《梦也何曾到谢桥》自序《为生活而感动》中叶广苓关于她的素材来源写了这么一段话:“我珍惜我掌握的素材，它们中有些不是谁都能得到的，我常常为我的素材所感动。这些素材不是记录在本子上，而是融化在我的心里，成为了我生命的一部分。很多时候，什么都不存在了，只有这感动还在。”而《红灯停绿灯行》正是这样一部，来源于生活，不拘泥于感动，升华于矛盾中的喜剧作品。它没有多么伟大，显然它在中国电影史上，无论从票房还是所处年代，都已成为星辰大海中的一掠，但它仍旧能够穿越时代迥异的话语背景，穿越价值观巨变的藩篱，给人们以感动。它让我想起那些春晚舞台上经典的小品，对时代精准的剖析，巧妙的还原，重塑和改造，让人印象深刻。作为一部喜剧，台词诙谐幽默，妙趣横生；人物设定接地气，没有距离感，都是人们见识过或有所耳闻的种种形象；故事讨巧但美中不足的是许多场景的衔接过于突兀不够平滑，因此有情节有较为散落的观感。但它瑕不掩瑜，有一股儿地地道道的真功夫儿在里面，是因为电影融入了制作者对生活的观察和理解，充满了矛盾和张力。尤其，矛盾，是那个时代的矛盾，具体的说，从需要手动摇车的吉普，校长的89式警服，改革开放的种种缩影说明了这是一部源自当下时代的写实作品。90年代才生人现在来看，那个时代忙佛已经陌生，但对于当时，这部作品对时代的描写可以说相当的贴近生活了。从头贯穿到尾的就是矛盾。人物需求和现实之间的矛盾，时代的矛盾显现在人物角色上的矛盾等等。苟记者报销学车发票的需求同报社领导，工厂老板的矛盾，到回绝老差，撕掉发票的前后矛盾。下岗女工经历的婚姻矛盾，想给女儿开心可是无奈将狗卖掉的矛盾。校长内心的革命情感和孩子去日本留学的矛盾。社会发展不均，部分人暴富，打打盹就能挣个十几万同普通劳动人民的矛盾。学生表现出的刻板。绿豆的恶习同孝敬母亲的矛盾。教练对校长的唯唯诺诺和自身贪图便宜的矛盾。除此以外还有太多太多的细节都表现出了矛盾。这些矛盾之所以表现得十分合理，充满张力，根源在于那个时代是充满矛盾的时代。将小人物的需求在大环境的矛盾下进行交融，摩擦，碰撞，逐步展开了对于这个时代的审视和探讨。清明上河图的精妙之处，不在于宏大，而在于风俗。民之生，民之俗的环环相扣，人物情感的丰富多彩，为人们窥探一个时代的性格和面貌提供了详实全面的素材。往小了说，电影涵盖的不过是那么一撮儿最有特色的时代居民的喜怒哀乐。“红灯停绿灯行”是那个时代整齐划一的社会主义建设的缩影，是那个时代衣食住行快速发展的缩影，是人们身处的时代和观念巨变的缩影。但那整齐划一里却存在着各种各样的情绪，各式各样的个体差异，纷繁的矛盾。而这些无不归功于制作团队对于时代细致的观察，对于生活缜密的感悟。最后，引用人民网的一篇文章中对于《北京女子图鉴》的述评:“我们需要一种真正的辽阔的现实主义，这是建立在对生活的深刻认知、对时代的深刻理解、对人心的深刻洞察之上的现实主义。惟其如此，才能真正成就既有社会影响、又有艺术魅力的文艺作品，才能更好满足人民对于优秀文化产品、优质精神生活的期待。”每个时代都能够成为伟大艺术作品诞生的熔炉，每个时代都是充满矛盾的时代，只是偶尔会觉得，那些有能力真正在这个时代发声，为这个时代发声的人，选择宁静致远去了。

