什么是真善美? 真,真诚,以诚待人是最基本的。善,道德,遵守法规,做个文明的人。而美则是更高层次的。现在大多数的人都在感叹道:“为什么世界上的好人就那么少呢?”而现实告诉我们的是:我们没有仔细的去观察过生活,当然也不知道,真善美其实还是随处可见的,也是非常重要的。近日备受关注的奇幻网剧《》剧情走向了大结局,观众们表示十分不舍。对于大结局的设置,大家一致认为出乎意料,但又无比感动。人魔两界的纠
什么是真善美? 真,真诚,以诚待人是最基本的。善,道德,遵守法规,做个文明的人。而美则是更高层次的。现在大多数的人都在感叹道:“为什么世界上的好人就那么少呢?”而现实告诉我们的是:我们没有仔细的去观察过生活,当然也不知道,真善美其实还是随处可见的,也是非常重要的。近日备受关注的奇幻网剧《》剧情走向了大结局,观众们表示十分不舍。对于大结局的设置,大家一致认为出乎意料,但又无比感动。人魔两界的纠纷剧中给出了完美句点,给观众传达了满满的正能量。
影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结,为了拯救宇宙于危难之中,男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。被男女主前世拯救的魔王,原本可以利用最好的时机,完成复仇大计,一统宇宙,但在结局中,放弃了所有抱负,终结生命,维护了世间和平,只是因为,男女主用自己前世今生的善良去唤醒了魔王心中的良知。
剧中除了新颖的剧情,优质的制作,更为大家灌输了美好的理念,我们生活中一直追溯着,真善美是怎样的,来看《镇灵攻略》,它会给你满意的答案。
希汶、Kimmy和小美一直是无话不谈的闺蜜,三人大学毕业后开始了同居生活。乖乖女希汶的生活重心全放在了相爱7年的未婚夫林杰身上,可随着林杰的出轨,三姐妹的生活全被打乱了。无男不欢的白富美Kimmy和酷酷的小美不得不 全天候照顾因失恋而混乱的希汶,但是她们俩为闺蜜的两肋插刀都比不上暖男乔立的出现。当希汶正为乔立的性取向怀疑时,Kimmy和小美却陷入了与摇滚音乐人九天的三角恋中,并随着九天赴欧洲
希汶、Kimmy和小美一直是无话不谈的闺蜜,三人大学毕业后开始了同居生活。乖乖女希汶的生活重心全放在了相爱7年的未婚夫林杰身上,可随着林杰的出轨,三姐妹的生活全被打乱了。无男不欢的白富美Kimmy和酷酷的小美不得不 全天候照顾因失恋而混乱的希汶,但是她们俩为闺蜜的两肋插刀都比不上暖男乔立的出现。当希汶正为乔立的性取向怀疑时,Kimmy和小美却陷入了与摇滚音乐人九天的三角恋中,并随着九天赴欧洲的演唱会而变得白热化,希汶与Kimmy都不支持小美和九天的恋情,而且小美要坚持与九天一起去演唱会,就不得不放弃现有的副导演工作。三人的友情危机一触即发。
俗话说,三个女人一台戏,果然如此。
当初还是冲着《闺密》这两个字看的电影,毕竟每个女孩子都有自己的闺密,无论男女,都会有一个,当然啦,女生更多一些,男闺蜜是一种不好寻找和拥有的物种,所以拥有男闺蜜的女孩子是幸福的。
闺密,就是就算我们不在同一个地方,就算我们很久没有联系,但是只要你的一个电话过来,只要你开口说,我随时都可以出现,我愿意为你上刀山下火海,或许,我们有过争吵,但是这反而让我们得友情更加坚定。
闺密,我们可以一起吃饭,睡觉,聊天,说一说自己喜欢的人,说一说自己喜欢的事情,说一说哪里的衣服好看,说一说怎么化妆好看,说一说我开心的事情,说一说我不开心的事情,闺密大概就是只要你在身边,我就有说不完的话,就有做不完的事。
我一直喜欢许宏宇的风格,他特别擅长用偏喜剧的风格来刻画人物性格,让剧中人人物变的更为立体,而不是单一扁平化的形象。而且也不一味地追求俊男美女的组合,就像这部剧里的曾鲤和穿越火线里的肖枫,都脱离了俊男美女的形象,变的更加真实接地气了,变成了普通人的恋爱。微尘第一集,就给整部剧定了基调和主题,走轻喜剧风,其实这种轻喜剧风很考验导演的功底和演员的演技!虽然导演在前两集里运用了很多偶像剧里的烂根,但
我一直喜欢许宏宇的风格,他特别擅长用偏喜剧的风格来刻画人物性格,让剧中人人物变的更为立体,而不是单一扁平化的形象。而且也不一味地追求俊男美女的组合,就像这部剧里的曾鲤和穿越火线里的肖枫,都脱离了俊男美女的形象,变的更加真实接地气了,变成了普通人的恋爱。微尘第一集,就给整部剧定了基调和主题,走轻喜剧风,其实这种轻喜剧风很考验导演的功底和演员的演技!虽然导演在前两集里运用了很多偶像剧里的烂根,但是他让演员用夸张的手法表现出来,就让人感觉很搞笑而不是烂俗。其实我个人觉得导演其实是想加快曾鲤和艾景初认识的过程,毕竟这部剧只有22集。到第三集的时候就开始按照正常的进度开始发展了,曾鲤从一开始对艾景初的误解,再到误解中带着一些好感,再到现在的暧昧期。我看到弹幕一些人说,她俩明明都互相喜欢了为啥还不在一起,其实我们可以从曾鲤的原生家庭来看这一点,曾鲤的童年是不幸的,父母无休止的争吵,以及母亲带着她不停的改嫁,让她对待爱情更加慎重考虑以及更加渴望亲情和关爱。虽然曾鲤的童年很不幸,但是幸运的是青春期时遇上了对她很好的后爸和哥哥以及于易,后爸和哥哥是亲人,于易就成为了她暗恋对象,曾鲤甚至还把她俩的故事写成了书,从这可以看出于易在曾鲤心中的份量!所以这时的艾景初应该还抵不过于易吧!后续于易的出场,应该会让曾鲤更看清她的心,到底爱谁?期待后续的剧情??。这部剧里的闺蜜线也是很让人有共鸣,看着她们在一起吃吃喝喝,打打闹闹,一起八卦彼此的恋情,一起吐槽女生的一些刻板印象!这不就是现实社会中的闺蜜吗!最后,许宏宇导演真的是很会拍,空镜真的很美,他很喜欢用很多鲜亮的颜色来装饰空间,但是却没有让人眼花缭乱的感觉,而是第一感觉好美!他也很会打光,硬生生将男主普普通通的长相营造成氛围帅哥。导演也很会调教演员,吴宣仪真的相较于斗罗大陆,演技更加自然了而且更加放的开了,安了虎牙带了牙套不怕变丑,冲这一点我就很佩服她。近几年的国内的偶像剧,基本上都是俊男美女,虽然演的是校园剧或者职场剧,但是没有一丝的真实感,让人毫无兴趣!而且在加上这几年,大家对女明星越来越苛刻,所以女演员无论演什么角色一律都化着精致的妆容,好无聊啊!最后,宣仪加油!你的眼睛很好看,眼睛会说话!你一定能成为一个好的演员,希望你可以尝试更多的角色!
