1，不如来点游戏心（1-4集）

在夜晚开追《风起陇西》，和马伯庸宇宙前两部华丽雍容的感受不同，在剧集开始，给人的感觉就是，厚重忧郁的氛围感下，仍然带有亲王的游戏心。

亲王在介绍《风起陇西》这部作品的诞生时，曾说过，自己是在新西兰写毕业论文难产时的游戏之作、解构之作，把谍战类型转移到三国时期，会出现什么状况？因为在小说文本阅读时，会有很多哂然一笑的时刻，这是用高智商一本正经地逗闷子，甚至这种逗闷子，在观者不够调皮的时候，会感受到冒犯，三国怎么能海外腔？三国怎么会有谍战？街亭怎么会是因为谍战而失去？用这种心态来看这部剧，那就是正中了亲王和路阳的下怀。

路阳导演的底色，我在看了《绣春刀》和《刺杀小说家》之后，认为和我们80年代生的中生代一样，一方面受到港台武侠文化的极致熏陶，另一方面获得了二次元的深刻浸淫，"路家班"在很多访谈里，也带有“燃”、“热血”这些二次元特质，因此，影响路导的价值观来源，不可不说有很强的游戏背景。

在找资料的过程中，还看到了路导玩手办的图片，还有在《刺小》上映过程中，其父的吐槽： 他从小就喜欢动漫、手办，一有零花钱就攒着买昂贵的手办（还很可爱强调了几次“真得很贵啊”）。

路阳在疫情期间的访谈里也曾明言：“印象深的事情太多了，非常特殊的一个月。疫情之初我下载了“瘟疫公司”这个游戏，想了解一下病毒在人类世界大范围流行的状况，在游戏里人类世界是很脆弱的。现在看来，现实的人类世界一样很脆弱。我们太脆弱了。”

因此，作为同样拥有同样文化记忆的二次元80后本观众，感同身受而又乐在其中。原来，我们也能这样去解构三国，以一本正经的态度。

三国本身的文本，从东亚文化圈来讲，中国的“解构”文化是最少的，国内分别在94年、08年推出过依照三国演义文本的电视剧，港台则有早期的SLG三国群英传等产品，近期游戏少年三国志、三国群英传也是SLG游戏的延续。日本有真三国无双、吉川英治的三国英雄传、以及三国的诸多漫画，也有最近的《派对浪客诸葛孔明》纯二次元动画，相对改编也激烈，影响甚大；可以说，80后对于三国历史和三国人物的共同记忆，是由电视、电影、文本、游戏等共同组成的，这些共同组成而解构的记忆，又反哺到我们对于人物的看法，甚至影响我们新一轮的创作倾向。

因此，这部电视剧给我的感受，是新颖中更带有很多的共鸣和喜悦，因为我看到了全主创们极致认真的工匠精神，但制作本身，并不是为了单纯做一部“正剧”，而同时，保留了一部分原著者和导演共同具有的游戏心，是一部互有攻防的策略游戏。 和当前氪金的网络游戏不同，它带有更多的“早期端游”（电脑游戏）特色，甚至会让人想到让我们为之着迷的90年代电脑游戏初心类作品，例如仙剑奇侠传、天之痕等。这种既带有武侠情义，又带有二次元的热血，既有文本珠玉在前，又有适度改编和解构，既有大人物的苍茫，又有小人物的嬉笑，让我深刻感受到，这是为我而创作、为我而解构、甚至片尾曲也是为我喜好而设的作品。这种带有强烈童年记忆和共有情感的作品，在近期并不多见。

我甚至脑补了一些游戏画面，启动游戏，选择角色，曹魏还是蜀汉，选择在曹魏就是陈恭，目标是抓出烛龙，离间曹军，破坏青萍计划，选择在蜀汉就是荀诩，检查陈恭是不是叛变，和陈恭一起找出烛龙，帮助诸葛亮光复汉室。里面分为各大副本，比糜冲副本，五仙道副本，柳莹青楼副本，还有很多隐藏彩蛋，这种汉背景的国服ARPG妥妥的啊，家国情怀和谍战相交，二次元爽翻天。 此处应该at一些steam的制作方。

对剧情本身来讲，一开始就凸显了多重矛盾，曹魏和蜀汉之间的矛盾，这是国家利益之争，是核心矛盾，背后更多的则是对人的看法矛盾，诸葛亮主张人均有价值，也许相对应的，郭淮为代表的曹魏派更多相信法度和军纪，甚至可以上升到儒道之争；在蜀汉内部，蜀汉自身的矛盾——李严和诸葛亮的权力之争，小小的司闻曹，也有权力斗争，在此处，选择的是一个横截面，蜀汉内部之争、魏蜀之争均因“烛龙”的出现得到激化，陈恭和荀诩这两个小人物，以及他们周围相关的同僚、敌人、亲人、故交，均卷入了这滚滚洪流。

对话推动的情节，在前四集有一个重要的作用，就是让完全不熟悉这套语境的观众，逐渐去抽丝剥茧，熟悉这套文化，有点像病毒感染的方式，用复制的语汇，占领我们的大脑，以至于我在看完前三集之后，感觉自己甚至被传染一样，睡眠过程中都是司文曹、间军司，醒来之后，都是天水怎么样了。

