一切纯粉丝向的作品都是伪命题

作为一部电影，我求你先把基础的故事讲好。再来谈是不是面向粉丝，不然就是给一群心甘情愿爱你的人喂屎。

平心而论，这部电影的作画和打斗在国漫2D动画（特别是作为一个半小时的剧场版）来说已属上乘，看完电影我还去了解了一下，好像要做这种长篇的2D电影确实成本会更贵一些。这样来看制作团队交了份不错的答卷。

但是，但是，但是，架不住剧本的硬伤和编剧的强行喂屎。

整部电影的剧情给我的感觉就是，写剧本的人是个只看过全职本子，对电竞没有丝毫了解的同人写手。

不然你告诉我凭什么一个常规赛打了五场的人，缺席到了最后的总决赛，团队战打着打着突然上场？

大半个赛季没打过比赛的人，怎么和队友配合？

一个只有五人没有替补的队伍打到了总决赛？蓝雨霸图微草你们吃白饭的？？

但凡编剧了解一下电子竞技，都不会有这样的弱智剧情。

而脱离了电竞的主题，逻辑上也是各种硬伤。

常规赛一叶之秋和扫地焚香打得不相上下，季后赛总决赛花了快20分钟的时间开7阶斗者意志，结果变了个身还是打得有来有回？

这个七阶斗者意志我要不是看了原著我真以为就是个换装魔法了，且电影对这个技能有什么效果也只字未提。你还不如告诉我这玩意是个燃炎杖能无限叠加呢……

一部改编电影需要粉丝用原著书的设定去补情节已经很失败了，最失败的是用原著设定补完之后发现更不合理了……

什么叫爱之深，责之切，我是终于体会到了。

我感受到制作的用心，看到了2D国漫（至少在打斗上）的一些进步。我也知道我们的2D制作水准离国外确实很大差距，但至少在进步。

这个剧情，配不上这样的进步。

永远不会有一部电影说：这部电影就是给粉丝看的呀，路人看不看得懂我不管。纯粉丝向电影永远只是伪命题。你面向粉丝之前，首先应该是一部电影。

最后借用电影里的一句话，向市面上一些资本，以及毫无诚意的创作者说：

“为什么电竞在你们看来，就只能是游戏呢？”

一直认为好看的电视剧有两种：

一种是“突破式”的。在它诞生前，没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。

另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系，它要做的是遵循前人的精神内核，结合先进的科技观和契合当代人的审美，进行迭代升级。

显然《星际迷航》（1979）属于前者，而《奥维尔号》（2017）正在向后者进阶。

《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景，把人类置于各色高等智慧生命中，解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势，但是人类都在联盟中占有引领者的位置，承载守卫和指挥的职责。

人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小，新陈代谢太快。

该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上，两者都采用明朗的艺术装饰（Art Deco）风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。

唯一不同的可能是科技术语的微调： “星际联邦”变成“星球联盟”，“曲速飞行”改成“量子飞行”……

用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上，整部剧的评论极端两极，影评家给出19%的超低新鲜度，而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评，没耐心往下追了。

讲真，若非出自对赛斯的热爱，我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样，整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场，没有足够的动机铺垫，粗硬地开展一场你死我亡的枪战。

但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是，经历过第一集混乱的预热后，赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集，或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。

同时，喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望，整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。

舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋，结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击，实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。

剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长，雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧，这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突，他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一，是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。

整部剧最像《星际迷航：第二代》的一点是它的道德内核。

当舰长和大副被俘虏后，联盟将军命令安全主管阿罗拉（大力女）放弃二人，奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊，牵涉了集体利益和个人利益的矛盾，以及绝对主义和功利主义的两难困境。

类似的伦理孤岛还有：

站在科技知识制高点上，卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由，把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇，高智能生命间的“种族中心主义”是否合理？

生态船在耗尽能源后搁浅，居民又回到原始世界观，领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条，废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下，如何解读宗教的现实意义？

当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上，如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见？

塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空，倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线？

通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问，再通过角色之间的辩论和抉择，创作者也给出了自己的理解和洞察。

跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场，模拟一种正义的伸张。

最让我是惊喜的是，政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解，吞噬一切的可怖存在。

写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

9月29日，时代报告剧《在一起》登陆江苏卫视幸福剧场。《在一起》参照了电影《我和我的祖国》的集体创作模式，每个单元故事都有独立的编剧和导演，演员也各不相同。

《在一起》以“抗疫”期间各行各业真实的人物、故事为基础，主要还原小人物的勇敢和平凡。

首先播出的是《生命的拐点》篇，不到90分钟就讲完了一个故事。时间短，节奏快，人物密集，宏大的信息量让不少观众感叹跟不上剧情速度，必须二刷、三刷慢慢看。

这部剧，开播前笔者尝鲜看过前两个故事，首播后又重看两集，感慨颇多，不吐不快。

现实真实与艺术真实的高度凝聚

《在一起》是一部集体创作之作。“拼盘”类影视作品，拍好并不简单。相对大银幕而言，呈现在小荧屏的剧集更不容易出彩。

一来，是篇幅问题。《在一起》共20集，讲了10个故事。于文学范畴而言，这是超短篇概念，很容易跌入展开了收不住的困境。

二来，精彩程度难把握。影视剧不设置冲突是不成的，只歌功颂德还不如做成“春节大联欢”。然而，不到两个小时的时间，说好一个跌宕起伏的故事，很难。

《在一起》带来了不少惊喜。它走的是描摹现实的路子，却不给人以刻板印象。说的都是典型故事，又能举重若轻地劈开疏离，使你觉得这就是身边生活。它是对平凡岗位上光热之人的速写，也是难能可贵的文艺报告。在它身上，现实真实与艺术真实高度凝聚了。

就像《生命的拐点》这一章，就以两组对立冲突为基调，抖擞出了疫情爆发初期武汉江汉医院的众生百态。这一单元，导演是张黎、韩晓军，梁振华编剧，董哲担任文学顾问，张嘉益、周一围、谭卓、张天爱、何蓝逗主演。演得不错，拍得更不错。

第一组对立，是过往经验和当下现状之间的冲突。主角是一对师徒，前后两任院长。

老院长张汉清（张嘉益 饰）到医院的第一句话，就是问现任院长谭松林（周一围 饰），“急诊停了吗”。得知急诊仍在办公，更是教训道：“禽流感的教训还不够深刻啊”。你瞧，短短几句话，“有经验长者”的身份就立起来了。紧接着，就是要不要查传染源的问题。

江汉医院是传染病医院，张汉清又干了多年的院长，早就洞悉了一切。争分夺秒，人命关天。“遏制传染源，就是和时间赛跑，宁早勿晚。”谭松林想等疾病中心和病毒所的论断，张汉清等不及论断。甚至，他自己就下了论断。这一刻，老同志的宝贵经验就发挥了作用。

第二组对立，是既定目标和现实困境之间的冲突。主要围绕着陆曼琪（谭卓 饰）展开。

张汉清要查传染源，要封锁住院部，要诊治急诊病患，靠的是医院里的医护人员。可医护人员不是超人，他们也会被传染，也会担惊受怕。更可怖的是，防护装备的数量远远不够。缺口罩、缺防护服、缺床位甚至缺人。当全城的病患都聚拢到江汉医院，矛盾就出现了。

但矛盾的发生是有序的，戏剧的逻辑更是自洽的。《生命的拐点》中所有的冲突、所有的对峙，绝非为了让故事好看而设置；而是情感奔涌到那里了，故事才变得好看。

聚成时代报告的，就是那些活生生的人

《在一起》是一部“时代报告剧”。这是总局电视剧司新提出的概念，指的是以较快速度创作，以真实故事为原型，以纪实风格为特色的电视剧作品。这似乎与报告文学相似，但影像所赋予的力量更加直观可感。而聚成时代报告的，就是那些活生生的人。

人物戏又往往难拍得很，须将那些触动人心的新闻碎片，锤炼成复杂立体的戏剧人物。光抛概念是不成的，角色就成了扁平的符号，“人物说”就成了“编剧言”了。一味“填鸭”更不可取，不能磨灭原型人物的真实故事。就这一点来说，《在一起》勉力了。

