喵刀
请耐心等待片刻，我想将我作为一名观众的时间延长片刻，这么说只是因为，当我身处于电影的时间中时，才能抓住在影像中稍纵即逝的愤慨，不安，一丝丝的名为“革命”的情愫。但这些又不单单是电影给予我的，它们更像是在电影中被保存着的，从别的什么地方，从一场完全无关的夏天，从某个雨后的周末，在我看着这部电影的时候，从我房间的窗户，没有紧闭上的房门，从我放在床头的书，页与页间的缝隙
请耐心等待片刻，我想将我作为一名观众的时间延长片刻，这么说只是因为，当我身处于电影的时间中时，才能抓住在影像中稍纵即逝的愤慨，不安，一丝丝的名为“革命”的情愫。但这些又不单单是电影给予我的，它们更像是在电影中被保存着的，从别的什么地方，从一场完全无关的夏天，从某个雨后的周末，在我看着这部电影的时候，从我房间的窗户，没有紧闭上的房门，从我放在床头的书，页与页间的缝隙中，溜了进去。于是我看到的，也不只是电影，但也不只是那些无关紧要的日子，那些无关紧要的日子里缓缓流淌的思绪。比起看，这种行为接近了睡眠，在似睡非睡的时间里想象着有一首可以将一切都解释的通了的歌，歌词也无外乎是关于冰激凌与雨声，或其他在现实里尚未连接起来的事物。
我解释清楚了吗？没有，这是一段遍布着自相矛盾，断裂的叙述，它具有着没有必要的中二，也并不显得真诚，也亦而没有结论。只是关于松居大悟的这部电影，我还能去看到些什么呢？我看到这样的一个故事，关于2017年，在某个小镇即将出演自己的处女作的年轻人们，被突然告知演出中止了，我看到他们的垂头丧气，说着无可奈何无能为力，MOROHA站在远处歇斯底里的喊着何为梦想，但却只像在电台里循环播放的流行音乐一样，在目光之外的某个街头回响着逐渐沉默的字眼。
我看到属于电影的一面，属于技法的，不断改变的画幅长宽，做着企图混淆着现实与虚构间的界限的努力。未曾离开的镜头，跟随着他们的脚步，凝视着他们的吻，并在最后坐了下来望着他们念出激昂无比的台词。看到台词，台词的力量在演员的唇角成型，而演员又用他们的舌尖去玩味词语后的暗示。看到暗示，直直看向镜头的瞳子，对着谁说出的独白，MOROHA站在镜头与视线外的唱白，触及着现实的现实与电影的现实，以及电影中的现实的交合之处。这些究竟有没有为电影增彩，还是说仅仅只是松居大悟停步于真诚前的做作？
以这样的问题进入吧，并不想去谈的，但对电影而言却不得不谈论的一些琐事，不过这样的去对这种围绕着电影本身的论述产生抵触，或许也是一种机遇，使得某处突然发出的，贫瘠的叫嚣，变的稍微有那么一点点的人情味在里面了。
需要对本片中出现的演员有这样的一种认识:他们是完整的存活于电影故事的时间中的。一镜到底与可以说是突兀的报幕，在不经意间将电影的时长与故事的时间搅浑在了一起，但他们依然在这种结构中拥有自己的假期，冰激凌的暗示在此处通向了遐想的自由，它是一个可以被代换的词汇，它可以是章鱼烧，可以是雨伞，同时也因为演员在这两种截然不同的时间维度上共同享有着它们的缘故，我们可以说，它们是一种关于生活维度的无限生长的比喻。
而演员们所要做的，便是在电影的时长里去抓住这种比喻，所要做的努力便是在使得两种时间不存在含糊的可能性的情况下，利用这些比喻将二者的意义趋于一致。因为对于演员本身来说，电影的时长也意味着生活片段的一部分，他们要将这二者的功能性分离，却又不能忘记自己正在这二者重叠的情况下慢慢变老，这种意识便，不完全的借用塔可夫斯基的话就是，让一切归于“唯一”的真实。
不过这样的真实在本片中还有另一层含义，是关于“cut”之后的时间的，在那之后，两种时间都松懈了下来，而悄然出场的是，关于那些在台上相拥的“演员”的时间。于是我们立马可以意识到，在电影的命运之外，这些人还有着一种真正的命运在等待着他们去面对，可要去对这位命运，仅仅是剧场里发生的这些是不够的，在影像中满溢的对于生活的暗示也是不够的，于是在此处我联想到了我自己，我在这里仅仅是看着这一切前进也是不够的，于是演员又成为了一个不完美到令人绝望的概念，它开始意味着一种界限，这种界限是存在于电影的故事与现实的现实间的，是关于无可转化的维度的界限，它代表的是，有关真实的生活是怎么样的这一问题的答案，而答题的过程却朦胧不堪。
14374
1892
烦恼消散【清存货行动】第一次看一镜到底的影片。
影片好像没太看懂，或许是青春对梦想的执着，不管怎样，最后还是站上了舞台，虽然没有观众，没有掌声，但站上了舞台，那就行了，那份热情被保存，那就够了。丧丧的，但对未来还是很有希望。很喜欢最后的rap独白和片尾曲「遠郷タワー」的词：
【清存货行动】第一次看一镜到底的影片。
影片好像没太看懂，或许是青春对梦想的执着，不管怎样，最后还是站上了舞台，虽然没有观众，没有掌声，但站上了舞台，那就行了，那份热情被保存，那就够了。丧丧的，但对未来还是很有希望。很喜欢最后的rap独白和片尾曲「遠郷タワー」的词：
億千万のため息を吸い込んで、希望の言葉に変えて吐くんだ。億千万の涙を飲み干して、決意の言葉に変えて吐くんだ。億千万の雨風に流れ、億千万の花が散る。それでも、一回きりの人生に命をかけて、命を描け。心の中に咲いた花の名は火花。生きてる限り叫ぶ花言葉、命をかけて、命を描け。
時間は、時間は全部解決してくれる。失恋も屈辱も後悔も全部時間が解決してくれる。今までだってそうだったの。憎しみも痛みも苦しみも、ついにはいった夢も、やいたがったことも、譲れなかった思いも、全部時間が解決して、なかったことにしてくれる。それでいいんだ、それが楽なんだ。それでいいはずなんだ。だけど、俺は、やっぱり嫌だ。やっぱり嫌だ。だって、それは俺のだ。だって、それは、格好悪くとも、みっともなくとも、それは俺のだ！返せ！返せ！時間に解決されてたまるか！返せ！返せ！返せ！