罗里吧嗦叽叽歪歪乱七八糟莫名其妙的各种对话,毫无意义。
演技就不说了。这男女主角也算是演员?铁锤名字你以为是硬汉,tnd的是个娘娘腔。
剧情设计。--这一集男主和老婆以及铁锤和戏子几人在关帝庙,鬼子和另一个部队在火拼。老婆啪一枪打出去打死个鬼子。我尼玛,这是地下党的智商??
每次持枪对峙。明明都没站上峰,莫名奇妙的主角跟人对峙是就能随便救人,这是对峙?。。
罗里吧嗦叽叽歪歪乱七八糟莫名其妙的各种对话,毫无意义。
演技就不说了。这男女主角也算是演员?铁锤名字你以为是硬汉,tnd的是个娘娘腔。
剧情设计。--这一集男主和老婆以及铁锤和戏子几人在关帝庙,鬼子和另一个部队在火拼。老婆啪一枪打出去打死个鬼子。我尼玛,这是地下党的智商??
每次持枪对峙。明明都没站上峰,莫名奇妙的主角跟人对峙是就能随便救人,这是对峙?。。。劫持了日本军官。你们能逃跑我觉得没什么。日本人又送枪又送机枪啥的,你仿佛是在逗我。
端鬼子炮楼。前几秒主角跟大家商量对策。神秘莫测的表情仿佛有什么高明的计策。。然后下一秒就出现了一只奇装异服跳舞大队。而且不知道哪来的鼓乐队。你们有戏服,奇装异服没问题。但是鼓乐队哪来的??武装力量随时带着文艺兵??你仿佛是在逗我。难道是传说中的无中生友的升级版~~无中生乐队??
想看野外生存技能的可以撤了,这电影虽然有点荒野逃生的意思,部分场景相当血腥,但主要还是关于心灵重塑,自我救赎的探讨,是一部带点惊悚的心理剧。
女主的自救环境:被设定在荒无人烟的度假屋中,在床上被拷住双手,手机不可用,钥匙够不着,丈夫暴毙,没有食物,房门大开,恶狗和恶鬼近在咫尺。这个背景设定可以说是拿走所有生存安全的保障,留下你和你的灵魂独自暴露在黑暗和危险之中。
看到
想看野外生存技能的可以撤了,这电影虽然有点荒野逃生的意思,部分场景相当血腥,但主要还是关于心灵重塑,自我救赎的探讨,是一部带点惊悚的心理剧。
女主的自救环境:被设定在荒无人烟的度假屋中,在床上被拷住双手,手机不可用,钥匙够不着,丈夫暴毙,没有食物,房门大开,恶狗和恶鬼近在咫尺。这个背景设定可以说是拿走所有生存安全的保障,留下你和你的灵魂独自暴露在黑暗和危险之中。
看到有些豆友diss为什么不用Siri(没有充电),不用脚踢断柱子(床柱加固),床能被轻易移动什么的(你家的床是固定在地板上的?)……虽然有理,但重点摆错了,这些槽点都是一些假设性的条件。编剧就是想看看,把女主丢进这样一个环境之中,可以把人逼到一个什么样的地步。
编剧觉得如此惊悚的假设条件足以把一个女人逼疯……在丈夫突然暴毙,恶狗分尸,经历了数个小时的嘶吼和挣扎之后,女主被逼得快要精神崩溃。这时候,恐惧随着时间慢慢褪去,生存的本能开始唤醒内心深处的尚存的理性。女主看似精神分裂地臆想出丈夫和自己的形象,实际上通过丈夫和自己的对话,把自己从现实囚笼和心灵桎梏中解救出来。
首先,通过对话交代了她这段11年的濒临失败的婚姻。女主知道丈夫看低女性,物化女性,认为女人不过是维持阴道的生命系统;她知道丈夫开始通过服用壮阳药来维持正常的性生活;她知道丈夫几个月不碰她是因为在外偷腥;她知道丈喜欢性侵类的性刺激;她知道丈夫所有的虚伪和不堪;她也知道自己对此的厌恶和反感。但她选择了沉默和逃避,她选择了睁一只眼闭一只眼,她选择了委曲求全,她选择了做好一个妻子的“本分”,她选择了得过且过……多么像我们身边的女人,多么像我们的母亲,多么像我们自己!爱得像一个傻子,不断忽略自己的感受,麻痹自己的内心,最后也在一段失败的感情中失去了自己。
其次,她开始通过对话挖掘更深层的原因。关于她的父亲,她的原生家庭。她追溯到那一次月食,那一次谈话,那些围困了她半生的场景……那一次月食,父亲对少女的猥亵行为,彻底地摧毁了女孩心中那个敬爱的父亲形象。而接下来,父亲在卧室中跟她的谈话更是让她的一生都惴惴不安,父亲对她说的不是道歉和忏悔,而是用谎言和威胁,让女孩保密,让她沉默,让她对所有人三缄其口。到这里,父亲形象在女孩心中轰然倒塌,难怪影片开头,丈夫玩性侵游戏时,假装“爹地”让女主如此厌恶了。女孩的心中从此有了一个无法愈合的伤口,像一个黑洞,像一口枯井,最终把自己困在了井底。原生家庭对一个人婚姻和家庭的影响远比想象中的更深远。
最后,回到现实囚境,恶狗在撕咬尸体,甚至试图也吃掉女主。每到夜晚就出现的恶魔,总在黑暗的角落中窥视着……死神仿佛在一步步靠近,女主终于在心灵的挣扎中割腕自救,这一切真的需要巨大的勇气(毕竟这一段我连看都不敢看完……)
虽然她的身体死里逃生,但她的灵魂却难逃当时的困境,手铐、婚戒、月食、小老鼠、恶灵……成了她挥之不去的梦魇。直到墓园变态的新闻报道,她恍然大悟,决定直面内心的恐惧……
在法庭里,父亲、丈夫和月光男丑陋的脸不断重合,而她也终于明白,父亲给她拷上的一把手铐是让她受到伤害时,保持沉默。而丈夫给她拷上的另一把手铐是让她用沉默来换取舒适。
在影片的最后,一句“you're much smaller than I remember ”告诉我们,她从此战胜了梦魇,战胜了自己,解放了自己,涅槃重生……
这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少,鲁伯特是小时候的多兰,约翰是现在的多兰。也可以说,鲁伯特是我们每个人的小时候,约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为,我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”,剖析“人与人”。人与人是平等的,但是悲欢并不相通,多兰在渴望平等,并且用自己的方式告诉大家,让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻
这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少,鲁伯特是小时候的多兰,约翰是现在的多兰。也可以说,鲁伯特是我们每个人的小时候,约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为,我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”,剖析“人与人”。人与人是平等的,但是悲欢并不相通,多兰在渴望平等,并且用自己的方式告诉大家,让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻意如何,好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰,生活是属于自己的,自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的,但是当导演拍电影时,就是属于导演的。他要怎样谋篇布局,如何展现……这时出现的各种小想法,墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头,也没有为什么,就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比,个人认为这样随机充满个人意味的细节,不仅很有个性还给影片带来更加随性的美,反而更加松弛一些。
这部电影个人觉得,剧情还是比较普通的,但是很完整,故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头,还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨,包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点,我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私,知道的是真是假,都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句,人们是平等的,我们都要明白自己想要什么生活,明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为,别为一些不相干的人而伤害自己。
人类的悲欢并不相通,可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常,不喜欢lgbt 很常见,不喜欢黑人有很多人,不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等,尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己,才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。
看完多兰导演的所有电影,喜欢这个自我可爱的孩儿!
