今天，有幸看到了这部缉毒育子成长公路打劫片。鄙人内心十分震撼，居然有这么能缝的电影。还未观完全片，忍不住内心的波动，来这里打一发波动拳。本片最开始还比较正常，从家庭、学校、孩子自己等不同角度描写了校园霸凌以及校园里各种各样的事情。但是没过多久，影片就开始魔幻了起来。从孩子上去夏练营的车以后开始，第一个，老师为什么不给家长打电话，这种情况很明显应该给家长打电话。第二，妈妈回家看到了儿子的微信，她为什么早上才联系老师？妈妈真好。第三，车上碰到老爷爷开始为什么要放那么奇怪的音乐，打劫不还没开始呢么，我以为那个老爷爷是个拐子。第四，这小孩才离家出走第一次，就碰到了这种事情，真幸运。哦，还有，这么大点小孩自己一个人上车，售票员不问一下的？之后，老爷爷卸掉面具，摊牌了，是个警察。好吧，孩子爸爸是个警察，离家出走途中碰到抢劫，打电话给警察，邻座的老爷爷也是警察。嚯，好家伙，替身使者是互相吸引的是吧？阿祖，收手吧，外边全是成龙！然后更魔幻的来了，老爷爷把孩子领到家里生活了一天。您不是警察么？您不知道要第一时间报给警察局么？你不知道孩子家里多着急么？紧接着第二天也不着急，还领着孩子升了个旗……我知道编剧想照应题目《我是护旗手》，但是这拙劣的手法宛若初一年级不知道作文主旨中心为何物的学生——中间内容全都离题，结尾想起来自己题目和内容没关系，硬生生照应了一下题目。随后，在警察局，孩子碰到了爸爸的老战友。阿祖，你把自己埋了吧。这部分内容就是，说教，说教以及说教。全文贯穿着各种各样不合时宜的说教。还有各种各样不合时宜的慢镜头。以及强硬的煽情……笑死，根本哭不出来。最后，孩子的爸爸牺牲了。我和观影的朋友很淡定，因为影片一半的时候我们就猜出来了。这部电影很好，这显现出来了现实世界的样子——电影不敢这么拍。

陪着奶奶看完了这部电视剧。演技为零，台词最多小学5年纪。完全没有逻辑性。只要你是打鬼子你的立场就是无敌的。无论多大矛盾只要有人喊出他是打鬼子的就能摆平。一群群演强行带动剧情。为了煽情去煽情，为了搞笑去搞笑，为了悲壮去悲壮，强行带动情绪，时时刻刻都想把打鬼子挂嘴上，编导您是多么不想写台词啊？打鬼子一句话能反反复复的说一集。剧里人物完全没有智商可言，反派更是傻的吓人。能不能给0星？恶心死人啊。

编剧不严谨 好的bug 不过就是最大的bug 说说叶光 这个人成为内奸太没有说服力了 之前一直渲染在日本的时候任对他多好 兄弟感情多么深 他家庭不好 穷 可是最后还痛下杀手 同时和本田对话时又嚷嚷着爱国 那么为什么背叛中国，因为爱钱？总得给个理由 交待清楚成为内奸的背景 虽然中途有一个他和日本人见面 说是钱已经转账给你了 什么什么的

小成本这样就算及格了，起码不是洗钱的。

主题曲赞，比80%电影好。

其实我觉得如果剧情在深入一点，打斗场面再辉宏一些，爱恨情仇再稍微深入一点也还是不错的 。

从周星驰改编西游记以来，跟风无数，总体来说这部还是相对较好点的，虽然特效不咋地，但是贵在导演脑洞打开 从周星驰改编西游记以来，跟风无数，总体来说这部还是相对较好点的，虽然特效不咋地，但是贵在导演脑洞打开 从周星驰改编西游记以来，跟风无数，总体来说这部还是相对较好点的，虽然特效不咋地，但是贵在导演脑洞打开

说实话看了三集，可我真有点不耐烦了，这拖泥带水的剧情真的是够够的！虽然张若昀那一版里的秦明太装，这一版也没好到哪里去啊！听听这台词，动不动就启动这x光般的眼睛，对着人就是一顿病情分析，我都以为这位秦大夫下一秒要开药了呢！再就是剧情，张若昀那版好歹剧情紧凑节奏快，破案就破案，回忆也只是一点点篇幅，三两句交代来龙去脉就够了，这一版里可厉害了，只要一开始分析案情，这位秦大夫就控制不住他寄几了，这回忆如截了肢的洪水猛兽一般气势汹汹磕磕绊绊的就来了，一节一节的，三集里每一集都有！编剧，我怀疑你有尿不尽的毛病，就这三句话就能交代个清楚的回忆，你愣是平均分配放在三集里，你可真会赚w啊！我知道这个回忆是不是和后面的案情有关系？那你第一集交代一下我们就知道了，真的，现在观众的领悟能力还是很好的，特别是爱看侦探剧的观众！再就是女主林当，是书里的秦法医的女朋友吗？这个人物没有正式出场过，但感觉应该是优秀的女警，你要把他俩谈恋爱的戏码放进去可以，但请别耽误工作好吗？好吗？好吗？