「遠郷タワー」
14372798
夜半种颗仙人掌看后才知其噱头是一镜到底...但影响不大， 结构形式本身才是此片精髓——正是冰淇淋和雨声这两个元素所抛出的边界问题：哪些是电影真实？怎么把观众现实A、电影现实B、电影中的舞台剧剧情C混合起来，让电影游离于真假之间？
第一步使用真实故事作为背景（确有一组取消演出的青少年/宣传噱头？）及一部来自Simon Stephens的好话
看后才知其噱头是一镜到底...但影响不大， 结构形式本身才是此片精髓——正是冰淇淋和雨声这两个元素所抛出的边界问题：哪些是电影真实？怎么把观众现实A、电影现实B、电影中的舞台剧剧情C混合起来，让电影游离于真假之间？
第一步使用真实故事作为背景（确有一组取消演出的青少年/宣传噱头？）及一部来自Simon Stephens的好话剧Morning，使用演员的真实名字、导演的出镜带来一定程度纪录片的效果；加上一镜到底来强调真实感、让排练穿插在B现实中（顺便讲完C剧本故事并以此映衬B时空的青春情绪）、让旁白般的配乐表演适时出现在B与C时空中并时不时对A发言；最后用话剧Morning即C时空的节奏和情绪置换B的，完成对A观众的情绪控制。放在建筑学视角而言，就是一部拥有所谓“现象学透明性”且颇有构成主义色彩的电影，也可以说是赋格的思维，其一切组织的核心都是构成，通过不同层面的构成带来情绪节奏的张力，内容的表达则可遇不可求（于这部电影就是无关紧要了），正如导演开头就借自己口告诉观众“故事情节没那么重要”。
就此方面而言，电影是相当成功的。然而一切美好的所谓“中间状态”的模糊都被哪天熬夜熬抽了脑子的导演给用画蛇添足的遮幅给大大减弱了…关于中间状态还有一点，此片one cut下的转场的时间是跳跃式的，一方面竟意外带来B时空层面很不错的角色情绪的连续性，但同时又有种蒙太奇感——于是就此而言中间性有点Dilemma了：为强调真实性而一镜到底，但时间跳跃带来蒙太奇的感受，又减弱了那为一镜到底而努力的意义…总之一镜到底的宣传效果大于电影意义，不过谁不想点亮稀有成就“one cut导演”呢。
电影对Simon Stephens 的Morning的改编就保留原作的意义而言相当成功，几可说是同人作了；但并不符合电影改编的目的。原剧本简介如下，翻谷歌前两页，唯莱比锡剧场的介绍最佳：
?Nichts wird irgendwas ?ndern.“ Als Teenager in einer durchschnittlichen Vorstadt, die Mutter krank, der kleine Bruder nervig, die beste Freundin zieht weg — die Lage erscheint ihr aussichtslos. Alles ist schei?e. Was sie innerlich zum Kochen bringt, dringt in stichelnden Provokationen an die Oberfl?che. Aber die Au?enwelt reagiert kaum. Es scheint die gew?hnliche Rebellion eines Teenagers bis Stephanie eine letzte Grenze überschreitet. Ohne erkennbares Kalkül, beinahe mühelos tut sie, was nicht ohne Reaktion bleiben kann.
随手谷歌，无校对："Nothing will change anything." As a teenager in an average suburb, her mother is ill, her little brother is annoying, her best friend is moving away - the situation seems hopeless to her. Everything sucks. What makes her boil inside comes to the surface in teasing provocations. But the outside world hardly reacts. It seems like an ordinary teenage rebellion until Stephanie crosses one last line. Without recognizable calculation, she does almost effortlessly what cannot go unnoticed.
另Perlego的简介
It's the end of summer in a small, claustrophobic town and two friends are about to go their separate ways: one to university; the other will be staying local. But no matter what separates them, they will always share one moment: a moment that changed them forever.
'I missed first time. I could feel his skull caving in. It was like a shell.'