圣母人设卖不动了,开启圣父纪元了是吧?
当其他电视剧还在安排男女主舔狗的时候,这部剧已经做到让男主全家给捡来的大哥当舔狗血包了,自我洗脑,害人害己,双标的极致舔狗。
男主自己大哥搞事害死怀孕相好,还能听妈话顶,还要自己相好一起抗压。啊?你们那寺庙里不供你,我可不
圣母人设卖不动了,开启圣父纪元了是吧?
当其他电视剧还在安排男女主舔狗的时候,这部剧已经做到让男主全家给捡来的大哥当舔狗血包了,自我洗脑,害人害己,双标的极致舔狗。
男主自己大哥搞事害死怀孕相好,还能听妈话顶,还要自己相好一起抗压。啊?你们那寺庙里不供你,我可不同意啊!
现在看来男主是选错了,要是大哥视角来写,这不爽文榜登顶?
最近,整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此,截止7月31日MTC 86分,烂番茄新鲜度98%,均分8.4,IMDb 8.5分,均是系列最高分。
《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片,甚至是今年最佳动作片之一,但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》,没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就
最近,整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此,截止7月31日MTC 86分,烂番茄新鲜度98%,均分8.4,IMDb 8.5分,均是系列最高分。
《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片,甚至是今年最佳动作片之一,但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》,没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。
偶然的机会知道有《把酒问青天》这部电视剧,先在B站看了解说,觉得不过瘾,想看看到底是怎样的剧,让大家依然不忘”余火莲“。然后就在5月31号开始看了,昨天晚上正式看完。一部四十集(也有说是46集,我看的芒果TV版)看了13天,不是因为剧不好看,就是因为太好看了,只有这么几十集看完就完结了,心里很舍不得,只能很珍惜的一帧一帧的去看,这样故事可以陪伴着走更长远的时间。这
偶然的机会知道有《把酒问青天》这部电视剧,先在B站看了解说,觉得不过瘾,想看看到底是怎样的剧,让大家依然不忘”余火莲“。然后就在5月31号开始看了,昨天晚上正式看完。一部四十集(也有说是46集,我看的芒果TV版)看了13天,不是因为剧不好看,就是因为太好看了,只有这么几十集看完就完结了,心里很舍不得,只能很珍惜的一帧一帧的去看,这样故事可以陪伴着走更长远的时间。这是二十几年看剧生涯里没有的情况,《把酒问青天》真的是很不一样的存在,是个特殊的故事。
里面最喜欢的是余火莲,觉得他好惨好心疼他,他其实只是个想要得到父亲认可,想要得到关爱的人,虽然外表坚强冷漠,其实内心很脆弱。他想要的也只是那一个拥抱,可二十年里只能冰封自己。好在遇见了方离,方离是他世界里纯净的色彩,是温暖的港湾。可余火莲的精力让他患得患失,不敢相信有人真的爱自己,所以才会有后面的误会。他真的很善良,即使被冷漠对待了那么多年,他却没有变成冷心肠,还是很温柔的人。
追剧的前几天满脑子都是余火莲,看到朋友同学就像给他们看看,昨天看完大结局,为他和展灏的命运痛哭流涕过后那种喜欢消失了,但转化成了对这个人物更深刻的关心和热爱。不是那种迷妹的小心情了,而是为余火莲的一生而哀叹。
心里忍不住觉得余火莲好惨啊,他是最无辜的那个,没有他犯的错为什么要承担那么多的仇恨和痛苦。可是里面那个角色不无辜呢,展灏不无辜吗,李寔不无辜吗,李柏不无辜吗...只能哀叹命运的无常,却说不出谁对谁错,只能在这条河里挣扎。始作俑者是先皇和王佑,他们的私心害了那么多的人,天网恢恢,疏而不漏,可还是很多人无辜牺牲。
或许人心少一些私域多一些善良会少很多悲剧发生。
插播一个片段,方离中了毒,失明了好几集,真的是好几集,我一度怀疑瞎的不是方离,是余火莲他们。着急、愤慨,在寝室不停的碎碎念,“方离瞎了!”可编剧听不见,主演看不见,后来我也就释怀了,性子给磨平了,也能理解方离的决定了。她爱余火莲,不希望成为要挟余火莲的筹码,也不希望给余火莲带来麻烦,她也更是个坚强的姑娘,眼瞎了,世界一片黑暗,身体中着剧毒,谁知哪天归去,她哭了,但选择面对。原来,面对这种突如其来的巨变,还有这种解决方式。眼瞎了也不一定是悲观绝望,歇斯底里的哭泣(想到了紫薇,让我见到了另外一种可能)
剧里的男生,余火莲、方旭、王宝德、惊蛰、冷清,就连钱富、坨叔等等我都觉得可爱。这些男生单拿出来,哪个都很好。余火莲有着一种独特的吸引人的魅力,不自觉就喜欢上了;方旭温柔宽厚,是热忱正直有爱的;王宝德是深情的、无私的,也是善良洒脱的,他一定会遇到两情相悦的好姑娘的,他是最单纯的那个,有人性,却又善良;惊蛰傻傻的,古灵精怪,但还是有着很多的小心思的,但是他不会作恶,安于本分,调皮中带着通透;冷清人如其名,是很冷酷,但内心去很执着,虽然冷清做了很多坏事,但就是讨厌不起来,甚至会有一丝怜悯,他也是悲惨的,内心是自卑的、偏激的,但心里还是存有着善念的,对小芙的爱,对宗主的敬重。或许生活对他不要那么残忍,多一点关心和爱;在或者冷清能够再打开一下自己的心,面对更多的阳光。但这最终还是无解的,双方是互相促进的,总要播种一颗种子或是洒下些阳光,或许就没有那么清冷了。
把酒望青天的姑娘都很好,没有拉低智商,都有各自的特点或故事,方离看似柔弱却很坚强,李柏开朗乐观却也渴望温暖,李承颂敢爱敢恨,草原姑娘的洒脱却很深情,喜鹊娘娘的沉稳老练,还很性感漂亮,杜芙,想单独也写写杜芙,她的出场没有那么多,形象却更鲜明,她爱财也重义,虽然同在御香斋,但她应该就是那个年代颠沛流离吃过苦的妓女之一,但她却简单有着自己的快乐和小心思,会有争风吃醋,也会有心生嫉妒,她有,都有,是个更贴近人性的人,她没有那么高尚,有自己的私心,可很真实。她喜欢余火莲,觉得他才是真正的男人,他关心冷清,那是她与童年幸福的最后关联,那是小芙的家人。面对冷清提及的太子妃,他更愿意要平凡而普通的生活,爱钱但不势力,盘符不属于自己的东西。只是吃多了没有钱的苦,孤苦无依的她,钱才是唯一的安全和依靠。和家人在一起的幸福生活也是一生最珍贵的东西,所以她愿意帮助冷清、关心冷清,甚至杀害了可能扬言杀害冷清的孙公子。她不允许任何人斩断她和美好过去的最后一丝联系。但杀人就是错的。
方离和余火莲,方旭和李柏,嗯是搭对的。方离和方旭都是在爱里长大的孩子,懂得爱、知道如何去爱,更加的包容。余火莲和李柏或是在颠沛流离或是孤独寂寞中长大,内心都是脆弱的、敏感的。这样的相互吸引在一起,可能是最好的。方离和方旭的爱和更稳定的情绪能够为其提供一弯安静祥和的爱的港湾,让他们安全、安心。
...
