观众在看剧的时候往往都能感受到这部剧好与不好，但是这个“好”字体现在哪里呢？是情节吸引人？是人设出彩？还是说台词高能？或者服道化精良？有些新鲜元素？都有，但是人设出彩绝对是不可获取的重要构成。看完一部剧，你的脑海中是否还能浮现出一个个鲜活的人物，或者发现一个也想不起来，全都面目模糊？

《浴血重生》这部剧或许不能说多么惊艳，但是完成度很高，结构紧凑，剧情也是一环扣一环，尤其是丰富而出彩的人物是一大特点。这部剧出场人物众多，以家庭为单元就有黄、古、卢以及活在台词里的谭家，每家都有3到5个主要人物，而再加上零散的一众推动故事的主要配角，以及有名有姓的小配角，能让人记住的角色足足有几十个，因此，这部剧虽然是大男主戏，但仍可谓是一副反映众生百态的民国群像图。令人惊喜的是，这几十个人物当中，几乎没有重复的人设，而且虽然他们的出现全都是为了主线故事服务，但是每个人又都有自己的故事和标签，甚至只出场几次的小角色比如小六、虾仔这种人物都有自己独特的点让人记住。当年我第一次看这部剧的时候，一度认为这应该是一位经验丰富的老编剧写的，当我知道是一位年轻女编剧的处女作的时候，第一部就写成这样，值得鼓励和推荐了！

那么编剧创造的这些人物有哪些特点呢？为何会让人如此难忘？

首先，人设丰富有内涵，全剧人物几乎有其多面性和复杂性，每个人都有他的好与坏，比如古亭轩背地里做鸦片生意，二十年前对谭家犯下了重罪，但是他却是一个没有门户之见、疼爱妻子的好丈夫，宠爱子女的好父亲。

其次，人物性格并非一成不变，随着情节的推进，都有成长有变化。比如黄天雄，在前期是一个好大喜功，没有什么真本事的警长少爷，后来经历了家庭的破产、被冤入狱、被判死刑一系列事件的打击，他终于在最后认识到了自己曾经性格的缺陷，整个人的性格也发生了天翻地覆的变化。

非常难得的一点是，大部分人物的性格除了丰富之外还有其创新点，现在影视剧中的人物已经很难出一个全新的从来也没有过的人设，因此，因此传统人物赋予新的点很重要，比如美姑这个角色如果按照以往就是被牺牲掉的童养媳，唯唯诺诺过一生，而且因为她的身份本来是不讨喜的存在，可是本剧中她却有着聪慧和讨喜的一面，她不但不争不抢，甚至后来还会给男主助攻，当男主被下药的时候，她一点也没有趁人之危的想法，而是很听话地就把男主绑了起来，真的非常招人喜欢了。再看古义德这个人物，前期一个好吃懒做抽大烟的败家子，后来被赶出家门意外参加了革命，如果他最后成了革命英雄，正常吗？但那其实是非常套路的，而且也是不合理的，一个懒了坏了二十年的人突然就成了无比坚定的革命者？我看到的时候都觉得挺意外的，果然编剧后面来了个转折，见识到了革命的残酷，他当了逃兵，最后又成为了叛徒，捕捉革命党人，还危害乡里，这是有其必然性的。

说到必然性，这就不得不提到偶然性。其实剧中主要人物的性格都有其必然性和偶然性。一个人性格的必然性往往是命中注定的，一般都和他的出身、原生家庭、接受的教育、以及后来的成长环境有关。而偶然性则来源于生活中的重大变故，正是这些变故赋予人物转折的合理性。比如在古家、黄家、卢家有三位夫人，她们各自培养出了三位年轻的女性，古敬文、黄仪佳、美姑。女主古敬文是一个思想现代、敢于追爱的女性，她的性格和她的家庭完美契合，她的父亲是经商之家的少爷却娶了出身风尘的母亲，可见，他们家是比较自由的没有门户之见也比较宠爱子女，培养出古敬文太正常了。但是前期看起来任性霸道的古敬文在知道了父亲可能和谭家灭门案有关之后几乎一夜成长，黄家的前车之鉴让她意识到自己和谭振刚之间几乎是不可能的。所以，她渐渐变得忧郁、欲言又止，以前那个肆无忌惮的大小姐好像一夜之间就不见了，正是因为她偶然的发现，因为这个巨大的变化，所以她的变化也是正常的合理的，有些剧在写人物的时候没有给人物以合理的理由就直接变了，就会让观众觉得不合逻辑，觉得人设崩了。