可见原剧本的虚无主义内核与导演插入的中二“生命力”的改编核心基本相悖，虽然原剧本的彻底工具化使内容和电影脱节，这一定程度上削弱了观众对B与C内核矛盾的感知，加上MOROHA热血缝合，大体上是糊过去了。但这个纸糊的缝隙随着电影发展逐渐撕裂——尤其到结尾处女主一段吐槽音乐 电影 演出 电视 体育 吃的全都是垃圾、神和希望都不存在之后，又如何能用一句“把亿万句叹息吸进，化作希望喊出，把亿万眼泪饮下，化作决心吐出”（改自字幕）衔接呢？许多观众对其内容乃至音乐的不认可很大程度来源于此。对剧本正能量式的改动或许是为了契合B时空的角色心理，但这个剧本本身就选错了，“目的是描绘青春疼痛”、描绘虚无与叛逆的剧本中只有叛逆一点勉强切B时空的题。
抛开这些问题，我十分喜欢MOROHA的配乐表演，它无论从哪个方面而言都撑起了半部电影，此中尤其喜欢其用了能剧的表达技巧，配合表演又显得特别金属，现代而不失传统风味，总之特别好！
MOROHA最后一段在摄影师走向观众席上楼梯时，完全踩在几个“亿万”的节奏上，好爽。另，40min末出现冰淇淋的时候导演竟还不忘夹带私货出现了本Byplayers剧本 : )
142623006
1nL
松居大悟_冰淇淋与雨声_2017
6.7
情绪上真是没什么说服力，青春题材经常这样。
时间提示、画幅切换、镜内蒙太奇、配乐旁白的入场共同作用出一个戏里戏外时间空间边界不明的叙事概念，可以说
松居大悟_冰淇淋与雨声_2017
6.7
情绪上真是没什么说服力，青春题材经常这样。
时间提示、画幅切换、镜内蒙太奇、配乐旁白的入场共同作用出一个戏里戏外时间空间边界不明的叙事概念，可以说非常新鲜，可这些在前十几分钟吓到了我的一切形式都在后来逐渐疲软。某种程度上它从头到尾都带来了快感，这是场面调度的功劳，尤其是吉他念白组固定频率的出现，有张有弛，爆发和沉寂分布得很平衡。有些电影会很像音乐，这部就是其中之一。它未必是那些听完之后让你怔在原地很久的音乐（当然有这种音乐），而是在过程中会前摇后摆的那些（当然也有这种）。
剧情的设计呢，跟不上这种出色的节奏。虚浮的台词听得我面红耳赤，和重新看高中时日记的感受类似——我倒不会反感这种对着空气挥拳般的尴尬，也理解少女少年不分虚实地疼痛。这群年轻人对于差不多的梦想有各异和持续变化的态度，热情啊，偏执啊，绝望啊，释然啊，空虚啊，或表达自己的无法理解或接受，最后又可以抱着明知不可达成也要做的觉悟。主创在电影开始的会议上说了，青春期疼痛嘛，待会儿要是疼麻烦你就“哎哟”一声，全面而具体可不够精准，情绪转变的动机和表现形式都十分潦草。倘若每个角色都要如地铁上的醉汉一样吐露心声，谁愿意听呢？她们抱怨了，“所有人都无聊，包括你，大多数时间也无聊”，我对本片也有相同的困惑，哪怕到剧场后鼓点更加密集，天旋地转，也只加剧了我的困惑。既然这个小镇没劲，为什么不去别的镇呢？我就是这么问我自己的。
12820757
路过烟雨《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似，倒也生搬硬套能说出点关联，偷懒的想法冒出来，就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底，绵延好几周、转换多个场景的时与空，都被一个镜头串到了一起。
《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似，倒也生搬硬套能说出点关联，偷懒的想法冒出来，就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底，绵延好几周、转换多个场景的时与空，都被一个镜头串到了一起。
《听》从不同视角观察同一时空的相同事件，是错综复杂的一张网。
在观看《冰》时，观众是全程的参与者，始终保持在中二热血的亢奋中。
而在观看《听》时，我们更多是冷静的旁观者，只在结局的阳台上，小小地中二一会。
《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出，而《听》里面所有兜兜转转，都是为了一个注定不会出现的人。
他们讲的都是，疼痛的青春。
②
《冰》是一部评论两极分化的电影，那么，如何测试你与这部电影的相性呢？打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」，听上一会儿，要是没有翻着白眼赶紧关掉，反而津津有味的话，说不定，你会喜欢这部电影的。
③
常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来，于是旧秩序失衡，各种纷争。《听》反其道而行之，金字塔顶端的风云人物忽然说要离开，所有人于是主动或被动地被打扰，陷入无所适从。
一边是充分可信的微妙细节，一边是《等待戈多》似的荒谬主题，还真是，有意思的剧作。
20190409
12723817
大象姐姐KK8.5
‘制作费是笔和A4纸，梦想不会来到你身边而实现，梦想只有努力追逐才会变为现实。是否能够实现并不重要，只要有梦想人生就会熠熠生辉。’一镜到底让我们在现实与虚拟的时空中穿梭，花瓶裂开的缝隙照进阳光。让时间把梦想和热情带走，你甘心吗?导演用画幅的变换取代了转场，从16:9到2.35:1，画幅的轮替像一次呼吸，存在却容易被忽略。‘以前开班会选班委的时候，毛遂自荐的我输给了朋友举荐
8.5
‘制作费是笔和A4纸，梦想不会来到你身边而实现，梦想只有努力追逐才会变为现实。是否能够实现并不重要，只要有梦想人生就会熠熠生辉。’一镜到底让我们在现实与虚拟的时空中穿梭，花瓶裂开的缝隙照进阳光。让时间把梦想和热情带走，你甘心吗?导演用画幅的变换取代了转场，从16:9到2.35:1，画幅的轮替像一次呼吸，存在却容易被忽略。‘以前开班会选班委的时候，毛遂自荐的我输给了朋友举荐的人气选手，我到现在还记得向我投来的无数的嘲笑眼光，如果当年用那种眼神看过我的同班同学中，现在有人在看这部电影的话，请你务必保持那种眼神。’嘶吼，挣扎，转身空无一人。这是一首写给想要站上舞台的人的情诗，吞咽下喉咙中的泪水，感动于创作者的执念。
12611325
Miri据朋友指出有两处翻译错误 里面的“植物个性”“有个性的小宇宙”的“个性” 应该翻译为“自由意志”。整个片子很尼采 贯穿的主题就是自由意志和本能原始的情绪。
非常喜欢里面的元素 舞台剧和日本传统的艺术表现形式“狂言”不过以现代化手法呈现。这两种艺术形式本身就是一种渴求原始情绪的化身。
电影镜头故事虚实的切换非常自然、很写实（虽然有几处演技我觉得有点崩）所以与其说文艺片感
据朋友指出有两处翻译错误 里面的“植物个性”“有个性的小宇宙”的“个性” 应该翻译为“自由意志”。整个片子很尼采 贯穿的主题就是自由意志和本能原始的情绪。
非常喜欢里面的元素 舞台剧和日本传统的艺术表现形式“狂言”不过以现代化手法呈现。这两种艺术形式本身就是一种渴求原始情绪的化身。
电影镜头故事虚实的切换非常自然、很写实（虽然有几处演技我觉得有点崩）所以与其说文艺片感觉更像个学院片。看的是技巧 完全不是剧情。
电影名字《冰淇淋与雨声》感觉好像是毫不相关的两个东西甚至听起来有点文艺过头的cheesy 但是观影后会发现是电影虚实界限的高潮的浓缩。所以回过头再看这个电影名字 其本身就很有力量。
电影highlight的反理性主义最有张力的部分在他们闯入剧场然后“老板”说的“你们不经过同意就闯进来这也是错误的。”这句话体现。
总而言之 非常敬佩这个导演的才华。
四星观感
两星推荐。
12251441
Jemdit冰淇淋与雨声，简单直白的名字，中二病的气息扑面而来；剧情也是干脆利落：讲的是小镇里即将上演一出舞台剧，出演的是通过试镜选出的少年少女们，但是这场舞台剧中止了......
