Hotel King 情定大饭店
第六篇 白理事的大礼物

在经历了发布会有大新闻，剧情内容引起争议，岁月号事件因故停播，收视下降引发议论之后，只消停了一周，正待粉丝打算专心看戏的时候，又出现了别的问题。问题是什么？这次该轮到电视台和制作社。第十集之后，放送社MBC对外宣布更换导演，可是导演不依，自行说明自己在接到消息之后感到“堂皇”。由于不少观众不能理解韩语词汇的意思，这里需要专门解释一下，究竟什么才是堂皇。通常“堂皇”这个词出现在台词当中，都是慌张的意思，如果出现在一个人形容自己当时的状态的语句当中，则是在说毫无准备，猝不及防就慌了手脚。

那么，原先负责本剧的金导演为什么会毫无准备？还有消息说是本剧编剧赵编剧要求更换导演，这是真的吗？

虽然在韩剧制作界给予优秀编剧以相关权利，或可成为编剧对于韩剧作品的特权，可是特权也是有限的，最高水准是如同金秀贤编剧那样可指定班底，组建团队进行合作，即便是任成汉编剧这样的水准，曾经在MBC日日剧演播过程当中创造收视奇迹，引领当年收视，也就只能做到自行挑选角色担当演员，就算如此也要被业界谴责是：

编剧权力过大，制作社到底还管不管？还要不要制作连续剧？

可见在播放过程中，有编剧专门提出更换导演的可能性比较小。这又是为什么？难道编剧不是如同传说中那样只手遮天么？

其实也能理解，毕竟作品是由制作该作品的制作社主导，由负责该作品的制作社相关制作人员组建团队会同会社代表，专门讨论，并确定角色相应主人公，其中还要兼顾放送社的意见，如果电视台这边能够主导该作品的档期甚至相关广告合作事宜，甚至可以帮助制作社输出海外，甚至有办法控制海外行销版权，那么电视台的意见就会占主导地位。本剧原定32集，目前已经播出至第十二集，在播出第十集的时候，已经出现了收视争议，可说是晴天霹雳。对于放送社MBC来说，【Hotel King】投资上百亿，就意味着不可能不考虑外销，不可能不输出亚洲各国，也就预示着海外行销版权很有可能要利用MBC的外销途径进行协商，自然制作社这边要多参考电视台的意见。

对于MBC来说，周末剧场意味着荣誉之争，这已经不仅仅是售卖相关广告档期的问题，已经成为自尊心的问题，此前【黄金彩虹】系列甚至一度将金秀贤编剧作品都拉下好几个百分点，占有相对优势，在本剧接档播出之先，也一路领先至少两个百分点，如今在岁月号相关事件之后，收视突降两个百分点以上，由原先的上升趋势，突变为优势消失，这到底是为什么？如果收视由优势变为奋起直追，最后演变为艰难拉锯战，难道电视台内部不该问责？只要看看别台连续剧【天使之眼】的广告档期就能明白：

广告位已经在逐渐排满。

这就意味着原先持观望态度的厂商已经将视线转移至对手SBS的相关节目，将原本属于本剧的相关广告收入陆续安排，已渐渐流向SBS，如此一来，MBC原定计划就被打乱，势必会影响到本剧的海外行销，这么一来相关问题就会接踵而至，就如同多米诺骨牌一般接连倒下，从收视开始，广告价位开始撤单，海外输出方面受到影响，随之而来的是业界差评，这可怎么办？如今的MBC再也输不起，最简单的办法就是内部问责，要讨论了解问题究竟在哪里。

从本剧开播以来，演员话题不断，大都集中在表演如何到位，服装如何新潮得体方面，主人公是多年不合作，再行合作就火花四射的老搭档李栋旭和李多海两位演员，也就意味着选择被誉为默契搭档的两位合作连续剧就是打算要大卖中华圈，结果演员演技不受批评，反倒是剧情给痛骂了，这到底算哪一出？问来问去，说来说去，结果责任倒是推到导演这里了，那又是为什么？

以电视剧帝王的相关写实剧情来解释这个现象，可能会比较容易。在确定连续剧制作之后，被称为“清潭洞疯狗”的王牌制作人安东尼·金已经知道以李高恩编剧这样刚出道，不熟悉电视剧制作流程的水平无法完全胜任作品，在李高恩编剧不肯答应随意更改剧本，却又拒绝帝国制作的情况下，无奈找来多年不肯出山的名导具导演出山，结果具导演来到SBS导演部门，马上就有那么多导演争先前来问候前辈，还恭敬地握手，全部都称呼为：前辈。实际上，这是一种保护作品也是支持编剧的办法，如果编剧是新人，导演是老手，那么受到指责的可能性会比较小，万一有事还可专门找来有改编经验的老编剧接手，可要是连拍都拍不好，那可就没救了。如此说来，目前本剧遭遇的就是这种情况：

赵编剧虽然出道时间不是很久，还没有做到连续三次韩国全国收视率第一即可不改剧本那样的级别，可是她毕竟拿出过像样的作品，是对周末剧场作品有经验的编剧，【神的晚餐】虽然被知名评论家金先生批评过线索混乱，内容杂乱无章，但好歹是挺到了最后，还愣是把发小爱情的主线给整翻过来了，但是本剧导演金大镇有什么知名代表作没有？能够专门列出的，到目前为止仅有一般作品一部。

在关乎放送社自尊心和经济效益双重压力的驱使之下，如果放送社和制作社一齐问责，究竟该打谁的板子？

责任推来推去，只能推到经验还不够丰富的新人那里去，在本剧剧组这里，演员和编剧都是老手，并且演员方面还极为老练，演技不说无可挑剔，至少还能收到大量好评，责任究竟要交给谁？还有，本剧主演李多海直至目前为止，对演技提出批评较少，言论都集中在对老搭档再合作的期待，待丑化华商相关剧情一出，华语观众的关注点似乎转向了女主人公的容貌那里，这到底是谁的责任？

讨论来讨论去，当然不能把责任推给摄像，剪辑，道具和场记，当然也不是编剧的问题，推来推去只有导演有问题，问题可大了，怎能允许道具摆上中旅社的字样？这样一来本剧在引进我国的时候，肯定要被芒果台剪掉相关部分，直接影响到售价，这可咋办？对于老一辈韩剧制作者来说，有问题是可以改正的，东西坏了是可以修理的，可是对于新一辈制作者，尤其是把持韩剧编审播出的人来说，播出情势紧急，根本不容有失，有问题咋办？换！

于是，最终更换导演的权限在放送社MBC这里，有可能对导演有意见的编剧提出过意见，但要换导演，却成了编剧的责任。这又是怎么说的？这是MBC的惯用伎俩啊，每次停工都闹得欢乐，更换一位导演的矛盾，最终演变为两个部门之间的矛盾，导演一部有意见，导演二部当然也有意见。

这里还有观众提问：难不成导演部门还分一部二部？

有分歧有意见，或是人太多就会分立部门，归属不同的主管进行管理。所以，两个部门的导演在进行讨论磋商的时候，部门负责人都谨慎地表示“正在出差中”。还能说什么呢？出差了，啥都不知道了。没人干活，那就……让最高负责人开着豪车上路去负责现场呗。果然，这么一捯饬，大家都安心了，还有观众反映：

李多海看起来漂亮多了，确实比之前几集要好。

看，本来就不难看，还是灯光摄像问题，要调整才成，真人看着还行，不能因为拍的不够好就给演员增加负担。闹来闹去，只有演员这块是最支持，至少配合度很高，在微博发个消息也能出条新闻。结果，微博一出，又有观众提了老问题：

为什么说在新闻发布会上主演李多海称呼李东旭为“哥哥”会被新闻评论说是暧昧的说法？这里的说道可大了，这里先来说明韩国礼仪方面的基本要求：

只有同年次的人可以互称为朋友，如果有年龄差距，必须要称呼年长一些的人为前辈，这是关系比较近的称谓，若是接触不多，来往较少的人，都要称呼为某先生或是某君，如果要特别表示尊敬，还要称呼为某君您，这是比较正式的说法，也意味着教养，礼貌和尊敬。这就好比从前演员吴贤庆和主持人姜镐童同期出道，两人同年龄，十九岁时又在同一家电视台相遇，此后十多年后再相遇，彼此都有不小的改变，但是仍然可以互相使用半语，称呼为：

-贤庆啊~

-镐童呀~

可是不同年龄的演艺人之间，就不怎么好称呼，一般都是称呼为某先生，某君，关系近一点还可以称呼为前辈您，称呼哥哥，是比较私人或是亲密的关系才会有的称呼，通常在新闻发布会上这么称呼男性的人就只有韩佳人，可那是在宣布与延正勋演员结婚的新闻发布会，那会儿已经决定结婚，称呼男方为哥哥很正常。这就好比当年全度妍在和裴勇浚合作电影【丑闻·朝鲜男女相悦之词】的时候，被参演前辈李美淑批评建议，在采访的时候还笑谈趣事：