不知道还会不会再去刷,可就是我心中的的经典。关于结局也没有什么意难平,二十年的一场梦,影响了一群人的一生,或许生活有时候就是这样,不能评判的,只能继续往下走。尘埃落定后的余火莲少了些许凌厉和意气风发,可能现实的结局对他来说太过于沉重,心中总是会受些伤,是会释怀,只是少了那种年少轻狂。可能余火莲改名为赵不弃后,慢慢的会体会岁月的温柔。不再似那般鲁莽重叠,但却更加珍惜现在。
(关于烂尾部分请下拉看最后更新)
说实话,现在的国产剧基本已经是古偶、仙侠和青春小甜剧的天下了。
警匪片里,能有这个演员阵容,能有现在的故事线,我觉得已经是非常非常大的突破了。
看到第3集,我已经忍不住安利了我身边
(关于烂尾部分请下拉看最后更新)
说实话,现在的国产剧基本已经是古偶、仙侠和青春小甜剧的天下了。
警匪片里,能有这个演员阵容,能有现在的故事线,我觉得已经是非常非常大的突破了。
看到第3集,我已经忍不住安利了我身边所有人,同时觉得必须要写影评再安利一遍。
我先说一下为什么我觉得这部剧在我心里能封神——
因为《狂飙》,竟然采用的是双男主线。并且其中一个人物,是反派人物,一个最后发展成了黑帮老大的人物!!!
只要稍微回忆一下2010年后的警匪片,你就会发现基本没有这样的故事出现——
反面人物的成长和发展绝不能作为故事主线出现,这基本已经是现在电视剧的共识了。
但是《狂飙》有反派人物故事线!
而且是张颂文主演!
真的可以说是有生之年系列了。
还没去看的朋友们,请迅速打开《狂飙》。
相信我,你只要看完第一集,你就一定会忍不住想追完整部剧!
1.
我特别喜欢《狂飙》里,张颂文演的高启强这条线。
除了演员的演技好以外,我觉得更重要的是,它让我们看到了一个真实的、接地气的、合理的黑帮老大。
我很喜欢警匪片和刑侦片,但是近几年的我看演员阵容很期待的电视剧,最后基本都烂尾了。比如《扫黑风暴》(孙红雷主演)、《破冰行动》(吴刚)。
烂尾的原因,我觉得最重要的就是电视剧里的反派,已经完全沦为了工具人——
一个配合主角完成任务的工具人。
他们都有以下这些共同特点。
1??只能轻微有一点人性(基本只对家人)
2??在最后几集都智商疯狂下线
3??除了钱和权,没有其他别的人生追求
4??自己主动堕落,没有什么外部原因。
但其实,这样的反派真的真实吗?
一个黑帮大佬,如果真的是电视剧里所塑造这样毫无人格魅力的人,真的能靠着金钱的诱惑和暴力的威胁,就能让一群人不顾生死、死心塌地地跟着他吗?
如果反派就是一个大智障,或者前面30集是正常人,最后5集智商光速下降,那么主角费尽心机打败他的场景,不仅不会让人觉得热血沸腾,反而会觉得可笑又愚蠢——仿佛一个成年人腾挪辗转终于打败了一个小学生。
观众更期待的,是一个和主角一样,有血有肉的反派。
反派的能力、智商、魅力,越是和主角接近,甚至超过主角,那么这两个人的对决,正义和邪恶的对决,最终正义拼尽全力终于战胜了邪恶,才显得尤为难能可贵。
2.
说回《狂飙》里的高启强。
最开始他就是一个老实本分的卖鱼的。
他为了不换档口,花钱买了电视机,送给决定档口的唐小虎、唐小龙兄弟,结果事儿没办成还被打了一顿。因为是他先动的手,还被拘留,结果除夕夜只能在警局过。
多少人看到这里已经代入了高启强的角色。
多少人看着他在警局哭的时候,跟着心酸了,甚至按照起点的套路,开始期待他成长、崛起然后反杀唐小虎、唐小龙两兄弟了。
说实话,看到这里我也大概明白,为什么现在的电视剧不敢将反派描绘地太具体的原因:
害怕反派塑造的太有魅力让小孩子学坏(比如古惑仔);
担心大家同情反派,不理解人民警察的付出(毕竟好多吴签的粉丝还在支持哥哥);
更重要的是,担心群众太感同身受以后,开始想到自己身处的环境,开始思考大环境的相关问题(《小丑》在好莱坞备受吹捧的原因)。
这些担心都很真实。
但其实,我认为,每一部扫黑反腐电视剧的意义在于:
给予我们所有人,不管是政府还是普通人,一个回望过去的机会。
让大家清楚地认识到,哪些是对的,哪些是错的,只有这样,才能弥补过去的不足,才能更好地往前。
让人感受到一个普通人是如何堕落成黑帮老大不是坏事。
看着他最后落入法网的结局,这样当我们或许也要面临着和他一样类似人生选择的时候,才会更有敬畏、更慎重。
3.
很多电视剧没办法塑造好反派,很重要的原因是,将反派完全变成了一个被命运压迫到极致,被迫反抗命运的义士。
这也是不对的。
一个人最终走向犯罪的道路,一定有他自身性格的原因。完全因为外部客观原因犯罪的不是没有,但是很少。
《狂飙》里,没有过分强调环境因素,也突出了高启强自身的选择。
第一个选择:
当唐小虎、唐小龙以为安警官是他靠山的时候,他没有否认。
第二个选择:
当他的档口已经重新回到他手中了,他其实可以渐渐弱化安警官这个靠山的时候,他没有。
他反而开始享受这种狐假虎威的便利,甚至故意向大家宣扬不仅是安警官,连安局也来关照他。
第三个选择:
当有街坊向他寻求帮助,解决掉欺负他外甥的音响店老板的时候,他也可以选择不帮忙。
但他即使手发抖,也要去和对方谈,装出一副真有靠山的样子。
……
这样一直到了昨天第11集,最重要的一个选择:是否自首。
安欣一直在劝他:说一个谎,就需要一万个谎话去圆。让他说出来,睡一个安稳觉。
但最终,他选择了背负这些谎言继续生活下去,直到背不动的那一天。
这个时候外部的环境已经不能影响他的决定了,他这个时候的选择,也就注定了之后的结局。
4.
《狂飙》之所以好看,除了高启强这个反派角色的塑造,张译饰演的安欣功不可没。
我看到竟然有人质疑张译在剧里对安欣的诠释,觉得是多余和做作。
我笑了。
张译饰演的安欣其实非常非常难演绎。
看看观众有多么讨厌傻白甜女主就知道了。
前期的安欣,基本就是一个男版傻白甜。
要把这样一个愣头青,傻里傻气的坚持理想和信念的角色,演得不让人讨厌,甚至认同他的信念,其实是特别不容易的。
其中有一场戏,我记得是安欣送喜欢的女孩子去机场。半路两人因为争执违停在了路上被交警拦住了,交警要他把车开到交警队,但如果开到交警队接受处罚就要误机了。
交警一开始不同意通融,他反问了安欣,说:“如果有一天你要抓我,我希望你能通融,你能吗?”