在意剧透的朋友可以安心了，导演（富有深意）大大咧咧的把故事梗概打在大屏幕上，当然这跟“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”的开头差不多一个意思：人总归是要死的，但生
冰淇淋与雨声，简单直白的名字，中二病的气息扑面而来；剧情也是干脆利落：讲的是小镇里即将上演一出舞台剧，出演的是通过试镜选出的少年少女们，但是这场舞台剧中止了......
在意剧透的朋友可以安心了，导演（富有深意）大大咧咧的把故事梗概打在大屏幕上，当然这跟“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”的开头差不多一个意思：人总归是要死的，但生活还得好好过，是吧？
电影画面是从一个对着镜头说唱的大叔开始的，歌词关于时间和逝去的青春。然后是舞台剧的导演讲戏的环节：故事的开端是朋友要搬离这个小镇，讲述痛苦的回忆，人物的挣扎，目的是描绘青春期的疼痛。
接下来随着画幅的拉宽，电影正式进入了剧场模式（少年少女们排练戏剧的镜头）
画幅的切换贯穿了整部电影，作为电影中发生的事和电影中的戏剧里发生的事之间的界限，在切换的多次重复后，这个界限逐渐变得模糊，作为观众一不留神就被带入不同场景中的表演。加上演员们透过屏幕直接对着观众的视线和独白，进一步淡化了观众和屏幕的边界。你我是在和电影中的演员看着同一场舞台剧，观众被拖入与电影中的现实那个维度。
所谓剧场效应，在现实生活中表现为，人们习惯通过一个画面隔开一段距离去观赏别人的喜怒哀乐，生活被戏剧化，本身成了一座大剧场，人既观剧，亦被动演剧，在不自觉状态中被彻底异化，抛出了自我，生活于别处，人们的生活处于佛教所说的“依他起性”的状态而没有自性。
作为梦的延续，被选中的少年少女们意料之中的上演了一场硬闯话剧场的大戏。
记得某个伟人说过“梦想总是要有的，万一实现了呢？”，导演的套路还真的是母猪带胸罩，一套又一套啊。虽然说在所有令人绝望的结局中，“幸福的结局”是最最令人绝望的结局，还是让人忍不住的想看一眼梦实现了的模样。同时，让观众去回溯，如果舞台剧最终没有上演的预设被打破，那么历经的这一切会不会有完全不同的意义。如同，早已分手的恋人和多年的老夫老妻去回想从初见到相爱的点点滴滴。
然而，强撸的春梦不甜。当你踌躇满志的踏上舞台，发现面对的是空荡荡的观众，所有注视的目光，赞赏的掌声全都来自你自己的想象。如同某人死了，却不愿意死去，他不断归来，刺痛着生活的鼻息。如同哈姆雷特的父亲，活死人的归来是为了提醒活着的人去清偿未完成的债务。梦想的第一次死亡是被现实撂倒，梦想的第二次死亡是被我们亲手掐死，这时候梦想才真正死去。
原发布于我的个人公众号：久石乞。了解一下？
105231514路过烟雨
《冰淇淋与雨声》8.0
《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似，倒也生搬硬套能说出点关联，偷懒的想法冒出来，就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底，绵延好几周、转换多个场景的时与空，都被一个镜头串到了一起。
《听》从不同视角观察同一时空的相同事件，是错综复杂的一张网。
在观看《冰》
《冰淇淋与雨声》8.0
《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似，倒也生搬硬套能说出点关联，偷懒的想法冒出来，就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底，绵延好几周、转换多个场景的时与空，都被一个镜头串到了一起。
《听》从不同视角观察同一时空的相同事件，是错综复杂的一张网。
在观看《冰》时，观众是全程的参与者，始终保持在中二热血的亢奋中。
而在观看《听》时，我们更多是冷静的旁观者，只在结局的阳台上，小小地中二一会。
《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出，而《听》里面所有兜兜转转，都是为了一个注定不会出现的人。
他们讲的都是，疼痛的青春。
②
《冰》是一部评论两极分化的电影，那么，如何测试你与这部电影的相性呢？打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」，听上一会儿，要是没有翻着白眼赶紧关掉，反而津津有味的话，说不定，你会喜欢这部电影的。
③
常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来，于是旧秩序失衡，各种纷争。《听》反其道而行之，金字塔顶端的风云人物忽然说要离开，所有人于是主动或被动地被打扰，陷入无所适从。
一边是充分可信的微妙细节，一边是《等待戈多》似的荒谬主题，还真是，有意思的剧作。
20190409
10447626
Moonlit Winter十年过后，一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语，但这也是不存在的，大家都想在黑暗中拥有一束希望之光，这也不存在。
吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出
饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出
经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽
即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩
吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪
经历亿
十年过后，一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语，但这也是不存在的，大家都想在黑暗中拥有一束希望之光，这也不存在。
吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出
饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出
经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽
即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩
吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪
经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽
即便如此 也拼上一生一次的生命