而且一个人物的一生一定是偶然性和必然性结合的，黄仪佳看起来彬彬有礼、待人温和，看起来和美姑有点像，但是我们很容易就区分了两个人，为什么呢？因为黄家是后来发达的，所以其实在家规上没有那么严格，没有太深的底蕴。而卢家则不同，虽然在经济上来讲，已经完全不能和古、黄两家相比，却是曾经真正的世家，是受过几代熏陶的家庭，家规是严格的。所以黄仪佳偏小家碧玉，美姑偏大家闺秀，这是必然的。在黄仪佳经历了哥哥的事件之后，迅速成长起来，她独自一人为哥哥伸冤，绑了铁头去投案，在知道一切都是谭振刚操纵的时候，她整个人爆发了，拿着枪就要去报仇，怎么样，那一瞬间的歇斯底里是不是看到了黄夫人的影子？而最后她和铁头两个人隐姓埋名躬耕田园，仿佛她从来没有当过千金小姐。而美姑后来在卢长胜牺牲之后，独自抱着孩子归家那一瞬间，可想而知，她的以后是不是就是当年的卢夫人？作母亲养育孩子，作为夫人独自撑起一个家，仿佛从来没有柔弱过。她们的成长变化是生活中的变故带来的，但是最终的结果和呈现，却看起来依然是命中早就注定好的。

如果我们仔细回忆，会发现，几乎所有人物都具有这个特点，古义德之会参加革命是因为偶然的际遇，可是他叛变却是早就有因的，他从小到大的价值观思维方式注定了他最后会成为一个背叛者。谭振刚本应该是个钟鸣鼎食无忧无虑的大少爷，一场灭门惨案让他只能活在仇恨的深渊，但是遇上了古敬文这个偶然变数，又似乎给他的人生带来了一丝阳光，最后似乎终成眷属，但真正的结局我们并不知道，事实上，两人终成眷属是不太现实的，也是不太合理的，黄天雄有一句话说的很对，谭振刚的人生早在灭门那一刻起就已经注定了。这场悲剧，几乎是不能逆转的，除非他不记得仇恨不再回来，说到这里，到不知道他被义父养大好不好了，如果他是被卢长胜养父母那样的人养大，忘记了仇恨，那么他的命运会不会改写呢？其实也是不好说的。所以命运两字，往往是编剧给主人公设置的一道最重的枷锁。

同类题材的革命历史剧看过不少，但这部剧却让我为之刮目相看。剧本编写颇显功力，不是那种流水线出来的劣质品所能比的。在革命历史题材剧的拍摄中加入些喜剧元素让观众的情绪得到调节不至于过分沉重，该剧成功地做到了。必须要夸奖的是，全体演员在剧中饰演的角色都很给力，分寸拿捏的十分到位，“反角”的表演比“正角”要来的出彩，其中王劲松（饰县长）、王冰（饰保安团长）表演尤为出色，也算是老中青演员大聚会了。看评论区有“黑粉”在吐槽，于是就写下了这些评语。

两个字：好看依然是十分剧场的小短剧，一集六分钟。第一集剧情几秒钟女主上场对战将结果讲清楚，女主成功了。然后就讲周遥找黑四姐学习素舞，也就是相扑，被黑四姐说周遥是大小姐不需要学这个。周遥和将军偶遇，因为对黑四姐的喜欢认识了。很简单的几个小节，就把基本故事交代清楚了。女主长的好看，人设好，配角人设好，摄影好，化妆服装都还可以，以及第一集开场的场面，这部戏非常值得看，编剧写的很好。

武汉人，医生，曾经在金银潭医院ICU战斗过，片里的场景都太熟悉了，回忆起来像做梦。其实现在都有点想不起来具体的细节了，只记得累，满怀希望，又失望，但从不曾放弃。从金银潭医院回来，我跟我朋友说，我从没上过那么累的夜班，精神高度紧张，通宵不眠。但结果是好的，越来越多的人被从ICU送出到普通病房，心情是雀跃的。全民万众一心，所有人都向一个目标奋斗的场景，热血沸腾。武汉真的是英雄的城市！片子里的武汉很美，夜景美如画，希望大家都到武汉来看看。

疫情闹得我没法离渝，前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿，我俩就挑了个应景的去看，《我是真的讨厌异地恋》。

虽然我们不是青春片的适用人群，但异地恋这个话题还是很有发言权的，不过也因为不是青春校园恋爱的当事人，所以看这部电影多少还是有点格格不入。

看了十分钟我和老方就开始抖腿、跷二郎腿、东张西望直呼想走但又可惜八十块钱的票钱，看了一个小时我就让她把她已经盘了好一会儿的珠子借我盘盘。

抛开演员的因素，单说剧情，非常浅薄，虽然说呈现了一些比较真实的内容，比如手机不离手，比如会视奸对方的微博列表（我承认我俩在一起之处我翻遍了她的关注和点赞），比如千里迢迢向对方奔走，见个小面如过大年。这些是大多数异地恋人群的真实状态，但仅仅呈现这些东西博君一笑，很对不起异地恋这个值得深挖的话题。

