼具演员休息室的重叠外，这个房间还有第三层的维度──历史空间，在James和这个家庭的对话中被揭示出来。

James从厕所被赶回客厅后，彻底放下了手上的工作，保持礼貌地和家庭成员们闲聊。从对话中我们得知，这一家人正是剧本所改编的20年前真实案件的亲历者，或者说是当时的旁观者。这也侧面解释了拍摄地点的选址。可能是为了贴近真实，到了当年事件发生地取景。

James正处于他所谈论的剧本所指涉的真实世界的一部分。男主人的抱怨交代出当年，警察也曾无数次上门搜证和问话。就像James这样，穿着警服，或许坐在沙发的同一个位置。画面如此相似，以至于女主人后来和James道歉说之前招待不周时，把原因都归咎于这一切让他想起了当年。并且抱怨人们不该再去挖掘当年那件事。对当年事件的再创作仿佛让历史的阴云再次笼罩了现实，过去又被挖掘出来。而男女主人欲言又止，似乎心照不宣地想掩盖些什么细节，似乎更让这个和案件相关的真实空间显得暗流涌动。

面对亲历者们对当年的回忆，对真相的解读，James却并没有表现出强烈的的兴趣。而是始终以编剧所创作的剧本为出发点参与讨论。甚至当女主人说出受害者的母亲从此消失的悲惨事实时，James仍然只是将其视为一种戏剧上绝佳的悬念。女主人对话结束时明确点题：对有些人来说，这不仅仅是故事。

（三）戏剧空间

紧接着，最后一个角色从门外登场──扮演探长的明星Adrian。两人之间讨论了Adrian曾经塑造的角色。James说错了话，仿佛暗示了Adrian塑造角色的重复性。于是Adrian开始愤怒地强调自己所扮演的两个警察角色是完全不同的，给出的理由却十分荒诞：两个警察的发型完全不同，所以是绝然不同的两个角色！对角色塑造理解上的不同，也为俩人后来在戏剧空间上的争夺埋下伏笔。

赶走男主人后，两人开始排戏。通过这场戏中戏，我们得以一窥他们正在拍摄的剧中的一个场景：James所饰演的警察（Bobby）向长官汇报重要证据，并由此推断已经接近真凶了。James把短短三行的台词演绎的情绪极为饱满。Adrian看完 James出彩的表演，想将台词据为己有，并且又再次演绎了一遍，几乎东施效颦一般浮夸地照搬了James的版本。从最初给自己加了一句“Yes”变成最后James只剩下一句”Yes“。

这次抢词是剧情结构中的一个重要转折点，对此我们可以用罗伯特?麦基的“激励事件”这一概念来描述其对James的影响。在此之前，面对烦人母女，他违心客气，面对男主人对演员心酸的不解，他小声抗议，以及面对对方的粗野行为，他忍气吞声，这一切都还没有打破他凡事忍让的行事逻辑。但是，这次Adrian侵入他最珍视的戏剧世界，把他的台词倾轧到只剩一句yes，让他退无可退。而正是从这次事件之后，James发生了某种“转变”：从被动的忍受自己的空间不断被侵占，变为主动的探索新的空间。

（四）真实空间+戏剧空间

Adrian离场后，发生了一个推动剧情的关键情节：工作人员Jo 来通知大家为当年失踪的小男孩Ryan默哀，因为今天是他的生日。这一细节触发了James对之前在这个空间内看到的听到的各种碎片化的信息的汇总，灵光乍现，突然意识到了当年案件的某种真相。

于是全片中一个最暧昧的空间诞生了。在James的戏剧空间被无限挤压后，他为自己开辟了一个新的维度，在这里，戏剧空间和真实空间的边界变得模糊甚至消失。

1）剧本层面：他不再像之前和这家人对话时一样，用戏剧视角（比如“丰富层次”，“完美悬念”之类的概念）来看待现实世界，把现实视仅仅视为戏剧的素材。而是开始在现实世界里一一找到了剧本中的对应：红色裤子的男人，恐龙披肩等证据。James 循着剧本的踪迹在现实中找到“真相”，或者说现实的空间照亮了剧本。两者之间互相完美映照。

2）演员层面： 不同于Adrian对角色理解仅强调外貌的方面，James展现了一个真正警察的特质：对案件细节了然于胸，完成了独立搜证和强大的推理分析。也正是在这一段剧情中，James本人不再是那个逆来顺受的角色，面对领地被占只能束手无策，现在他成了一个积极主动探索新领域的英雄。比如，不同于第一次为了逃避尴尬而躲进厕所，这次是为了积极探索证据再次进入厕所。他甚至试探着走进女儿的房间，想要了解真相，并在其中发现了最重要的物证——恐龙披肩。而当男主人发现他时，他也没有唯唯诺诺，反而像个痞子警察一样和男主人对峙。

可惜，James开辟出的一维新天地，在戏剧世界伸手干预，从现实中拿回自己的道具——恐龙披肩时，瞬间坍塌。James不死心，急切地向工作人员Jo说出自己发现的“真相”，工作人员一时分不清他是不是在念对白。不论是James找到的证据被揭示为道具，还是他口中的真相被解读为台词，这种种迹象都在提醒他，戏剧世界的边界不可穿越。可James不死心，不惜扒开Bev的浴袍证明自己，结果遭到了现实的一记重拳。

James的冒险尝试失败了，戏剧被框定在电视中，自己的台词依然一句不剩，肿着一只眼睛狼狈不堪，还被电视机前的观众评价为“演技过誉”了。而Adrian再次念出那段之前已经被重复过两遍的台词，就像女主人看到拍戏的场景时说的，他们一遍一遍地 重复着，无聊死了。而Bev的洋娃娃漏出的骷髅手，彰显了电视机外的真相世界依然保持不被把握的独立地位。戏剧和真实在此分野。