在心中绽放的花朵 名为火花
只要活着 喊出花语
拼上性命 绘出生命的色彩
时间啊 时间可以解决一切
失恋 屈辱 后悔 全部都会在时间中得到解决
以前也是这样过来的
憎恨 疼痛 苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪
时间都会一一解决 将之化为乌有
这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了
但是我
还是不想这样
还是不愿这样
因为那些东西都是属于我的
因为再坏 再不堪 也是我的一部分
还给我 还给我
让时间带走一切你甘心吗
还给我 还给我
都还给我
对不起爸爸 给您添麻烦了
对不起妈妈 害您担心了
过年我也不打算回家了
毕竟没有一件能挺直胸膛汇报的事啊
数到十并不会就结束人生
往后还有十一和十二在等待
我都知道 但还是让我再稍微尝试一下吧
像“放弃”这样令我憧憬的词语
还是很想日后有说出口的勇气的
这是只有能直面严寒的家伙才能脱口而出的话
我尚且还不具备那个资格吧
所以 现在我还不会说什么“丢弃梦想”
因为心中没有盛放它的垃圾桶啊
想要最后漏出笑容
不对
我想要一直笑到最后
10080896
阿卡从拍摄手法、场景搭建和服化道上看，《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片！
《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄，而《冰》连这些都彻底抛弃了，手持镜头下，演员们穿着自己的衣服，用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演，他们只要一开口说台词就自动进入戏里，自带BGM。影片的背景音乐是Moroha乐队，一个弹琴一个扯着嗓子说rap，竟然很有日本武士的风范
从拍摄手法、场景搭建和服化道上看，《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片！
《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄，而《冰》连这些都彻底抛弃了，手持镜头下，演员们穿着自己的衣服，用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演，他们只要一开口说台词就自动进入戏里，自带BGM。影片的背景音乐是Moroha乐队，一个弹琴一个扯着嗓子说rap，竟然很有日本武士的风范，他们就像《兰戈》里面的猫头鹰乐队，如空气般存在，唱出人物内心爆发的情感。
与同样是戏中戏的影片《法国中尉的女人》相比，《冰》对“现实”和戏切换方法更胜一筹并且有内在的逻辑。
一开始还能从演员捧剧本和导演指令来区分“现实”和戏，但是随着时间的流逝，演员也在成长，台词更熟稔，演技更精进，最后只能通过画面比例的切换来区别，因为“现实”的人物情感已经和戏里人物完全同步。再加上演员就用本名演出，所以有时候看得入神，甚至注意不到画面的变化。
当他们正式换上戏服站在台上准备演出时，影片却停在了此刻，谢幕了，因为大家都知道演员们的火候已经到了，他们会演得很成功，毋庸置疑。
影片还有一个出彩的地方，即对“现实”时间的艺术处理，同一个镜头下，演着演着就自动过渡到了几天之后，这种根据人物心情而不是根据场景变换来交代时间流逝的方法很让人着迷，因为这一点，整部影片真正做到了一镜到底！！
9977614
小鱼效应【一篇非常个人向的影评+十级剧透】
因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》，所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的，我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋，尤其是歌队的个人诉说，加上剧本里所编排的剧情，按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影，但我也有过排戏被推掉的经历，也算感同身受了。
【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。<
【一篇非常个人向的影评+十级剧透】
因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》，所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的，我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋，尤其是歌队的个人诉说，加上剧本里所编排的剧情，按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影，但我也有过排戏被推掉的经历，也算感同身受了。
【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。
【拍摄风格】运镜流畅，调度有序，时间线的转变十分巧妙，但是其实它的长镜头我觉得更多的还是炫技。导演想赋予镜头技巧去表达的是虚与实间模糊的界限，所以导演有用画幅来提醒观众。而对于长镜头，炫技之外的意义我想可能在于戏剧之中不存在蒙太奇，而电影所讲述的故事就是排戏。
【虚实难辨】虽然戏与真实之间有画幅的提醒，但是在剧中的戏里演员的名字就是在剧中的名字，而这也是真实演员的名字，可谓戏中戏中戏。而且这幕戏不是在真正站上舞台才演给大家看，而是在排戏过程中展开对剧情的讲述，这种艺术形式更能表现他们对演戏和梦想的执着和认真。还有结尾，六个人到剧院看到的有人替他们遏制工作人员且有很多观众，他们上台后，台下空无一人，却有着如同雨水打击在屋顶的声音。森田想的几次在剧中说“我想这不是真的。”这就是导演在模糊虚与实的界限，青春本来就是朦胧的。
【中间我要穿插两个小吐槽】
1.戏的剧情，这种剧情我是观众我也不会去看：
｛第一幕｝她的朋友怜子觉得这个小镇的生活好无聊要离开这，森田想把弟弟柚的随身听（可能误）送给了怜子。男友伟登的深情表白。
｛第二幕｝柚找森田想要随身听，并且告诉姐姐妈妈已经奄奄一息了。
｛第三幕｝森田想一个人的独白、关于她与垂危的妈妈。
｛第四幕｝森田想让男友伟登在怜子走之前三个人一起3p并且和怜子一起杀死了伟登。
｛第五幕｝森田想跟好友红甘说如果伟登找到红甘就说森田想昨晚和红甘在一起。红甘给森田想讲她和丈太朗去逛动物园的事。
｛第六幕｝柚告诉森田想妈妈死了。
｛第七幕｝森田想向丈太郎表白并且以自己母亲去世来博得同情。
2.当有人来说没有人买你们的戏所以不用演了的时候我好想建议他们录个NTLive，但是当我知道他们戏的完整剧情之后...
