89531273
  • 十元鲤
    2022/11/19 2:20:29
    松田阵平:一个完美诠释了长得帅死得快定律的男人

    松田阵平完美诠释了长得帅死得快定律。想当年看TV版特别篇的时候我还小,还不太懂爱情,松田阵平让我知道了原来七天就足以爱上一个人,后来有人发明了一周cp,可能灵感就来源于这里。

    后来松田在柯南里出现了很多次,但都没有第一次的回忆杀里那种感觉。加起来十分钟不到的戏份,就能让人完全理解为什么佐藤会对他念念不忘。

    松田阵平完美诠释了长得帅死得快定律。想当年看TV版特别篇的时候我还小,还不太懂爱情,松田阵平让我知道了原来七天就足以爱上一个人,后来有人发明了一周cp,可能灵感就来源于这里。

    后来松田在柯南里出现了很多次,但都没有第一次的回忆杀里那种感觉。加起来十分钟不到的戏份,就能让人完全理解为什么佐藤会对他念念不忘。

    他们在一起工作了七天,只有七天,佐藤就爱上了这个人,并且在余生无法忘记他。这段剧情是蔡格尼克效应最好的体现:因为有太多的话没来得及说,太多的事没来得及做,一切就戛然而止了,因为未完成,所以难忘记。

    14770540
  • forester
    2011/1/25 18:24:11
    因为是电视剧,所以可以接受

    我是一个曾经的士兵,接受过不同寻常的训练,虽然退役了,但是这么些年,对于军旅题材的小说,电视电影都保持着高度的热情。很巧的是,前不久又看了一遍士兵突击,然后这两天朋友推荐我看我是特种兵。说实话,只看了10分钟,我就有不想继续的念头了。热血飞扬的80后,为了追随感情而参军,可以理解。看到连长的时候,我愣了一下,上尉连长,参加过对越反击战的连长,这个年纪才只是上尉!不合理,虽然后

    我是一个曾经的士兵,接受过不同寻常的训练,虽然退役了,但是这么些年,对于军旅题材的小说,电视电影都保持着高度的热情。很巧的是,前不久又看了一遍士兵突击,然后这两天朋友推荐我看我是特种兵。说实话,只看了10分钟,我就有不想继续的念头了。热血飞扬的80后,为了追随感情而参军,可以理解。看到连长的时候,我愣了一下,上尉连长,参加过对越反击战的连长,这个年纪才只是上尉!不合理,虽然后面解释说,是因为没有文化,才不能升官,当过兵的人都知道,军衔升级是怎么回事。然后,列兵第一次打靶99环,除非是天才,要么就是训练有素的枪手,射击不是简单的事情,要求眼力,手劲,稳定的心理素质,这不是普通的没有受训的人可以做到的。再然后,列兵参加了特种兵训练,风风雨雨之后,他放弃了。N多人来相劝,还出动了部队的最高指挥官,声色俱厉的鼻涕眼泪一把的,挽回了少年的心。我无语了,这个人真的有很好的运气,虽然特种部队在招收士兵的时候是会不拘一格,但是特别到这样,是我无法理解的。还有女朋友,和女朋友的女朋友。一线作战部队,可以随意进出,还带着大批的女兵,春游?联谊?要么,是现在的规矩改了,士兵可以随意的谈恋爱了?这个剧,让我重新肯定了一点,就是只要上面有人,你想去哪里都可以,不管是正规军还是武警部队。卧底的那段,交待的不清不楚,他到底是干啥去了?带着马琪彤上山,难道就能引出马云飞?逻辑上,实在交待不通。说完这些漏洞,我再说说喜欢的部分。亮点一,卫生员和伞兵。这个身份特殊的笑面虎,动作灵敏,重情重义,还长着一口伶牙俐齿。可怜的伞兵,总是成为大家取笑的对象。我喜欢伞兵,从他被一帮老鸟抓住,嘴里喊着,伞兵天生就是被包围的开始,就一直很喜欢这个大男人。出色的狙击手,有情有义,对着热爱的女人,百折不挠,尤其是18集里面,因为担心夏岚的安危,所迸发出来的霸气,不能保护你,才会是我最后悔的事!这样的语言,没有一个女人是抵抗的了的。所以,夏参谋被征服了,当他在担架上,夏岚不顾一切吻住他的时候,我心里想起一阵共鸣,军人的爱,从来不需要遮掩,坦坦荡荡,爱了就是爱了。亮点二,朗德的生活。我不想说朗德的战争,战争总是残忍的,伴随着鲜血和生命的消亡。我喜欢看这几个大男孩,带着老百姓训练,给他们看病,盖房,军民一家其乐融融。令人难忘的一地鸡毛,我看的时候是半夜,不敢惊动家里人,捂着嘴笑抽了。想起我当兵的四年,那时候也很想过几天这样的日子,付出真心然后得到真心。可惜,没有。亮点三,鲜明的人物性格。最不喜欢的是小庄,这群特种兵,伞兵,卫生员,老炮,耿继辉,强子,狗头老高,每一个都有很丰富很合理的角色定位,他们的出色刻画,让这些个角色都非常的饱满。而小庄和小影,我真的无法去解说这两个角色。甚至说的残酷点,小影,很多时候,你不该出现。军队,不是大学校园,不适合你这样柔弱的女生。还没看完,我心里完全没有期待的感觉,说实话,立意是很好的,励志的,可是拜托导演,您能改变一下思路吗?前些年的狼牙,现在的子弹上膛,都脱离不了一个词,煽情。诚然,军人也是人,也有七情六欲,但我知道,特种兵和普通的部队是不一样的,他们是杀人机器,战争机器,因为高强度非常残酷的训练,对他们来说,轻易的流露感情,是件很难的事情。他们很多的反应,都是无意识训练下的自然动作,他们心里或许有感情,但绝对不会这样的表现出来。我对朋友说,戏剧嘛,不必计较,真实很残酷,把真实的特种部队生活拍出来,国家不允许,老百姓也不会喜欢看。所以,咱们只能当做一部大众喜闻乐见的戏来看。就这样吧。