安欣明白了。于是坚持要在这里打车,遵守交警的处罚。甚至在交警告诉他这一次可以通融以后,依然坚持不开走车。
我看到这里,竟然没有反感安欣。
这足以说明张译的演技有多硬核。
因为按照常理来说,我们作为普通人,这种场景下一定会代入那个被送到机场去的女孩子,会想如果自己生活中遇到这样安欣这样的人,他会有多么的讨人厌。
但神奇的是,我看到这里竟然在心疼安欣。
觉得他有一种傻里傻气的固执,固执地又那么可爱。
这几乎完全归功于张译对安欣这个人物丰富地诠释。
还有另外一个场景,也很类似。
整个公安局的人因为安欣取消了全年的奖金。
是,本来我们观众其实更容易代入被取消奖金的那一波人,更能理解他们。
但一看到安欣说的那句:“三千块钱我出”。还有安欣委屈巴巴,像小狗的清澈的眼神,竟然觉得这些人不理解安欣,真的是罪大恶极了一样。
我实在想不出,这个角色除了张译,还有谁能处理的更好。
5.
目前追更到11集。
现在最明显的感受就是:
取名叫《狂飙》,
是因为剧里的每个人都在狂飙演技吗?
真的!!
太可了!!!
以下是更新内容:
6.
昨天看到第28集预告的时候,我和评论区的一位朋友有着同样的担心:
高启强为啥突然之间想不开要在指导组来的时候,安排个什么任务让京海人看看谁是老大。
会不会《狂飙》又走之前的老路,为了让黑老大被抓住,让他最后几集疯狂降智。
但是今天看完28集和29集以后,发现这个担心目前来看是多余叻~
剧里解释了为什么高启强要这么做。
同时高启强在发现事态严重以后,及时调整了对指导组的策略;迅速把决策权从比较傻瓜的唐小龙、唐小虎身上收回;果断将可能成为突破口的一个举报人转变成了自己的盟友。
看到这里的观众应该能明白为啥京海他一家独大了。
起码到目前为止,高启强还维持着一个黑老大应有的智商。
希望千万别烂尾啊!
因为这篇影评大部分写的高启强线,今天正好看到一个张颂文老师的回复,笑死我了。
放到这里大家一起开心一下。
这剧质量明显上乘,除去感情戏过多有些尴尬,其他剧情顺畅紧凑,画面燃爆,演员表演自然真实,追剧上瘾。感动点也很多,真挚的战友情,不灭的军魂,热血的中国军人,正能量满满。片头片尾和几首插曲也超好听,既有豪情壮志,又有铁汉柔情,为此剧增色不少。本来想打四星,看到这些一星带节奏的,顺手就给了5星
这剧质量明显上乘,除去感情戏过多有些尴尬,其他剧情顺畅紧凑,画面燃爆,演员表演自然真实,追剧上瘾。感动点也很多,真挚的战友情,不灭的军魂,热血的中国军人,正能量满满。片头片尾和几首插曲也超好听,既有豪情壮志,又有铁汉柔情,为此剧增色不少。本来想打四星,看到这些一星带节奏的,顺手就给了5星
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
与之前的作品不同,《痛苦与荣耀》给人的感觉更加内敛,甚至会让人熟悉阿莫多瓦一贯视觉风格的影迷有些不适应:那种我们所期待的色彩上的“大红大紫”和酒神式的情感宣泄大幅度减少了,取而代之的是更多的蓝与白以及在这些色彩之下暗流涌动的情感。可以想见,阿莫多瓦在这部影片中融入了更多的个人经历和情感体验,而这些经验也恰恰因为层层累积而变得深沉,使得影片与《欲望法则》、《不良教育》一道,构成了浓烈程度和自传程度各异的三部曲。
尽管很难说这部影片究竟有多强的自传性,但有一点是可以肯定的,那就是这部电影很大程度上可以称为阿莫多瓦的“精神自传”:一方面,《痛苦与荣耀》和费里尼的《八部半》在情节以至细节上有太多相似之处,讲述的都是电影导演在创作期间面临的一系列问题;另一方面,主人公、导演萨尔瓦多·马洛有一种艺术创作者身上特有的敏感和脆弱,这种脆弱感既来源于其在片中不断恶化的身体状况(脊柱神经压迫经常让他承受巨大的痛苦和折磨),同时也来源于精神状态的不稳定性,所有这些都在阿莫多瓦的个人经历中有迹可循,也让人隐约想起南尼·莫莱蒂在《教皇诞生》《我的母亲》等影片里对精神状态的叙写。
外在的、身体的痛苦对萨尔瓦多的心理状态产生了极大影响,以至于他不得不通过毒品来获取生理和心理的双重快慰。吸食成瘾的萨尔瓦多眼看就要跌入深渊,直到某天意外与多年前分别的恋人重新相遇,他才开始想要竭力弥补生活的空虚,重新鼓起了面对生活的勇气。
毒品制造着幻觉,而借由与恋人重逢这一契机,被动形成的幻觉开始在不知不觉中被主动重构的回忆所替代。最终我们发现,观众在银幕上看到的所谓“回忆”并不完全是角色在头脑中“过电影”,其中多有被萨尔瓦多搬演到自己随后创作的电影里的场景。从表面上看,《痛苦与荣耀》玩弄了一个近似于《不良教育》的戏中戏结构,但不同的是,后者的戏中戏投射了一段过往的秘密,秘密也搭建起全片的悬念,而在前者中,“秘密”和“悬念”都不存在,剩下的只有一种由片段式的回忆构成的平缓的生命状态,它们被艺术加工、被导演“施咒”,不再指向真相、见证,而指向创作者对自身人格结构的彻底审视。
更仔细观察还会发现,片中几乎所有的角色,都是来自过去的幽灵。他们虽以现在的面目示人,却无一不来自过往。与阿莫多瓦之前那些发生在当下的作品不同,《痛苦与荣耀》中的主人公甚至不再想去追寻什么,虽然他还有这个机会——他的年龄与阅历让他相信,只有与过去的恋人分别才是明智之选,粉刷匠的下落也没有必要再刻意追寻;记忆好像是被主人公整体“打包”,似乎这样才可以不被现实触碰、延续、污染。这些打包的记忆片段只属于过去,同时也只属于萨尔瓦多一人;它永远处在“只可远观,不可亵玩”的位置上,成为一种永恒,作为生命曾经的馈赠被封存起来。