【歌队的设置+结合剧情解读】这个最吵闹最先锋的存在，其实他（们）的7次出现都是对剧情起推进作用或者相互呼应的。
｛一｝“时间能解决一切，无论是失恋，屈辱或是后悔都能靠时间解决...为什么还是想要拼命抓住这份稍纵即逝的情感。”就是与主旨、结尾的呼应：坚持梦想，不能放弃，即使无论做什么都不会有改变，但是就不能等时间来化解。
｛二｝“...说起来今天的聚会气氛超热烈...但我们真的很幸福了，有大大的梦想，有能谈论梦想的朋友...”就是在说一起坚持梦想的朋友嘛。
然后“...突然袭来的空虚感...那感觉也太糟了吧...我要出发了，居酒屋不是我生命的意义，还有不得不去实现的梦...”这个时候大家都围着一圈进行团建，这时候森田想是坐在大圈之外的一个突兀存在，她爬起来要离开这里去找柚对戏。
“现实艰难黑暗，但仍比想象耀眼...掀起革命，推翻黑暗。”就是对接下来剧情走势的暗示。
｛三｝告诉大家戏演不了之后“2015年的富士摇滚节，是我没能触碰的大舞台。”与戏不能演对应。
“...曾经追逐梦想，现在被梦想追赶...职场中的伦理道德比任何都真实。”算是对现实和命运的自嘲了，提到了职场我感觉是要趁青春搏一把，坚持梦想，放弃就留到以后无法抵抗的时候再说吧。
“只要有梦想人生就会熠熠生辉，梦想不会来到你身边并实现，梦想只有努力追逐才会变成现实，是否能够实现并不重要。”第一句让我想到《被嫌弃的松子的一生》里说的『小时候谁都以为自己的未来熠熠生辉，可长大后才发现没有一件事遂你的心愿』我感觉这种设置就是为了告诉大家，成人世界是复杂的，那时我们无法摆脱命运，可我们现在还年轻，还有机会反抗，应该坚持梦想。
｛四｝“请不要因为失落而原谅自己，和只会苦恼的自己做斗争很无耻...分析弱点，做出总结，理应比昨天更进一步，我一步都没有向前，原地踏步，只有时间在流逝。”反抗不反抗，时间都在走，与其和自己斗争不如和命运斗争。
｛五｝“班会上竞选班长，毛遂自荐的我，输给了朋友举荐的对手，现在还记得全班向我投来的嘲笑眼光。如果你也是这样一群人，请你们继续用这样的眼神来看他们吧。”接下来讲的就是他们反抗的故事，我觉得这里和《他其实没那么喜欢你》的开头有着异曲同工之妙，都是对旁人的讽刺，这里就是讽刺那些自己没有能力却还去嘲笑那些失败但却是勇敢者的人。
｛六｝“好感激你们能有幸听到我们的诉说，我们是抱着敢说出这样的话的心情来登台的。”这应该是一段歌队在演出前的报幕，接下来就是演员上台，空空如也的观众席，却有如雨水击打屋顶似的掌声。
｛七｝“...即便如此，拼上一生一次的生命，活出生命色彩...时间会浇灭一切，唯有热情不会改变。无论做什么的都不会改变，虽然时间会化解一切，但是我不想这样，那些都是我的，再不堪也是我的，还给我。”无论做什么都不会改变是《牯岭街少年杀人事件》，而同样作为青春片的《冰与雨声》就是想告诉我们要反抗吧，但是全片都在讲这个又略显单薄。
【一些个人向的感受】我觉得我和森田想在她的第二层身份（现实的演员森田想是第一层，剧中的森田想是第二层，戏中的森田想是第三层）是有共鸣的。我在为学校的戏剧节选送节目时排了一部改编自中国唱诗班的短片《相思》为话剧，与《麦克白》竞争，我们的话剧被推掉了，当时也是非常不甘心，甚至还在课堂上与对方剧组起冲突。因为我是组织者，尽管他们也很爱这部戏很尽责，我但对于这个话剧的心血肯定是多于其他同学，而这部戏就是以森田想为中心的，所以我觉得森田想在这个团队中的地位是与我在我这边是一样的，所以她会在别人团建的时候因为责任感偷偷跑去排戏，但又会享受集体的美好和大家一起party。不过我的反抗适可而止了，她们的这股劲儿挺令我羡慕的，所以接下来的挑战，趁我还年轻就不要轻言放弃了吧！
个人公众号『千禧放映室』欢迎来玩～
99342653
康熙熙「时间能解决一切 无论是失恋屈辱或是后悔 都能靠时间解决 所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉 仅此而已 然而 为什么我 为什么你还是 拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感 为什么 为什么」
「请不要因为失落而原谅自己 和只会苦恼的自己作斗争很无耻 这只是为了说服自己而做的样子吧 分析弱点做出总结 理应比昨天更进一步 为什么 是错觉 不如说是恰恰相反
「时间能解决一切 无论是失恋屈辱或是后悔 都能靠时间解决 所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉 仅此而已 然而 为什么我 为什么你还是 拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感 为什么 为什么」
「请不要因为失落而原谅自己 和只会苦恼的自己作斗争很无耻 这只是为了说服自己而做的样子吧 分析弱点做出总结 理应比昨天更进一步 为什么 是错觉 不如说是恰恰相反 我一步都没有向前 原地踏步 只有时间在流逝」
「时间啊 时间可以解决一切 失恋屈辱后悔全都会在时间中得到解决 以前也是这样过来的 憎恨疼痛苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪 时间都会一一解决 将之化为乌有 这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了 但是我还是不想这样 还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的 因为再坏再不堪 也是我的一部分 还给我 还给我 让时间带走一切你甘心吗 还给我 都还给我」
9867451
shatsu假如你辛苦排练很久的节目最后被取消，没有任何挽回的余地，你会怎么办？
会不会依旧想要完成表演，即使观众席空无一人？
shatsu向两个人问了这个问题，回答说毫无意义的，是我妈妈。而青春期的妹妹却说，这不是很棒吗？
仅仅从这两个回答里，就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题，是因为今年最特别的青春片，它有着很好听的片名：《冰淇淋与雨声》。
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消，没有任何挽回的余地，你会怎么办？
会不会依旧想要完成表演，即使观众席空无一人？
shatsu向两个人问了这个问题，回答说毫无意义的，是我妈妈。而青春期的妹妹却说，这不是很棒吗？
仅仅从这两个回答里，就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题，是因为今年最特别的青春片，它有着很好听的片名：《冰淇淋与雨声》。
故事发生在2017年3月，小镇里即将上演一出舞台剧。
出演的是通过试镜选出的6名少年少女们，但在开演前一周，这场舞台剧被迫中止了。
他们即将登上舞台的梦想就此失去......