不能说毫无美感，也不想用“狗血”“糟蹋”等词一棒子打死，但确实不能怀着第一季的情怀去期待——它，不配！于是，当我以割裂的眼光、娱乐的心情，极为理智地看完前四集讲述的《渣男弃爱逐梦演艺圈》后，我暂且把它归到“下饭剧”之类。

谁想，第五集让我从中间回忆向开始哭到了结尾，没止住眼泪又倒回去看了一遍。仿佛第一季的德欧从没有离开，最后在沙滩上拥抱的还是最初的少年。给朋友发：“我真的好感动好感动啊……但不同于第一季被震撼的感动，而是俗气的感动。”怎么会这样？

导演确实不珍爱这些角色，确实把第一季的纯净美丽统统糟蹋了打碎了呈现在观众面前，确实“破碎”本身的手法也不怎么样、了无章法与美感…但是，现实里就是有这么多糟心、背叛、兜兜转转和委曲求全。而第五集硬是在残缺不堪的现实里凑了个圆满的结局，虽然相当分裂，但观剧真实的反映让我无法自欺——我确实希望他们能这么走下去的啊。又或许正是因为面对的结局足够海市蜃楼，我这份虚妄的寄托、无理的共情，也就成立了。

（看完很久了不知怎么评，终于选择在这个考完试头痛的夜晚打开了词条，想借生理疲劳尽可能留下些无所顾忌仅凭直觉的话。）

以你的心诠释我的爱 第二季

每次吃饭的时候看，一不留神就能看完一集。首先说一下在一首ost下的一个评论，大致意思是：这部剧描绘了多少人的理想生活，有一份自己热爱的工作，有定期见面的朋友，还有相爱的人。当时看到这个评论感觉确实如此。

季秋和周子谦。姐弟恋，很多次季秋其实内心隐隐约约感受到了周子谦的喜欢，但是自己囿于姐姐的身份，一直把周子谦当弟弟。在历经吃醋（值得一提的是情敌之间都没有明争暗斗的戏码。每个人的喜欢都基于充分尊重对方）、与学长约会、啥啥的（记不清了）后终于和周子谦互表心意。整体感情推进比较缓慢，后几集才互相表白，但这个过程也挺好看哈哈哈，慢慢磕糖挺好。

宋绒绒和许望。比别人慢一拍是因为存在平行世界。许望的温柔与理智让绒绒心动，绒绒的开朗与笑容让许望解开心结。两个人的相处非常让人向往：送对方自己喜欢的书，经常在书店相见，停电时的陪伴……尤其是绒绒的笑容，每次想到书店那张照片里两人的微笑，就很开心。绒绒很多时候格外机智，有些时候又确实慢半拍。不过导演，她两好像还缺一个正式表白啊！

傅恬和周于北。我一直在想傅恬有没有察觉到周于北对她的喜欢，应该是没有的。谁不喜欢明目张胆的偏爱啊？傅恬的笑容也很灿烂，周于北似乎总是默默心动的那一个，不过好在最后支棱起来了，主动邀请傅恬结成学习互助小组，因为心情会好一点。片段不多但也磕的上头。

傅其乐。高中被孤立，因为季秋的主动加入收获了朋友。也一直作为朋友常伴季秋与绒绒左右，给与季秋迁就与包容。但也止于朋友。老傅好好。

高远。不是恋爱里的胆小鬼。几人行里的开心果，与绒绒也止步于朋友，但绒绒对高远肯定也是朋友的关系。我觉得高远比老傅更惨，害，什么时候给高远可爱也安排一个cp啊！我觉得高远就像橘生淮南里面的张明瑞，让人心疼。

最后写剧最后的一段话吧： 我突然就明白了，见面的意义，就是他站在我面前，就算什么也没说，就算什么也没做，但话会从眼睛里跑出来，喜欢全都藏在笑里，见一面是个多么好听的词啊！有的人为了见喜欢的人一面，可以忽略掉前面的种种难题，有的人为了让喜欢的人见他喜欢人，习惯了，做那个只在角落里的人。或许从来都不是胆小鬼，只是我想见你，你想见他。

