读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

镰仓于我，真的没有任何吸引力吗？这些年从关东走到关西，从谷崎润一郎的墓走到小津的电影博物馆，两次去东京，却从未把镰仓纳入行程。

第一次是夏天，从新宿到箱根，住在半山的小王子美术馆旁，淡季的原因，商店街许多店铺都在休息，从清晨到傍晚总会遇见雨水，照片全都是潮湿又阴郁；折返东京后在美术馆和筑地市场流连，在秋叶原见识到了排队进AKB 48 club宅男的人龙。

另一次是圣诞，羽田机场出来后就直接坐JR去了轻井泽，那时《四重奏》还未热播，还欠一场大雪王子饭店的滑雪场才能丰盈；虹夕雅诺和银座的商店街还算热闹，只是一到晚饭时间周围都显得无比寂寥冷清；舍了近在咫尺的草根温泉，回到念念不忘的箱根，为了成川美术馆特意住在芦之湖旁。圣诞的原因附近的餐厅基本都在休息，结果在本地一个欧巴桑的店连续吃了三天。回到东京，买不到三鹰美术馆的门牌，唯有把剩余的时光消耗在吉祥寺与惠比寿夜晚的喧哗里。

两年前计划再去一次东京，目的地是附近的金泽。

为何对于镰仓，我脑海里从未浮现过任何欲望呢？

即便高中和大学时喜欢《男儿当入樽》的漫画多于拖沓冗长的TV版，没有车站前的情意结；《海街日记》的细腻当时还未恋上，至少还有原节子晚年归隐的静谧，与《早春物语》里原田知世拿着相机游走的美好吧？

三岛由纪子的《彼布利亚古书堂事件手帖》，终于把内心迷途的渴望引诱了出来。

电影的叙事和悬疑都极其一般，黑木华的自私也令人讨厌，散发的文学气质总也别扭松散，却被其中提及的夏目漱石和太宰治吸引，甚至匆匆窥见的志贺直哉也把回忆带到了心中念念不忘的尾道。大学刚毕业的那几年，每逢重温两本小说时陷入低迷又神经质的阴郁怪圈，其中一本便是《人间失格》；后来被松田优作在内心放了一束百合，《其后》的故事进入私人影史10佳便未曾动摇过。关于这些琐碎的记忆与电影交替在脑海缠绕，形成一种微醺时才有的观感，恍惚间东出昌大与夏帆的爱情故事不停代入不同的作品中，如同淹没在尘世中随处可见的际遇，世人看来大多无甚感触，只是在某个瞬间被其中的平凡击中，追悼曾拥有过对感情的灼热和向往。

那么不知何时才能启程的下一站，就定在镰仓吧？

↑↑我看了前三集，然后跳到第九集。这部剧完全没有带颜色的镜头，它就是一个探讨家庭、宗教与犯罪、青春期心理的作品。我个人觉得是一个挺纯粹的剧，可以看作是《天堂旗帜下》的姊妹篇。二者都有反思现代宗教的意味。

↑↑世界上绝大多数人处于爱和信任匮乏的状态。已经得到的爱和信任容易消退，尝过滋味的人更容易贪婪，所以爱和信任往往很稀缺。一个人一旦带着充足的爱和信任，占据某人的内心，那很可能长久占据一席之地。到这一步，此人想要伤害被他俘获的人，轻而易举。

↑↑世上最痛苦的事，可能就是曾经给你满溢的爱的那个人突然抽身而去，如果这是对方处心积虑，则没有任何办法可以防备。爱，突然之间得而复失，内心的空虚、塌陷感无可抵御，只能任由占据主动的那人控制自己。

↑↑最要命的是，爱和信任是合法、合道德的。只要猎手有足够的耐心，在动手前隐藏好自己，则一切都对他有利，没有任何力量可以阻碍他施予别人爱。

↑↑本剧通行的翻译是《家庭之友》，我个人译为《善邻》。故事发生在一个宗教氛围浓厚的地方。如果教区有潜在罪犯，这是一个完全不设防的地方，可以利用宗教气氛肆意侵略他人。剧中的摩门教，早期就有宗教领袖多妻、娶幼女的典例，后世教徒也难保没有意欲效仿者。