异地恋并不罕见，相反，在疫情时代，它成了一个更有普遍性的恋爱形态，而我个人认为，校园爱情里的异地恋算是最轻的，因为校园爱情本质上是被家庭和校园共同呵护着的一种爱情，没有那么多现实的物质的雨打风吹，这种爱情享受着特殊年龄阶段的特殊优待，不是说它不好，只是说它面临的实际困难相对较少，经营这种关系的逻辑也相对简单。

因此，这部影片一开始挑中了这个群体作为主角，也注定难以呈现更多深层的、尖锐的内涵。

学生嘛，校园生活有多姿多彩的一面，但称不上复杂，尤其是双方都是学生时，日子都过得大同小异，时间久了能分享给彼此的新东西慢慢就少之又少了。当然了，需要工作和养家糊口的人同样逃不开这种定律，就算是朝夕相处也是如此，爱情的自然规律就是如此。从这部影片来说的话，一北一南的一对情侣这个见面频率真不算低了，时间成本和金钱成本不知道他们是怎么克服的，单就我和我所能接触到的同龄人而言，频繁地跨越2166公里的距离其实挺不现实的，这种不现实的成分一旦出现，这青春片儿就难逃过于梦幻的窠臼，更别提影片尾段男主角直接跨越太平洋出现在女主角的病床前了，离谱不离谱啊。

其实对这部电影加以评价不是我最想说的，一部青春爱情题材的商业片本就没有太多高明可言，我更多还是对异地恋和如何经营异地的感情比较有感触。

我对异地恋的态度是“不喜欢”，而不是“讨厌”。谁不想每天睁眼闭眼心爱的人都在身边呢？谁不想在共处的时光里认识彼此呢？可惜没办法呀，为了学业，为了生计，为了共同的未来有更远大的前程，异地不就是一时的、最好的权宜之策吗。认识清楚这一点再去审视异地这种状态，很有必要，带着埋怨的心理去参与异地恋，自己会不快活，感情也会受影响。

我觉得异地恋最好的状态是，时时刻刻把对对方的依恋放在心上，然后在自己的这一方天地里尽全力享受物理意义上的单身生活。电影里，女主角做到了前者，没做到后者，所以她自己的生活质量打折了，身边的朋友也提醒她你这样做是会消磨他的好感的。这没什么可批判的，为自己的爱人上头没错，只是不该为了在对方心目中保持优越性而去丰富生活、提升自身，应该是为了自己去做这些事。当你好好爱自己，你的魅力就会无限大，距离是不会隔绝这种魅力的。不管是不是异地，恋爱想进行得好，都需要两个人一起、在自己的节奏里变得更好。客观地来说，异地的状态其实有益于我更好地自律，有益于我完全按照自己的步伐来安排生活，两个人凑一堆儿那肯定是只想当连体婴儿，只想花天酒地寻欢至上。有一天结束异地，两个人终于开始共同生活了，也还需要磨合一阵子才能找到两个人都能舒舒服服做好各自事的状态。

异地恋最怕作，最怕藏着掖着不明说，如果是真心相爱的两个人，坦诚相待一点儿都不难。我的紧张、不安、难堪，我的小小得意、功成名就，我都想明明白白告诉你，我在你面前不需要在屏幕那一端维持哪门子人设，同理，你的开心我也开心，你的麻烦我也陪你焦虑。所以看到女主角玩那些降低联系频次以增强神秘感的小把戏时，真是感觉幼稚无聊得要死，既然是恋爱，就得把对方的心理感受当作自己的来呵护。两个人天各一方已经难免寂寞，怎么能让ta在我这里感到被忽视或轻视。

异地最让人遗憾和心痛的是什么呢？是美好无法实在地共享，是ta需要我的时候我不在身边。这些疼都是在一个个生活的碎片里发生的，是一瞬间看着天上的云、听见溪水的潺潺，心想，“你在该多好”；是一个人咽下生活的苦，想靠在ta肩膀上痛哭一场却不能够，只能自己做自己强大的后盾。异地恋需要更多的包容和理解，情绪的传达必须有声色的承载才足够有力，异地恋有太多稀碎的伤心和疲惫，藏得深浅不一的忧愁。以上对异地恋的感想，全部是基于双方都百分之百的灵肉忠诚，忠诚是爱情的第一守则，很多异地恋不是输给了距离，而是输给了动摇。如果要讲述异地恋的故事，我想戍边的战士和军嫂，列车员和检修员，或者某一方为了挣钱养家不得不背井离乡，另一方留驻在原地照顾好后方，都更加值得挖掘，青春故事值得尊重，但这部电影这样讲述，真让人难受。