从角色来讲，对照的人物描写是谍战老带新的传统模式，陈恭是一个“已完成”类型的人物，他风流倜傥，对老板唯唯诺诺，实则小心谨慎而又能力卓绝，而荀诩则是一个“成长型”的人物，没出过外勤，也固执执着，这两个人的成长线是明暗交织，也带有一定星火传递的作用。陈坤本身的痞帅、忧郁特质，很适合多面的陈恭，而白宇在《忽而今夏》《沉默的真相》《乔家的儿女》等作品中，多次展现了他跨越时间的成长型角色的拿捏。

聂远的冯膺，一方面体现了作为间谍头子残酷的一面，一方面又有对下属温言以告的一面，在这转身，又是“你出门我已经给你下了毒”，就像是有些网友说了，领导制定了超难的KPI，画了个大饼，但是差旅费都得让你自己掏腰包，这一切都是“为了汉室的复兴”，滑稽中带有社会现状的丝丝入扣把握。

相信在前四集的世界观铺陈后，迎来的将是波澜壮阔又沉默无声的小间谍们的刀光剑影。在前四集之后，我非常开心，也非常满意，并不是说这部作品没有缺点，比如那随时出现的堪称SLG副本的音乐。

在当前大家一本正经讨论市场反应的同时，我也觉得带有一定的解构——这是一部并不专注讨好传统中老年电视观众而是更多讨好和我同龄人的作品，是一个青年导演用了作者青年时文本来进行的"认真做游戏”的演绎，市场需要不讨好的力量，也需要认真的游戏心。

2，社畜的苦谁能懂（5-6集）

从第五集开始，内容更是渐入佳境，让人目不暇接。

陈恭和糜冲的李代桃僵之计，真是别出心裁，陈恭顺势除掉糜冲，也是让我没想到的。糜冲虽然戏份不多，但王骁的刻画非常到位，将间军司头领这个兢兢业业的间die头子演绎得入木三分，这俩人的对手戏，也十分精彩。

5-6集的荀诩线，深入展示了社畜的苦。

把蜀汉当成一个公司，那么这个公司有两个实权领导，一个是总经理（诸葛丞相），是老董事长（已经去世）的心腹，一个是常务副总（李岩将军），是新董事长（刘禅）的心腹，荀诩是跟着总经理入行的，一直做的都是内审，审计部门（司文曹）是总经理直管的，因为部门斗争，总经理失势还被弹劾了，现在部门也来了另一个顶头上司（李邈），是常务副总的人，他们整天勾心斗角，荀诩心好累，只想好好做内审，公司最近外部环境也不太平，财务信息经常被泄露，对手上市公司经常还要抄袭蜀汉公司的新品，还没找到内奸是谁呢，心累。

直属领导（冯膺）也对荀诩没给他汇报不满意，因为荀诩作为内审，对所有接触过财务信息的人都比较敏感，怀疑直属领导的小舅子有问题。

这，一团乱麻啊，倒霉的被嫌弃的社畜的生活状况。

3，邪教的意识形态属性与内外交困的办公室斗争（7-12集）！！剧透预警

从第七集开始，剧集兵分两路，一边是从陈恭的五仙道副本，另一边则是司文曹的政治斗争。双线并进来看，五仙道体现了从商时代开始中国的“敬鬼神”文化，而兵者，诡道也，和鬼神之说相映成趣。五仙道名义上是一个教派，实质上和曹魏政权勾结，甚至受魏王册封，不得不让人回忆恩格斯所说，宗教拥有意识形态性。而从无论是海外的基督教、五斗米教、白莲教、明教到现在一些xie教，都带有社会关系和意识形态的强烈影响，反过来又极大地影响了政治和政权。

陈恭从天水，使出一手金蝉脱壳，将Miss马嫁祸，从而成功混入五仙道，他从单打独斗到和妻子翟悦相逢，正式宣告五仙道副本的开启。剧集中仅有两个女性角色，其中柳莹和翟悦是对照组，她们各为其主，均安插到敌方腹地，也势必有以色侍人的意味，但翟悦始终把家国大义看得终于儿女私情，而柳莹和荀诩的种种安排，是否代表她会走上和翟悦不同的道路呢。

两个女角色，都像谍中蝴蝶，翩跹美丽，轻盈优雅，却又如此脆弱，拥有飞蛾扑火的悲情。

谈到对照组，还可以多说两句，形式上，同样在敌方工作，陈恭的对照组是高堂秉，同样做国内反间，则荀诩的对照组是糜冲。但实际上，高堂秉代表的是“站在胜利书写者一方”的人，糜冲的早早下线，也代表整个谍报工作充满了血腥和欺骗，这也许也是未来他们的谶言。

而司文曹内部的办公室斗争，更是让人大呼精彩。李邈从上位到倒台，冯膺从倒台到复盘，短短几集信息量极大，也由此看到了职场百态，有为职场倾轧谋私利不考虑大义的奸臣（李邈），有坚定信念的纯臣（荀诩），有为了自己的“企业”可以倒戈的老谋深算“企业家”（冯膺），有只顾自己利益的小人（阴辑），也有始终茫然的受到牵连的大冤种（孙令），两面三刀的内奸（高堂秉），还有在背后手执棋子的诸葛亮和李严。