最能彰显这一点的，莫过于《摆渡人》篇中的外卖员辜勇（雷佳音 饰）。《摆渡人》是《在一起》的第二个故事，由沈严执导，高璇、任宝茹编剧，雷佳音、倪妮、张静初和蒋欣主演，通过一名外卖员的足迹，讲述了疫情初期，武汉城里普通人抱团取暖的故事。

辜勇就是个在工作中奋进挣扎的平凡小人物。他有生活压力，也有七情六欲。由于职业的特殊性，在药店员工尚疑惑“怎么那么多人买口罩”时，他已经先知先觉了。机智的他，花了一笔大价钱，囤了不少酒精和口罩，幻想着过段日子赚笔钱。

但只写“赚钱”那一面，这个角色就“下行”了。随着城里的问题也越来越严重，生、离、死、别，他都见识到了。医院大厅里的一片哭嚎，让他的灵魂战栗了——得尽自己的力量做点事。这一刻，没有盖世英雄，但平凡人迸发出了不平凡的勇气。

离汉高速的“逆行”之举，是这个人物的高光时刻。最初留在武汉，只为平台春节假期的高额补助。而如今，必然没人再笑他的小心思了。“君子论迹不论心”，大抵如是。小人物是雷佳音的拿手好戏，他是天生自带喜感的演员，辜勇的所作所为却每每令人垂泪。

文静（张静初 饰）和平小安（倪妮 饰）也值得一提。前者是辜勇的妻子，一个卖面膜的电商主播；后者是偶遇的医生，刚刚毕业不久。与妻子约定好的“回老家”作废了，她虽有气恼却也理解；平小安对辜勇所说的一番“扪心之问”，让她一下子立体了起来。

至于上文提到的张汉清、谭松林、陆曼琪等角色，更是各有自的味道。张嘉益本是多演“大叔”的实力派，这次将老院长演得又嘉又益。周一围演绎的谭松林一身正气，与柳小可（张天爱 饰）的情感线温暖可感。谭卓又美又飒，脸上口罩的压痕见证着人物的不易。

其实，剧中的角色，几乎都在现实生活中有原型可寻。张汉清的原型是武汉金银潭医院的院长、“人民英雄”张定宇；谭松林的原型，是金银潭医院的涂盛锦医生；辜勇的原型则是滴滴司机王利等4位疫情最严重时期的“摆渡人”……时代记录着他们的平凡而伟大。

打动人心的，还有切中肯綮的真实细节

我还想聊一聊《在一起》的细节。

张汉清拖着一条病腿上楼梯的场景，始终在我脑海中挥散不去。他是渐冻症患者，本不能长期工作，家中的家务妻子从来不舍得交给他做。但在医院里，他是主心骨、定风珠，虽“重伤”却不下火线。焚膏继晷的日夜工作，已然令他的腿不听使唤，爬楼梯更是困难。

于是，他遣走了陆曼琪，迟疑了半天，一瘸一拐地爬着楼。坚强的人永远不愿向生活认输，纵然有百般不得已想要诉说，也要把一切委屈憋在心里。更遑论，如今正生死关头。

外卖小哥小帅（朱俊麟 饰）也是真实的身边人。别人都驰车逃离武汉了，他却反其道骑了两天一夜的车返回城中。辜勇问起原因，他自吹自擂说武汉很多人都需要我。却被辜勇直接戳穿：现在呢，接一单平台多给五块钱……一个春节能多赚个两三万呢。

何其活泼的角色！何其真实的角色！

疫情面前，的确有舍生取义的英雄，但更多的是这种怀揣善良又有小心思的普通人。还有许清如（吕中 饰）的舐犊之情，毛真真（何蓝逗 饰）的莫名恐惧……这些或熟悉或陌生的细节，以一种身临其境的在场感，穿透了观众的疫情记忆，展现着真实的你我。

事实上，《在一起》的相关特质，也和播出平台江苏卫视的自身属性完美契合。自今年暑期档以来，江苏卫视的排播策略便具有相当的前瞻性和现实观照。

《三叉戟》聚焦警察故事，写出了人生复杂感和粘稠感；《局中人》瞄准了烧脑谍战，CSM59城首播收视率就达到了2.01%；《爱之初》与《幸福还会来敲门》都是情感大戏，前者关注当下海归创业，后者则演绎了生活中的平凡故事；刚刚收官的《蓝军出击》，更是以单集收视最高2.78%的优异表现，成为秋季荧屏的一抹亮色。如今，《在一起》又来了。