透过这种颇有距离感的回忆,主人公不断进行着一场逐渐深入的精神之旅:他先是“发现”了自己的母亲,继而“发现”了一个年轻的粉刷匠,二人不仅对童年时期的他产生了决定性影响,也让他在身体的痛苦之下寻回了勇气,寻回了人生的正确方向,而且还让他在某种程度上回到了人生真正“开始”的地方,也就是全家搬入的那个地下室新居所,一个白色“子宫”。
如果说伯格曼在《呼喊与细语》中呈现的那个红色“子宫”意味着激情和冲突,阿莫多瓦则用白色表达着纯净和圣洁。事实上,我们通常都会认为,阿莫多瓦是“火与红”(西班牙式激情)的代名词,但在《痛苦与荣耀》中,他似乎有意展示他对“水与白”的精妙运用,让人很难不想起加斯东·巴什拉对“水与梦”的种种阐释。比如,回忆中的母亲一开始就是在用河水清洗白色床单,主角有关自己童年居所的回忆里也充斥着大量的白色,阳光由顶部的天井打到白色的墙面和粉刷匠意大利雕塑式的身体上,形成了一种近乎教堂般的神圣感。当粉刷匠开始用水冲洗他赤裸的身体时,童年的主人公被眼前的一幕彻底惊呆了,随即晕倒在地上。
这个颇富性启蒙意味的场景被阿莫多瓦描绘得近乎梦幻,而或许直到此刻,我们才意识到水在阿莫多瓦的电影中竟然一直以来都占据着重要地位,无论是《对她说》的熔岩灯,还是《关于我母亲的一切》的倾盆大雨,更不用提几乎所有作品里都少不了的眼泪。在《痛苦的荣耀》中,主人公更是一开场就漂浮在一池清水中,而漂浮带来的舒适感将疼痛、母亲、孕育等等萨尔瓦多人生中至关重要的意象紧密联系在一起。它引领我们滑入一个流动的、原初的、精神性的世界。正是在这里,阿莫多瓦与我们相会了,他肆意摆弄着光影和时间,将过去和当下、现实和虚构融合在一起;他人生中最珍贵的痛苦与荣耀似乎都叠放在一个深不见底的魔术盒里,直到最后,他从里面翻出了一颗无比赤诚的真心。
修仙玄幻类型题材电影,首重特效,当然剧情也很重要但是没有文艺片那么苛求,这电影特效碾压好些几亿的明导大咖的大ip剧,修仙题材电影一切围绕修仙提升境界服务,修炼提升实力,外出历练猎杀妖兽磨砺法术战技,寻宝,采摘仙草,炼制丹药,这电影都演得很好,妖兽也是各种各样,这电影剧情细节上处理是有点不够细腻,但是比现在那些仙偶剧强太多了,现在的修仙玄幻剧都是披着仙侠,玄幻的外衣
修仙玄幻类型题材电影,首重特效,当然剧情也很重要但是没有文艺片那么苛求,这电影特效碾压好些几亿的明导大咖的大ip剧,修仙题材电影一切围绕修仙提升境界服务,修炼提升实力,外出历练猎杀妖兽磨砺法术战技,寻宝,采摘仙草,炼制丹药,这电影都演得很好,妖兽也是各种各样,这电影剧情细节上处理是有点不够细腻,但是比现在那些仙偶剧强太多了,现在的修仙玄幻剧都是披着仙侠,玄幻的外衣在拍偶像剧,修仙方面的很少主线任务是男女主谈恋爱,所有配角都是在为男女主的爱情服务。这电影剧情最后人族和兽人的的关系上处理得非常到位,不在奴役兽人族让人族跟兽人和平共处。看第一部的时候预告是去上古战场,结果来了兽人大陆,不过算是惊喜吧,毕竟兽人大陆妖兽多啊不过要是把妖兽杀死后多做一些地球名菜来吃应该更好,像烧烤凤凰腿,凤凰翅膀,黄焖凤凰米饭,妖兽牛排,炖妖兽猪脚,妖兽熊掌,龙肉,妖兽老胡肉,妖兽鲲鹏肉,妖兽金乌炖仙蘑菇等等......,修仙生活嘛就应该吃遍天上飞的妖兽,地上跑的妖兽,水里游的妖兽。妖兽尸体全身是宝,妖丹可以炼丹提升修为,也可以用来运转阵法,精血可以画符、炼丹用,妖兽肉吃了可以提供灵气味道还鲜美,鳞甲练防御类法器,兽皮可以练防御类法衣,兽筋可以练束缚类法器,兽骨,兽爪,兽角可以练攻类击器,期待第三部看老彭吃妖兽肉,把妖兽材料用来炼丹练器。这部妖兽杀死了尸体都不要就走了。对修仙者来说是浪费,有些修仙者还专门猎杀妖兽尸体买灵石。
假设你现在22岁,来自于小城市,想摆脱平庸的生活,去纽约好好闯一闯,英语系毕业,不知道自己想要什么,请带入角色,一起体会吧。
以下来自网络:
作者为什么会用“SWEETBITTER”这个词做书名?
「我刚开始打草稿
假设你现在22岁,来自于小城市,想摆脱平庸的生活,去纽约好好闯一闯,英语系毕业,不知道自己想要什么,请带入角色,一起体会吧。
以下来自网络:
作者为什么会用“SWEETBITTER”这个词做书名?
「我刚开始打草稿时就想到用这个名字。是受到安妮?卡森(Anne Carson)的启发。萨福(Sappho,古希腊女诗人)是将爱形容为“苦甜参半(bittersweet)”的第一人。在《苦甜爱欲》中,安妮?卡森提出,bittersweet这个词在希腊语中的语序不是这样的,而且,不符合感受爱情的顺序——用sweetbitter才是正确的。
当我开始写这部小说时,觉得sweetbitter这个隐喻是和生活、味道、食物、性爱联系在一起的。我辞了职,改变了我整个人生,回到校园读硕士。」
ps.或许就是苦生活外面的那一层层糖衣,才让我们更能承受生活的苦吧?反正也逃不掉。
终于在腾讯之“提前点映”中把《三体》剧集看完了,最后五集十分精彩,促使我给这部戏打出了高分!
我不是个科幻小说迷,凡尔纳的小说年轻时也是只读过1、2部。2016年受邀去成都参加“国际科幻电影周”,我才得知中国也有不少好的科幻作家及作品,才发现和阅读了刘慈欣的小说《三体》,那时它的第一
终于在腾讯之“提前点映”中把《三体》剧集看完了,最后五集十分精彩,促使我给这部戏打出了高分!