以初次排练为开始，电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。
最特别之一：华丽的形式
全片74分钟一镜到底，没有cut、没有剪辑，光这一点就是最大的噱头。
一镜到底，需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计，拍摄前要经过多次彩排、练习，拍摄过程中工作人员的全力配合，对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来，如果多次NG，不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。
敢挑战一镜到底的导演，都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》（下面简称冰雨hhhhhhh）的导演松居大悟却否认了这是炫技，而是一种“只能这样拍才行”的执念。
电影要拍的是被中止的舞台剧，而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的，还有比一镜到底更合适的拍法吗？
技术性的东西普通观众可能不太敏感（shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲），真正让它特别的，是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接，用画幅的宽度改变提醒观众：哪些是戏、哪些是真。一开始，我们还能从剧中排练的指示明确划清界限，随着剧情发展，一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转，观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。
不仅是迷失在虚实之中，一个长镜头展示一个月时间的流逝，字幕的提示、演员情绪的转换，连时间的概念也一并模糊起来。
本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层，直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱，有时甚至会有眼神互动，宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队（一般是合唱团），通过唱词给剧中的场面增加动力，为剧情设定整体情绪，仿佛在提醒观众：这是一场戏。
这一点，正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的，是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。
最特别之二：这个导演很热血
作为“冰雨”的导演和编剧，1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。
制作这部电影的契机很苦涩，和剧中人物一样，现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后，Afro问他：“你现在的心情，过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗？”
如果不为现在的心情做些什么，以后一定会后悔。
仿佛如雷灌顶一般，松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。
“冰雨”中，松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕，大家被负责人告知因为惨淡的预售情况，舞台剧被迫中止的消息后，一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演，哭着问他为什么会这样，没有其他办法了吗？导演只是不耐烦地表示自己也没办法，转过头就走了。
这里的松居导演，或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会，只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星，也是没有那么多人脉资本的新人，远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实，不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公，给不甘心的自己一个交代，创造出最后的《冰淇淋与雨声》。
最特别之三：目光如炬的少年少女
选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人，最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历，只相信眼睛里的光束。
电影中他们都用本名出演角色，又用本名出演戏中戏的角色，人戏不分，最大程度在镜头里展现自我。
饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验，因为一腔热情，从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作，也是电影中不可缺少的角色之一。
在所有角色当中，女主角的戏份最重，几乎没有离开镜头的机会，可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字，但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔，却有作为主演的压倒性魅力，从头到尾保持充沛的情感。
排练时与导演对演技的理解产生矛盾后，森田想走到窗边叹气的侧脸，有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。
她独自练习台词，然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众，带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。
和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候，她带着哭腔大说出舞台剧里的台词：
“我们都是个性不一的小宇宙啊”
这是电影中的森田想，还是舞台剧中的森田想，又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想？
这群少年少女都是十八九岁的年纪，为这部电影注入了青春最鲜活的力量。
无法停止的青春
电影临近尾声，舞台上的六个人站成一排，观众席空无一人。那一刻他们是什么心情？作为观众的我们又是什么心情？
松居导演说，世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体，让青春迸发出强大的生命力，于是见证一切的你哭了。
像MOROHA唱出的歌词一样：
时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分
人为什么无法忘怀青春的记忆，无法忘记年少时燃烧生命一般的热情，因为那才是最初原原本本的自己。
没有人永远十八岁，但永远有人十八岁。
----------------------------------------------
首发自公众号 shatsu东京时间
98533471
青壶先生本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的，谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》，喜欢的不得了。看完电影是凌晨四点半，查了一下资料，才知道《安昙子下落不明》，也是出自导演松居大悟之手。
要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处，在于一镜到底的拍摄手法，以及自由切换的时间空间，整部电影可以说拍的很有力量。无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA，还是演员森田想努力追逐的独白，都表现的很有力量。但是不