其中，冯膺的心机和谋算，被聂远演绎得尤为深刻。这当然也缺不了荀诩的助力，而在不断被背叛和欺骗的过程中，荀诩也会快速成长——荀诩线，其实也是职场菜鸟成长的荀孝和打怪记。职场人都有体会，一个企业如果在成长期，就算再有互害，也不会影响大局，但如果进入到低增长的成熟期，内卷加剧，这时候也自然而然进入相互倾轧的hard模式。

可以说，蜀汉从关羽失荆州、刘备逝世以降，逐渐进入到低增长时期。而这时候模型，带有一定囚徒困境。和魏吴的战争并不能马上定分晓。但在山头林立相互内耗的办公室斗争中，却能确立权威。此时仍然保持本心、追求大义的人，就更为难能可贵，荀诩和陈恭（翟悦），均是这种思想的纯粹代表，他们也代表了诸葛亮的意志。而从历史来看，这一尝试仍然失败，让人掩面唏嘘，让人想到武侯祠的对联：“能攻心则反侧自消，自古知兵非好战；不审时则宽严皆误，后来治蜀要深思。”

4，人类自身完成于选择（全剧终）

从第十七集开始，落笔几度沉吟，想说的太多却每每滞涩。也几度因为剧情反转拊掌，几次因为悲情恸哭，可以说，最后的落脚和收尾，让人惊奇。

冯膺和陈恭两个角色，其实是有着很强延续性的，一开始，冯膺是和曹魏交易的人，后来，这个人成了陈恭。让陈恭杀妻子，杀同僚，杀兄弟，这里突然让我意识到，原本的故事线里，陈恭的未来就是冯膺，冯膺妻子也去世，是否也因为牵累？而冯膺也因此不再续弦？冯膺用陈恭的父亲，向间军司递交了投名状，而陈恭又用了荀诩，也同样向郭淮交了投名状。谍海浮沉之中，谁还能记得原本【光复汉室】的初心？

杨仪这一角色，非常清晰，他的【大义】可以换成任何一种为之疯狂的元素。他的目的可能伟大，但他的手段过于残忍，让人想到的是历史上的一些疯子，很多人不为自身的利益与福祉，但为了疯狂的念头，可以牺牲无数人，这在杨仪身上贯彻始终，除他之外，所有的人都有人情味的一面，而杨仪并没有。而杨仪对于诸葛的忠诚中，是否也有疯狂的成分？

此时让我想到《三体》，冯膺和杨仪对于个体的冷酷无情，堪比章北海和维德。

这就引出了永恒的道德问题：到底牺牲谁的利益，才是为了真正的大义？到底多少人的牺牲，足够堆砌最终的胜利？

应该说，在人类的大部分时候，个人利益都是让位于命运共同体——不管这个共同体是宗教、家族、民族、国家，还是人类本身。也就是最近的300年，启蒙运动肇始，我们开始发掘人性的光辉，对人本身的意义不断去探寻。在《风起陇西》里，大部分人虽然有着私利和欲望，但他们的私欲都比不上他们更重要的事业，而大部分人为了获得目的，是可以做出牺牲别人甚至牺牲自己的事情。我们不去判断这种观念的对或错，只能说它深切地反映了当时的现实。

这里面真正意义上反叛的人，一个是那个看上去最耿直、最“轴”的，荀诩。在弹幕里，大家都开了上帝视角，荀诩"十恶不赦，既害死了妹妹，又害死了陈恭"。但正是这个人，才是我们身边所有人的代表，也是我们应该去学习的对象。没有太多的信息源，赤诚、忠心、善良，做好自己手头的事情，相信自己的心，和诸葛亮一样，希望大家“安居乐业”，这种朴素的愿望珍贵而诚恳。而他对间谍事业做出的一切，都是【寻找真相】这一任务导向的。

另一个反叛者，则是陈恭。陈恭尽管牺牲了，但他舍生的角度并不是为了“大业”，如果仍然把“大业”看得比自己重、比荀诩重，他应该杀掉荀诩，或者找人顶替自己的死。而他任何事情都没有做，不再愿意走向谍战的中心，应该说这个人的气质是反谍战的，心存死志，并且对于死亡的快乐和释然打破了他对“兴复汉室”的雄心壮志。

这两个人，到最后都把个体的人看得比一个伟大的使命来得珍贵。在陈恭心中，翟悦的死让他不再有生念，也就是说，翟悦也许比他的事业来的重要；在荀诩心里，陈恭不应成为那个代价，这也和一开始他服用毒药却并没有杀掉陈恭完全一致。

编剧和导演不得不说是很tricky的，他们把人物放到了波涛诡谲的大浪之中，但最后两个最核心的主人公，仍然保留了自己最朴素的心愿和底色。当然，舍生取义非常伟大，一直到最后也能埋伏下去的间谍可以说是大隐隐于市的高人，但我们到底要如何选择？很多事情并没有准确答案。

陈恭和荀诩，在最后完成了使命的交接。这也和剧情首尾呼应：一开始是荀诩去天水杀陈恭，现在是陈恭回汉中杀荀诩。二人殊途同归，均选择离开是非之地，“不如归去”。

也许对一部分谍战爱好者而言，陈恭应该成为新一代的冯膺，继续着谍战的威慑，但陈荀二人做了另一个选择：也许在乱世，做郭靖当然让人钦佩，但人的选择可以多种多样，也可以像杨过、令狐冲一样避尘遁世，人类的闪耀，在于我们主观选择，而这些选择，构成了我们自己的拼图。