-李美淑姐姐还说：你们之间这样怎么行，还要拍戏呢，就不能变得亲近一点？所以我就喊：“哥哥，哥哥”，裴勇俊就：“唉，唉”的答应。

本剧主人公当中，李东旭出生于1981年11月6日，从1999年就开始接戏，而李多海则生于1984年4月19日，参与选美大赛之后从2002年才开始接洽角色，李东旭无论从资历还是年龄都是她真正意义上的前辈，而本剧另一位主人公王智慧则生于1985年12月29日，也是从2002年才开始参与演艺活动，她是两位李演员的后辈。在新闻发布会上，李多海称呼李东旭为哥哥，可见关系亲密，已经到了毫无顾忌使用半语的地步。可是，她和他是合作过的老搭档，论及彼此熟悉程度，合作默契度，应该没问题，这么称呼也有可能，但在较为正式的场合，称呼对方为哥哥，还是容易引起猜测，因为八年前在拍摄【My Girl】时期，他们可没这么称呼对方：

[TVet 20060123特辑]

-李多海小姐有点难相处，要配合真够累的。我也在怀疑怎么会坚持到现在。

【李多海站在一旁开怀大笑】

-大家知道是在开玩笑吧，其实我们很默契。真的很有意思，拍摄很好玩呢！

-是的，李栋旭先生和我在拍摄现场经常互相开玩笑，还有，不怎么称赞我。还有，我做了一个好像锦顺妈妈那样的发型，他就会说：“你做了个锦顺妈那样的发型”这么说来着~

话题回到剧情这里，韩语当中使用称谓还真是一桩大学问，至少在告白之后，莫奈对待车载元总经理的称谓和说法有了微妙的变化：

【站在男方就在眼前，赶紧整理衣服，端正站姿，站姿是特意练习的酒店服务人员标准站姿 此前演员李多海微博有练习照片】

-总经理您来啦~

-您说敬语，可是我不说，这是有点奇怪-哟~

-一直都在等我吗？

-才不是呢！你以为我那么没事干嘛-哟~

-只是出来运动-哟~

看到这里，可能不少观众急了，说话就说话吧，干嘛每次都加个哟，这莫奈原来不是挺正常的么，这会儿怎么别扭起来了，那么矫情，能把舌头捋直了说话么。是啊，为什么要加上哟？

那是因为在韩语中是否有这个语气助词，就是区分敬语和非敬语的标准。为了心爱的人也喜欢她，为了成为成为自己喜欢的男孩子的理想型，莫奈可是费了一番大功夫，特地打印了男方接受采访的讲稿，仔细研究了对话，还把重点部分标红并打印出来，随身携带并对照：

-目前还是未婚，那么理想型是什么？我喜欢端正的淑女类型，只要看她说话吃饭的姿态就能知道她是怎样的人。再加一条，我喜欢笑得灿烂的人，那样的女性会吸引我的目光。

分析到这里，可能不少观众理解莫奈的想法了，如果收到男方那样热烈的告白，至少要表达自己的满意程度才行，莫奈表达自己满意方式的办法就是成为他的理想型。可是，且慢，那莫奈为什么又沮丧地表示不满说：

-切~不知道那样的人不知道多有心计呢~

原来她是在气愤车载元说的是另一位女性：宋彩京，遗憾的是，她不明白，难不成车载元说的当真是宋彩京吗，看来也不是，如果不是刻意要表明喜欢某人，干嘛还要说再加一条笑容灿烂，提到笑容灿烂，宋彩京给人感觉是体态端雅的女性，可是在人前很少露出笑容，即便是笑，也只是露出八颗牙的标准微笑，因为这是职业习惯，是对主播的基本要求，宋彩京即便早已脱离播音岗位，成为财阀未亡人，行事也仍然带有职业习惯，可见，车载元补充那条笑容灿烂的标准，原是为了莫奈，只有莫奈才是毫无顾忌大笑的女孩子。

分析到这里，观众肯定还有疑问，那为什么要说是端正的淑女？难道这不是在说宋彩京？

那是因为在公开场合露面的莫奈早已被拍照或是影像记取，对外都宣称财团会长阿莫奈是一位行事端正的淑女，身材高挑，容貌秀丽。被公开拍照或是录影的两次，一是在李仲九副会长主办的庆祝酒会上，另一处是在海密餐厅的开幕酒会上。即便因为被总经理车载元紧紧拥抱，阿莫奈也仍被外界称为是能够代表CIEL财团形象的端正美丽的淑女。从回答问题来看，足见车载元行事谨慎，思维缜密，处处小心的作风。所以，这样谨慎的总经理提着要给莫奈的奶油蛋糕，站在墙后听到莫奈笑着对花猫诉说自己的得意，还被猫咪背对的时候，就格外感到可乐， 他也不说破，只是带着笑意问她：

-在跟猫咪说什么有趣的事啊？

原来，爱着莫奈的人，都非常纵容她的顽皮，明知她在做什么，就是不说破，让她自己这样玩下去。所以，进入室内，提来蛋糕的总经理是已经发觉莫奈在他面前想要做淑女，为了让她自在点儿吃蛋糕，赶紧借口去换衣服特地离开，就是为了让莫奈自在点儿吃蛋糕。可是当莫奈开玩笑地问到自己怎么样的时候，喜欢她的总经理还是哑着嗓子说了心里话：

-漂亮~

对于这样一直生活在痛苦和虐待中的人来说，如果有人肯重视他的意见，如果有人会让他大大方方看着自己，如果有人愿意对他说：

-相信。无条件地信任~

这样的话，就能得到他的心，因为总经理实在太需要温暖了，莫奈的信任和关心在意，对他来说就是温暖的可能性，他只是避开了养父李仲九的恶意虐打，靠向了那个能给他带来温暖安慰的人。除了下午茶吃奶油蛋糕这一幕特别有爱的场面之后，还有更让莫奈心动的事：难忘的生日。在那个清晨，迷糊被喊醒的莫奈嘟囔着开门，走到草坪上居然看见了木质秋千，秋千架上还有字：

莫奈的秋千

这是车载元熬夜为莫奈亲手制作的礼物，也是爱着莫奈的男子对莫奈表达自己爱的方式：

将自己认为的最有诚意的礼物送出，还要标记为是只给最爱的人的礼物。

无独有偶，莫奈的父亲阿成原会长也是这么做的，他甚至在酒店里专门辟出一块地，做成花园的样子，门前有字：

莫奈的花园

爱着莫奈的人们就是以相似的方式表达对她的关爱，虽然她还不能完全领会，可是收到恋人的祝福，就让任性的莫奈在生日当天早上就幸福地流下泪来，对车载元说：

-我真是太幸福了。

她的感动也让辛苦好几天没睡的车载元也欣慰到打从心里笑到脸上。虽然事前她曾经多次以各种方式提醒车载元，要男方记得她的生日，可是男方就是不肯多说什么。只是笑着和她一起回家，然后算准在门前接受她的晚安吻，又带着笑意开始数数：

-一、二、三~

【莫奈房间的灯亮了】

-一、二、三~

【莫奈在屋里大声欢叫起来，叫声震动了窗玻璃。】

总经理为什么会笑得这么幸福？那是因为按照西洋礼节，若是男女约会，男方特地送女方回家，女方送上一吻，还道一声：

-Good night~

这就意味着是女方主动送上晚安吻，这是正式开始恋爱，确认是情侣的表现。剧中是韩侨出身的车载元总经理不会不明白这个道理，莫奈也是多年来留学海外，更加懂得这个礼数，她会这么做，慌忙亲吻又急急地跑开，就是想要亲吻成功，以西洋礼数确认车载元是自己的恋人。可是她却不知道在总经理含笑的表情背后有着那么多纠结：

在拿到那份不完整的DNA检验报告之后，车载元终于明白为什么尹博士会说要遵守约定，要告诉他一件很重要的事，原来他有可能不是阿会长的儿子。为了辨别检验报告真伪，他唯一能做的就是再做一次检测。既然要检验，当然是跟直系亲属检验，既然阿会长已死，死无对证，那就直接用莫奈的DNA检验，所以是车载元拿了莫奈丢在车里的咖啡杯上的唾液取样，特地送去检验所做了相关检验，在得到不是亲属关系的结果之后，这才跑去阿会长灵前忏悔，要求会长从此以后睁只眼闭只眼，哪怕他知道这是很大的罪过，也想要继续跟莫奈交往。

在这一系列纠葛当中，最让人叹息的是阿会长留在酒店内的莫奈保护人白理事对待这对情侣的态度：

继续考验，继续测试，为求情况继续发展，为促使莫奈成为合格的继承人，必要时还要分开两人。

那么，是白理事动用各种手段使得莫奈和总经理分开吗？分明就是李仲九副会长捣的鬼，在李夫人举办的诗集发表会上，车载元不是还特地跑去向外界展示他与副会长的特殊关系，意在警告吗？若非白理事不动声色地挑起车载元与李仲九这对天敌的可怕战争，车载元怎会越发痛恨养父李仲九，还有，在发表会结束后，白理事是真的没开车来就要蹭总经理的车回家么？其实，白理事坐车载元总经理的车回酒店，不是想要蹭车，而是想要借机提醒他一些事：

-抱着炮弹死就行了吗？不要，把炮弹扔得远远的~

看来，白理事是想要告诉车载元，不要想着跟李仲九同归于尽，而是要把对方解决，危机须处理到位，解决掉有问题的证据，不要让这些麻烦的资料影响到自己。这是在保护并且提醒总经理吗？可是，白理事不是专门提醒过莫奈么，可见还是对车载元有防备之心，要她不要相信任何人，甚至还放话说：