校园霸凌，为什么要替恶魔解释是原生家庭造成的坏，这不就是等于把自己的错归纠到其他地方，觉得不是自己的错嘛，坏就是坏，恶就是恶，不用去原谅。人之初性本恶，控制不住自己的恶，犯了错，就该被惩罚，就该被法律制裁，为什么要原谅呢，与被害者有什么关系，被害者只需要自己走出困境就行，没有什么解铃还需系领人，滚犊子吧。剧中的施暴者没有一个是可怜的。

看到豆瓣评论里基本上清一色的差评，我觉得真的不应该，所以也就在此啰嗦几句说一点自己的看法！

首先一部分人给差评的原因是拍得不够专业，我觉得这可能是不足之处，但要说因此而差评就太没道理了，那些垃圾商业片拍摄都是专业的后期也是专业的，可那就能改变他们不是垃圾片的事实了吗？并不能，同理虽然这部纪录片可能拍摄的不够专业，但并不影响其观赏性，我作为一个普通观众还是很被电影中的画面吸引的，所以差评不成立。

其次是一部分人说剧情很狗血，导演的父亲牌，领队的母亲牌都没打好，我觉得这个是基本成立的，确实都不是专业演员，没有演绎出好的效果，但是那其实只是电影的一小部分内容而已并非重点，有没有或者效果好不好并没有影响我的观影，更多的还是看那种人迹罕至的地方的各种奇遇和风景去了，哪里存在关注这些嘛，所以差评依然不成立！

再次就是有人说导演子君名不副实，其实她是不是真正的导演我个人觉得无所谓，而我有所谓的是这部纪录片拍成了，而且上映了，展现在我们面前了，那就算成功了。整部纪录片确实就子君的镜头最像在拍戏，但明显她很不专业，最大的败笔是最后登山时她的行为，你说如果你一直为了这一天用这样的行为纪念你的父亲，那你好歹也要做好准备啊，结果登山时她什么都不会，没体力，没技术，没准备，纯属累赘，全程都需要人照顾，太丢老一辈登山先烈的脸了。但抛开这些不谈你们搬起手指数数一年我们国家能上映的纪录片有几部？屈指可数啊，数量惨不忍睹，所以每有一部我们都应该鼓励鼓励，不然以后谁还拍纪录片啊？对吧！所以差评还是不成立！

最后还有就是说拍摄者探险的不专业，我觉得拍摄者最后没有登顶航拍已经很遗憾了，或许确实是他们不够专业，但并不是只有完成计划了才算成功，他们的过程我觉得还是值得肯定的，当然有人说他们在过程中有破坏地貌的行为，我觉得这点可以当做教材，让后来者更加注重环境保护。但差评依然无法成立！

我看完这部电影后最直接的感受就是觉得这是一部很有意思的电影，因为我相信99%的人都没有机会去那里的无人区走这样的线路，他给人们展示了沿途的艰难困苦和自然风景还是很有意义的，而且纪录片就是原原本本的记录就好，不需要什么感情牌来烘托，至少在那两个司机连夜赶回来大家坐着喝酒的时候，他们哭了，我也被感动到了，而沿途艰难的艰难险阻我也替他们捏一把汗，还有无人区和冰川的风景也欣赏了，这就够了！

所以最后我给这部纪录片打7分，属于值得一看的水准！希望我们国家能多点良心纪录片出来，少一点垃圾商业片！最后说一点的是这是一部纪录片，不要拿他和《七十七天》做比较，那是电影，没有可比性！

《阿拉丁》真人版，在高度还原动画版以到达怀旧目的的基础上，也制造了一点新鲜感。

盖.里奇赋予的炫酷动作和作者风格；动画版作曲艾伦·曼肯和《爱乐之城》曲作者带来的听觉享受；唱功出彩，形象符合的新人男女主??

而威尔·史密斯饰演的蓝色灯神，他完美发挥了威尔·史密斯多方面的艺术才华。本身是个唱跳俱佳的歌手功底，热情洋溢的表演活力，笑点担当的喜剧天赋??

随着每一次微笑，人们的心就又孤单了一些，原本毫无交集的四人，因为错误的相遇而相聚，从那一开始，他们开始了属于他们的美梦，一起吃饭，一起出行，一起微笑，甚至会为了延长美梦的时限而去做错误的事。然而，美梦就是因为短暂才会显得珍贵，永恒只会让人感觉恐惧，孤单是常态，感情的交错才会有价值。

突然想说说自己的事，漫长的留学生活中，我已早就不为孤单劳心，每次的痛苦更多的是对自己的失望和又被他人“挑剩”后的自我厌恶，也许吧，我从未独立过，我从未实现自己的生活路线，被生活扯得七零八落后，又用网络分散注意。我曾经想过，是不是我不够适应孤单，是不是我过于关注他人的生活，而将孤单放大化了，是不是我应该“自私”一点，才能更好的完成他人的期待。

闲话就说到这里，直到现在我也没有找到什么答案，真的太难了，这部剧吸引我的地方，就是那种渗到血液里的孤单，和那种人心若即若离的距离，每一个美梦和每一次碎裂都无法影响这种感情，不会太近，不会太远，人们总是感叹于美梦破碎时的悲剧，却不曾看见掉在地上碎片里依然延续这之前的色彩，无法拼凑也无妨，因为他们成为了一个个新的美梦。

如何将孤单变成独立，这应该才是我的命题