最后荀诩的选择也颇为耐人寻味，按理在失妹失友之后，他可能会丧失生活的斗志，甚至一蹶不振，但在陈恭的行刑现场，冯膺给陈恭布置了新的任务，这可以说是冯膺作为间谍头子残酷的一面，但反而我看到的是他的温情，给荀诩新的任务，是给了他新的选择，新的生活的意义。于是，新的故事便再次展开。

5、结语

24集阅毕，久久难以回神。诚然，这个作品并不完美，但我看到的，是迸发出的旺盛生命力。这是路阳写给中国80后90后的浓墨重彩，既有着二次元的中二少年感，又有着中国厚重的历史感。古装谍战的外壳下，放的是“你要追求什么，你的目标到底是什么”。编剧对于文本本身的改编，在艺术性上得以升华，权谋之外让人思索道德何在；而路阳对于角色的把握，让人如荀诩在密道中茕茕独行一般，最后见到光明。也许当谍战是虚空，兴复汉室是虚空，爱恨情仇一转成空，这时候，我们还是应该相信着什么，也许就是眼前这个任务。不用大义去绑架别人，但我们可以做好自己，从手里的这一个任务做起，从面前的每一个选择做起。我们是我们选择成为的人，我们的一切又将影响着周遭的人，中国故事崛起，必将依托我们每一个人！

这部纪录片看得我心里挺难受的。不知道是因为自己共情能力过强还是有相似的经历，影片里受害者的无助都让我觉得非常感同身受。

我自己是没有被骗情的。只是年少无知加上当时头脑不清醒，被骗了几百块钱。现在想来不是什么大事，但那时我年纪还小，又在异国他乡。我深深地记得反应过来的一瞬间整个血液系统仿佛都冻住了，但心脏里像燃起了一把火一样，从左胸口一直冒烟到嗓子眼。

被欺骗的感觉和失去一笔钱的感觉交织在一起，如同一击意想不到的物理创伤，直接贯穿了我的整个社交信任体系。

诈骗真的离生活不远。人们没有遭遇的时候都以为自己是“聪明”的、“无懈可击”的，但其实大家都差不多。区别于身体暴力的受害者，受到隐形伤害的人会更容易被舆论贴上受害者有罪的标签。我那段时间都不愿意和别人承认自己被骗了。好像这个事情本来就带着浓重的耻感。大多朋友听说后的第一反应也是，还不是因为你自己不小心？

我被骗之后的那段时间，无人倾诉的焦虑情绪几乎要把我淹没。我永远记得我去银行询问时，柜台一位姐姐看我脸色不对，多问了我一句：“你还好吧？”她语气里微弱的安慰都能让我一瞬间鼻头泛酸。

更别提影片里面的受害者的经历更加私人化：她们和骗子是在社交软件认识的，又有过感情，基本就不可能成为舆论里的“完美受害者”。

但犯错的人根本就不是我们。看到片尾，男主角还在继续他纸醉金迷的生活，这些受害者却要为之前被骗的钱还债时，我真是感觉到这个世界的疯狂和不公平。

她们问，世界上怎么会有这么邪恶的人呢？

是啊，这个世界上怎么会有这么邪恶的人？但这个世界上就是有这么邪恶的人。他们破坏人与人之间相处的法则，用虚假的语言骗取自己不应得的东西。而且这样的人还不是什么无所不能的反派。扒开他们的壳子，很大可能只是一个个欺软怕硬的可怜虫罢了。

我被骗过一次之后，感觉自己对周围的认知都产生了改变。似乎自己终于从象牙塔进入了丛林社会，整个人变得多疑并且非常难以相信他人。

所以这部电影的最后几个镜头对我来说尤其珍贵。采访者问受害者，她还会使用社交软件吗？

她说她会，她永远相信真情。

听到这句话后我感觉我又痊愈了一点点。Victims help victims.

这部剧演技真的挺不错，但是都市剧里能让人眼前一亮我感觉还是他的设定，他不再是所谓的普通人，但是豪车，泡吧，出入高级场所，他只能小电车，为了攒钱吃泡面，出门都是苍蝇馆子，这才是普普通通的都市生活，有苦恼更有苦中作乐，虽然家人很心烦，但是依旧会有让你暖心的举动，这就是我们的生活，那么普通，却又那么真实！人物塑造的很好，没有什么大男主大女主，男主很爱女主，女主也很心疼男主，两个人为家庭付出所有！没有狗血的“我不听我不听”，女主很理性也很机智，男主很暖心也很体贴，推荐！！

不知道你们的浏览器会不会给你推荐“猜你喜欢”，可能是因为这几天我搜索了一些恐怖题材的电影，打开手机页面，满屏都是“恐怖”“烧脑”“吓人”这些关键词。于是，好巧不巧的，我就刷到了这部电影的推荐。

点开来，一个五分钟的剧情简介视频差点让我笑掉头来，这确定是出来吓人的电影吗：青年作家威廉十次自杀，次次失败，生活本来就很难，想要自杀也不易。

最后一次，他决定跳河，当然，这次也恰巧被桥底下过来的船给接住了。但是，威廉遇到了在河边发名片，兜售生意的专业杀手莱斯利——称自己可以帮助自杀，一周不死，全额退款。于是威廉决定雇佣莱利斯杀了自己。