我不是个科幻小说迷,凡尔纳的小说年轻时也是只读过1、2部。2016年受邀去成都参加“国际科幻电影周”,我才得知中国也有不少好的科幻作家及作品,才发现和阅读了刘慈欣的小说《三体》,那时它的第一部已经出版了10年,在2015年还获得了科幻文学的国际最高奖“雨果奖”。在豆瓣上还可以查到我2016年10月12日阅读过小说三部曲的打分和评语:《三体》I, 三颗星。“好看。”《三体》II,四颗星。“三本中最好的,想象力好,获得极大地阅读满足感。”《三体》III,两颗星,“越写越差,科技道理篇幅过大,情节戏剧性差,拖了很长时间阅读不完。”可见我不是个《三体》科幻迷。但是我一直关心着这部小说坎坷的影视改编之旅,也听说了小说已经翻译成10多国语言发行,中文版销售超过700万册,英文版销售超过70万册,并将被奈飞Netflix 搬上网络平台,因此对国内拍摄的这部30集的连续剧就分外留心。今天看到它最终以如此完整、精彩、引人的视听化面貌出现,分外高兴。
第一部《利刃出鞘》重现了推理电影的古典美感,没有故作大格局,还很有些高级的幽默感,在一堆所谓“后现代”新侦探电影中显得格外清新脱俗。第二部“抽丝剥茧”依然延续了推理电影“暴风雪山庄”式的经典设计,心怀鬼胎的各色人等粉墨登场,彼此猜忌。但以推理而言,续作的力度其实减弱了,诡计设计并不出彩,也缺乏缜密推理,推理爱好者可能多少有点失望。但电影依然好看,娱乐性更胜首部。导
第一部《利刃出鞘》重现了推理电影的古典美感,没有故作大格局,还很有些高级的幽默感,在一堆所谓“后现代”新侦探电影中显得格外清新脱俗。第二部“抽丝剥茧”依然延续了推理电影“暴风雪山庄”式的经典设计,心怀鬼胎的各色人等粉墨登场,彼此猜忌。但以推理而言,续作的力度其实减弱了,诡计设计并不出彩,也缺乏缜密推理,推理爱好者可能多少有点失望。但电影依然好看,娱乐性更胜首部。导演深谙如何保持“低调奢华”,星光熠熠的明星阵容,连龙套都是休格兰特、伊桑霍克、高登莱维特、马友友和小威,却着意于搞小品,叙事和阵仗都尽量收着来,生怕被打上“大制作”标签。电影在讽刺方面几乎火力全开,对科技新贵new money的嘲讽几乎是点名道姓地朝着埃隆马斯克而去,好莱坞不爽其人久矣,也确实比上一部讽刺old money显得更加应景和过瘾。讽刺其实没什么,关键是要讽刺得巧妙,讽刺得到位,讽刺得好玩,这方面“抽丝剥茧”做得非常出色,作为喜剧电影的成色要远好于侦探电影。除了科技新贵,电影还捎带手带入一堆标签角色,政客、网红、明星,人人都自私自利,沆瀣一气互相勾结,寄生在有钱人身边。新贵则直接被写成了一个冷血无情毫无道德感的人,最大的讽刺是电影没怎么在“坏”这个点上做文章,反而是不断地强调和突显这就是个不怎么聪明又自以为是的“笨蛋”,又蠢又坏。不得不说,这个切入点实在太棒了。是非观淡薄的新贵们才不在乎自己会不会当坏人,道德的批判绵软无力。反而是对其智商的嘲笑,更容易刺激敏感而脆弱的自尊心。这是作为new money不得不去跨越的一道门槛,他们要证明自己的成功不是命运垂青而是实力使然,但多数时候可能现实情况正好相反。普通人自然乐见得有钱人出糗,重金设计的所谓高级杀人谜题两三下就被侦探剧透得底儿掉,那一刻的幽默感与讽刺力度在观众耳边呼呼作响,怎能不让人开心欢笑?其实抛开推理部分的薄弱和略显失控的结尾,“抽丝剥茧”依然延续和保持了前作那种精致、细腻、内敛的叙事美感。双视角叙事带来了剧情的颠覆,也漂亮地完成了细节的扩充和草蛇灰线的呼应,虽然案情本身谈不上曲折离奇,但让人豁然开朗的小设计在电影里比比皆是,节奏感也拿捏得很好。电影并不止于吐槽的噱头,编剧显然是用了功夫,写出了生动的人物,也编排了好看的剧情。至于表演,爱德华诺顿饰演科技新贵几乎手到擒来,根本费不了什么功夫,当然也缺了些第一部“美队”的颠覆惊喜;丹尼尔克雷格的侦探同样大胆,尤其是对比007的硬派而言,这个喜欢给自己加戏,又无比毒舌的粉色系爱好者,用一种克制的表演法给观众带来了很多乐趣。对比而言,“抽丝剥茧”反而比第一部更让我觉得喜欢,除了说喜剧做得高级,未必不是打工人看电影时,总觉得里面含沙射影嘲讽的,怎么看怎么像自家老板,而格外多了几分共情的缘故吧。
看《盗墓笔记》还是十年前了,剧情大概都忘记了,后期也没有看过任何电视剧,记忆一直都停留在潘子高歌送小三爷离开的场景中,关于黑花瓶邪,略有了解,但也没磕过。所以说CP向呢,也不算,充其量兄弟情多一点吧。
之前对这部电影并不了解,是偶尔看有人剪辑的小视频,小花出现的时候确实惊艳到了我,然后黑瞎子也不错
看《盗墓笔记》还是十年前了,剧情大概都忘记了,后期也没有看过任何电视剧,记忆一直都停留在潘子高歌送小三爷离开的场景中,关于黑花瓶邪,略有了解,但也没磕过。所以说CP向呢,也不算,充其量兄弟情多一点吧。
之前对这部电影并不了解,是偶尔看有人剪辑的小视频,小花出现的时候确实惊艳到了我,然后黑瞎子也不错,所以就去看了电影。整体来说,电影时间比较短,故事并不可能讲得很连贯,充其量来说大概就是他们人生中的一个小片段吧。作为一个小场景来说,故事还是说得比较清楚的,毕竟一个来的目的就是为了救另一个,至于失望而归也算是意料之中了。
黑爷大概是觉得自己已经活得够久了,人生也没有太多遗憾的东西了,眼睛好不好都无所谓,就想找个舒适的地方走完这艰难的一生。所以小花说墓里有一线希望的时候,他并不在意,毕竟希望只有一线,何必浪费那么多的精力。后来放任小花一人带队探险,一来是自己真的不想惹麻烦了,二来也是相信花爷自己的能力了。毕竟都是分则各自为王的人物,怎么可能少了谁就没办继续开展工作呢。在这个情况下,黑爷没跟去,倒也说得通。
后来花爷遇险,黑爷前去营救,这不就是想要的戏剧冲突吗,一来就好好好是是是,不也没反转了吗?毕竟是曾经出生入死的兄弟遇到危险,哪怕前后矛盾也一定要去是不是。
关于下墓,花爷来的目的就是查清楚情况,所以不管发生什么事情有什么怀疑,都是肯定要亲眼见到才会罢手的,毕竟年龄摆在那里,肯定会相信自己亲眼见到的东西。至于墓中的你来我往,只能说各有目的各有坚持,所以矛盾是肯定有的。大概就是那种我为兄弟两勒插刀的感觉吧。要理解的话,也可以说是CP力量吧。
当然槽点也是有的,毕竟神明是那个变异的大章鱼倒是挺奇怪的,哪怕是个鬼也行啊。但总体来说,故事情节还是理得顺的,打戏也不错,都是成年人,有矛盾的话,肯定先动手再说啊。特效就不说了,都什么年代了。
整个电影看完就是那种一个小片段看完,平平凡凡,没有太好,但也实在挑不出太大的错来。至于人设OOC什么的,只能说仁者见仁智者见智了,毕竟电影只能反映一个场景下的人物,在特定的场合肯定有特别的处理方式和态度了。
比较惊喜的就是花爷选角确实不错,毕竟人物外貌气质和年龄是摆在那里了,从车上下来时,确实有一种解家当家人的气势和清贵,一看就是那种上位者。黑爷不说了,本来时间线就比较靠后了,年龄肯定也大了一些,再加上大概自己也放弃了,所以给人一种漫不经心全然不在意的感觉。至于颜值,话说眼镜不是本体吗,看什么颜值。
一句话,光靠颜值演技还是值得推荐的。就不要尴黑了。但如果没看过原著,或者对盗笔一点都不了解的,大概还会有一些摸不清楚时间线了。
算是打三星半吧。
整体观感其实是不错的,动作流畅程度和制作水平确实是在线的。这是优点,但下面就要吐槽了。
1.这个调查小队除了一出场弄了个好像很厉害的样子,后续就是打酱油的,啥也不知道啥也没查清楚,完全可有可无啊,就是给发明家小子秀一下发明的机会吧。而且还搞了一个lovely鸽子敌视调查小队队长的设定,也搞不明白为啥。难道因为她是女的?