这个世界上最心动的事，大概就是和想见的人见面吧！见到他的第一秒，就会心软，会想待在他身边，就连空气都会甜上几分，于是有了很多见面的理由。点多了的冰淇淋，想要有人帮忙分担，因为太远没有去成的旅行，有了可以试一试的理由，让人头疼的知识点，如果是他教的话，好像可以再努力几遍，其实已经见了很多次，也会期待下一次，再下一次，想见一个人的时候，我们都在变的贪心，你好！初次见面，会变成我们下次见。植物会悄悄长高，秘密，好像也快脱口而出，想念和喜欢，都要在看的见的地方说，那我们，见面吧，就现在！

看了评论区的内容，突然鼻子就酸了。这部影片要表达的立意，真的有被看懂吗？既然有人定义为“是告知社会大众，女人的贞操是什么”。我也是真为没带脑子走进影院的朋友心疼电影票钱！这部影片在我看来，整体积极向上，编剧想透过作品告知和呼吁受害者的是#接受已经发生的遭遇，直面童年伤痛，原谅自己所自卑的不完美，积极勇敢的面对往后余生，但不需要原谅伤害你的人#！请认真观看并分析中国难得的现实主义题材电影，创作人值得我们尊重，因为他们起码在履行个人的社会责任，在为这一类群体发声，在关注、心疼、保护着这样一类群体，这一点，就比像我这样只是想要帮助却没有实际行动的人优秀很多倍！这部影片社会意义真的挺强了，我看的那一场就有很多家长带着孩子去观影的。而且在过程中，我听见旁边的妈妈在与孩子交流“告知如何防范保护自己，告知孩子遇到事情不要逃避，要勇敢的告诉妈妈，妈妈会帮助你解决，也会保护你……”。通过交流，让我感受了温暖，这样一部影视作品，应该比刻板的防范性侵的教育课程更直观直接的让家长、孩子学习，教育意义比较强，比嘉年华的表达更清晰。甚至个人认为，这部影片应该让学校的老师都去看一下。所以，评论区有朋友“中国垃圾片、恶心、最多给一分……”的评论，真的只能理解为：您的素养有限，领悟能力有限，看不懂这种敏感题材创作期的努力，读不懂创作者的意图。其实，豆瓣您可以卸载了，因为您根本用不上。制作上的缺陷，一定跟投资金额有关，这种题材类型，能在中国存在都实属不易了。加油，《无辜囚徒》的创作者！我为您们打call ，敬重您们的行业素养和社会大爱行为，定会推荐行业内和身边亲朋观影，支持国产电影，您们这样的团队值得每一位中国人的支持！

原帖地址：戳这里

两天刷完机智的医生生活，最开始完全被郑少女迷倒，中途就变成了冬天的亲妈粉，磕上了winter garden这对CP，我实在太吃这种双向暗恋的糖了！谁还没有暗恋过不是。

N刷了好几次这两人的cut，二刷了这部剧的时候发现了很多之前没有注意到的小细节，也是磕上头且在家蹲的无聊，来梳理一下这两人的loveline。

Kiss高甜图镇楼。

【详细】

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相对于女主璇玑前期比较单纯的人设而言，成毅饰演的男主禹司凤要出彩的多。国产剧里，见过太多霸道总裁，见过太多不懂爱、不知爱的男主角，一段纯粹的少年之爱太难得。司凤是很难得的男主人设，不在他的正直、他的能力非凡、不在他出色的外形，而在于他追求爱爱又懂得爱。他追求亲人之爱、朋友之爱、琉璃之爱。离泽宫的宗旨不在不爱，而只是把爱的范围放到了离泽宫内。他们是妖，为了保全自身，只能远离宫外的人。很难见到司凤这样矛盾的人，他有少年的意义和莽撞，所以他初涉江湖，遇见单纯的璇玑，遇见和自己意气相投的朋友，所以他爱了，他敢爱。演员和导演的呈现是惊喜的，在镜头的诉说和演员的演绎里，司凤对爱情的体悟是具体又无措的，像极了少年人初初感知到爱的惶恐又甜蜜，丝丝入扣、寸寸入心。在少年之外，司凤身上又有阅尽千帆的宽容。似乎什么词语都不大适合形容他，他清但不冷，不像太阳的高空耀目，也不像月亮的清俊冷冽，也许像星星一样。他敢爱，他也懂得爱。我爱你，却不觉得你爱我是理所当然。我爱你，用我一生、十生赌你，赌的却不是你也如我爱你这般爱我，只是希望我能在你心里。我不会因为你不爱我，我就要杀你，因为我相信，那样的人不配爱人，也终不为人爱。

能写出这样人物的作者，我想也一定是个疏朗开阔的人吧。只是作者，你没有心，居然后面那么伤害司凤！

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。