-我要你利用他，可没让你爱上他。

看来白理事并不赞成莫奈此时和车载元谈恋爱，更对车载元的可信程度表现出相当的怀疑：

-不要相信任何人。

-我分明提醒过你。

-任何人都是。

-分明提醒过你。

这么看来，白理事已经预料到在和莫奈确定恋爱关系之后，车载元会因为私心在某些问题上瞒着莫奈，因此既不想要莫奈过于接近车载元，还要利用车载元为莫奈稳坐会长宝座继续出力，这样一来就会产生某些变故，比方说莫奈既不能远离车载元也不能靠近车载元，车载元既不能在人前表达对莫奈的爱意，也不能完全对莫奈死心，他还要以其他方式继续保护并且帮助莫奈。分析到此处，可能还有观众会有疑惑：

这又帮忙又提醒还使劲儿考验挤兑的，白理事和车载元究竟啥关系啊，值得她这么费心？

实际上，莫奈带车载元去到数代为阿会长家服务的老司机家发生的情况就是解释，司机大叔在见到车载元以后，先是一愣，继而赶紧招呼，又问：

-您就是CIEL的总经理车载元君吧？

待对方回答并致意以后，还是兀自纳闷，而后又拿出老照片，那是从前CIEL酒店员工活动的合影，其中有两位相貌出众的男子和一名容貌清秀的女子极为惹眼，很有可能就是年轻时的阿成原会长和李仲九副会长以及白理事。看到年轻人想起故人并不奇怪，怪就怪在大叔甚至会自言自语说：

-怎么就这么像呢？

那么，车载元他到底像谁？他的容貌究竟让司机大叔想起了谁才会这么惊讶，非要找出老照片比对？比较此前李仲九副会长对白理事所说的：

-有个朋友，我看到他就不痛快，每次都让我想起过去痛苦不堪的生活，还有不好的回忆，就跟我这条假腿一样。可是我又离不开他~到底要怎么办？！

车载元究竟有什么地方总是让副会长想起不愉快的回忆？这个反应简直和司机大叔一模一样。从副会长的表现来看，他想起的很有可能是车载元的生母白女士，车载元的容貌长相肖似他的生母，这是最容易解释的部分。从司机大叔的表现来看，他想起的很有可能也是车载元的家长。那么车载元的生母究竟和酒店有什么关联？或者，白理事也有可能是车载元的生母？可要是亲妈，她能对亲生儿子这么做吗？但也难说，从白理事自言自语说：

-为了酒店，我什么事都能做。

这样的话来看，白理事也是默不吭声办事的人，只说不做，做出来把人吓一大跳，或者，她是比李副会长更高杆的人，只是平日里很少行动。这种特质在酒店年轻一辈来看，似乎仅有车载元一人拥有。比方说关于阿会长特地送来名画谜题牵涉到的遗言录音，就是一例：

车载元因为想要与莫奈维持恋情的私心，在比对得出结论之后，特地先行一步，找出画作与睡莲池的不同，然后急忙跑去桥下，找出藏在木船里的录音笔，先听取了阿会长给女儿的遗言。遗言播放让车载元非常震撼，也让他了解到自己是被利用工具的可悲人生，这才会在莫奈生日约会那天迟到，直到夜深之后才赶去一棵松平台。还是符合总经理的一贯作风，见面只是拥吻，却不肯多说什么，但是悲戚的神情却让人放心不下，此前莫奈已经接到车秀安经理的提醒，知道那幅画已经被砸碎，心中非常不安，只是等他前来，分析到这里，不少观众都能同意车载元是个非常可怜的人，其实他是不想放弃对莫奈的爱，即便知道自己是莫奈杀父仇人李仲九的儿子还是不肯放弃。

在被莫奈带去民宿的晚上，他被莫奈告白，虽然心有所动，但还是被阴郁的纠结盖过，在她面前脱去上衣只是为了亮出翅膀纹身吓唬她，可是莫奈不上当，还是含泪抱住他，说自己会等，这才打动了总经理。这是两个人进一步有亲密举动的暗示吗？可能不是，仅是表现莫奈对总经理的爱意，对于这一幕可能有眼尖的观众已经发现一些疑点：

@其一，莫奈还是穿着厚实，套着衬衫和长裙；

@其一，车载元虽然脱去上衣，但表现非常敏感，耳朵烧红到透明的地步，可见他内心翻腾得厉害，对于爱或不爱十分纠结，也就意味着还没采取行动；

这样看来，民俗那一晚，两人并未发生什么事，但关系却有了实质性进展，女方决定要继续等待，给对方一点时间，那是因为莫奈开始问到了车载元背后的翅膀纹身究竟是怎么来的，这是车载元进一步对莫奈敞开心胸的佐证。根据车载元回忆，翅膀纹身是他珍惜的朋友志元找到了在阴影里难过的他，还给他在背后画上了翅膀，这才给车载元以生存的希望，如此一来就能解释日后车载元为什么会那么保护珍惜志元：

志元是他的精神支柱，是让他感觉到希望的人，混混拖走志元，并虐打至昏厥，就是毁掉了Jaden的精神支柱，是为了保护志元，Jaden才拿起武器对准混混，从李仲九副会长的解释来看，志元还是没保住，再见到李会长时车载元是在酒店里醒来，见到了那幅画，这才将酒店和天使油画当做自己的精神支柱。从这一幕来对照车载元知晓为阿会长开具假处方的尹博士被害一事，又听取了阿会长的遗言，知道自己有可能是李仲九副会长的儿子那一晚，他为什么会疯狂地毁掉了天使油画？

很有可能也是因为明白自己是被副会长利用，甚至是副会长报复恋人的牺牲品，这才将儿子送走并训练成小混混并领回养育成复仇工具，这么一来精神支柱还是崩塌，这才痛苦爆发到毁掉名画，在那一刻，无条件信任他等待他的莫奈已经成为了他的精神支柱，这才毫不顾惜地毁了画。在毁掉油画之后，车载元的回忆里还有伏笔：

就在那个仓库里，还是孩子的Jaden也给志元脱去了上衣，帮他画上了翅膀，从志元的表情看，他楞了一下，有点不好意思，只是当时两个人声音都是童声，镜头逆光，光线强烈，上身看不真切，还无法准确辨识性别，但童年时的车载元肯定是因为朋友志元才去纹了翅膀纹身，据他自己说，纹身是为了：

-想要飞翔。

那是因为志元给了痛苦的他以安慰：

-Jaden哥，你能飞了~

承前篇分析，车载元对童年时的朋友志元一直都有份无法可解的深情，这份深情投射在莫奈这里，就成为他无法放弃的坚持，只是他的这份坚持并不会坚持多久，因为李副会长的陷阱很快就起了作用。有鉴于读者要求，这里先来解释莫奈为什么会签下那份协议书，以及那个相关运动活动的协议究竟是什么：

莫奈最初在被告知副会长又在暗地里召集人手时，为宣示权力，这才跑去对方办公室签下协议，虽然事前看过但却因为语句模糊，仅提出疑问，在众人说明是百亿合作项目之后为不妨碍项目，这才签字盖章。但在事前，莫奈并不认识活动主办者和相关当事人。在签约过程中，莫奈运用了极为熟练的外语进行询问，引得一旁冷眼旁观的狙击手会长也频频注目。这又是为什么？还是因为会长在掂量莫奈。因此，在事发之后，鲜于贤特地回到家中牧场去找父亲，希望父亲能够出面作证，父亲只是回答说：

-那位跟你一样，也是个不懂事的孩子。

如此一来就说明鲜于贤的父亲对莫奈已经有了评价，虽然不懂事，虽然是孩子，但是并无其他恶评，从交流方式方法和表现出来的素质，并没有让会长不满，他没有说这个人不行不好，只是说她不懂事，若是日后议婚，会长对莫奈并无恶感。只是因为目前情势危急，会长若是出面作证，就自身难保，既然要跟李仲九会长合作，要分一杯羹，怎能在没有大利益的前提之下，就接受离家几年又回来提出请托的儿子鲜于贤的要求去作证？可见对于阿莫奈被诬一事，会长还是有不忍但也只能装作不知道。分析到这里，可能会有观众疑问：

李仲九副会长诱使莫奈签下的协议相关活动究竟是什么活动？

从服务人员的对话，以及检方主导的搜查行动来看，那么多企业家，事业家，甚至上流社会的交际花聚集到一处，参与在豪华酒店CIEL大宴会厅进行的聚众豪赌。既然抓到了相关人等，还逮个现行，有将黑钱洗白之嫌，首先要问责的是酒店管理一方，那就是行动的主使人，而莫奈则很不幸地成为被嫁祸的被害者，因为她从头到尾不知情，也不知道业务性质，只是因为被错误指引，才签下了那份活动协议。此时车载元需要一点提示，这才跑去找了宋彩京，询问情况，想方设法找到对策。最有意思的是，白理事出面了，不但拿来相关资料危及副会长，还给副会长一点提示：

