1海岸·探险大如霸王龙爸爸也要带娃，在水里也会遇到更庞大的沧龙的袭击

小如特提斯翼龙，从小就被弃于悬崖，靠自己学会飞行，避开重重凶险，回到社群当中

蛇颈龙，会教孩子吞鹅卵石当健胃消食片，孩子也会保护妈妈分娩，免受巨型海蜥蜴攻击沧龙，也许是最早的鱼疗馆顾客，但为了争地盘也会打个你死我活

船菊石，会在海底举办大型相亲灯光秀，但只有在频率与雌性同步，才能进行阿凡达式交配2沙漠·争风无畏巨龙，靠脖子上鼓起的凸点吸引异性，用粗壮的颈部大棒击退竞争者，几亿年了，男人还是没变

巴巴里翼龙，雄性头上都有根鹿角权杖，但在别人的地盘里，没长角的伪娘反而更容易接近女孩，（当然也更容易被基情猛男看上），所以男人越来越娘炮，只能怪女人3淡水·无情迅猛龙有羽毛却不会飞 ，翼龙没羽毛但能自由翱翔；即便如此，翼龙仍是迅猛龙的猎物

所以飞翔靠的不是羽毛，而是对天空的向往；食物链的排位不看飞得多高，而看心比天高可以吃螃蟹，但不要像螃蟹横着走，当幼小的恶龙遇到巨型的恶魔角蛙，那就是恶有恶报了，恐龙也会落得苍蝇的下场4极地·求生甲龙，每次回到巢穴，都会长大一点住不下了，兄弟也会互相排挤被迫出走的，要不死在路上，要不发现新天地报团取暖的厚鼻龙VS组队猎食的驰龙胜利的往往是猎食者毕竟报团的跑丢了一只，其他就安全了而组队的一旦逮到一只，就是都有饭吃

5森林·奇遇

三角龙吃了有毒的植物，会跑回去山洞里吃土，因为可以解毒，他们才是中药的发明者，行万里尝百草

强壮的雄性牛龙会像小鸟一样，收拾好房间，甩着小手跳舞求偶，绝不霸王硬上弓，比人类流氓文明太多了

日升月落，寒来暑往。月牙化作一抔黄土，无心醒来忘记了前世今生，故事的主人公散散落落只剩顾大人一个。他知道无心不会死，一定一定就在某个角落里。可是在哪里呢？顾大人找不到他，任他钱权在握，任他调兵遣将，都不行，找不到。可是顾大人没有办法啊，他是那么重情重义，恨不得把心都掏出来给无心和月牙的人，他怎么忘得了呢？

都说时间是最好的良药，顾大人也总会走出回忆继续生活。若是故事就这么结束倒也平静，可是天不随人。醒来的无心俨然还是小伙儿，叫嚷着要帮无心找媳妇儿的顾大人倒真是携着妻儿，脸上漏出岁月的痕迹。不知是不是月牙在天有灵，一对钻石耳坠引得故人重逢。

一个相见不相识骑上单车潇洒而去，一个……顾大人该是什么样的心情呢？可能有乍见之欢，有一丝的不敢相信，还有被无数回忆冲破心房瞬间吞没的百感交集泪如雨下吧。

顾大人放下孩子一路追着无心的方向而去，一步一步地跑一声一声地叫，无心啊无心！无心啊无心！每一声都淹没在熙攘的人群里，每一声都叫的让人心颤。

删减版「情深缘起」终于看完了，突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍，利用窗框，门框，镜子等做一个框架和构图，能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑，整个电视剧，通篇就像是用文字推动剧情，跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样，文字和动作的比例极其不协调。个人认为，文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力，尤其是编剧，牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达，却欠缺动作戏。编剧似乎陷入了一个误区，想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多，但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。导致给人的感觉就是“说得多，做得少”，假大空，尤其是顾曼桢这条线。一开始顾曼桢的人设是立的住的，一个独立自强，有自尊心，话不多的“冰山美人”。可自从南京的戏份回来，她的人设就进入了一个很扭曲的状态，沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践，充满埋怨和作死。而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点，所有的打斗镜头，杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。比如石会长要挟沈世钧，他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西，把沈世钧吓得要死，但就是不给烫什么的镜头。又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死，但沉塘镜头一点也无。中后期很多连接性的镜头删了很多，导致人物前言不搭后语，或者跳景跳的很离谱，一个事情还没结束就到了下一件事，看得人莫名其妙。演员选角来方面两姐妹就不用说了，年龄过大，刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。刘嘉玲的顾曼璐气场太强，少了原著顾曼璐的市侩气息，但总的来说，刘嘉玲的演技是不错的，虽然有点大姐大，不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。蒋欣的台词和面部演绎也是OK的，但是真的不能拍身体特写，尤其背部，太壮了，一拍背部特写柔弱感就大打折扣。男性角色的选角总体都可以，尤其是刘威的石会长，秦焰的沈啸桐，郭晓冬的祝鸿才。演员的台词演绎也都不错。但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。而且不知道是编剧，导演还是剪辑的问题，整个剧的剧情40集了一直在恋爱，而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合，主线剧情反而最后几集才展现，把祝鸿才的恶大大地降低了。给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺，然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。感情戏里有一点讲清楚了，那就是结婚要“门当户对”，我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感，难以置信。当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚，而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感，这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐，不过看久了竟然觉得蛮可爱的??，然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”，憨的厉害。