看这部纪录片的时候，无意间瞟到一句弹幕“一方水土，一方火锅味”。什么样的水土，就养育了什么样口味的人。有人喜欢食物本身的味道，有人喜欢将调料的美味发挥到极致，有人喜欢大火爆炒，有人喜欢小火慢炖。原来吃肉有这么多讲究，不同部位，不同口感，不同的料理方法。原来我吃过的锅底种类只是寥寥几种。重庆火锅的九宫格这么有讲究而且很科学，一锅蘑菇也可以做火锅，还有牛瘪这么重口味的食材……每一集都用一个或多个人物当作切入点，其实挺好的，充满了烟火气和真实的生活质感。不论是火锅店经营者，还是提供食材的人，还是食客，都描绘了一幅幅人间真实。包括最后的小彩蛋，普通老百姓对镜头的陌生感，那种生疏，或者小紧张，小洒脱，让人觉得特别可爱。但切入点，不好把控，有几集就顾此失彼，人物故事掩盖了真正火锅的部分，毕竟是一部讲火锅的纪录片不是吗？至少我希望它是单纯讲火锅的，至于烟火气，是我看的时候自己体会到的，并不是片子强加的。因为时长短，一集十来分钟，稍微一走偏，就说不清楚了。比如第一集潮汕火锅真正描述火锅的部分太少太浅，潮汕火锅的精髓在于牛肉，但不止牛肉。汤料，其他食材，也完全可以讲讲，略显主次不分。东北白肉火锅那一集也是同样的问题，讲得是火锅，但重点似乎放在一家人腌酸菜杀年猪上了，其实仅仅讲好火锅就足够了。一集时长很短，抓住一个部分讲好已经很不容易了。重庆火锅，海南糟粕醋火锅，涮羊肉和后面的几种火锅的部分就有改善，讲汤，讲料也讲故事。另外真的要夸这部片子的细节处理，拍摄方法和画面。很细节，很精致，很特写。很善于近距离的拍摄。展现食材的多彩，新鲜，质感，把控感。每截一张都是美味美图。

【详细】

12424858

我想不明白，这种反串世界观有什么可取之处，没看过原著，感觉作者想借着这种男女颠倒的设定讽刺男女不平等之类的问题，但是，女人永远无法跟男人共情，再怎么平等男女之间永远存在差异，你想这么写，那你就把人物好好刻画，男人天生就好色，那你这世界里女人就得好色，女主怎么表现的？反正有个女的哪怕身材颜值都很普通，扑倒我怀里我也不会给她一巴掌，我只觉得我占了便宜，又想性别互关那一套，又想表达女主是个矜持好女孩，大可不必，女主前期行为都是被母亲逼的，放在现实中她的反应很正常，但是男女颠倒的世界观里，就显得极其不正常，她的行为放到男人身上，就是小受，如果不能完全的颠倒，那设定就挺没劲的

小成本玄幻的尴尬与现实对撞，没有谁对谁错。就网大来说《二郎神之三目》特效投入还有待提升，故事讲述还算细腻。国产玄幻片一直以来都很尴尬，观众其实真喜欢，电影人真想拍，市场真需要，但大家真舍不得钱，甚至舍不得一点耐心。电影观众低级到以挑穿帮镜头为能，以互喷乱砍为荣，似乎是立志把中国电影做成快餐文化。这片子难得的有几个亮点，一个是故事本身有线可考，能看出不是胡说八道。一个是道具服装我没找到雷同的例子，侧面证实了其原创性。一部十来天完成的故事片缺陷必然存在，和动不动上亿的片子当然没有可比性，问题动不动上亿的片子从根本上也未见得有太多比这个好，就网大体量来说这真是对得起天地良心，值得一看，值得吐槽。

【详细】

9888470

这是一篇专门说女主角的，因为我觉得她的表演方式很有问题。

女主的设定是个女强人，工作狂。但可惜的是，她看上去更像一个初入职场的小白。这个是女主的妆容服装特别是气场的问题。毕竟你让陈数穿成了这样，大姐还是大姐。

女主在第一集和男友也就是竞争对手通话时，我差点以为她是个不择手段的女强人，但后面仿佛忘了她前一个客户，直接向男主道歉然后帮他找回工作（原来那份），啊求她前一个客户的心理阴影，幸好最后没有踢走她前一个客户。

按照如果真的是女强人，比如苏明玉，当男主误会自己找人坑他的时候，她应该会礼貌地微笑，并说，面试者准时应聘是基本素养，你现在是因为迟到得不到这份工作。你可以怪你的猎头没有做好充分的计划，你可以怪自己不用导航而轻信他人导致迟到，而不是怪我，我只是把我的客户准时送达，仅此而已。最重要的一点是，应聘的人是你，如果你真的很想得到这份工作，那你事先应该做好准备不是？

女主在这里的处理，emmm一言难尽。

后来她去和男主找人的时候，一只鞋卡住了，在明知道男主时间紧迫的前提下，她还让自己的客户帮自己扶鞋，而不是自己试过之后觉得不行就当机立断放弃这鞋光脚走，实在是太不干练。