虽然是熟悉的剧情套路，看开头就知道必定是“遇到真爱，领悟生命，放弃自杀，升华主题”的常规操作，但影片到处充斥的，浓浓的“反差萌”，还是让我忍不住给出好评。

电影里有大量的笑点，一个接一个，绝对让你停不下来，直呼上头。当然，以杀手为题材的电影怎么可能不死人呢？虽然无辜躺枪的就好几个，鲜血直流的画面也不是没有，音效配乐也撑得起高潮的紧张感，但神奇的就是，还能让你笑的没心没肺，上蹿下跳。

在人物上，“全员好人”的设定让这个跟“杀手”沾边的故事似乎有点不可思议，里面每个人物都足够立体，哪怕是配角们也都鲜活可爱：杀手莱斯利，不甘承认自己已经年老的事实，就算沦落到在桥边悬崖寻找自杀的人来完成业绩，也不愿退休；莱斯利老婆彭妮就是再普通不过家庭主妇，期待着退休生活，倒是希望莱斯利马上退休；杀手组织的老板哈威觉得莱斯利不愿退休很棘手，一番言语刺激他“早已不如以前了”之后，又觉得自己话说的太伤人，补充安慰道“你要明白人都会老的”…… 假装正经，又难掩搞笑本质的风格，不能不让我在屏幕面前笑成一只鹅。

我在翻看影评的时候发现，这种题材的电影并少见，像是《意外制造公司》也是男主一心求死不成的喜剧片。但这部电影让我心喜，是因为它的细节，实在可爱。像是，我本以为是凶恶反派的俄罗斯壮汉，原来杀人前还要翻看“杀人教程”；口气拽上天的杀手之间的对话，全程“伐可”不停；一枪没被打死的女客户，赶紧在杀手转身要走之前喊道“等等，我还没死透”……就是这样一个个好玩又可爱的细节，撑起了一个个有趣又灵动的人物，一个个哪怕只有一句台词，你也能记住的鲜活人物。

看到影片的简介里写道“英式黑色幽默”，但其实，影片看下来，我倒是觉得比起“黑色幽默”，“治愈”与“哲理”这两个词更加合适它。威廉从故事开始就一心求死，因为从小就是父母双亡的孤儿，因为写的书一本也没发表，因为工作被辞，因为没有朋友……死亡的理由可以有很多很多，痛苦的事情一满页也写不完，可是问他死亡的原因时，他却只说出“我找不到活着的意义了。”

倒是女主艾丽的一记反问触及灵魂：“我也不知道活着的意义，但我选择活下去寻找，你觉得活着找不到，所以想去自杀试试看，但你真的找到了怎么办，再活过来吗？”是呀，死亡可以有很多理由，但活着也可以有很多，每个人都要去寻找自己的理由，找不到就放弃，是不是有点草率？毕竟，你还没有尝试，给自己瞎编一个活下去理由试试呀，说不定编着编着，就相信了呢！

其实电影也不止是探讨“活下去的美好”，不然，这跟一碗鸡汤有什么区别。退休老人的年龄危机，夫妻生活的琐碎平静，现实社会的累累压力，怪异孤独的相遇相知……这些都交杂掺烩渗入其中，各自交织，竟然不显得杂乱，反而五彩斑斓，生茂盎然。

就是这样一部不停自杀的电影，真正想要对你说的却是“活着真好”，果然，“真香定理”就是永远滴神。死亡与生存的话题往往过于庞大，真的讨论起来反而严肃的让人“敬而远之”，倒不如，就在这个微丧轻喜剧里，嘻嘻哈哈地体味一下哲理的闪光点，感受这假装丧气的治愈温暖。

　　其实琪拉是一个高龄老太，和其他同一批衰老的女人一起被这个医生拿来做实验。不过起初他们确实是自愿的，为了年轻。不过在其他实验品死亡之后，她发现琪拉有点与众不同，因此她想把琪拉囚禁在实验室里继续做实验，而被突然出现的索菲亚制止。索菲亚上前想解开固定琪拉的锁床，然后在搏斗中被医生打了一枚药（啥我也忘了）。最后是琪拉杀死了医生。他们想一起跑出实验室，可是实验室的警戒已经拉响，到处都有人寻找他们。而索菲亚身体却逐渐变弱，琪拉到处为她找药，她透过反光的镜面看到自己脸上溃烂的皮肤，眼神里噙着冷漠。

典型的阿三自娱自乐片。2016年9月18日，巴基斯坦武装分子在印控克什米尔地区的乌里镇(Uri)打死19名印度士兵，此次冲突为二十年来最严重的一起，印度现任总理莫迪当即决定报复，命令一支突击队闯入巴基斯坦，造成2名巴基斯坦士兵死亡。这次行动在影片中受到称赞，被视为是莫迪及其民族主义政党印度人民党治下果敢“新印度”崛起的证明。