电视剧开始，林杰就坚持做1MW潮流能，后来做成了3.4MW。啥叫1兆瓦（MW）？首先1MW=1000KW。那么1MW在发电系统里又算大还是小呢？这么说吧，三峡水电站一台单机容量就是700MW，三峡水电站很大共有32台机组，就是22400MW。有人说例子举太大，那么现在最一般的水电站单机容量也有20-30MW。那么火电呢？现在火电主流一台单机容量为500MW。核电，目前主流单机有1000MW。目前我国发电量占比：火电72.18%；水电16.16%；风电5.4%；核电4.75%；光伏1.68%。可以看出火电是绝对大头，但是由于资源和污染问题，将来比重会慢慢减少；水电建设周期长，而且对环境有影响，但是属于清洁能源，而且可以兼顾水利和灌溉防洪等功能，应该会保持住吧；风电不稳定，输入与储存是关键，所以不会成为主流；光伏更不稳定，功率太低； 核电，对地质要求比较高，怕地震；需求燃料少。但是一旦出事，污染大，但是出事概率非常小。潜力目前来看核电是最大的，但是在中国一时半会还成不了主流。所以，这里面就没有投资巨大，各种未知因素巨大，但收益只有1-3.4MW的潮流能什么事。也正是因为这样世界各国才不去深切研究这项技术。但是毕竟中国人做成功了，科学家林东带领团队坚持和努力值得敬佩。但，这只是万里长征的第一步而已。

参与了建国大典立马成了英雄，刚做了英模报告，马上又参与航模的制作；战场上归来，刚好赶上大学生学徒违纪，为其求情；奔赴迫降飞机的地方拆机也是他的事，目睹美国轰炸机来捣乱，又急急忙忙地返回机场开着疑似没修好的飞机来战斗。手艺糙了点，三架战斗力围攻两架没有护航的轰炸机居然打不下来，别跟我说油料不够，那可是在家门口迎敌！怎么那么忙？啥事都和你有关，也难怪，整个空军就那么几个人，一个司令和三个飞行员兄弟，外加先进的01,02,03三架米格15战斗飞机。

小的时候以为是空穿梭会很简单，比如机器猫式的经典时间机器，你直接可以去过去的未来任何一个时间任何一个地点。后来同样是是空穿梭主题的日本动画片以及游戏《爱因斯坦之门》把机器猫那种简单的方式变得很复杂，以至于我们要喊出嘟嘟嘟这种羞耻的口号才能开启所谓的微波炉式穿越技巧（暂定）。而我一直很喜欢的电影《死亡幻觉》也是讲时空穿梭的，此处的时空穿梭更为复杂，甚至会出现一个离线宇宙导致世界毁灭。

宇宙是单次元的一条直线还是有无限分支的多重结构，在今天看的这个电影《沉睡》里面变得并不重要，而重要的内容只是人类要回到过去干死那群自以为是的毁灭世界的黑手。

这个题材已经不很新颖了，早在很多年前就有终结者。我之所以要看这个电影只是因为我手里有一瓶啤酒和一些下酒菜。而腾讯视频正好有一部科幻电影。刚才说了这不是一部卖弄概念的科幻电影，甚至关于灵魂脱窍都没有解释，然而反派却说了一句：I love technology！其实导演好像并不怎么喜欢技术，他都不愿意为他的观众说明。而超牛的武器用微波炉的原件就可以打造，那真是太好了。

女主感觉有点风骚，可惜后面被附体后就没有太多让人觉得可耻的表现，枪战和血腥程度也很一般，我刚才说了我是在腾讯视屏上面看的，可能被删减了。所以显得也不是很刺激……我已经不是十几岁的中学生了，一般的东西确实很难打动我。而另一个女主AVA也显得太容易相信这些从未来跑到他们家里来随意占用他们身体的这伙人所说的核爆事件。万一是骗人的呢……至少我觉得他那个核爆场面是P出来的。

总之呢，就算这样质量的电影也一点不会影我喝酒和吃零食。剧情总体来讲说得通，我试着按照导演的回路来解释这部电影感觉还很不错。只要不是特别挑剔，完全可以将就一下，里面的女性角色身材都还尚可，戏份虽不出格，但你可以经过自己大脑加工一下，这可能也是另一种乐趣。（完）

两位主演的颜值把这部剧撑起来了，这部剧跟张予曦刘学义演的那部大差不差……一样的套路，一样的模版，男女主的嘴就像磁铁一样总是会亲到。第一集男主吃完蛋糕又送回去真的是迷惑行为了……王子异演这样的角色不怕掉粉吗……还有什么男二女二因为追不到男女主才好上真的太老套了，都2022了编剧能不能有点创新