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真是难得的主旋律好电影！真实不做作的反应了扶贫一线工作，笑点不生硬，泪点很真实！为了这个电影，我完成了繁琐的验证任务，还有蛋疼的评论规则。大家以后可以多上时光。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈急急急急急急急急急急急急叽叽叽叽哈哈哈啾啾啾啾啾啾咔咔咔你

不可否认的是在第三部里，演技依旧的还是周润发，姜还是老的辣，这次周润发至1989年《赌神》，再次扮演失忆，演技依然很棒。不愧是曾经闯荡过美国的华人影帝。而这次王晶更是拿刘德华在TVB时代主演过的《神雕侠侣》与张无忌无缝穿插。让我们在观影时不时捧腹。而对于李宇春的演技，更是让我们看到从〈十月围城〉后演技的成熟，而这角色似乎又是王晶根据李宇春本有的性格而特别设定的。而作为出品人之一的刘德华，则依旧负责耍帅，王晶更是为他设定了近3分钟的个人歌舞表演，同时出现9个刘德华，同唱一首〈独自去偷欢〉，同跳一个舞，在演唱会上我们无法见到的，王晶让我们见到了。而27年后刘德华扮演的刀仔依然是当年的那个刀仔的性格，只是当年的女朋友“王祖贤”未能成功在这部戏里再次合体。如果这次合体演夫妻档，想必是更多一代影迷的期望。同时另一个遗憾，想必就是未能看到更多关于他们之间赌技的较量了（这得归咎于广电审批制度），据说这部电影原电影时长是130分钟，但在内地公映的只有103分钟。如果传说属实，那么就是被剪了很多很多精彩的戏份。对于第三部，有很多的电影致敬，这是需要我们观看的时候细心发现的。而也有很多我们很遗憾的组合没有在这终极版里一一出现。比如说赌圣周星星，就始终无法再次客串或是成为这部终极版里的惊喜。但我们却看到了曾经与周星驰合作的罗家英，唐僧变型为一个搞怪发明家，也是带给我们一丝丝的安慰了吧。

看到36集全几个字我长舒一口气，和我妈说——“终于结束了”

宅家几个月每天晚上吃饭一定会和爸妈打开电视消遣，有一天换台央视突然看到这部剧，爸妈兴趣上来，我也误打误撞跟着看，看完之后感觉就像——仿佛被偷走了半个月。

两个最大的缺点——制作粗糙、剧情狗血。用36集的篇幅拍完了几十年的故事，说实话不是叫简单的事，想认真的说一句——没有金刚钻就别揽瓷器活。制作粗糙首先是妆容，以三代人为看点，那在造型妆容上就该先把三代人分清楚。随随便便盘个头发、贴个胡子、戴个眼镜就能老几十年？画个细纹鱼尾纹法令纹能多麻烦，这点心思都不愿意花就很让人无语，最失败的就是老沈丹宁和老陈继胜的造型，陈继胜喊老沈丹宁叫沈阿姨的时候真的让人跳戏，老沈丹宁看着比年轻的陈继胜更年轻。这里面我觉得造型最成功最放的开的就是刑文雪了。其次是配音。一会现场收音一会配音，这样的制作真的太无语了，经常一句话能割成三段，前面还比较少，到后面每集都是这样。而且每个角色老了之后的声音和年轻时一模一样，真的太不用心了。再者是剧情，狗血到令人脚趾抓破地板，我已经很多年没看到这么尴尬的剧情了。因为内疚同情而结婚生子但白月光永远在身边；白莲花以病相挟成功上位毕竟海垦人只能自产自销；处处留情最后只留一句最亲密的朋友到底算不算渣……总的一句话，狗血感情线多到喧宾夺主。最后就是台词满满的意识形态灌输，非常不真实，不像是正常人日常会说的话，而且三代人之间的转换非常生硬，生硬到我仿佛连看了三部电视剧。。。