-您之前憎恶的那只对您好像虎狼一样的猫，就要变回从前那只温顺的猫。

这么一来，就是给胁迫副会长的自己脱罪，也是给车载元的行动一点预测：车载元一定会为了恋人莫奈来找副会长，要求妥协。

如果这一次莫奈遭逢大劫，是白理事静观其变，要在给已经成为会长的阿莫奈一次教训：

让她明白对手施计的残酷，让她懂得身为上位者也不能随便与人承诺，那就是白理事的又一次同时针对车载元和阿莫奈的残酷考验。

既然签署协议就要全面负起责任，这本是莫奈她的父亲阿成原会长应该教导她的重要原则，可是故人猝死，如今只能由白理事和爱她的车载元总经理帮助她理解这些事，让她懂得自己的责任和义务，可是居然要付出如此惨痛的代价，痛到要还在爱与不爱之间纠结的恋人再次为保护她而离开她，这才是礼物的实质：

为珍惜自己爱的人和爱自己的人，在经营中，必须慎之又慎，谨慎对待有可能进行的每次商务活动，要对自己签署的协议多做了解，担负起责任，如此一来才能守护对自己来说最重要的人和事物。

被隔离讯问时朝思暮想却不得见，被放出后却被男方冷眼以对，只能含泪相望，这就是年轻的酒店女继承人阿莫奈为她的轻率行为付出的代价，也是白理事送出这份大礼的意义所在：若是不慎重就会痛心。被冷淡以对的莫奈还能体察对方的难处加以理解吗，车载元还能以平常心面对自己疯狂爱恋却拼命掩饰的恋人吗，白理事究竟与阿成原和李仲九这两名酒店精英有怎样的纠葛？预知下情如何，下周同一时间请继续关注下篇。

有人说《失孤》的情节很平淡，没有跌宕起伏；有人说《失孤》的节奏很乱，时而顺畅时而突兀；有人说《失孤》没有泪点，毫不煽情。然而《失孤》，它要的不是让你痛哭，总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪，如同现实的无奈，身不由己，哭笑都由不得你，每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门，用两人如同父与子般的温情将你打动。如同那大片大片绿色一样，是绝望生活中的安慰，仿佛还有无限的希望。因而在影片的最后，看着好似永远没有尽头的路，才那么触动心灵，让你久久无法释怀。一直等到画面变成灰暗，也不知道老雷那条路是否有一个尽头，而我们多想给他一个尽头。

所以在好莱坞两大指向标杂志《VARIETY》、《The Hollywood Reporter》给出了《失孤》很高的评价，更是盛赞了李屏宾的摄影和波兰作曲家Zbigniee Preisner的配乐。西方媒体似乎更喜欢那种淡淡的电影和行云流水的表演，而东方的相反喜欢着墨浓重，情绪饱满的风格。《失孤》无疑是前者。 （影评链接：http://www.hollywoodreporter.com/review/lost-love-shi-gu-film-782782 variety.com/2015/film/reviews/film-review-lost-and-love-1201451764/）

影片的整体情节很清晰，但很多令人动容的细节却被我们忽视，也有很多疑问会另人觉得莫名其妙。但其实，影片都早有伏笔。


1.曾帅为什么跟着老雷？

曾帅想跟着老雷看看失去孩子的父母是不是真的会用心去找自己的孩子，其实曾帅一直都很自卑觉得自己就是一个弃儿，他从老雷身上寻找父母的影子，看到老雷耐心和坚定内心触动，跟去了泉州，目睹了老雷寻子、被打、坚持要修摩托车……放下了心防。


2.曾帅知道开始第一次去的那个铁索桥不是小时候的铁索桥，为什么不告诉老雷？

第一次的铁索桥是不是小时候的铁索桥，来之前他也是模糊的，到了以后他隐隐的感受到这不是记忆中的铁索桥。但是他已经来了，即便不是他妈妈但是他想去看看，看看别的父母是怎样的，是怎样期盼自己的孩子回家，自己是不是也是这样被抛弃的还是丢的，他一直存在着心结，很自私的想从别人的妈妈那里得到温暖，这是一个执念。第一次寻亲虽然不是但又不甘心。曾帅的寻亲路其实内心里有矛盾的，并非一刀切地想或不想寻亲。


3.两个人一起吃饭的时候，老雷给曾帅夹菜，曾帅为什么说让他不能好好吃饭？

老雷一直给他夹菜，是一种移情的感觉，加倍的对曾帅好，把他当成寻找多年终于见面的小孩，一种宠溺和补偿的心里。而曾帅则是不敢接受，同时也对老雷的心疼和感动的一种心态。


4.为什么要分开不寻亲要老雷自己坐火车走？

曾帅经过一次寻亲之后，有一些失望想放弃了，一下子绝望了，他送老雷走，自己回家。而老雷呢，其实他也是很绝望的（开始麻木和结尾的像和尚寻求答案），但是碰到了曾帅，让他觉得他的孩子还在等他有可能也在寻找着他，老雷给了曾帅勇气，曾帅同样给了老雷信心。要是曾帅放弃了，那么对老雷来说又是一个打击，老雷不能接受不想放弃，所以说曾帅要对他负责。曾帅的转变应该是受到老雷的影响，看到他不放弃希望的想法重新燃起的斗志。


5.曾帅为什么开始不说最关键的线索，最后要在小旅馆里说? 还故意装的说梦话才说出来？

在这之前，曾帅对于寻亲一直是一个矛盾纠结的心理，一直在犹豫徘徊，线索前老雷的举动卸下了他所有的心防，在寒冷的夜里给他盖那么多件衣服，曾帅是感受到了的，所以那感动心疼，左眼角很明显的一滴眼泪划过，同时转过身遮掩自己哭了的事实。这些日子以来他看到失去孩子的父亲真的可以这样多年如一日的寻子，他坚定了要找父母的决心。当看到老雷那样发传单，为自己找线索，他实在不忍心让老雷做无用功，于是他借着梦话说了出来。

6.为什么在吊桥上突然大喊我明明就是弃儿？

被拐的孩子和失去孩子的父母不一样，他过着挺好的生活，想要寻亲的动机一方面是找回身份的认同，另一方面是对于父母将自己丢失的不甘愤怒，所以曾帅的爆发点是“我是个弃儿”，觉得自己不被父母所爱，不被社会认同。可是老雷所为一个丢失孩子的父亲，根本听不得这话，他寻找孩子十五年如一日，可见他的用情至深，所以他要告诉曾帅，你不是弃儿！曾帅在后来面对亲生父亲打电话的时候,扔下一句话:你问他我是怎么丢的?然后红着眼眶就夺门而出了。老雷过去告诉他......其实,他潜意识一定是记得的,只是那段过往太过残酷所以他对谁都没说。当他和老雷争执的时候说出这句话,代表潜意识作祟,已经彻底的卸下心房。老雷把他当自己孩子的替代了，雷给他的关爱也慢慢消解了他对于这个世界展现的棱角。


7.曾帅为什么不把姐姐当一辈子的姐姐，而要娶姐姐？

这个问题是一个复杂问题的反映，就是被拐孩子找到亲生父母后和养父母的关系处理，其实非常棘手，对养父母来说对孩子也有感情，所以还是希望能做一家人。但是曾帅要是回归原来的家庭，那么他们相隔这么远，纽带早已不在。

养父对曾帅很好，不舍得他走，却知道他为了生活下去必须要找到家证明自己是被拐孤儿，一心想把姐姐嫁给他，曾帅虽然不是以男人喜欢女人的那种方式在喜欢姐姐，可是从小寄人篱下心思繁重，是养育之恩和自我意愿的矛盾的一种折射，从片里也能看出曾帅一直很纠结，到底该不该去找亲生父母，犹豫不确定，重要的条件线索一直不肯说出来其实就是心底并不打算真的找到亲生父母的一个体现，而后来被雷泽宽不断宽解不断感动和影响，假装梦话把线索说出来，也是一种心理上的突破。

前面多次提到爱情就是为了后面突然提到娶姐姐做铺垫 被拐改变了他的一生，旧物不再有，求学轨迹被扭转，真爱的前女友求不得。到底曾帅会娶姐姐吗？理发店里曾帅的表情和没有回答老雷的问题其实就代表着这个问题他已经思考过，也很难做出伤害养父母的事。在四川很美好的画面里，他说要和心爱的姑娘来这里谈恋爱，他有很浪漫的情怀，向往爱情，同时他自己有获得真爱的个人条件，上学很多女生喜欢，初恋是因为他的身份被嫌弃而分手，毕业分手，很有可能是因为女生高考了，他没办法高考分手的，不是女孩不喜欢他，他没有魅力，具体更体现在四川肥肠粉老板娘调戏他。他是一个有能力的到真爱的人，至少具备女孩子爱上他的条件。

他现实的爱情，在他染发的时候选择已经很清楚了，但是前面一样有交待，就是铁索桥同心锁那里，他说情侣一起锁了同心锁就可以白头到老么？答案，在他心里当然是不能。对他来说他和他姐姐的同心锁就是他姐姐从小对他好，养父母给他的情感，他报恩。他明知道不能白头偕老，他明明心里有想追求真爱，但是他还是选择像同心锁一样个他姐姐锁在一起生锈！


8.认亲时为什么大喊：我是毛雪松！

人最难逃过的就是自己心中的执念,所以他看到全村都在迎接他的时候,用调侃的语气说出:这也太搞笑了吧......他每踱一步都是在对心中几十的执念说再见!铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都早已不复存在。坚持的二十年的记忆瞬间崩塌，记忆中的一切已经荡然无存，一切是新的开始，也是旧的逝去，然而再美好隆重的重逢也弥补不了失去的一切时光和美好事物
他需要很大的勇气才能大声疾呼说出:我是毛雪松!这几个字......