话说真的有客户帮乙方弄鞋的吗？

最让我吐槽的地方来了，在女主知道她男票出轨的情况下，从被上司气到然后她亮出底牌说自己是最大股东的时候，那表情，我当时脑子里只有一个词：小人得志。。。。。

姐姐，冷眼到优雅地宣布胜利可不是你这小模样，气场呢？从容不迫的微笑呢？

说白了，乔欣不适合这个角色。好好演她的乖宝宝不强吗？？

最后劝一句，乔欣好好保重，颜值没有在劫难逃的时候抗打，起码在在劫难逃还是个漂亮的花瓶。

补充一句，看到男主这个复仇进公司，我觉得他和半泽直树有点像。

啊，最近看了日剧《我的恐怖妻子》，感觉乔欣应该去看看这部剧，看人家女主女二的气场气质，这才是真正的女强人啊！

这部电影包含了对大自然的赞美，对善良的赞美，对勇气的赞美，对热爱的赞美，对责任的赞美。

当托马和雁鸟们一起翱翔天际，共同飞跃山川与河流，当它们一起冲破云层，摆脱暴雨，当雁鸟们朝着等待的托马飞来的时候，那是人与自然融合最极致的浪漫时刻！

而那张所谓的许可证，那些阻拦托马爸爸的警察，那个在电视里嘲讽托马的专家，都该承受鄙视！

前几日不知怎么突然提起了 斗鱼于是我推荐后前桌天天上课看着斗鱼的小说他看完后我突然想起四年后单子出狱那夜众人酒醉唯独又剩下单子和小燕子在小燕子感慨道 又只剩下我们 时单子说 是啊 不过以前你是滴酒不沾 现在却是千杯不醉我忘记自己几年前看这本小说时怎样认为小燕子与于皓的爱情了只记得前几夜躺在床上想了想似乎是下了个结论：单子是最适合小燕子的人然后似乎是有一些替小燕子惋惜的心情如单子所言小燕子本该是当个钢琴家的然后马上又自嘲自己的“现实了”我一直困惑于自己自我纠结无疾而终的单恋困惑久了便有个变态的想法若两个人没有HAPPY ENDING那一定是因为那两个人并没有看上去那么相爱换言之 也就是他们两人自以为的爱情不属于真正的爱情相爱的两个人可以是同时喜欢吃蛋白可以是一个喜欢吃蛋白一个喜欢吃蛋黄这不重要重要的是前者不会互相埋怨对方不吃蛋黄后者不会互相指责对方为什么和自己的喜好不同单子最懂得小燕子所以他只是一直在身边 冷静沉默着所以他会在小燕子受伤时 暴走总有人是后知后觉地繁华落地之后才懂得爱情不是华丽的幻觉不是他/她出现后你的生命就完整他/她消失后你不能活下去而是“原来你也在这里”

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

说实话，确实是因为陈晓的缘故，我才知道了《好好说话》这部剧。

杨光，最初是一个心中并没有多少阳光的人，作为“好好说话”这档节目的主持人，平时生活中却并不能做到好好说话。这一点，既体现在他与牛志玲的沟通上，也体现在最初与廖望的沟通中。牛志玲作为一个女领导，要为了节目赞助去和别人喝酒，杨光却并不太给面子，让牛志玲一度很尴尬。所以，刚开始的杨光是有些任性的。 那么，他为什么会是这样的性格特点呢？

杨光从小父母离异，被奶奶一直灌输妈妈的各种“缺点”。杨光很早就开始一个人住，他的房间总是拉着窗帘，就像他自己一样，被阴暗包围着。奶奶总是给杨光灌输各种思想，妈妈的各种不是，姑姑丈夫的各种不是，似乎，在老太太的人生中，没有任何一件事情能够让他称心如意，而其他所有人，都必须要听她的话。结果呢，儿媳妇（杨光妈妈）和儿子离了婚，最终杨光爸爸也选择了结束自己的生命。而杨光的姑姑呢，最终也只能和自己妈妈住在一起，照顾她。在这样的环境下，姑姑成为了杨光奶奶的一个“缩小版”。当张文（杨光妈妈）想要回房子的时候，姑姑自然是站在奶奶这边的，杨光对母亲的不理解，让他在很长时间内都是在恨着妈妈，因为他一直以为是母亲抛弃了他，不要他，也从来没去看过他。

在苏菁菁的事情上，妈妈和姥姥始终都对这个女孩子不放心，尤其是苏菁菁要和罗修去出差的时候。一次普通的出差，被她们二人当做“天要塌下来”的大事。这种极端的对孩子的控制欲让人感到可怕。