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当初被预告片吸引而来，除了男女主姐弟恋之外，也非常喜欢剧中对于典当设定的呈现：用感情来交换愿望，但代价就是被典当的那个人不再记得你。写这个影评主要还是因为喜欢这个设定，以及剧中很多线索和细节比较值得去回味。接下来我就来梳理一下剧中一些细节，纯属个人看剧主观推测，另外剧透预警哈~●黄典文的性格转变首先黄老板一出场的时候我就觉得他不像好人，刚开始我对这个角色的性格理解是，一直接受自己作为典当行的老板，从来没有对人世间的情感欲望等等产生兴趣，感觉他最喜欢干的事儿就是研究青团的味道哈哈哈哈。我记得他前期有句台词是“朋友怎么了，朋友不就是用来典当的吗？”（大概意思）可以看的出，黄老板在这会儿是认认真真的生意人，甚至有点过于单纯了。但是随着剧情发展，他发现铃铛颜色时不时的在变幻，自己能看到很多貌似眼熟又陌生的回忆，比如民国装的女人、特写的大玉镯等等，还有那扇暗门。小白和南子并没有告诉他真正原因，而是借口说需要回炉，此处黄老板略冤种哈哈哈哈，后来他得知自己被骗，典当行其实就是个满足人性欲望却又代价满满的地方，他开始转变，变为对人世间产生了兴趣。很期待后续的发展，估计黄老板要舍己为人了吧●小白和南子追了几天，我有一个大胆的猜测就是小白与南子，很像动物世界的猫狗，或许也代表了两种不同的人格，即善与恶。小白最爱干的事儿除了粘着黄老板之外就是吃东西，性格活泼明媚，还时不时当大漏勺给黄老板漏点不该漏的信息，比如老板的铃铛、比如说那个企鹅是路小凡重要的信物等等...南子总喜欢穿一身黑衣服，看起来有股邪气，总是喜欢在背后促成吴恙与路小凡的毁当，让两人的感情再度产生联结，看起来不是啥好人的样子。而且两人应该是典当行出现的时候就存在的人，那么是不是可以猜想，两人一个是性本善，一个是性本恶呢？●铃铛颜色的意义接黄老板那段，铃铛变色并不是什么需要回炉，而是被典当人的记忆开始了回流，黄老板也是如此，直到看到16集，路小凡能在一片没有名字的铃铛里精准看到黄老板的铃铛，这才揭秘。普通人的铃铛五颜六色，而历届老板的铃铛颜色都是白色，路小凡即下一任掌柜。白色，或许代表纯洁无瑕，感觉他跟黄典文的共通点就是其实蛮单纯的，而且也都是至情至性之人，才会被典当行选中吧，且两生花是白色的人就是下一任掌柜，那么路小凡的铃铛也注定了会是白色啊。●企鹅的意义

那只企鹅公仔本来是放在典当行里的，是黄老板给了路小凡，于是他开始查找企鹅的来源。我感觉就相当于一个信物吧......在这里我觉得如果让吴恙带走，那么这个企鹅有可能会变成别人送的或者自己买的，因为吴恙那时候已经失去了对路小凡的记忆，如果保留在典当行，或许也是一种安慰吧，也给自己留个念想之类的？●吴恙的色盲这个其实最早就作为一个伏笔在开头点出来了，第一集的时候。但看到那个测试色盲的卡上，图案也是企鹅，而且大学时期吴恙跟路小凡同校，感觉色盲或许也跟路小凡有点关系吧。可能是吴恙为了什么，典当了路小凡，与路小凡成为了陌生人。然后又发生了什么毁当了，所以自己付出了色盲这个代价，变成了一个分辨不清颜色的人......一开始我确实觉得两人之间有千丝万缕的联系，如果真是这样的话，我会觉得难过又欣慰，这下是真的双向奔赴了。