↑↑青少年要想免遭剧中罪犯的毒手，就必须自己爱自己，自己相信自己，做自己的主人。永远不要做任何人的跟班、助理，或者信徒、卫兵。

↑↑为人父母，需要像法国卢梭那样坦诚。让孩子毫无障碍地看到你力量的有限、品格的庸常，这样亲子才能真正亲密无间，孩子才可以毫无顾虑地向你袒露那些内心的小秘密。

↑↑简陷入精神困境时，她的父母可以说基本没帮上忙。这就是父母的功能性缺位，即，比较起来简的父母也挺好的，但是她们不具备某些重要功能。包括对孩子爱的给予，做得不如罗伯特好，才给了他可乘之机。

处处站在道德制高点审视别人，为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟，看不起自己的姐姐做舞女，看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意，因为一个偷米的跟姐姐反目，是非不分，真是同情曼露，一个人撑起一个家，家里一个绿茶婊妹妹，老而不死是为贼的奶奶，势利的妈妈，看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。

春节期间CCTV6播这个电影正好补了一下，虽然很多人说这个是烂片但我个人觉得还是有不少亮点，其中对娱乐圈这个行业的讽刺还是很入木三分的。动作明星元豹涉嫌一宗案件，侦探铁柱（同时也是元豹粉丝）被??方邀请卧底剧组查案。铁柱在听说元豹涉嫌时的第一反应是：“元豹的电影那么有正义感，他不会犯法的！” 讽刺x1。铁柱来到剧组找副导演走后门，副导演一开始白眼相加，在铁柱送上红包后一边查看金额一边说：“剧组是个最讲规矩的地方”，讽刺x2。元豹的戏份是早上五点拍，下午六点了还没到组，讽刺x3。元豹动作戏出了意外从楼上摔下，担心偶像的铁柱飞奔过去发现受伤的竟然是替身，然后元豹假装受伤，工作人员给拍花絮打造敬业人设，讽刺x4。剧组失误发生了意外的爆破，元豹被困无法逃离，所有围在他身边的人包括经纪人一哄而散，虽然最后被铁柱救了，但讽刺x5。元豹虽然得过很多动作类奖项但一直渴望演技类，铁柱让他试几个情绪，结果悲喜交加和高潮迭起都是一样的表情，讽刺x6。李一桐饰演的童童要和元豹对戏，元豹却塞了个假人给童童代替自己，自己躲一边和豹家班吃火锅，讽刺x7。（这里李一桐的表演很棒，值得一看）元豹、铁柱和童童设计套路反派经纪人泰哥，戏中戏元豹被杀之童童的表演VS童童假装认为元豹真的被杀之李一桐的表演，台词和身体语言完全不同，很有层次感。元豹和泰哥在最终对决的时候，剧组的人都在期待元豹被打死，因为这样镜头就值钱了，讽刺x8。铁柱哮喘发作，??却被打飞挂在高空栏杆上，此时发生了吻戏并缓解了症状，奇奇怪怪的吻戏理由，讽刺x9。虽然这个剧的前半段都在讽刺娱乐圈讽刺人设，但在最后还是给了这些存在一定的合理性：在泰哥制服元豹问他服不服的时候，迅速滑跪的元豹在看到有无人机镜头时马上拒绝服软，泰哥问他为什么，他答：“因为在电影里，我是英雄。” 打败泰哥后的元豹克服了恐惧，在高空帮铁柱拿回了哮喘??并做到了之前没能做到的高危动作，这一刻的他在现实里也是英雄。影视剧包括所有艺术作品中的人物形象，如果它能给观众带来力量那我想它就有其珍贵价值；而明星传递的形象能否一直维持可能取决于其本我和这个形象的契合度，剧中的元豹离自己电影中的英雄更近了一点点，不知道现实中有多少能做到呢。最后想说，剧中有段剧组吃盒饭的戏，那一瞬间李一桐的快乐也太真实了吧，溢出屏幕了！ 好可爱！