故事架构:及格60分+1（反正无所谓，大家都知道这是个偶像剧！我们主要是看主演们的感情戏。）剧本台词:负一百分–1（剧本当言情剧能看，台词是烂到都是废话的境地！）画面场面:及格60分+1（静的、动的，画面都不错，说明导演的剧组里请的都是专业人士！）主题曲及配乐:及格60分+1（没有好听或特别的，更加没有能入心的，顶多就是勉强烘托下剧情气氛。）演员:及格60分+1（别老说人家演员演技不好！这么烂的台词和剧本，能坚持演完不吐血就不错了！！喜欢张翰、张钧甯和白冰，看着挺养眼的。）总体来说，是一部适合快进着，定格着，在网络上观看的电视剧。

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

我知道，打一星两星的人里一定有着大量虚伪的见风使舵者。

这些见风使舵者摸索着辗转一个又一个的评论区，遇到本身分高的电影，可以看也不看直接打高分，希望越来越高，看到分低的电影，也可以看也不看直接打一星，希望继续烂得连用铲子铲都铲不翻身。

他们私底下一定对心里另一个微弱的声音大喊过，我愿意，谁能限制我个人的感受，我个人的主观意愿，老子想让它死，就会往烧灼它的火堆里多扔几块柴火，老子想让它红，就会在它身边多放几挂鞭。

所以当一名导演就只能笑，人人陪笑。哭，独自垂泪嘛。

真是越来越爱英剧了。不管是什么题材，不愧是老牌资本主义国家，有足够长的时间体会人类这个物种，对于人性有掘地三尺的挖掘。很多身居高位的人凭借的并不是能力，而是心狠手辣、不择手段，只在乎自己的得失而不管别人的死活。这点在Diana Taverner身上真是体现的淋漓极致。首先以假绑架一石三鸟的这个计划本身真的就只有又蠢又坏的人才想的出做得出。正常人想要达到自己的目的，在动脑子做事前都会过脑子，看看这事会不会害人，看看这事有没有什么可能产生差错的风险。首先，不考虑随机因素，一切都按照最完美的状态进行，所有的人都目标一致，并且一丝不苟、不爽毫厘的执行各自的任务，包括和MI5处于敌对状态的独立之子们。绑架这件事对被绑架的人也会造成巨大的心理伤害也是巨大的，别提劳民伤财。这种政治不正确的策划就算能取得成功，也会在有道德底线的上司那里被枪毙掉。当然这部剧里Diana Taverner的上司也不是什么好鸟，批准并在发生差错时就想着甩锅。所以是一路黑。其次，这种牵涉了很多人，并且大部分都不是自己的嫡系部队的策划一定会因为人的因素产生偏差。比如slow horse特工，直接搞砸了。比如独立之子的一匹黑马，直接不按照常理出牌，既然要杀人就一路杀到底，杀卧底，杀同伙。完全打乱了Diana Taverner的计划。更别提Diana Taverner自己还是个大嘴巴，到处乱说，我简直无力吐槽了，这什么脑子，这是什么专业素养。所以，这种漏洞百出、到处都是薄弱环节，随便哪个环节出错剧全盘皆输的事也只有利欲熏心的人才会干。实话实说，按照这个case的复杂程度，牵扯了那么多的人，就算这种case的参与者就算都是自己的忠实能干的自己人，出错的概率都很大。更何况还有非自己人，包括前slow horse, 包括极端人士，想要严格执行Diana Taverner的计划完全不出错的可能性为零。反正听见了也不怕，确认露馅了还可以杀人灭口。Diana Taverner作为老牌特务，专业素养简直差得没谱了，不光光是大嘴巴，特工必备的基础技能也是烂出翔。被菜鸟River Cartwright跟踪了一天都没有发现。大家千万别认为这是因为River Cartwright跟踪技术太强了，所以很难发现，并不能说明Diana Taverner的特务能力差什么的。不是的。剧里还特意强调了River Cartwright说最近的一次距离只有3米。另外后面River Cartwright自己被Sid Backer跟踪也是没有发现，要说River Cartwright自己这方面的技术很神也说不过去。Diana Taverner因为River Cartwright无意中偷拍到了她和Black的接头照片。就设计把River Cartwright给坑了。坑就坑吧，问题是Diana Taverner设计的这个坑实在是很弱智。故意把白衬衫、蓝T恤给说成蓝衬衫、白T恤。以至于被坑的人时候很容易就发现自己被坑了。有人说这是情节上的一个弱智bug。因为当初River Cartwright当初听到的到底是什么，回放一下录音就可以澄清了。我觉得并不是。这就是一个足够不要脸的人能够想出的招。靠的就是够狠够不要脸，而不是什么高深的技术。事实是River Cartwright根本就不会有机会拿着什么录音去澄清。我们以为演习的时候对话应该全程录音，事实是可能根本就没有录音。就算有录音Diana Taverner也可以让录音消失，随便找个临时工犯了错就可以了。就像最后对待那个不当心听到她谈话的记者一样。另外，足够聪明的人在做事时才考虑到某些因素可能会戳穿自己的阴谋。有些人其实就是又蠢又坏。在做坏事之前也不会过一下脑子，想一下做坏事除了给自己带来的收益之外，如果有差错了会有什么后果。就这么一个专业能力奇差，就只顾着投机取巧，出了差错就不择手段的找别人垫背的主，是MI5的2nd chair。而能力好，道德水平高的Sid Backer上来就领了便当。Sid Backer为了防止泄密，所有的号码都设置成姨妈。这除了需要想到，还需要一个好脑子，能够记得住所有人的电话号码。当然，我希望Roddy Ho的结论是真的。希望她还活着，只是被秘密藏了起来，作为一个暗子发挥作用。卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。英国人懂人性。