本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的，谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》，喜欢的不得了。看完电影是凌晨四点半，查了一下资料，才知道《安昙子下落不明》，也是出自导演松居大悟之手。
要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处，在于一镜到底的拍摄手法，以及自由切换的时间空间，整部电影可以说拍的很有力量。无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA，还是演员森田想努力追逐的独白，都表现的很有力量。但是不足之处，也就在于这些很有力量的东西，打破了电影平缓叙事的灵活性，使得这部分的处理看起来很尴尬。就像是油腻大胡子大叔，穿着紧绷绷的女仆装高喊自由一般。
电影的故事很简单，开头就给出来了：2017年3月，小镇即将上演一出舞台剧。出演的是通过试镜选出来的少男少女，但是因为售票状况不佳，舞台剧的演出被取消了。以森田想为代表的少男少女们，为了实现梦想，冲破了重重阻挠最终站上了空无一人的舞台。
电影的时间一共七十四分钟，在这七十四分钟里，分为现实和话剧排练两条线。现实部分分别为正式演出一个月前、正式演出三周前、正式演出两周前、正式演出一周前、正式演出两天前、演出当天以及演出前一小时。话剧内容以排练的形式穿插存在于这七段现实中。
话剧的内容也很有意思，想从小的朋友怜子要离开小镇去远方发展，送怜子离开的时候，想伙同怜子杀掉了自己的男友伟登。而与此同时，想的母亲也即将病逝，想一瞬间面对失去所有人的命运。
冰淇淋和雨声，很好的诠释了故事内外。冰淇淋甜美而冰冷，而雨声暴躁却充满诗意，哪一个才是梦境？哪一个才是现实？或许根本就说不清楚，当话剧里的怜子要离开的时候，那是一种对生活的追逐，能够追逐生活的人，是拒绝平庸的。就像想在话剧里杀了男友一样，就像现实中不愿意接受话剧停演的结果。无论是现实还是话剧，要表达的东西，在本质上都是一样的，就是不想向命运妥协。
然而，当演员们站上舞台的时候，面对的却是空无一人的观众席，这就是现实。话剧中也是一样，虽然杀死了龌龊的男友，但是想最终要面对的，还是警察的调查，伟登父母的责难。讨厌的母亲即将死去，迎面而来艰苦生活又成了要面对的压力。哪一个是好？哪一个又是坏呢？其实都不重要，就像导演在开头说的，故事的开端是朋友要搬离小镇，讲述的是痛苦的回忆和人物的挣扎，故事的情节并不重要，想要描绘的是几个人在舞台上的生活，所以六个人使用本名出演。
电影里的松居导演就是松居大悟本人，他所说的故事情节，既包含了话剧的故事情节，也包含电影本身的故事情节。情节是次要的，最主要的是把青春期人物复杂的情感真实的表达出来。
开头是故事和话剧的重叠，结尾其实也是，六人站在舞台上的宣言，不仅仅是针对那个话剧的，更像是电影本身的呐喊。
moroha在开头念道“时间解决一切，无论是失恋、屈辱、或是后悔，所以我只是吃喝拉撒，然而我为什么你为什么还是要拼命的抓住这份稍纵即逝的情感？”在结尾的时候，MOROHA喊出了类似的话，只是说“时间会解决一切，这样本来就可以了，为什么我还放不下，那些再坏再不堪的垃圾都是我的一部分，还给我。”
MOROHA喊出的话，其实就是青春本身，丢掉了就再也回不来的本身。当我们身在青春的时候，特别不在乎。而当青春走了，却又那么不舍。就像《就这样，我们把金鱼放入了泳池》里最后的旁白：最后，一切都没有改变；最后，我们的所作所为毫无意义；但是最后，她们唱道：“来吧，轻轻吻我吧，一边凝望大海与天空，我爱你，此时此刻我活着……”这就是青春，明知道什么都改变不了，但是还是要去改变，只因为，我活着。
就像这部电影一样，生硬尴尬中二病，不过就像是热烈的烟火，很快就会消散，但是，这就是青春。我相信，这就是大多数人喜欢这部电影的原因。虽然他们注定会消失，那又有什么关系呢？
那种，迷茫，又忧伤的东西。
98461651
欢乐分裂出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者
出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。
本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。
影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。
不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。
观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。
影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。
当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。
这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。
说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。
97051846
休假中剧院，就是我离开的车票了
剧院，就是我离开的车票了
963645
张么盐《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。
它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电
《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。
它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。
故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。
追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄，甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。
我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。
其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？
我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。因此人要表达，创作，并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。
96291085
看电影看到死说起影史上一镜到底的电影，除了艺术家安迪·沃霍尔的《帝国大厦》外，很多影迷第一时间想到的经典之作应该是索科洛夫的《俄罗斯方舟》，短短100分钟内，穿越俄国两百多年的历史，并且实打实地仅仅是用一个镜头调度出来的，相当厉害。
说起影史上一镜到底的电影，除了艺术家安迪·沃霍尔的《帝国大厦》外，很多影迷第一时间想到的经典之作应该是索科洛夫的《俄罗斯方舟》，短短100分钟内，穿越俄国两百多年的历史，并且实打实地仅仅是用一个镜头调度出来的，相当厉害。
9404143
miya看完的第一感觉是惊喜，74分钟的一镜到底，突破了时间的界限，没有仅仅局限在表现短短74分钟内发生的事。通过画幅的转变来表现现实与戏，迷糊了两者的界限。几个年轻人很丧却很热血的故事非常日本电影，看到最后一幕有起鸡皮疙瘩的感觉。唯一不喜欢的是里面唱歌的桥段，虽然rap的台词不错，但总觉得太过于吵闹和聒噪。
影片结束后有导演和制片人的见面会，导演讲述这其实是一个真实故事，因为去年和这群
看完的第一感觉是惊喜，74分钟的一镜到底，突破了时间的界限，没有仅仅局限在表现短短74分钟内发生的事。通过画幅的转变来表现现实与戏，迷糊了两者的界限。几个年轻人很丧却很热血的故事非常日本电影，看到最后一幕有起鸡皮疙瘩的感觉。唯一不喜欢的是里面唱歌的桥段，虽然rap的台词不错，但总觉得太过于吵闹和聒噪。
影片结束后有导演和制片人的见面会，导演讲述这其实是一个真实故事，因为去年和这群演员一起准备的一个舞台剧演出被取消，因此想要把这个故事拍下来。本来还想要再多听导演讲一些东西，无奈实在不喜欢主持人问问题的水平所以提前撤了。总之对于新人导演来说这是一部值得赞赏和鼓励的电影。
9311299