犹记得语文课本上印得鲜活滚烫的话剧剧本，那个幽暗压抑的周公馆，掩藏着多少人难以倾吐而又无人理解的人生故事。而今再次阅读雷雨，便感慨被秩序和伦常压垮、摧残的生命，一切唏嘘与无奈都被翻滚无情的雷雨吞噬。或许，在那个尊卑秩序、纲常伦理至上的社会，大谈爱情本是一件虚无缥缈的事，一切爱慕与思念都要格外小心翼翼，甚至要拷上等级尊卑的枷锁。于是，多少美好的生命成为了这种制度的牺牲品，终日在囚牢中悔恨度日，嗟叹这无奈的命运。原本憧憬无限的芳华韶光便沦为了辛酸岁月。气派体面的周公馆也许是无数少女的所向之处，然而，这里又曾掩埋了不少糊涂与无奈之事，向往与期待破灭为愁苦和绝望。周繁漪和梅侍萍的人生，是一段难以磨灭的悲剧。我想，故事发生之初，是可以寻见真情的痕迹。周仆园和侍萍也曾耳鬓厮磨，情真意切，幻想过未来的美满生活。也或许，他们想过为着自由与浪漫，挣脱这无形的枷锁和压迫。可是，当枷锁过于沉重，挣脱的代价难以承担，便就选择宁愿将自己围困在这囚牢中。当然，也不能否认，周仆园本就是一个利益至上，工于算计而又薄情寡义之人。当触及自身利益时，他宁可牺牲掉别人的幸福，将别人逼入人生绝境。他可以在一夜之间打破曾经许下的桩桩诺言，将爱丢掷，独享钱财之益。当爱情被门第阻隔，或许就铸成了几代人的悲剧和梦魇。于是，周仆园踏入社会洪流，成为了一个精明的服从者，迎娶富家小姐，让自己不断在社会阶梯上向上攀爬。可见，在当时的年代，上层者的婚姻，本就是一个为自己谋利益的工具，为自己赢得体面，获得荣光。周仆园很清楚自己权衡后的选择，所以他并不后悔，也不会加以反抗，甚至还会骄矜自傲。他可以很清醒地将爱情与婚姻割裂，也可以无情地做一个别人人生悲剧的旁观者。无奈的是，繁漪走入婚姻，怀着对美满生活的期盼和渴求，她以为，这段联结是她生活的旺火和繁星。然而，等待着她的，却是度日如年的孤清与苦闷。终于，她看透了这段婚姻的本质，也看清了枕边人虚伪罪恶，冷酷无情的本性。于是，她决定用生命结束这暗沉无望的生活。或许，人在绝望之处，总会遇见那一瞥的光影，带给自己重生的希望。不知是上帝垂怜，还是无法终止的苦难。无论哪般，繁漪都还是把周萍当成了生的寄托。如此选择，也许是恋生，也许是对死的恐惧。那段幽暗的时光，萍的存在或许带给了繁漪足够的慰藉，让她得以偶尔逃脱这烦闷清冷的生活。我想，繁漪和周萍自始至终都未曾将彼此的联系当成是爱情，只不过相互利用，借此创造一些生活的愉悦。两人都在自欺，试图从这超越伦理的感情中，获得零星半点的刺激和兴奋，以挣脱这呆滞愁闷的生活。然而，这般畸形的感情怎能低过真正的情投意合。四凤的出现，照亮了原本黯淡的周公馆。这是一个天真活泼，善良率真的姑娘。面对爱情，她敢于争取，也勇于承担未果的结局。可是，在那个阶级观念强盛的年代，要想挣脱门第之缚，哪会那么容易。她和周萍，也不过是那个时代封建制度的受害者。不难看出，周萍并没有四凤那样勇敢，面对父亲的专制和强权，他只会服从，做一个顺从而又唯唯诺诺的人。直到最后，他终于选择挣脱这压抑的生活，奔向自由。但命运弄人，莫大的决心却被满堂的荒唐事打破，满心的向往也终被冷酷的事实戳破。或许，四凤的死并非偶然，如此结局只不过是想要证实，在那个年代，超越阶级的恋爱，只是徒劳和痴妄。而萍的死，或许是对自己的厌恶，或许是对这荒唐失常之事的抵触，也或许是对父权压迫的无声反抗。我想，即便萍和四凤不知晓这些秘密，继续过着两人的圆满生活。这种幸福也不会长久，因为他的懦弱迟疑，萍终究会屈从于父亲的强权，屈从于财富和地位的引诱。于是，四凤又会沦落到母亲的人生境遇，他们俩也只是另一种人生悲剧。没有了萍，冲和四凤，周公馆的未来会是怎样？也许会更加苦闷和冷清。而繁漪，被剥夺了生的愉悦，或许会陷入精神的迷途，也或许会重新选择死亡。总之，一切昔日的耀眼和体面都将黯淡下来，成为世间的笑谈。这无尽的悲剧究竟是谁之过错？是善于压榨和强迫的周仆园，还是顺从唯诺的周萍，或者是那两个为自身幸福而铸错的女人？或许，他们都只是那个时代的受害者，悲剧的源头还是在根深蒂固的阶级观念，也是人性的自私酿成了周公馆的祸事。其实，周公馆里的人物，最令人扼腕的还是周冲。他是那么简单纯粹，热烈而率真。他在这个丑恶不堪的现实中怀着自己的梦想，他或许是周公馆里唯一没有沾染上社会污垢的人。犹记得他对四凤说着自己满心期翼的未来，那个湛蓝天空下，像鸟儿翅膀一样的白帆在一望无垠的大海上自由扑腾。周冲对未来的构想是自由而浪漫的，但他并不知道要实现这一理想会遇到多少艰难险阻，他也不理解自己的当下已经被慢慢围困。而他对四凤的感情，或许并不是爱恋，只不过是懵懂年少间对情爱的初次探索和感悟。这样的爱不是具体的，而是一种抽象的概念，是一种他对自我的理解和认同。周冲的生命是纯净的，他的存在就像是给酷热逼仄的周公馆带来了一些夏日的清冽和跃动。他死得无辜，这个转瞬即逝的生命似乎给周公馆的悲剧更添上了一层阴翳。假如能有另一种结局，我希望，周冲能逃脱这个苦闷的家，在无垠的大海上自由飘航。