很久没看过这么港味的作品了，奔着露点去的小伙伴们失望了吧，激情戏甚至于连喜爱夜蒲这种电影的镜头都比不上，不过导演立足点不同，所以此片还是可圈可点的。

在这个浮躁的社会，多数看完这部影片得都会骂娘，大多数人都会说这关我叉事。。。所以说如果这部电影还是应该多点激情场面，这样看着更容易融入。否则也就是部看片名感觉三级得挂羊头卖狗肉得片子了。

整部电影我是哭着看完的，女主最后放弃了考清华大学而选择师范大学，我真的很感动，而这一切全部是为了他的母亲，母女故事非常的感人，电影完全三观非常正，也很正能量，百善孝为先，真的很佩服女主。下面内容是凑字数。。。。。。。。。。。。............................................................................................

文学的日常，实际就是作家的日常。作家有哪些日常，我猜猜看。老是独自一人，闷着头看书，敲键盘，颈椎病，烟把指头熏得黄黄的。和一大波人聚会，出去采风，自己一个人就走了，老是不合群。遇见一小事物，一屁股蹲下来，就像发现了二里头文化遗址。遇上一个健谈的，就两个人神神叨叨没完没了，差不多每次错过饭点，惹得东家一脸不高兴，但还得屁颠屁颠迁就着。一喝酒，就喝大，喝大后，就两眼放光，把身边的美女都吓走了。瞎猜的，就这样了。但这些都没拍出来，因为，拍出来不好看。

说说这个片子，拍摄手法肯定受了《十三邀》的影响，《十三邀》的手法逼格比较高，访谈节目才显得有乐趣，就像《舌尖上的中国》掀起纪录片热一样，文艺访谈类，这种做法很有效。和《文学的故乡》比，这片稍微能好一点，因为里面的谈话很随意，没有那么多刻意。总得来说，中国当下的纪录片，比电影好看，这是一定的。