说好了不看这破戏了，今天出于好奇心又看了一集。这下真的把我恶心坏了！她是马邦妮还是房似锦？我仿佛穿越了。为什么这个导演拍的女人都是一个原生家庭？女人非要那么惨吗？这是拿男性的有色眼光来拍女人吗？什么重男轻女，什么有个要上大学的弟弟，什么奋斗为了挣钱，成为真正的上海人。这个电视剧真的很肤浅，而且我通过这集已经肯定，这是一个极其瞧不起女性，把女人拍得无比世俗、恶心的人。在导演的镜头里，歪曲了中国女人的社会地位，在他的视角中，中国的女人是：恶毒的婆婆、拜金的女子、恶心的小三、泼妇一般的原配、重男轻女的母亲、蛮不讲理的前女友、矫情的女主、脑残的前台女秘书、攻于心计的女销售、辱骂男人的“成功女人”等等等。在导演的审美中，女人就是这些种种嘴脸，真的不知道为什么还有那么多演员哈着他，那么多人在为他叫好！真是让人匪夷所思。

今天停止更新，因为弃了，不想再浪费时间看它了。

2/19

不出所料的垃圾，看了十分钟就看透这帮无良主创的黑心。从创意、人设、事件上都在抄美剧《清道夫》，又没有人家拍得真实有烈度。啥都想讲，啥都讲不透，编剧能不能用点自己的脑子。什么玩意儿？什么年代了，还拍得那么土，干过房产中介吗？且不说在房屋交易之前买家必须要有知情权的基本常识，就连佟丽娅被开除都能向公司获取索赔的好不好。垃圾，垃圾！对于危机公关行业本来可以拍得特别精彩，无奈编剧导演从头到脚low到极点，白瞎了好题材。中国什么时候才能拍出真正的职场剧，而不是在别人的垃圾堆里面刨食吃！这种吃相太难看了。另外，52集的体量注定这又是一部注水拖沓圈钱的烂片。台词，表演呀，演员们能不能长点心？别什么烂剧都接，什么傻叉对白都念。坐等此剧扑街。

2/20

今天又看了两集，突然感觉一股莫名的恐惧扑面而来。曾几何时，中国电视剧的市场是多么的朝气蓬勃。后来有人看见了宫廷戏的市场，于是一堆乌七八糟的宫斗剧孕育而生，他们挣了钱，宫廷戏也禁播了。没事，这帮人又带着更多的资本来到了玄幻市场，ip，美颜、狗血剧情开始蔓延，后来玄幻剧被禁播了。没事，还是他们，带着钱又投奔到偶像剧市场，各种流量、玛丽苏、小鲜肉争相恐后，结果演员漫天要价，内容浮夸恶俗，脑残粉和水军铺天盖地，后来演员限价了，影视寒冬来了，再后来疫情来了，影视凛冬来了。现在面对着即将到来的春天，这些人又把魔爪伸向了职场女性题材的市场，唉，真的为这个题材的前景担忧啊。他们真是资本过后，寸草不生呀！！好不令人害怕。什么时候中国电视剧行业才能拍出中国真正良心的职场剧，时装剧，剧情剧？真是祈祷有良心的制作团队能够带领着中国的影视剧走出冬天，走向真正的春天，让老百姓看到真正符合三观，有道德有涵养的现代剧！

2/22 更新

感觉还是一样，都7集了，这剧情越来越看不懂了。首先，我都不知道黄轩到底是干嘛的，现在看来黄轩是做危机公关的，那么他就应该不可能行走于台面之上，他都是帮甲方办一些正常公关公司解决不了的事情，充当私家侦探和黑白两道的职责。很多事情都无法放在台面上来讲。真正做公共关系的公司应该是DL传媒，他们才是在台面上和品牌、媒体、大众、政府打交道的人。但是大家的职责混乱不堪，台上、台下混为一谈。去看看奥美公关、罗德公关这些公关公司都在做些什么？那里每一个职员都是训练有素，高情商、高智商、高学历的人才，他们所处理的每一个case都代表了和他们合作的品牌的口碑和信誉。再看看《完美关系》里面处理的都是什么case，一堆老板都在会议室里坐着空谈，想的都是怎么做人事斗争，这些能放在台面上开会谈吗？宫斗戏不让拍了，你们转到职场上来了是吧。你们这些人应该讨论的是如何为现有客户提供创意，方案，从而解决问题，而不是一帮老娘们儿老爷们儿去玩弄一个小女孩儿。这样的素质根本就不配从事公关行业，更别提坐上集团董事的职位了。编剧意淫成分太大，胡乱编纂公关行业职场，甚至连基本的职场人所应具备的道德修养都没有，只会哗众取宠。在现实中这些大公关公司根本不可能和黄轩这么一个干危机公关的个人产生竞争关系，更不可能把他请到公司里来。警察会让小偷混混去充当眼线，偶尔会给一些好处费，但是绝对不会给他们发警服的。