开头垒叠的行李箱和插着彩旗的橘色破摩托拉机车，台式风日系动漫味浓郁扑鼻；Biubiu的小大人口气的稚嫩台湾腔旁白，下滑落的小羊行李箱，可爱，调皮又忧愁，无奈...... “狗子”小舅带着biubiu田间开车步行，钢镚大王给biubiu布置的“天罗地网”抓蝴蝶任务，恍惚《菊次郎的夏天》...... 关于发生在酷热多彩的夏天的童年故事，浪漫，治愈，惹记忆翻滚，纵浮想蹁跹，来者不拒，百看不厌......童年的戏水和欢笑，童年的打架和哭闹童年的蝉声和轰鸣，童年的池塘和倒影童年的蓝天和白云，童年的地瓜和棒冰童年的稻田和绿林，童年的战争和友情童年的陌生和害怕，童年的孤独和倔强童年的好奇和胆大，童年的抵触和张望童年的认同和渴望，童年的冒险和船长童年的霸气和无畏，童年的路转和峰回童年的蜕变和伤痕，童年和木屋和灵神童年的香甜和聒噪，童年的游戏和美好童年的天真和携助，童年的唤醒和守护童年的色彩和斑斓，童年的纯真和简单童年的青涩和秘密，童年的幻想和追忆童年的狂奔和祈盼，童年的别离和呼喊......在影片营造的阴森、明快、伤感的氛围中不停兜转，只为寻找出口和方向：频繁可窥见的啜泣哭嚎，时常可闻见的追逐奔跑，偶尔可嗅见的梦境叫嚣；俯瞰仰视倒转下沉的天马行空视角，远景中近景局部特写的灵活巧动机位，反光镜、绿纱门、闹钟和池塘、湖面的投影映射荡漾，绿白蓝鲜艳亮丽、五光十色如油画水彩壁纸的取景调色质感——有些杂糅、虚浮、慌忙的编织勾勒中，浸染着真诚、热爱和低调：抽离成人世间的复杂百味，沉浸最初烂漫的无邪醇粹；像地瓜味冰激淋的幻化云朵，金黄发亮Q弹长着蒲公英的保护神，是永恒不变的童心和善良！踩水，憋气，放哨抓蝴蝶，拆车条打水漂，烤地瓜，乱撒尿盖木屋，偷钥匙，保卫战从崽子们追着biubiu小舅跑，到biubiu追着崽子们跑，再到biubiu崽子们围着小舅大人们轮番进攻...... biubiu留下了游戏机和帽子，带走了刻骨铭心的回忆、妹妹的吻别与“早点回来”的许愿。那个虚焦的远去镜头，外婆看见的不仅仅是八个帮着推biubiu父子的行李摩托车的崽子们，还有扎着马尾辫背着行囊头也不回离去的女儿啊......那树上的“狗子”，那声“司令”的敬礼，那盒安放着青蛙、洋片儿和士兵的宝贝...... 那个叫不出名的大胖个，仿佛是我自己，无论芳龄，总如孩子般快乐玩耍...... 那个曾经想为了发财破坏林子的“假洋鬼子”小舅，也有点我自己的身影，每当迷途，总能被警醒“你曾经也是个孩子呀”......

P.S.影片还未看完，便对导演充满疑问？不知这是否演员转型导演后的长片处女作？片中有多少导演个人童年的经历和回望？PP.S.小阿离长大啦！张艺瀚还是“小阿离”的时候，肉嘟嘟的小圆脸笑起来就觉得像韩国童星王锡玄～PPP.S.钢镚大王也觉得眼熟，可一时想不起来～总的来说，这群孩子们都很棒，想必导演拍群戏一定很累吧～

按照名字越长电影越烂的规律，单看片名，这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言：笔忠诱罪》，向西的作品往往不能只看表面，实际上，这部电影还是有点意思的。

太空舱，其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时，还曾引来国人的一片好奇，才转眼间功夫，就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里，几个太空舱住户的故事。

骤眼一看，电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事，但根本上，故事深层围绕的主题其实是住房，这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计，2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币，折合人民币1.5万左右，表面看是比北上广深都高，但实际上也高不了太多。而相对的，香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上，就是说不算饮食交通，普通人打一年工，才勉强赚够一块地砖大小的钱，这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎，实用面积不到9个平方，却胜在月租便宜，只要3600块，而且比笼屋整洁，自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。

生活在这里的都是被住房压榨干了的人们，毫无尊严可言，有因为炒房破产而疯癫的老板，有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生，有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机，还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹；与他们相反，同一座城市里又有因为炒房爆赚，能为了宠物狗一掷千金的富家女，还有甩出一套市值几千万的贝沙湾，就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律，扭曲了是非，社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩，是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准，虽荒谬至极，却又无比地现实。

《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影，因为这确实是香港人的切肤之痛，畸形的房价催生了畸形的社会价值观，也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔，新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味，远在蒙面黑衣人诞生之前很久，香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶，应了那句俗话，冰冻三尺，非一日之寒。

现实来看，要消灭住房问题，是不可能的，现在的我只求能努力一把成为一个有产者，去压榨别人总比做被压榨的一方强，你说对吧。

电影本身其实挺无厘头的，算不上好看，却从滑稽里看了熟悉的众生相，让人感触，不推荐，不收藏。