【严禁未授权转载或商用】关于导演：http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上，更有像IMAX这样的公众号，不打招呼的用了我的文章。你喜欢我的文章固然好，但是转载前请通知我.】非常有意思的电影，看完之后看/听 一些采访，总结了好玩的一些发在这里。比较混乱的顺序，内容也杂七杂八=。=有错误请指正，有梗请补充！(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗！谢谢！）4/4更新(3.7导演生快><)【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】我都写了无数遍剧透了，没看过电影的就别往下看了。别看了！！！看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法？本片导演就是大家喜爱的X战警第一战（aka叉男初恋）的导演。是不是一切就都说得通了;)我把这句提到前面来吧...只要票房好，会有第二部的。Harry Hart第二部也会回归的。（总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...）如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书，本片便是一封写给所有间谍电影的情书。-本片纯英国制造（ALL British Production)-Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。-一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。在拍摄Kickass期间，他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。（这句话也作为台词出现了）。Mark Millar举了个非常好笑的例子：以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍，而近几年，我们却只看到邦德在浴室里哭。(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了，这还激励得了谁啊！-再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”，而邦德的反应竟然毫不惊讶。当间谍怎么可以没有gadgets呢？他们俩都很困惑。作为从小看邦德片长大的人来说，gadgets简直就是梦想嘛。为了圆梦，本片里出现了一堆酷炫的小装置。-导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片，推掉了X战警-逆转未来。-其实他也不舍得推掉X战警，甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。结果他和福克斯交涉，他可以接下逆转未来，但是需要拍完Kingsman再来管X战警。福克斯表示“虽然我们很喜欢你，但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。不过马修沃恩还是参与写了剧本。他承认他本来没打算加入快银的戏份，所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。-本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错，就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色，所以退出了）-马修沃恩决定重新选角，是希望找一张新面孔，这样一来，观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来，会增加好奇心。-福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角，毕竟他毫无经验/名气。他在12年从RADA毕业，当时仅仅演过电视剧，没有任何拍摄电影的经验。但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星，只能同意导演的选择。上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。结果嘛...大家也都看到了，福克斯高兴都来不及....-福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。结果这三个片段还是成功的保留了。不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。（包括天朝TWT）（很多国家删减本段是由于宗教原因，而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。毕竟还没有分级制度，非常可惜。）-据Taron说，当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。虽然为本片试镜折腾了五个礼拜，但他心里还是挺没底的。终于在某个周六的早上，他在床上接到了马修沃恩的电话...-Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。刚开拍的时候他们都特别激动，互相戳：“你看！Samuel Jackson！你看！Colin Firth！" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑，Colin Firth非常乐意给建议。在和Michael Caine对戏的时候，两个人都好害怕【。-Gazelle在漫画里是个男性角色。-Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的，奈何来试镜的演技都不够，最后还是找了Sofia。她花了三个月时间练习了各类武术。-导演说Jack Davenport根本就没在演啦，Lancelot完全是本色出演233-其实本片原来是有个片尾彩蛋的，是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...（怕被爷爷打死吧哈哈=。=）-Taron到处宣传Colin Firth和他关系好，一直给他发短信等等。在拍摄期间的圣诞节里，Colin送了Taron一个红色马克杯，上面写着Keep Calm and love Colin Firth（为什么他自己会有这种杯子） 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯，写着Keep Calm and love Taron Egerton。（大家的脸都去哪儿了）图片：http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/（Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝，请迷妹迷弟退让一下）（为什么说他是NO.1粉丝呢，我放一句人家原话：“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”）（汤上妹子还说我瞎说，这种不要脸的话我编都编不出来好吗...)（他们还有太多不要脸的梗了，本文已然塞不下）-Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。【。【导演一开始希望他使用威尔士口音，而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准，他还特地去问了James McAvoy，对方说他说的还不错。】-Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作，第二部电影和（并没有人在乎的）雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)（饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友)，第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。这部电影的制片人同样是马修沃恩。-这是马修沃恩作为导演的第五部作品。但是他几乎每一部都捧红了主角。第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了，X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。本片的幸运儿便是Taron，希望Sophie妹子也能红起来><（Stardust主要都是超级明星了不用捧了...)-Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约，同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的，他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。（啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron，说他特别不容易。然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。总之大家都喜欢他就对了。【。-Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。但他实际上是威尔士人。虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年，不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。-马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏，第二个场景是吃麦当劳。-导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色，是他写过的最好写，与他自身最像的一个。戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...（漫画里的角色叫Jack London)-影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲，是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下：In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be.和片中Eggsy的妈妈一样，导演的母亲也是位单身母亲。-本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等，都可以在Mr.Porter上找到。地址：http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman由本片的服装设计Arianne Phillips（她的作品还有A single man等）设计，产品全部产于英国。-戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错，这就是Luke Skywalker的扮演者。导演是星战迷弟，找来他演戏可激动了。-关于将近结尾，Eggsy妈妈和他妹妹那段，意图在于“让观众也感同身受”。导演表示，大部分时候，大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊，跟我无关。”这样的想法。但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆，会更希望Eggsy的任务能够成功。-关于酒吧这个场景，马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。记者：“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢？”导演：“他有一天打电话给我，听说我有新项目，想和我聊聊。于是我们去了一个酒吧，有好些人过来要签名。他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’，但其中一个人很着急，说Grandad你快给我签名！于是Colin Firth打了他们一顿。然后我心想，哇，这就是我要找的人！”那记者竟然信了。-马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片，所以我要选你。"。他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书，并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦，训练的时候你会恨我的。”的确，第一个月的时候他就已经吃不大消了...-人人称道的教堂戏，看似是quick cuts(快速剪接)，实际上是single shot，也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。