2.这个特工机构是
算是打三星半吧。
整体观感其实是不错的,动作流畅程度和制作水平确实是在线的。这是优点,但下面就要吐槽了。
1.这个调查小队除了一出场弄了个好像很厉害的样子,后续就是打酱油的,啥也不知道啥也没查清楚,完全可有可无啊,就是给发明家小子秀一下发明的机会吧。而且还搞了一个lovely鸽子敌视调查小队队长的设定,也搞不明白为啥。难道因为她是女的?
2.这个特工机构是不是除了兰斯就没人了,名单暴露把人叫回总部,居然不提前准备好武器防御,傻愣愣地等着人家杀过来,不会真是来等死的吧。
3.反派说着什么你们特工为了完成任务时怎么怎么不怕伤人,还夺人性命,我以为你事什么无辜被牵连的人才来搞复仇的呢。结果你居然是犯罪头子,因为兄弟被杀来报复。额,要死了你,柳永奉旨填词,你们奉旨犯罪是吧。合着你们高人一等,你们能干坏事,就不能被端?
4.发明家小子也真是个奇葩,你妈妈在工作中被害,你小子寻思的居然是在执行任务中如何不伤害任何人,emmm,你是不是带入错视角了?那这么坏人如果不处理就算破坏了他们的行动一次难道就不会有第二次?
就人物动机什么的真的很奇怪,就不能拿正常思维去理解
全篇似乎以天蚕夫人的“悲剧故事”的为主(副标题的“毒谷新娘"指的就是天蚕夫人”)
讲述貌美如花的天蚕夫人如何为爱苦守而落得丧心病狂,却甘之如饴。
原本是个可歌可泣的故事,只可惜 天蚕夫人的长相是这样的
全篇似乎以天蚕夫人的“悲剧故事”的为主(副标题的“毒谷新娘"指的就是天蚕夫人”)
讲述貌美如花的天蚕夫人如何为爱苦守而落得丧心病狂,却甘之如饴。
原本是个可歌可泣的故事,只可惜 天蚕夫人的长相是这样的
我就是个普通三俗女生,平时比较喜欢英美剧,上次看台剧是我可能不会爱你,这次也是冲着编剧才看的。第一次写,没有深刻见解,就是个普通观众,当然是没豆瓣大神专业,只想写个人感受。深夜长篇大论,没人看自己也算挥洒了一些矫情心里。
说一说差评,1是来源于对林心如的不喜欢。并不是很关注明星这些,所以对她也就路人。当然不喜欢主角所以不喜欢剧很能理解,我也因为不喜
我就是个普通三俗女生,平时比较喜欢英美剧,上次看台剧是我可能不会爱你,这次也是冲着编剧才看的。第一次写,没有深刻见解,就是个普通观众,当然是没豆瓣大神专业,只想写个人感受。深夜长篇大论,没人看自己也算挥洒了一些矫情心里。
说一说差评,1是来源于对林心如的不喜欢。并不是很关注明星这些,所以对她也就路人。当然不喜欢主角所以不喜欢剧很能理解,我也因为不喜欢某个人就不看。 2关于她的年龄是否装嫩?傻大姐人设?这部剧本来就是姐弟恋,剧情相差10岁,也是一个看点。林心如虽然已经40,但也算保养得当,我们生活里如果看到这样的女人也觉得是个美女吧,难道你比她还美?一个30岁的设定我觉得她也能扮演,并没有装嫩。难道找一个皮肤紧致充满胶原蛋白的妹子来演?并且她在这里并不傻,表现出来的成熟心智也影响了男主并且我觉得这也是她吸引男主的一方面。谁说男人只喜欢年轻可爱妹子。一个成熟大方自力更生的女人难道就没有魅力? 3是玛丽苏情节。个人觉得相对于大陆这些真正霸道总裁玛丽苏,这部剧并不算是玛丽苏。女主也没有人见人爱。一个同事前男友,一个大龄适婚男这两个很符合生活里的情节,并没有过度夸大。说到这想起来最近上的谈判官,杨幂和黄子韬应该也演的姐弟恋,这种男主家世显赫觉得女主与众不同成功引起注意就喜欢上的,我怎么感觉更玛丽苏?所以看了两集也没坚持下去。这种套路在大陆剧屡见不鲜了,相比下来这部还是好些了。
比较吸引我的地方1是确实还是有些我可能不会爱你的味道,剧里有一些金句。并且这种爱情并不是一见钟情那么假,而是通过接触了解慢慢建立。不得不说台剧在感情处理上还是比较日常化的,不像大陆剧特别是芒果台的剧那么夸张。我甚至觉得男女主感情的发展是自然而然合乎情理的,并没有跳脱,相差10岁并没有觉得不般配,反而是有某些互补。女主的成熟稳重社会经验对男主有吸引力,在男主失落的时候给予的更成熟的建议和关怀也恰恰是20岁女生没有的魅力。而男主的年轻热情冲动恰恰是上了年纪的男人做不来的。爱情给人的感觉也是比较清新缓缓引入。 2当然是剧情,姐弟恋这两年好像挺火,也不是没见拍过。但是这种跨度比较大的我是第一次看,当然是对结局的好奇才继续看,毕竟相差10岁如何面对世俗何去何从我还是挺想看编剧怎么编的。包括剧里一些搞笑剧情,也是给苦闷的生活一个放松。看点不用动脑筋的剧也不错。 3演技。我个人看的还挺有带入感的,特别是男主那个有点年轻呆呆地鲜肉样子。女主前男友那个导演感觉演技不太好。 4是个人原因。年纪越来越大,这个剧感觉给大龄女青年一点治愈的感觉。当然你可以觉得又要玛丽苏,又要脱离现实。但是确实对于一个周围朋友陆续结婚自己也开始反思是不是找个合适的就嫁了的女人来说,好像是合了某种胃口。很奇怪,以前总想找大叔,马上25了现在就想找小鲜肉,可能是害怕青春流逝想抓住点什么。说来好笑,有点像某些出轨老男人找年轻女人,其实也就想体会年轻的感觉。
所以确实是因为年龄心境的原因才对这个剧评分稍高吧。比如男生或者不同年龄段的,肯定对这个剧有不同理解和喜恶。还有就是追的美剧最近没得看了,哈哈。看了两部国产剧恋爱先生和谈判官之后,可能是,没有对比就没有伤害吧,还是这部剧好看些。。比较烦人的是一周才一集。
逼逼了一堆也不知道说了啥,可能也是看有些差评所以想写两句吧,有些甚至都没看就来评论,这个剧更新到8集目前我觉得还是可看的。反正网上就是各抒己见吧,就当是我自己的一种宣泄吧。