这个行业离大众的生活很远，再加上编剧对公关行业的一知半解，所以编剧能够仅凭网上流传的几个新闻和她浅显的理解就东拼西凑地写了这个剧本。导演更是没有做足功课，胡乱按照剧本拍摄，完成任务。对一个行业没有深刻了解，写出来的东西真是让人作呕，把这个行业里所有的人都给妖魔化、脸谱化，口口声声说什么传媒学院公关系毕业的，出来就弄些鸡毛蒜皮，给明星打个离婚官司，这种猎奇八卦case，想用这些无聊的情节吸引观众眼球，真是无耻透顶，误导观众。

这摄影、美术、服化道都难看到极点，导演毫无审美，都什么年代了，拍得还是那么拙劣，一个电视剧，还没网大的画质好，一个个大油脸，假发，红嘴唇。还整个老外骑哈雷，佟丽娅这闺蜜也能下得去嘴。什么三观浮夸拜金女，台词也是什么“找男人要找能花几十万买摩托车的”，这样的人物可以有，但是怎么给这导演一拍就那么恶心、恶俗？这江太太老公失踪了，自己放着总裁的位置不当，反而让她一个毫无经验的女儿顶上去，这什么狗血垃圾逻辑？能这样处理危机，让主角登场实在是强行往观众嘴里塞米田共。

好了，今天先更新到这吧，等待下面更加奇葩的剧情发展。

村长说的别让你媳妇儿满处乱跑啦，快写书吧，村头的厕所可没纸啦～

看这戏就这种感觉，因为差，所以看，看它还能差到哪去。

动作设计不错。剧本硬伤，逻辑牵强，反派降智。瞎子不是无敌，弱点很多，前期必受伤，后期灭反派必然要付出大代价。此年代，世间到处是不公，瞎子必然见过太多。为一面之缘，冒死报恩，前期铺垫不够。

建议修改：瞎子不是瞎子，只是不愿睁眼看这凄凉世道。以蒙眼瞎子捉刀人形象行走于世间。

灭反派，动机不是女孩，是瞎子无法再看这世间种种不公，女孩的酒，只是一个引子，是打破天平平衡上的一根羽毛。

塑造瞎子人设，以倒叙的方式，给出出身背景：战场屠夫，经人陷害后看到人吃人惨剧，在战场上求死，而不得。添加内心描写，挣扎于人生意义。受于历史局限性，想不明白这人世间为何处处不公，最终只管冷眼看世间。确定瞎子三观，嘴上说自己与世间不公毫无办法，一人之力有限。实则内心深处时刻煎熬。最终，忍无可忍，给自己定下规矩，只管手边事，只报眼前恩。遭遇卖酒女孩事件之后，隐晦给出伏笔，自己这条命就莫名其妙的送出去了（内心实则求死，以性命践行世间公义）。决战中，瞎子因不瞎，保住性命。之后行走江湖，遇不公必出手，处处留下哥的传说，引无数少侠竞相模仿。最后借第三方小民闲谈之口，争论这些年最出名的瞎子大侠是不是瞎子结尾，并给出瞎子一个闪现的背影。

本质上，瞎子的主线，是以小博大，九死一生。动机，是关键，必须足够充分。瞎子一直以为自己于世间不公无能为力，为减轻内心痛苦，以自身能力有限为由，最终订立规定，并帮助卖酒女孩复仇，认识到自己还是可以出一份力。最终影响力扩散，引起行侠仗义的风潮，实现了瞎子最初的梦想。瞎子不是圣人，思想转变存在过程，不能一步到位，出场即圣人。思考，挣扎，以必死心完成主线任务，最终觉醒，理解到，尽力就好。无心插柳，影响力逐渐扩大，推动了社会风气变革。

个人认为，行侠仗义不是侠客行为的动机，而是行为的现象。侠客只能是为了某一种信念，主义，理念而采取行为。道义，公道过于范范，且都存在历史局限性（道义公道必然在当时社会背景下定义，江湖道义并不一定符合人性道义）。最上层，应当是关于人生意义，生命意义的讨论，可以超脱社会背景的局限性。

这些讨论不必全面，无需深刻，自圆其说就够。认识到自身能力有限的现实，面对现实，踏实做事。人设立住了，人也就鲜活了，故事自然就是一个不错的故事。

黄磊是一个好的演员吗？

我对这个问题的答案是肯定的。我理解一些朋友认为黄磊演什么都是在演自己，但是，难道综艺里的黄磊就真的是他自己吗？

在我看来，不过是虚虚实实真真假假。

《向往的生活》里的黄磊的确有着他本人的一些很显眼的标签，一个会做饭、爱说教、爱耍小聪明的中年男人。

并且，黄磊近些年的主要角色：方圆、陈卓和这部剧里的张卫国都有着他在综艺上展现出来的“特质”。

但，这些标签真的是他吗？我认为不是。相反，我觉得这是他想让观众记住的标签。

【详细】

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刚开始看的，时候觉得还行。冯远征演的这个，草根医生文三块治病救人。但当我看到文三块救治了丁家小姐丁紫玉之后，我是真想弃剧。那一集里丁紫玉才十多岁，口出狂言长大了做文三块太太。都说童言无忌谁知丁紫玉成年后，真这样干了。你插足别人的婚姻就不对，还美其名曰不要名曰。只做小妾，看到这里，我真想问编剧，你这么写剧本就是在糊弄观众。