(当然了还是有部分剪辑的）整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。为了这个场景（以及别的动作戏），Colin Firth整整练了6个月（每天三小时）。90%以上的动作戏都是他自己完成的（关爱老年人啊导演...）有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮，可以看到具体细节。-教堂戏里，Harry Hart干掉了79个人。（我没有数，这是采访里说的...）-Taron说他的打戏98%都是自己完成的，找了替身的只有跳伞戏。他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头，过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦！那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。-虽然他是年轻人，但是练习的时候也是非常苦的。他连续进了三个月的健身房。Q&A里被问健身routine是什么，他说他也不知道，一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。-教堂戏的配乐是Free Bird。但是当马修沃恩在写这段戏的时候，脑补的November Rain-Guns’N Roses。但到实际拍摄的时候，发现这首歌似乎太黑暗，而且Riff不够长。机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”，找到了Free Bird作为这段戏的配乐。-Taron Egerton自称是cat person，有些怕狗。这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。-杀狗那段，马修沃恩的本意就是杀了狗。但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨，俩人合作了多次）说：你这么写，大家都会讨厌Eggsy的。于是没办法，写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个...（导演你不是说你喜欢狗吗！还写那么残忍的戏！=。=）-马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。为什么呢，因为银河护卫队的开头和Kingsman一样，同样用了卡带镜头。他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本，但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个，导演相信他没在说谎。导演同时坚称自家的镜头拍的更好。-不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队，夸本片该得奥斯卡（。）（顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...）他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了，需要些新鲜的东西。他还说那些所谓"没观众看无所谓，我是为艺术才拍电影"的都是放屁，反正他只做为了观众的电影。他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。-前段时间James Gunn(银河护卫队导演）也夸了Kingsman好看。啧。【以防眼瞎的，以下有重。大。剧。透。】【高亮】【高亮】【高亮】-Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了，但是导演表示，如果美国票房好，我自然有办法让他在第二部回归。（其实有心的观众会发现，反派当时并没有去检查他到底死没死。所以这个还算挺明显的埋梗。）-漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人，第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。不过导演的确承认，如果有第二部电影的话，会设定在美国。-导演说他早已想好了第二部的部分剧情，他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情，他们都同意了。（谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。=）-很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征，是Samuel L Jackson自己加进去的。一开始他这样演，导演很不认同，结果Samuel给他讲了原因：他自己早年深受口吃的困扰，一直被排斥。他觉得这个反派也应该有些这样的特质，才能衬托出他现在的举动。-从试映开始，就有人问导演：反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。导演其实根本不认识这是谁，回去一谷歌，差点吓得从椅子上摔下来，因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ-Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了！有一天他好好坐着，然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯！我他妈都没在动！导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯，因为沙子发出的声音太吵了！Colin说贵团队到处都乱塞麦克风！简直比Kingsman还可怕！-Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子！Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对！那天的戏直接跳过！-导演说他再也不想拍水下的戏了。第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。拍摄的方法是把房间放进水池，但电脑发生故障，本来设置的是每往下5 feet说一句台词，结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器，同时把工作人员和演员都给吓得半死。于是第二天导演重写了剧本，删了很多台词，再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的，因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜)-他还删去了一段小狗的戏，因为太过于难拍。-烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做，大概经手过三家工作室。一开始找来的公司都做出来很恶心（就是人脑爆炸那种）（导演可是很讨厌暴力的呵呵后）-Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together.大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK（呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵）导演：这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐，类似My fair lady的桥段。但是呢，在戏里Colin穿着围裙，叫Taron下楼吃饭，看上去就怪怪的，好像他们昨晚睡过了一样的。这段删了又加删了又加，最后还是决定剪掉，不希望观众想歪了。Taron: 啊！他居然这么说的啊！他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。当时导演和他说的原因是：“这段戏所处的时间正是世界大乱，他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢，很奇怪啊。” 然后Taron说：“嘿嘿这（显得他们睡在一起的）戏也没什么奇怪的咯，我们关系本来就挺好的，呵呵。”（呵呵呵呵呵呵呵。）-马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影：“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.”简单的来说就是，女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪，要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。本电影全包下了。（怪不得制作人出身，市场了解的一清二楚啊233）另外一个原因是因为其中一个角色的名字，就是Valentine。（本片原定是2014.10月上映，这下终于知道为什么延期了...)-其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友，档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影！【-Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰：因为里面有Colin Firth啊！他多帅啊！（原话He's gorgeous！这段的语气也只有视频能表达出来...）于是忍不住传了一个。。http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html-本片的片尾曲来自Take That，这也是马修沃恩第三次与Take That合作。-导演马修沃恩对细节非常讲究。他经常就细节问题和场景部门的人协商，比如临时想换墙纸颜色，对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼，有什么好改的啊！”之类的话，但是他还是非常坚持。Colin Firth也表示导演是个比较任性的人，发生过“辛辛苦苦背了几页台词，到片场来，导演说“我们这幕还是不要用台词了吧！”这种事情..据说为了某句台词，他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调，他在开拍之前早就想好了全部，所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。-结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里，根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。说到底就是一个笑话！而已！-Taron和他妈妈看本片的时候，以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。结果到了看这段的时候，他瞄了眼妈妈，没想到她骄傲的哭了（原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈-导演本意就是把本片各方面都推到极限。既然做R级，就勇敢的做到底！导演说其实公司多给点预算，他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下（本片预算八千万美元）（不知道大家对八千万预算有多大概念，举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底，而本片还需要各类后期特效。而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+，而本片顶多有几百万的特效预算，很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊！本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...）-本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录，近日的观众人数超过了五百万，也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。关于本片致敬（还有很多，可以参见IMDB)-Eggsy妈妈和Daisy的那段，致敬闪灵-烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了，X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。-Looking good, Feeling good致敬Trading places说不定还是会更新的【。有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看地址：http://www.douban.com/note/511812794/谢谢阅读！！！【严禁未授权转载或商用】