几部剧作虽题材各异、类型不同，但都凭借趣味的故事与现实的议题，揽获了观众的青睐。不俗的收视成绩、激烈的讨论热度以及正向价值的引导，也彰显出江苏卫视幸福剧场的深耕品质。未来，相信幸福剧场将继续发力，承载着观众的希冀与期待继续远航。

什么狗屁玩意，一分钟前还高冷得不得了，一分钟后就躺床上了，毫无代入感，强拉硬拽，包贝尔的乡村土，和梁颂晴知性美，怎么你就觉得他俩根本就不应该在一起，倒是夜店妹跟包贝尔才应该是门当户对，你要整点爱情，也要符合逻辑，符合形象。

前边有翻拍的，至少也让人觉得男主配得上，这个版本你怎么看都决定不配，恋爱的进展，莫名其妙，给父亲整了一个葬礼，就突然爱的无法自拔了？

什么狗屁玩意，我呸~

本来想给2星的，冲着这个剧情，还是给1星吧

电影大概在10分钟左右，几乎所有观众都能知道，范伟演的义父是暂定的杀人凶手

那时我和身边的女朋友交换了下意见，我们都认为，最后范伟应该是个好人，是背黑锅的，为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调，人物弧光也得以完整，父女的救赎嘛，这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。换一种方式说，如果不这么拍，这片子真的太无聊了

没想到他真就没有反转的展开了下去

范伟不仅很早就确定是凶手，而且马思纯所要的证据可谓手到擒来，王俊凯提供了人证，红衣女子不久就送来了视频证据，再跟踪几天，发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码，这电影里的配角一个个纯纯工具人，生怕主角解密过程有坎坷，连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好

其它就不吐槽了，什么莫名其妙的吻戏，拿到证据不报警，杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”，最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不，就是玩儿”

这剧情不能说是非常搞笑，简直就是宛若智障

但有一点还是令我佩服，当所有观众以为你会有反转的时候，你不反转

这何尝又不是一种反转？

拉黑这个导演了，以后她的片子我预告都不会看

前十集拼命黑女主，让大家疯狂吐槽。后面开始拼命狗血，尽量拖延，二十多集讲的是一天的内容，57集讲的就是两天要刺杀一个人，为了把一个电影情节排成电视剧，编剧也是神人。 小雪和紫舒明明是池的人却让苏莫名舔狗，25集还引发低级 狗血的误会，苏直接告诉池孩子和女人都是池的让他收手不就得了？简简单单的一件事被编剧硬生生拖到五十集，看不下去了，太垃圾了

没想到今年完整追完的的居然是这部央视的苦情大女主，陪着奶奶看的。来豆瓣之前我以为这剧5分是有的，没想到只有三分。打三分的理由大概就是剧情狗血，违背现实，充斥着落后封建愚昧的思想，三观不正之类的。我承认，这剧剧情狗血，女主苦情的好像沾谁谁倒霉，看的时候要么被反派气到肺炸，要么被主角气的胃疼。但是看到有人说这部剧里好像没有法律，显得虚假，那我是不同意的。现实中像杨豆筋这样家暴过后跪地忏悔又再次家暴的人不在少数；像大庆妈这样媳妇生不出孩子就逼儿子离婚的恶婆婆也不在少数；像何三妹这样一直无法逃出家暴家庭的悲惨女性也不在少数。这剧中的人不是坏在道德败坏，而是坏在思想愚昧。气人的不是女主圣母，而是女主总是一脸正义的硬碰硬，丝毫不知变通，为此不知引发了多少意外，搭上了多少人命。说这么多，我只想说，剧中的很多情节在当时的年代，在落后的农村是很常见的，甚至在今天，也存在很多法律照不到的阴暗面。残酷的现实，在很多生活幸福的人看来就是虚假，就是胡言，就是狗血，未免有失偏颇。