今天才算是正式看完了全季8集，“身边的人多了，就看不到路了”“你要过什么样的生活，你自己好好想想”。很喜欢中国这期的父与子一样的关系。喜欢日本那期营造的丧与温暖的氛围。喜欢拍戏那期马克态度反转后，与厨娘的相处感受。美食能激起心中对美好的向往、满足与感恩，喜欢喜欢喜欢。

竟然在豆瓣改名字了，我又提前标注“已看完”，差点找不到了。《Food Lore》食物知识，中文翻译从《亚洲食谈》改成了《点食成金》，对两个名字都无感

威廉赫特演了一个自私了一辈子的作家。

年轻时才华横溢/风流不羁，未婚生子，只给钱，不联系。

六十岁的时候心脏病发作，感念死亡的临近，娶了一个护士，这是爱吗？根本不是，只是为了方便照顾自己。开篇第一句就引用了富兰克林的名言，人离不开三件事，死亡，税，护士。他为什么不给媳妇儿生娃，就是因为生了娃，媳妇儿就转移注意力了，他要独占这美丽年轻的肉体。

等到八十多岁，真的要死了，他惶恐了，他希望即便是死亡，也要在家人和亲情的环绕下去死。为什么不告诉媳妇儿自己的诊断结果，阴暗一点想，那不就是因为他害怕之前的爱慕会变成嫌弃/厌恶。

好吧，他是个自私到极点的作家，儿子出生，为了庆祝生日给自己买了块劳力士，到最终已经没有时间了，就把手表送给儿子。靠着版税，住在葡萄牙南部靠近大西洋的地方，享受着地中海气候，剧里有提到，10月的时候小溪会干涸，儿媳预产期是10月，还有六个月，那现在就是3月，正是地中海气候冬季温暖多雨的季节，电影里也有晚上下雨的场景，所以，多么优渥的生活啊。

但无可厚非，这生活是他自己靠着自己的脑力劳动创造的，所以他看不起儿子的女朋友，搞迎来送往的接待工作。

最终，他终于懂得了妥协，不去理会其他人不好的部分，只欣赏其他人好的部分，然后幸福的死了。

几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年，《悟空传》是一本很流行的书，年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友，从不洗澡，同室人被熏得头晕目眩，对其百般恳求，奈何郎心如铁，打定主意不洗澡，心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》，感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心，可见一斑了。我当时看了此书，说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影，我心心念念盼了好久。

毕竟西游记这个大IP，产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》，这几年口碑还过得去的也有好几部，比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来，似乎也想借一借IP东风，拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看，这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营，反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有，倒是让人看了想打人。打人是犯法的，所以我不打人，我只能打个嘴炮吐槽一下。