杨光爷爷很早没了，爸爸也没了，姑父也不在了。这个家里的男人为什么都没有任何存在感？除了奶奶的控制欲，还有隐藏着的另一面，男性在家庭中究竟需要或者应该扮演什么样的角色。其实，很多时候，男性在家庭中的角色是缺失的，可能会认为自己赚钱养家已经足够辛苦，不需要去维系家庭关系，这种想法是大错特错的。婆媳关系，自古以来都是横在家庭中最大的难题，需要男性在其中做调和，不仅仅是儿子，公公也是。有时候，我甚至会认为，婚姻让女性之间互相嫉妒，因为一位女性要与自己抚养了二十多年的儿子分开，把他让给另一个更年轻的女性。母亲对儿子的控制欲，大概也是对儿媳的一种嫉妒的体现。为了传宗接代不得不让儿子进入婚姻，却在婚姻后不忍心放手让儿子去过自己的生活。另一方面，是因为，传统社会下，女性没有自己的工作，没有经济来源，自然地位并不会高到哪里去，甚至也很难得到足够的尊重，所有的注意力全部在家庭、在老公、在孩子身上，但是却并不知道怎么爱自己，一旦丈夫离开，一旦孩子离开自己，就彻底失去了依靠，彻底失掉了人生所有的安全感。他们可能也没有几个可以聊天的朋友，即便能够聊天，也是家长里短，全部围绕家庭，却唯独，没有自己。

如果，如果说女性也有自己的工作，也能够赚钱，那这样，男性的工作压力是不是也会相应地会减少，毕竟两个人赚钱总比一个人要好，而且这样抗风险能力也高，一旦一方失业，另一方的工作也能够维持家庭生活。同时，工作带来的经济效应，自然也会提高女性在家庭中的话语权，不至于在家庭中听“一言堂”，能赚钱，自然有底气。至少不会总被说“不会赚钱还提各种要求”这种鬼话。再者，女性工作在外，自然会减少和婆婆的相处时间，所以距离产生美，在一起的时间越多，能看到的对方的毛病也越多，互相嫉妒的人之间，最初看到的都是对方的缺点，而不是优点。如果男性不从中做任何调停，或者睁一只眼闭一只眼，当矛盾积累到一定程度，最终爆发，男性该承受的，一样都不会少，一边是自己妈妈的埋怨（你媳妇天天怎么怎么），一边是自己媳妇的埋怨（你妈总是各种挑刺，你总是站在你妈那边）。诸如此类。以上诸多矛盾，最终会影响到下一代，让下一代成为家庭矛盾的牺牲品，轻则避开他们，重则抑郁或者心理不健全。最终，没有任何赢家。杨光爸爸和妈妈关系真的就像奶奶说的那样吗？还真不是，因为如果关系真的不好，爸爸就不会把房子留给妈妈了。当时没人意识到妈妈的产后抑郁，是愚昧的表现，也是很多传统害人观念的体现。

说实话，我特别能理解为什么杨光要自己一个人住，他每次回到奶奶家里，我都替他感到头疼，感到窒息，杨光好像从来没在奶奶家吃过一顿饭，每次奶奶都让姑姑做好吃的，印象中杨光有一次是打算在奶奶家吃饭的，结果听了奶奶的话后，有借口单位临时有事，离开了。在这一点上，无比心疼杨光。所有的这些，杨光都要一个人承受，他不能埋怨奶奶、姑姑，还要帮着苏菁菁。或许，在某个层面上， 杨光帮助苏菁菁和罗修在一起，也是为了能够让苏菁菁离开这样的生活环境。

另一个令我印象比较深的，是逃学的那个小孩，妈妈给他报名各种辅导班，没有多少休息的时间。妈妈的“自我牺牲”，放下自己的学历和工作，全职在家带娃的结果，可能很多时候是所谓的“感动自我”。那么小的孩子，其实什么都懂，但是他一点都不快乐，同时他做不到完全理解妈妈的辛苦。妈妈的放弃也并没有换来爸爸的体谅，因为两人会逐渐缺少可以聊的话题，一个是工作太累，宁愿在公司加班都不愿意回家，一个是觉着自己都放弃了工作却得不到孩子和丈夫的理解。久而久之，会是什么样的结果呢？这一次，爸爸又扮演了什么样的角色呢？只赚钱却缺位孩子成长、缺位家庭教育的角色。而妈妈做全职主妇，真的能被理解吗？没有做过全职家庭工作的爸爸们，真的能意识到全职家庭工作的琐碎和繁重吗？

再者，关于老人的问题。

孤寡老人的再婚问题。现阶段，其实大部分老人还是需要帮着照顾孙辈，也有更多的老人需要离开自己的老家，跟随孩子到大城市重新开始生活。在大城市，他们并不太容易认识新的人，也不太容易融入新的环境，适应复杂的交通规则，电子支付，令人眼花缭乱的大商场。离开故土，已经是迈出了最大的一步。大城市的物价贵，也让老年人很难适应。更重要的是，当孙辈开始上幼儿园，老年人就只剩下了自己，但据我观察，很多地方并没有什么可供老年人休闲娱乐的场所，几乎所有的地方，都是供小孩和年轻人使用的。奶奶们除了广场舞，爷爷们除了打牌写写字，我们的公共场所公共设施，又真正有哪些是为他们而设置的呢？失去了伴侣的老人们，则可能更加孤独，他们想再次寻找伴侣时，双方的孩子们，又是一番“大战”，因为涉及到老人遗产的归属问题。是啊，他们不关心你自己一个人时是否孤独，照顾孩子时是否疲惫，却关心你留下的房子车子票子。所以，剧中所涉及到的，都是活生生的社会问题，也可能是每一个你我他要面临的问题。