美国宗教繁多，基督教根据不同的解释，可以搞得五花八门。比如前段时间网上流行的漂亮国牧师掌握了上帝之风的技巧……号称可以把新冠给吹走。大家看上去是笑谈，但该牧师依旧有大批信众。我不信教，所以也不明白为何普罗大众会被这么低级的伎俩给欺骗。

本片也是一个坏牧师通过宗教洗脑，把女孩儿变杀手的故事。这些女孩的演出非常出色，那种狂乱的开玩笑似的杀人，被她们演绎得唯妙唯俏，有点像罗伯赞比的《千尸屋》。

本片的另外一大特色就是重金属。里面还介绍了不少乐队和他们的歌，甚至还完整再现了某个乐队的POGO现场。hale Satan……这歌词有点中二。我是很少听金属乐的，可能已经过了狂乱的年龄了。

重金属音乐现在已经不流行了，很少有重金属乐队和作品，可能鞭挞死亡金属和力量金属有些重金属的影子吧！据说上世纪七八十年代是重金属的黄金时代，各种优秀的乐队和专辑井喷一样爆炸涌现。然而大多数像我一样的小白估计也就听过Ac\Dc、蝎子乐队和metallic吧！但是这三个乐队也不怎么听得出有撒旦崇拜，high way to hell？一般上高速最讨厌听这歌了！我感觉撒旦崇拜一般是黑金死金的专利。甚至于蝎子乐队对摇滚乐的理解是他们某首歌唱的you have good time you have bad time you have my life your life this is rock&roll这是不是很正能量啊！

撒旦崇拜一般会和痛苦啊，死亡啊这些负面的词汇挂钩。而圣经、基督则是以美好光明的形象示人。就是因为人们的刻板印象，让圣徒作恶更加容易，不仅如此，他们往往还会有一个为斩妖除魔，不得已而杀人的借口！他们杀的人都是坏人！与之相反，标榜撒旦崇拜的人，可能真的是傻蛋，因为大部分正常人都会对这种邪恶的玩意儿避而远之，人们一旦非常警惕，你的作恶成本就会变得非常高，除此之外，堕落的名声也更容易被人泼脏水。所以一般号称撒旦的信徒都不是恶人而是中二病晚期，他们并不会真的做坏事……所以，就如同结局女主所说的那样，眼见不一定为实，当圣徒作恶之后，再次披上圣徒的外衣招摇撞骗的时候，我们的世界也就不那么美好了。