在桥上相遇的时候，曾帅爸爸说他丢了之后，妈妈经常梦到他喊饿了，那段经历都是深深刻在他和妈妈的潜意识里面了吧。曾帅被拐就是因为他爸爸带他买豆花，一转身就被一个男的掐住带走的……所以对应到之前，老雷一开始给他夹菜他有些气愤并且特别抗拒，他抗拒老雷的是一方面,还有一方面应该和潜意识有关。加上他俩在火车张和好的时候,脱口而出服软的话:我饿了.... 他潜意识里是有认知的。


9.曾帅的造型是不是太干净了？
老雷的造型那么到位，连指甲壳也是那么沧桑，导演绝地不会不注意到曾帅的造型需求。但是导演却把曾帅塑造的那么爱干净爱拾掇自己。曾帅是一个小青年，他也跟同龄人一样，看他寻亲路上还老换衣服，看他见父母之前特地去染头，还笑老雷衣服太土，自己穿了一件白衬衫。曾帅只因为一些特殊的经历心理又有一些不同，但与同龄人一样，他也是个普普通通的小青年，在平常的岁月里过着普普通通的日子，他也幻想爱情，他也喜欢打扮，他也热爱生活。但他越是这样，越是让人痛心。表面越是帅气阳光，越是让人难过。因为如果不是被拐，他真的就可以过这种简单平凡快乐的日子了啊。这种强烈的对比让人心痛。


10.周天意妈妈寻子的支线是否太突兀？
在这一部分，导演也藏了很多细节进去，比如倪景阳演的角色跳河自尽镜头转向老雷引发的寻子传单，比如人贩子抱着周天意坐的车和老雷的寻子摩托擦肩而过，比如老雷寻子未果的艰辛切换到周天意妈妈出现幻觉幻想自己孩子回来在街上臆想的场景，都是对比第一个是残酷的现实对比，一边终于找到孩子，一边母亲却等不及身亡。第二个是反讽对比，寻子和人贩子擦肩而过。第三个是类似对比，老雷寻子被揍，倪景阳臆想成痴。最重要的是，周天一母亲那条线还有一个困于自责之情固步自封和老雷坚强上路的对比，因为她只是在原地寻找，这是个死局，而在路上，就会有希望。正如曾帅在澡堂里害怕的那样“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

还有一个养父母和亲生父母的对比也很明显。
最集中的冲突是新疆妈妈的故事，她失去了孩子，她是亲生父母的角色，自己把别人的孩子假装成自己的孩子认领过来养，她就变成了养父母，自己的孩子丢了，多悲惨找一个不是自己孩子，骗着自己，养着孩子。变成养父母以后，就要承担养父母的悲哀，和孩子有感情了，突然某一天亲生父母找过来了，不管养父母对你多好，感情多深，这份感情都会被割舍。即使很健康的长大了，和家庭感情好，曾帅的线，也不能阻止孩子找亲生父母，甚至养父母很小就把自己另一个孩子的婚姻想用来维系这种脆弱的感情。大家都说曾帅的爱情悲哀，但是他的姐姐爱情不悲哀么？他养父母同意他去找亲生父母时内心的纠结，以及为了留住他，所有做的事情一样也悲哀。还是一样，没有谁对谁错，事实就是很残酷的残酷在你面前。真实得让人不愿意去面对！


11.令人揪心的细节
老雷在笔记本记下路途中给过他帮助的人。笔记本已经写到了只剩最后几页纸。
曾帅和老雷相互寻找害怕对方丢失的一段，两人小拌嘴一个丢了儿子一个找不到父母，却成为了彼此心灵的慰藉。
老雷吃着干脆面，一边摸着眼泪。那个眼神看得人多不忍。
明明这么多可以去夸张和煽情的细节，导演却都选择用一种平静的手法去描述，真实的揪心。就因为太过真实了以至于看完电影之后，心里会觉得很十分压抑，好想为老雷做点什么，为这个社会做点什么。我想，这也便是导演想要传递的吧。


看《失孤》你要带着一颗平静却坚强的心，里面台词很少但绝不是因为情节薄弱，因为基本每句话都在交待、呼应甚至暗示。它不是把什么都硬生生推到你面前，直接告诉你什么什么，而是充满内敛和克制，需要人去思考解读。很多地方似乎让人毛骨悚然，不是视觉震撼而是一种心灵的震撼。强大的悲哀浸在细小的日常，无处不在，躲藏不能。时间磨去所有棱角，连泪水都磨没了，绝望像一日三餐般平凡时人才麻木。

男主才华横溢，身边莽撞逗逼呆萌的基友应有尽有。对手却是真正能欣赏他才华的人，两队人相爱相杀，里面的心机误会愤怒，看的我只想说，不…不…不要停\(^o^)/YES！ 男生角色非常生动，没有一句台词是废话，每一句都很精彩。我全程都在期待他们开口，他们一开口...  (展开)

越来越多的电影开始启用“双雄”乃至“铁三角”，香港影坛一面喊着青黄不接，一面在剧里让几个男人扎堆，吴彦祖、古天乐和刘青云，两个小生一个影帝，先不说片子如何，这三个人个个都可以撑得起票房半边天，

所以剧中的女主角叶璇和黄奕，就显得不那么重要，本来男人戏里面的女角色只要演好花瓶就好，更何况还是两个不太美丽的花瓶。
虽然花瓶不够美，但两个女人都是律师，办起事来的果断和雷厉风行也不比男人们差，一个敢铤而走险徇私，一个挡在警察面前维护老公外加操盘也有几下子。

在剧中还有几个香港影坛的金牌戏骨配角，曾江和胡枫不必说，骆应钧 和江毅这些老前辈演的也很精彩，至于刘浩龙大概一辈子要演助手或者下属了吧，力捧中生代的香港影坛，再也折腾不出一个吴彦祖。

追车和警匪，这些题材角度，香港影坛拍的驾轻就熟，麦兆辉也好，庄文强也好，他们的镜头调度和节奏控制向来都是品质保证，但涉及到人性的描写，记得最深的当然是“我的命运，我自己操盘。”

作品的品质，有导演和制片操盘，电影的票房，有发行和观众操盘，而这些香港中生代的男演员们，他们的命运大概也就如此了，吴彦祖挣扎了那么多年，仍在演双雄，古天乐转型好几次，还是个小生，就算增肥扮老，也仍是那个吴彦祖和古天乐，金像奖仿佛直接跳过了他们，转给了谢霆锋、

<图片1>


“阿宝回来了？”
“阿宝回来了！”
阿宝你可总算回来了。

赶紧的，啥都别说了，先进门儿，让大大家伙都看看这些年你都成长了多少，功夫又强化到了何种程度。


视效&美工“硬菜”大升级

阔别《功夫熊猫》系列首作近8年、距离上一部2011年年中上映的《功夫熊猫2》转眼都已经四年半过去，阿宝的回归真真切切算得上是“久别重逢”，差点儿就要像炫迈口香糖的广告词说得那般，“美味持久，久到离谱”了。万幸，《功夫熊猫3》这次的强劲表现，不仅让所有“续集毁童年”的惯性忧虑烟消云散，更用它近乎“天下无敌”的工业标杆级制作水准向全世界骄傲地宣告：这只活宝熊猫对得起观众、影迷们将近5年的等待。

<图片2>

漫长的制作周期带来的是肉眼清晰可辨的视觉效果“超进化” —— 回顾2008年《功夫熊猫》一代，里面的阿宝还是一只“还算憨态可掬，偶尔有几根杂碎僵硬毛发”的熊猫傻大个儿；二代里面勉强称得上是“毛发更柔顺、体态更灵活”，“稍许有进步，然而不显著”；到了第三代的本作，影片直接造出了“漫山遍野”的，身体柔韧Q弹如棉花糖，毛发纤毫毕现似毛笔的，一大群熊猫们 （?д?lll）配角都精致如斯，更遑论我们的第一主角阿宝。

除开人物角色造型细节上的雕琢，影片在动作编排、功夫对决的“武戏”方面的进步也是视觉效果上最直观的另一大亮点。很难再用“流畅”二字敷衍草率地形容本作的几处武打重头戏，因为一招一式的动作衔接是那么行云流水、收放自如，快者如疾风骤雨、慢处似鸿毛飘江。动静结合、张弛有道的节奏变换中透出的是整个电影主创团队对于“功夫”二字更深入的理解。“形神兼备，于无招处生有招”是《功夫熊猫3》在“功夫”的呈现上给到观众最明显的观感提升：从原本的“拳拳到肉”讲究招式套路分明，到现在追求意境上超然洒脱之美感。特效在进步，阿宝的功夫造诣也在逐部“臻至化境”，两者的相辅相成像极了浣熊师傅和阿宝这对师徒的“教学相长”，这一绝妙的重合，是影片视效在喂饱观众眼球过后，留下的又一道香甜醇厚的余味。

<图片5>

影片卓绝的美工同样令人叹服。鲜亮饱满的调色、丰富多变的场景、3D与二维平面水墨风画卷、剪影、多视角的分割画格美漫等多种画风的交替使用、逼真到无以复加的光影流动、自然气候以及充满中国古韵的考究细节，在每一道美术工序上《功夫熊猫3》都在力争达到顶尖“工匠级”的制作水准，这才有了电影里那寒冷俊俏的雪山之巅、落英缤纷的桃花果树、青翠欲滴的熊猫村落…… 初入熊猫村，“复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属” 的描写顷刻间跃然眼前，渊明兄诚不我欺。这些都还只是本片的“静景”部分，挪步到片头和片尾两场灵界大战的动态场面，那幽绿透亮得摄人心魄的翡翠双刀、霞雾氤氲缭绕的气功、金光暴绽的中华神龙……怎一个“画美不看”能描述得了。