杨光和小助理通过不断的走访，终于弄清楚韩大爷周大爷和马大妈之间的关系，也帮忙沟通他们和自己孩子之间的关系，廖望做法律顾问，提供法律支持。而在他们走入“好好说话”的现场之前，大概也经历过无数次的争吵。所以，当杨光坚持做这个案子时，我真的很欣赏他。

杨光一开始时，其实会对一些案子有很强的抵触情绪，得益于牛志玲的帮助，她希望能够通过一些案子也让杨光自己的心结慢慢解开一些，在牛志玲的坚持下，杨光接了小孩的那个案子，在这个案子中，尽管杨光有抵触，但是他在这个过程中也开始试着去接触自己的妈妈，他也曾数次默默地到妈妈开的咖啡馆附近，远远地看着，那时候，妈妈是一个遥远但仿佛又很温暖的存在，若即若离。所以哪怕他心里很抵触，却又很渴望，还是去见了妈妈，哪怕心存不满，却至少，也说出了自己的不满。他在尝试一点点打开自己的心结。所以，后来他开始了关于老人的再婚问题，以及后面另一个小区的电梯改造问题。从被动到主动，杨光已经有了很大的进步。

而杨光的进步，离不开廖望的帮助。

最初被认为是“小炸药”的廖望，会在很多时候站在一个旁观者的位置，给杨光提供看问题的新角度，也许这些角度并不那么入耳，但当杨光仔细思考时，会发现廖望的很多看法确实是正确的。从一开始的“不对付”，到逐渐增加的沟通的过程中，对彼此都有了更深的了解。杨光和廖望的沟通，其实也反映了“好好说话”的重要性。如果杨光完全将自己封闭，如果没有廖望的介入，他们都很难和自己的家庭和解，和自己和解。

当事情发生在自己身上时，方能体会到沉重的压力和负担。自以为家庭美满幸福的廖望，也刚发觉父母之间可能存在问题时，也花了很久的时间做心里建设。而廖望父母的问题中，其实同样涉及到老年人的婚恋问题。爸爸陪着妈妈做做样子，也很累吧。

杨光和妈妈的那次聊天，“你把我留在了灰烬里”，真是戳人心窝子。但是，他也终于知道了，妈妈并没有抛弃他，妈妈也默默参与了他人生的很多个重要时刻。

而牛志玲和李恒基，则是孩子相关的问题。牛志玲能鼓励帮助杨光，却在自己遇到问题时难以开口与李恒基真诚沟通，但是好在妈妈一直在鼓励牛志玲。

（关于罗修，我理解这样的人物形象，但是我实在讨厌这个角色，所以不做讨论了。）

人与人之间似乎形成了一个环，彼此开解照应。而杨光则是这个环的中心，连结了这剧中的所有人物。

杨光，终于在照亮别人之后，也让自己照到了阳光。

大抵，陈晓也希望能够通过这部剧，给更多的人带去一抹阳光。

全是bug，编剧倒是把智商暴露得淋漓尽致，最后车翻了，不说旁边的人站着围观，跟来的警察救护车都站着不动，是等着人自己爬出来？下来俩医生只拉那个女的，一步都不往前走。

男主都吐血了还死磕，说自己受伤了有这么难？消防员能上车把女的救走就不能替换他开车？

整个无语，想打负分。求不要再披着弘扬正能量的外衣拍烂片恶心人了。

王晶这样评价周星驰在戏中的表现， 周星驰是他40年来见过的最强的一个演员，他那种对演技变化的追求，是达到了狂热的地步！对角色心理状况，黑色的、凄凉的、哲学的，他都掌握的非常好，像他不忍打阿珂的那段“打在你身，痛在我心”时的神态。以及对建宁公主说的“你放心，大小我都顾。”体现出一个善良、顾家的小宝形象。当然了这部剧的成功除了星爷也离不开一众配角。比如“滔滔不绝”的多隆陈百祥，死得有些悲壮的海大富吴孟达，刁蛮却讨人喜欢的建宁公主邱淑贞，甚至连温兆伦扮演的康熙看起来都有些小可爱。有种电影有一种魔力: 让人白看不厌; 让人在看第N遍时还能笑出声; 让人几乎能熟记台词熟记下一个笑点的情况下还能津津有味; 让人不知道看什么电影的时候第一个想到的是重温他的电影，周星驰版电影《鹿鼎记》就是其中之一。比如：要反清抢回我们的钱和女人，是不是？复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊？行了，大家都是聪明人，了解！反清复明只不过是个口号，跟阿弥托佛是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走我们的银两和女人，所以我们要反清。对付蠢人不能跟他们说真话，须用宗教形式催眠他们，使他们觉得所做的事情是对的。