是，我知道周星驰的孙悟空超酷超有范，疯疯癫癫让人一看就想笑，但是大家都来学是不是就有点尬？尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候，我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打，然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏，不过为了动作戏而动作戏，不太好吧？就像很多朋友们擅长睡懒觉，但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器？传说中的小猪飞刀？还有孙悟空的金箍棒，对不起，那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。

玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了，改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气，统统砍掉算完，为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪，哦不，天机仪，齐活。天尊出场的时候，我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后，还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里，学习什么知识，不过既然设定说有，那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长，什么校长这么厉害？我思前想后，除了邓布利多，可能就是常凯申吧……

还有一个问题我一直没搞懂，为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来，其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话，可以制作一个欧豪头部模型头盔，找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果，反正欧豪的脸也是不动的，演天蓬屈才了，应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏，也是相当横冲直撞，不明不白就开始了，理由就是一个“前世姻缘”，简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻缘由天定，不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了，可见我老了，所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人，还是要表扬一下欧豪，因为他来演感情戏有一个优点，就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱，连郑爽看上去都是实力派了，这是什么精神？这是甘于奉献的精神啊同学们！当今世界，试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人？没有了！

比起天蓬不知所以的感情戏来说，主角的感情戏，多少还是有那么点循序渐进的，比如天宫厨房心跳剧情，比如互围围巾剧情，艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应，虽然没看出为什么（可能因为彭于晏长得帅吧），但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇，还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗，小伙子，你错了，不是她绣得像个狗，而是你演得像…

本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐（qiang）渐（xing）产生联系，恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事：天蓬跟小月拿着石头谈恋爱，二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情，卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏，大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干，湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近，反而觉得东一榔头西一棒槌，剧情搞得稀碎，好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候，我真是忍不住开始心疼音乐了，这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力？这简直是一段劳模音乐啊朋友们！能不能别再消费它了？它已经很努力了！

最后的动作戏，简直引人入睡。剧情不够，动作戏来凑。最后再强行升华一下主题，拔高立意。男女主的对话听起来十分套路，我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了，我希望是后者。对了，看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了，难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗？？

感觉本片跟什么都要联系一下，bgm时不时来一段经典港乐，演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格，故事模式参考各种西游IP电影，就是跟原著那本书一点联系都没有，大概算是同名的同人作品？还是利用片名赚一波淑芬的人民币？又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审？其中原因就不得而知了。

电影最后还是放了唯一一点原著相关，就是书里最出名的几句话：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”这几句话在电影里怎么体现的，不管你们发没发现，我反正是没发现。

如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低，那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖，前期宣传工作也没少，知名度更不用说，结果最终成片故事迷，剧情迷，人设迷，一手好牌打得稀烂，鼓捣了这么长时间，最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久，只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

这剧几乎全是少数族裔了，印度裔美国人在影视里面确实主角很少，这部剧把女主这个ABI写得太写实了，妈妈跟前好女儿，背后想和美国普通高中生一样乱搞。所有亚裔AB系列，都像剧里女主一样困惑，家里人觉得他们不够印度，大学录取却觉得她太印度了。

特别欣慰的一点是剧里面的亚裔男性角色都超级正面！！这也是美国影视甚至现实里面缺少的。校草，女主爸爸，女主表姐男友，都非常阳光帅气。

这剧里面的梗太笑人了！女主妈妈吵着“现在美国小孩都不xxx,这就是为什么中国要超越我们”。还有女校长想说Ben是Jew但迫于政治正确又不能说，Ben说完以后校长说“You said it!”,最后解决完问题还要他们不要告诉家长（美国老师校长真是怕了家长。印度人爱修喷泉也真是涨冷知识了哈哈哈哈。里面各种stereotype真是笑死个人，女主妈妈不让用洗碗机和空调啊，cue犹太人有钱，白人女生拿自动铅笔放进Ins装自己聪明，各种阿姨八卦（和咱们一样哈哈哈哈）。

最后我要站Ben！！Ben实在太可爱了，懂事又乖又聪明，学习之外的事情一概干不好，萌死我了。

作者：Clyde｜校对：nacha｜编辑：张劳动

大概十五、六年前，当魏君子还在河北的一个县城电视台一边打盹一边写香港电影的时候，我就成了他的博客读者。我是一个看着香港电影、TVB电视剧长大的广东孩子，懂粤语。当年，我自诩是一个比较懂香港电影的影迷，却发现有一个来自非粤语地区的影评人，对香港电影掌故的了解，远胜于我。我汗颜，也有点不服。

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