<图片4>

“每一帧都能直接截图当桌面屏保”，是无数看IMAX 3D看傻了的小伙伴们达成的，最简单粗暴的一致观影共鸣。


阿宝“成长三部曲”的完美收官终章

  “剧情太幼稚，一点没惊喜”这样的吐槽，很多人在还没看电影之前其实就把这种土到掉渣的无脑评论提前准备好了放在兜里，以便电影放完不达自己预期时掏出来作个见证、鸣个冤枉 —— 敢情都是些坐着看片不腰疼的闲人们，买着PG分级的动画片电影票，成天意淫着最好能收获NC-17的内容尺度福利。一句“先撇开视觉效果和细节设定不说，光看剧情的话简直太幼稚，我看个开头就猜到结尾了”，暴露出多深的观影偏见执念和“老子偏找茬儿”式的强盗逻辑啊？你还能先撇干净其他的所有电影信息然后“只看剧情”呐？你咋不上天啊！

阿宝花了三部电影加番外篇的时间，成长的旅途上一路走来有多辛苦有多踏实你们造吗！

<图片6>

在第一部《功夫熊猫》里，阿宝的成长起步始于对自己真正兴趣所在的探索（不是跟着平先Ba生Ba煮一辈子面，而是学功夫），以及在误打误撞成为乌龟大师钦点的“天选之人”入门学艺后，在挫折与胜利中收获的对于英雄、侠义、功夫的更深入的理解。

 “The mark of a true hero is humility.”
“The secret ingredient is nothing. To make something special you just have to believe it’s special. ”

到了第二部，影片在开头用2D剪贴画的方式交代了沈王爷灭熊猫一族的起因，从而引出了之后故事中阿宝对于“我究竟是谁”的自我身份的寻求，然后在克服了自己逃避过去的恐惧+与沈王爷数次交手后总结经验教训，终于在千钧一发之际顿悟了浣熊师傅用几十年才修得的“内心的宁静”（Inner Peace），完成了自己的二阶段成长。

“Your story may not have such a happy beginning, but that doesn’t make you who you are. It is the rest of your story. Who you choose to be.”

再看眼前的这第三部，影片花了大量的笔墨用于表现：

1. 阿宝在继上一部完成了“对于自我身份的寻求”之后，如何在这一部里跟着自己亲爹李山回到熊猫村落，身体力行地去“做一只熊猫”，回归一只大熊猫“本来的样子”；

2. 阿宝在掌握了现有的功夫理论知识和拥有了自己对功夫对到的认识的前提下，如何在实践中运用这些知识，如何学着像当年浣熊师傅点化他那样，也因材施教、有教无类地把功夫传授给其他人（Xiong），并且引导他们正确地使用功夫；

<图片7>

3. 能力越大、责任越大，在不断的成长中阿宝已经完成了从学徒到真·神龙大侠的身份转换，怎样成为一个称职的侠士，怎样处理好自己作为功夫模范/榜样/偶像的身份定位？

因为文戏方面大量的“刚性需求”，影片不得不在武戏部分作出妥协性的删减。纵观全片，真正意义上的“决战”也只有临近片尾处Kai抵达熊猫村庄，缠斗过后和阿宝从凡间打到灵界这么一场而已。电影主创们的良苦用心和巧妙设定被诸多“不解风情”的看客们误解成“剧情冗长拖沓、主题幼稚空洞”，真是让人哭笑不得。

讽刺的是，武戏最多，动作编排最密集紧凑的《功夫熊猫2》，反而是三部曲中得分最低，评价口碑最不出彩的一部。说穿了，大家伙儿虽看个热闹但也都是明白人，功夫不看招式而看个意境、品个禅味儿，这才是《功夫熊猫》系列的“根”与“核”所在。

<图片8>


生搬硬套的“新”中国功夫元素？

“怎么从原来的死缠烂打、功夫谐星突然原地起爆成了太极拳高手？这不科学！”
 “所以说又是亘古不变的【爱是力量的源泉】终极俗套老梗咯？有【爱】就能蛮不讲理直接学会气功咯？编剧都去死一死咯？”
 ……

这是我自《功夫熊猫3》上映以来听到的最普遍的，对于影片中新融入的中国功夫元素的吐槽。

然而，阴阳、太极、气功，在本作中真的就那么“满满的违和感”吗？

 纵观整个《功夫熊猫》系列，都极少有正面提及、阐述阴·阳理论体系。但是，熊猫这个“黑白相间”的大活物的设定本身（以及乌龟大师传下来的权杖杖头的形状）不就是阴阳这个概念最直观和具象的表达么？所以为什么还要用多余的篇幅去和观众科普“阴阳为何物”呢？

再者，所谓“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，两仪即为太极的阴、阳二仪，既然“阴阳”在电影的前两作中早有交代和铺垫，那么现在的第三部里悟出太极拳，又怎么就“不科学”了？

<图片9>
早在系列的第二部，阿宝与沈王爷决战中的“空手入大炮”一式，就已显露出阴阳、太极的形意。

最后来说说被集中吐槽的“气功”。在纠结影片里的“气功”违不违和之前，不妨先抽个一分钟想想我们自己所“以为的气功”是什么？龟派气功？九阳神功？金钟罩铁布衫？易筋经洗髓经各种经？很好很好，看来我们的脑洞比编剧们要大得多。但是…… 上面说的这些特么是电影里想要表达的那种“气功”吗？不是！

<图片10>

关于所谓的“气功”，影片中虽着墨不多，但也算是有明确交代，是最早期的那批“始祖熊猫”们合众之力，引气助重伤的乌龟大师舒筋活络、作疗伤复原之用途，在设定上更偏向于一种“气场”或是“气息”的概念，以调养、复苏、治疗为其主要功效。而且，电影里从来就没有称这种气为【什么“气功”】！在英文原版中“气”就是音译的“Chi”（原谅老外没法对着“Qi”读成“气”吧……），和功夫、打人、掐架半毛钱关系没有！

那么问题又来了，如果你足够无聊足够拧巴，你还是可以纠结于“浣熊师傅也没用气来打架呀，为什么他练了几十年也只能用气开一朵小野菊？！这还是不科学！”这样的细节，那么我只能说…… 编剧们就是想用一幅卷轴告诉你“气”这玄乎的玩意儿本身就是熊猫他们一族的种族天赋！出生自带的技能点儿只不过有的人忘记点上去了！你在这儿瞎起哄个什么劲儿非得跟这些熊猫过不去！


鹅爸爸，熊爸爸，都是好爸爸

平先生，也就是阿宝的养父“鹅爸爸”，他爱阿宝爱得太深太真，以至于我不得不单独腾一段出来，温习一下这只傻到让人心疼的呆鹅那厚重的父爱，也表彰一下他在把阿宝抚养成人这一路上的点滴养育之恩。

<图片11>
 平先生望着阿宝时那种“情不知所起，一往而深”的眼神

<图片12>
阿宝的健康成长一路都有平先生的悉心陪护

<图片13>
功夫熊猫感恩节特辑，和鹅爸爸一起煮节日面条是阿宝最幸福的事

平先生没什么本事，只会下面、煮汤给阿宝吃；平先生也没什么人生理想、宏图远志，只是单纯地盼望着哪一天，能像那个善意的谎言那样，儿子阿宝做了一个关于下面的梦，然后跟着自己学怎么做面，继承自己这个“作为爸爸的手艺”。

面，其实是种特有人情味儿特别走心的食物。它制作起来简单易学，但烹煮需要用心费时、要把控火候，以便出锅盛碗时不至于过烫或是夹生，温润醇和、入口暖胃是它独有的奥妙。面，又是一种念想，是一种“吃完还想要”的饕餮满足和念念不忘；挂面发音似同挂念，是牵挂、是思念。都说“慈母手中线，游子身上衣”，对于平先生来说，则化为一句“爱子碗中面，慈父心中念”。

平先生对阿宝是那么的“视若己出”，以至我们都愿意相信他就是阿宝的爸爸，哪怕他是一只鹅，哪怕阿宝被蒙在鼓里一辈子，我们都觉得这样傻傻的“小幸福”就是人间极乐。

所以，在这一部里，当编剧告诉我们，“醒醒吧孩子们，我们当然不可能真的让熊猫从鹅蛋里蹦跶出来”，当阿宝要把“养父”和“生父”两个“不同概念”区分清楚的时候，我们才意识到这个举动有多残忍和虐心。

<图片14>

所幸，编剧们也没用力过猛，没虐平先生“千百遍”。在短暂的落寞和伤感之后，平先生、李山、阿宝这两位爸爸和一个儿子都找到了亲子关系中的平衡点 —— “熊爸爸”李山是阿宝的血缘至亲，也是阿宝熊猫天性的引导者、带路人；“鹅爸爸”平先生则更像一位慈爱的母亲，用一碗碗充满温度的高汤靓面和一笼笼香甜可口的包子无限宠溺着儿子阿宝。