特意看完了第一季再过来看，不得不承认原作是极其有魅力的作品，每个人物精雕细琢，甚至连狗都展现出让人无法割舍的“人格“魅力，12集一气呵成，意犹未尽。而这次的作品无论人物塑造、剧情、还是演技都没有惊喜，沉默寡言对人缺乏兴趣的桑野变成了话痨，几位女性角色也没有展现出该有的个性，缺乏想看下去的欲望，狗尾续貂。

今年突然回十年初心本命林先生上头期，补的第一部，原因是回坑起点就是点开《好友移城》，两位主演对这部评价还不错。

关于男女主关系Flag：很好奇是不是TVB写习惯了男女主关系Flag，总觉得「话唔定过一阵见到我都话我系佢老公」很Flag了，但是最后只是好朋友？

关于小朋友对手戏：一直很喜欢看林先生和小朋友的戏（《读心神探》和Jacky仔，《妙手仁心》Henry短暂的小朋友戏，还有不得不提的当然是《随时候命》和儿子的对手戏，这很可能是我对叶青云这个角色好感小瓶子溢出来的重要原因）但是这部和女儿的戏前面几场台词似乎有点节奏不对。倒是后面事情发生之后的有点打动我，例如没有台词的发烧，也可能是用胡茬扎女儿的情节让我本人想起爸爸而已。

关于剧情节奏：刘启忠怎么骗过这么多人那段还是很好的。Leo和Raymond的矛盾这条线就有点拖了，好几次重复「Leo不是针对Raymond只是有职业操守」剧情了。中间Leo事业家庭受挫的时候还是看得人非常揪心，Ben也让人觉得确实很「恐怖」

关于Leo这个角色和剧情主题：罗理浩真的是太惨了，前面原谅女主干的一切，简直不是中环罗宾汉，是中环圣母。闻樟脑丸那一幕演得很棒啊。后面一度惨得我脑阔疼，一世顺风顺水的守序善良小少爷突然失去一切，开始质疑「守序」，原本是很可探讨的。然而本剧三观贯彻驰名双标的精神，突出体现他对Raymond、对凝凝行为的不良影响，告诉他要放开心结。「公道自在人心」……emmm总觉得……

关于结局的一些想法：Raymond忙自己的官司不想理凝凝要被带去英国，明显就是更爱自己的表现吧？Leo想通的过程很仓促，凝凝也不是第一次表示讨厌他了（凝凝的性格写得很不连续，太工具人）。Ben最后算是干件正确的事？让Jenny恨他才能愿意终止妊娠接受化疗。

电影显然用了一个很惯常的故事套路，就是老辈人渴望儿孙满堂的夙愿。在满足这个愿望过程从而引发众多笑料，当然影片唯一的亮点就是戏谑?一代宗师，剧中角色杨阿伟是咏春武馆馆长，而另一个角色星级月嫂宫三，这两个角色明显就是借用梁朝伟演绎的叶问和章子怡演绎的宫二角色进行另类搞笑增添影片噱头。

其实黄百鸣此招在内地喜剧片中没少被狗血过，如此聪明反被聪明误的借用给人的感觉就是黔驴技穷的窘境。如果不是曾志伟和吴君如的超常发挥，该剧很有可能会被口诛笔伐。

这部剧真实的再现了一段不幸福的婚姻是如何将一个女人的情感耗尽，女人不得不在孩子身上找回情感慰藉，而这种期望和慰藉却不是真正的爱，反而绑架了孩子的人生，使得孩子活在母亲强烈的情感需求中，而从未发展出自己独立的人格。

苏家两个儿子都是如此。

所以，苏母赵美兰才是整个苏家的关键人物，在她身上，既有那个时代女性的悲剧和局限，也有着女性的坚韧和强硬。

阿耐的开头写的很巧妙，一开始，苏母就已经不在人世了，关于苏母的点点滴滴是通过丈夫、儿女各自的回忆带给大家的，这样的视角能让旁观者更清楚的了解这个家庭，这些子女、丈夫是如何一步步活成今天这个样子的。

能干、要强的农村姑娘想冲破城乡壁垒，要以婚姻为代价

上世纪七八十年代，想要农转非，那是非常非常非常困难的。为了能将农村户口转为城市户口，很多能干、漂亮的农村姑娘不惜嫁给外形条件明显不如自己的城市男人，来获得一纸城镇户口。

甚至有的漂亮姑娘会嫁给身体有缺陷的残疾人，因为当时孩子的户口是要跟着妈妈的，如果妈妈的户口来自农村，孩子出生后也是农村户口。为了后代，为了更好的生存条件，跳出农门，很多人义无反顾的做了选择。

无论是电视剧、还是书中明玉都是很漂亮的，而明哲和明成也都是相貌堂堂，可以推断出苏母年轻时长得也很好看。

【详细】

10043791