看到最后，我们作为观众也都跟着释然了，是“Adoptive Father”也好，是“Biological Father”也罢，这两者只不过存在叫法上的不同，他们对阿宝的爱都是汇向同一个终点，并没有不同。其实，不管是“鹅爸爸”还是“熊爸爸”，都是好爸爸。

陪伴才是最长情的告白。


乡音难改“骂死他，媳妇！”

“骂死他媳妇”其实是个从《功夫熊猫》一代就被发掘出来然后一直沿用至今的“炒鸡萌”语音语调梗，因为阿宝的配音演员杰克·布莱克（Jack Black）会把“Master Shifu”这一句的着重音放在“Ma”和“Shi”的部分，然后又因为我们萌萌的杰克在美音里念不出“Shi”这个奇葩的“师”的发音，只能退而求其次当作类似“Sashimi”里的“shi”来念，发出同“She”/ “Xi” 的音，配合上前一个念得生动夸张点的“Master”，好好的一句“师傅！” 就这样瞬间画风跑偏，变成了喜感无比的“骂死他媳妇”。

还得多亏杰克·布莱克没有精进他的中文咬字发音研究，让广大影迷们在第三部《功夫熊猫》中能继续聆听那句传神动听、“直触人灵魂深处”的【骂死他媳妇】，然后没心没肺地笑个不停。

<图片15>

类似的语言萌点还有两句让各路翻译神通们都束手无策的“Wuxi Finger Hold ”和“Skadoosh”：

 “Wuxi Finger Hold”的蛋疼之处在于翻译版本太多，众说纷纭缺一个“官方学名” —— 五溪断指扣、悟习指扣、灵犀夺命指、无须拈指功、无相神指…… 甚至到后面连金庸老先生武侠小说里的什么“少林七十二绝技”【拈花指】，什么【弹指神通】都一并搬出来了，依然搞不定这一招绝妙指法的中文翻译。水得好，我选择死亡。

 “Skadoosh”则类似《生活大爆炸》中谢耳朵的那句“Bazinga”，为《功夫熊猫》电影的原创单词，一般在阿宝即将打败对手之前，被用贱贱的、调戏对手的语气说出来，观众们心领神会当作个“接招吧！”或是“去屎吧！”的意思在理解。

但至于具体怎么翻，就连《功夫熊猫》首作的导演马克·奥斯本自己都表示“我也很想弄明白【Skadoosh】这词儿怎么跟中国观众交代。”


近乎“偏心”到底的中国定制

关于《功夫熊猫3》为中国观众量身定做的“偏心”程度如何，我们先来看三组数据和一个事实：

三组数据

 · 它是第1部由美国与中国合拍的正式动画长片

 · 影片至少1/3的内容交付由中方团队完成，本片的出品方之一是成立于2012年，由中方控股55%，首轮投资达3.3亿美元的“东方梦工厂”

 · 中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场联合出品，使得《功夫熊猫3》将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇，并且来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。

一个事实

《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。普通话版本拥有一个专门重新创作的中文剧本（非英文剧本翻译而来），最大限度地保留了原汁原味的本土化中文语言风格，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面。并且，根据中文台词，每个角色都相应地重做了口型和面部表情，这在全球动画长片史上都是空前的首创。

另外在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。

<图片16>

依稀记得在2008年第一部《功夫熊猫》上映之际，除了那第一眼的惊艳震撼，更多的是举国上下影视文化评论界“哀鸿遍野”式的顾影自怜和终极自卑 —— “洋鬼子拿了我们中国的国宝熊猫、用我们的中国元素，糅合了他们的想象力，配上他们的动画电影技术，反过来赚我们中国人的钱！反过来打我们中国人的耳光教我们怎么去用中国文化拍国产动画片！”，“连老外对中国传统文化的钻研和运用都比中国人走心，华语动画电影已死！”

诸如此类的消极言论一时间甚嚣尘上，挟裹着浓烈的“哀其不幸、怒其不争”的民族情结和自卑心理，表达了对中国电影业“竟无语凝噎”的绝望。“自家辛辛苦苦种好的菜园，让别人家的猪给拱了个底朝天儿”，用来形容那时候那批悲愤交加的观众们，恐怕再贴切不过。

如今的华语电影市场，早已是个达官贵人、大众草根皆可娱乐消遣的戏棚子，在观影心态相对放松宽和的今天再回过头看看当年的“文化入侵论”，听上去多少有些矫枉过正、杞人忧天。其实对于所有心系国产电影的观众，我们都心知肚明国产片距“崛起”还有太长的路要走，我们也都见证了国产影片逐年逐步缓慢而稳固地进步着，“中国制造”征服世界还为时尚早，但世界电影越来越离不开“中国制造”也是不争的事实。

至少，对于这一次的《功夫熊猫3》，我们中国观众有足够的底气对其他各国的友人们自豪宣称，本作中的阿宝承接着来自中国的“直系血统”，我们有你们都没有的专属中文剧本！

<图片17>

那些你可能不知道的“熊猫趣闻”

· 《功夫熊猫3》大电影的北美公映档期原本定在2015年12月23日，但为了避免与《星球大战7：原力觉醒》硬碰硬正面对决，梦工厂决定将影片延期至2016年1月29日上映。

· 大反派“绿眼牛”天煞（Kai）的配音演员原定为麦德斯·米科尔森（代表作《狩猎》、《汉尼拔》等），由于档期冲突，后来才换成了《爆裂鼓手》（Whiplash）里的“魔鬼导师”J·K·西蒙斯。

<图片18>

· Kai是功夫熊猫系列电影里第一个说话不带英腔儿的大反派。

· 《完美音调》（Pitch Perfect）里的“肥肥”瑞贝尔·威尔森（Rebel Wilson）是熊猫美美的原定配音，但因档期原因退出后才由凯特·哈德森替换。

· 《功夫熊猫3》是J·K·西蒙斯参与配音的将在2016年公映的两部动画长片中的其中一部，另一部则是在今年3月4日（北美&中国大陆同步哦）即将上映的《动物大都会》（Zootopia）。

· “悍娇虎”（Tigeress）的配音演员安吉丽娜·朱莉的四个孩子在影片中阿宝布置作战计划的那场戏中也参与了配音。

<图片19>

· 导演亚历山德罗·卡罗尼和生产部设计师拉蒙尼·泽别克透露，片中动作设计的灵感，部分来源于张艺谋的《英雄》，与《英雄》一样，本片也将用色彩讲故事。

· 为理解真正的“气”，影片视觉特效马特·提图斯与赞巴克、爱德华兹专门面见了一个气功大师，请他到一间动态捕捉室，观察他是如何运用太极拳法掀起“能量流动”的。

转眼间，阿宝已经陪我们走过了八个年头。

这只蠢萌的大熊猫几乎集结了所有我们中国人能赋予他的美好特质：温顺谦和、微胖、福气相、大智若愚大巧若拙、永不言弃…… 以及，“幽默是挫折中优雅的礼貌”这样的极致乐观。阿宝身上带着太多太多，善良、美好、正义的人们的影子。在未来不断继续成长向前的路上，也请带上来自我们每个人最诚挚衷心的祈愿：

祝愿阿宝的功夫修为持续精进、提升，保持【一只全宇宙功夫最好的熊猫】的自我修养，严以律己宽以待人，成为新一代的武学宗师。

 也希望阿宝你能永远“不要长大”，希望你不管过得多么风光或是落魄，都不要忘了那些最亲密的人和“最重要的小事”，要记得你第一次狼狈踉跄冲进功夫大选会场的模样、记得平先生给你下的第一碗面的温度、记得你为了吃一口包子而和浣熊师傅苦练“三天三夜”的执着、记得那帮陪你出生入死上天下地的盖世五侠、也记得你最开始拜师学艺习武练功的初心。

离“至少六部起拍”的壮志豪言还有一半多的路要走，为时尚早、来日方长。

阿宝，下一个八年，下一个“三部曲”，我们还在这儿等你，回家。

<图片20>



资料参考:
1.http://www.imdb.com/title/tt2267968/trivia?ref_=tt_trv_trv
2.时光网：东方梦工厂CEO方淦解读”功夫熊猫3”：
http://news.mtime.com/2016/01/27/1551928.html
 3.“猫眼电影”功夫熊猫3官方微博


原文首发于北美留学生日报微信公众号电影栏目，转载请豆邮/微信联系
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NzIwMjQzMA==&mid=401243057&idx=2&sn=5761c9f7951489e2d268a82f1172ddc6&scene=0#wechat_redirect

——————————————迟到的完结分割线————————

从欢喜哥被枪杀开始这部剧就风中凌乱到无法直视无力吐槽的地步！
话说导演野心也太大了，当然野心大是好事，按照前期的节奏应该也能成就一部好作品，但，欢喜哥之后的boss套boss不觉得太儿戏了么？为了反转而反转，为了高潮而高潮，观众简直要被噎死了！！！！
各种不合理无逻辑的点就不一一赘述了……大家自己吐槽愉快吧=_=

不过！
四星不改，因为卓sir果然不是黑警——观剧过程中曾经放下“豪言”：如果出现卓sir是黑警这么狗血的反转我一定怒刷低分不犹豫！
感谢导演没有抹杀这最后一点逻辑和剧情的一致性……

最后，我能说用三年前的梗收尾这点真的很萌么？！！！！

————————⊙▽⊙⊙▽⊙⊙▽⊙⊙▽⊙⊙▽⊙⊙▽⊙————————



难得有部港剧跟老哥一起追，他喜欢多攒两集，所以随剧更新比较慢...

————————废话分割线——————-————————


TVB这两年的颓废之势已经不需要再提，巡礼片开的热热闹闹、卡司一摆就是一排的大阵仗都掩盖不了正片给观众一次又一次的失望。
今年开春到现在，叫得上名字的剧寥寥无几。
三月的《爱我请留言》丢掉了一贯的TVB走了小清新文艺风，用怀旧粤语一点点讲述每个人的爱与治愈，口碑尚可，但卡司不足，受众面不大；
同月的《叛逃》，剧情无力吐槽，可是内奸够反转，尤其是结尾太凶残，使得前面所有脸谱化的人物全部耐人寻味，然而也只有结尾在水准线上；
四月的《女人俱乐部》，卡司牛逼，却也用现实证明了时间是把杀猪刀的真理；
六月的《点金胜手》，高开低走，浪费了我喜欢的胡定欣上位为人妻，结尾刷三观的扶正小三；
同月的《寒山潜龙》倒是有点小惊喜，套在港剧模式里的脱线逗比FBI四人组，说不上新瓶装旧酒，但也在人设和剧情反转上略略加入小花样，终归算是可看；
八月的《载得有情人》，只是看卡司表和剧名我就无良地弃了；
七月的《忠奸人》算是今年的第一匹黑马，演员卖力、剧情给力，故事讲得环环相扣，吴卓羲（角色）也终于难得洗白一次自己的智商，最大的败笔就只有女二的颜值了，至于烂尾，在如此惨淡的市场之下，也就那样了。

《使徒行者》接档《忠奸人》，也是我当初观看巡礼片时列在“追剧单”上的一部港剧，卡司自然是不必说。
苗侨伟这两年只要穿着西服站在屏幕里我就觉得深深的跪了，更何况又是他拿手的运筹帷幄的警察形象（但我每次都觉得下一秒他就会腹黑！）；
林峰被“chock”形象束缚太久，角色一直不见突破，这两年简直是烂片专业户，亏得我这个NCF一路追在屁股后面等他幡然醒悟，终于皇天不负苦心人，等到这部告别TVB之作，说实话，林峰后期的演技止步不前是很明显的一件事，但只要有本子有角色，他用了心好好发挥也是值得看的，更何况这次又与佘诗曼情侣档；
我对佘诗曼由路人转粉已经到《天与地》了，可想而知我有多不感冒她演或无辜或圣母或乐观的角色，我喜欢佘诗曼在剧里走干练泼辣的路线，《天与地》的干练、《绝代商骄》的泼辣，都让我眼前一亮，尤其前者，而这部回归TVB的首部作品，佘诗曼又一次短发亮相，性格依旧是小太妹下的大姐大，再不让人觉得憋屈。
至于其他一众角色，摆在台上一字排开完完全全是压得住场的TVB大场面。

鉴于TVB这几年最爱“逗你玩”，巡礼片跟正片老不是一个亲妈生的，我一开始对此片也就是奔着卡司，剧情完全不抱希望；第一集也果然不负众望，开场那个手拉手大逃亡真是看得我恨不得关电脑，满心都是“闹哪样不带这么毁卡司”的无力感；幸运的是，这么多年，TVB虐我千百遍，我却始终待它如初恋，容忍度永不减少，于是熬过第一集、熬过第二集，华丽丽地，我，入坑了。

TVB的巡礼片大都走冷高贵，《使徒行者》也不例外，但五集看下来，这部剧最难得的地方就是在冷高贵的外表下跳动的是一颗TVB的平常心；稳稳当当的用TVB吸引人的桥段和手法踏踏实实地讲TVB本该最拿手的故事，前有卡司挑大梁，后有编剧作支撑，故事不拖泥带水，人物不铺张浪费，回归了TVB该有的水准。
尤其是康道行总督察莫名坠楼后，卓sir苗侨伟（又姓卓）接棒负责找出康sir派出去的五名卧底，故事的节奏感立刻蹭蹭上涨——那个说找出五名卧底就能召唤康sir的别走远，我们可以好好聊聊这个梗......

吐槽一下至今出来的一些角色。
佘诗曼是第一个亮身份的卧底，整个故事也由她来穿针引线；
kobe是第二个，高智商，金融天才，却为了卧底跑去蹲了两年牢还丢了女朋友；
目测林峰可能是第三个，但除了那张脸比较正义外，暂时还没有太明显的线索证明这点；
至于后几个卧底，连人物关系图上都没出现，已经有种深深的寒意了——预计将炮灰。
梁烈唯演无脑胆小但重情义的小跟班，个人不喜欢，果然最爱梁烈唯在《飞虎》里万能“保姆”的角色；
陈敏之暂时看不出来亮点，几次出场都不讨喜，而且居然跟叶sir现在是情侣，真是太没眼光了，就算kobe坐牢也不该破罐子破摔啊；
叶sir是至今为止最让人讨厌的角色，不过每每出场都能让人憋火也是一种能耐；
许绍雄演欢喜哥这种笑里藏刀的老狐狸可是手到擒来，跟kobe的几场对手戏真是将此人的性格特点演绎的淋漓尽致。

最后一句，要看这部剧卡司上有多霸气，看佘诗曼一个人占了三个妈就知道了。

J。

首发 iqiyi

————————————————随剧更新分割线——————————

至第十集：
1、kobe再这么发展下去果然要像我预感的那样把自己搭进去么？
2、陈敏之的角色的确成了最拉仇恨的了，一是找了叶sir这么个男朋友，二是身为一个本就应该具备各种开外挂式观察力和判断力的调查员她居然连自己姐姐被家暴都不知道，三是对卓sir死缠烂打，四是有可能造成kobe情绪上的波动从而误事——如此看来其实也全都是情理之中但就是莫名的让观众很不爽啊很不爽果然智商和情商两手抓才能入大家法眼观众们真是越来越难伺候了有木有。
3、看欢喜哥斗法真是太有意思了，老狐狸什么的，要不是林峰够聪明够谨慎够有耐心真是不知道要被玩死多少回了，就连卓sir那么不是人的也差点害林峰暴露。
4、终于点名林峰是卧底了，之前真是埋得各种深，绑架孩子的时候kobe都还忍不住留下了线索，他居然从头忍到尾（感谢LX的豆友提醒，买药专门去有监控器的药店这点被我忘记了）。
5、钉姐不愧是混在边缘的，心真大，居然在不管怎么看林峰都是毒贩的前提下还能坦然的陷入爱河，这种性格才适合佘诗曼啊。
6、第十集我已倒在某两只的演技之下了，或者应该说终于又可以再次倒在港剧的爱情面前了。

至十二集：
7、还以为林峰要一直藏下去，没想到居然已经召唤了四位卧底了。
8、四个卧底，卧在ICAC的暂且不说，其他三个人，都够聪明，但kobe因为感情的事儿已经心急了目测最容易坏事；阿钉心够大，果然很适合卧底这个职业，可是小聪明太多容易聪明反被聪明误；而林峰（话说只有他我说的是真名是因为他的角色名字太长了！！！！）对比之下，真的是人比人气死人啊啊啊啊。
9、坐等陈敏之被洗白，快要结婚了却利用前男友的感情查前男友什么的OMG，编剧心太黑。
10、卓sir对家暴反应这么大应该是有原因的......吧.........

至十五集：
吐槽交给老哥，他边看边问：
1）毒品不是应该从金三角过来么怎么倒过来了？
2）安琳到底是怎么突破枪战神勇出现的？
11、毒品交易问题，我觉得没必要抓着猜fing晕倒什么这些点，因为交易毒品并不是一定要这天，之前也可以早早偷偷交易了。
12、钉姐从一开始出来就是个惜命的主儿，所以弱成那样很符合角色一直以来的塑造，又不是美少女变身，换个衣服就神勇无敌了。
13、爆seed对安琳死的反应，推到动心了什么的应该是想太多……从爆seed对当年意外事件的不放手就可以看出来这个人太重感情心又软，安琳先是在他面前展现了悲惨的一面（同是女人的钉姐也动容了），之后又表现出了对爆seed的真心，再加上爆seed的确利用了她而她又为他死了，这些加在一起远比当年的意外还沉重，爆seed的崩溃很正常，其实他们三个，钉姐是最适合做卧底的。
14、感情戏都是各种画风不对的乱入感。
15、欢喜和他儿子的这个梗设计的真是太有水准了。
16、爆炸那段我已经无力吐槽了……尤其是两人醒来后到处找对方，话说就算不进一个救护车，也不可能救了一个不救另一个吧……

至十七集：
17、目测钉姐是欢喜的女儿？
18、yan证明了查人果然要枕边人出手，叶sir就这么被查出来了。

至二十五集：
19、一句话——第二十五集真的是逆天了！


完结。

5月份和娃一起看了电影“坏蛋联盟”，是英语动画片。坏蛋联盟有五个成员，a wolf,a shark，还有a spider,(她是一名hacker),a snake，a piranha(食人鱼)。 联盟中的这个shark非常的dramatic,非常戏剧化，神经质的搞笑和夸张。比如有个场景，它们一伙人着正装，混进了一个高级聚...  (展开)