    【详细】
    45981470
  • 睡眠兄弟
    2022/11/27 13:54:35
    古今的同构与启蒙的缺席

    原文近6000字,发布于2022年6月,由于某股你懂的“不可抗力”,只能删去三分之二的篇幅,略去关于本片主旨与内涵的探讨,唯余残篇如下,残念——

    【影像、空间、角色】

    说完主旨,再略谈下几个印象较深的片段带

    原文近6000字,发布于2022年6月,由于某股你懂的“不可抗力”,只能删去三分之二的篇幅,略去关于本片主旨与内涵的探讨,唯余残篇如下,残念——

    【影像、空间、角色】

    说完主旨,再略谈下几个印象较深的片段带给我的观感,有关影像、空间、角色。

    李世民写毛笔字治颈椎病

    这个片段紧随在科普唐皇李世民的字幕之后, 使用不同画距的固定镜头拍摄,有中远景、近景、特写等,用活泼的镜头语言冲淡了观看静态人物时的无聊感。我把它视为一个过渡蒙太奇,练毛笔字这一安排,让观众从历史的语境中切换到当下有一个心理过渡,而颈椎病这种典型的现代文明病却用练毛笔字的古典手段治疗,隐喻着人物虽是现代的,但精神和行为却是从历史中来的,为后面以现代空间铺陈开一个古代故事做了心理层面的铺垫,也是全片主旨的一个深层隐喻。

    林荫道行车

    这个片段使用了两个固定机位的运动长镜头,时长均超过1分钟。背景乐选自17世纪英国作曲家亨利普·赛尔的歌剧《亚瑟王》,描绘的是一种特殊的濒死感受。车灯打出惨白的远光,伴随着诡异的歌声,在林荫道中蜿蜒前行,给人一种行走于黄泉路、即将遇鬼的阴森恐怖感,更营造出一种悬念,将观众的好奇心缓缓带入剧中,但看完全片才知道,这里其实是在“剧透”主角接下来的命运,与后面堕入地府的情节遥相呼应。这种前后矛盾的观影感受也带给观众更多回味。

    龙王与袁守诚的互动

    龙王去江边与袁守诚打赌与袁为龙王指点生路这两段,集中了本片在艺术形式上的几个特点:

    ● 用字幕推动情节发展

    ● 富有节奏感的、不同长度和幅度的镜头语言

    ● 满含诗意和美感的画面构图

    本片的基调其实是荒诞的、讽刺的、悲愤的,在“审丑”之余,我们只能通过形式上的特点来“审美”,除上述特点外, 片中还有几处使用电影截图构成的连环画来参与叙事,这些带有实验性质的表现手法,突显了本片作为“独立电影”的立场,增加了观影的乐趣,平添了几许惊喜,带来耳目一新的审美体验。

    地府的意象

    地府的场景是在武汉的知名地标以及武汉东湖边的几座烂尾楼里拍的,在谈到为何选择这些地方作为地府时,李珞如此解释:“那个(地府)就在武汉的光谷步行街拍的,确实很光怪陆离,很像地府,你看到那些人,确实跟鬼一样的,当然谁也没去过地府,X国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样,我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。”导演的意思再明白不过,信仰的不同导致中西方的冥界存在着本质的差异,基督教世界的地狱,一旦堕入,命运就是注定的,不存在回旋余地,而X国的地府,则有着与人间类似的运行秩序和权力架构,认权、认钱、认人情,有了这些就好使,因此在X国,阴/阳的区隔本来就很模糊。所以,将一个武汉人相当熟悉的场景比拟为地府,既隐喻着这种“阴阳同构”,又是对某些X国特色的讽刺。另外,对于标志性空间的异化,营造了一种陌生感和疏离感,让观众频频出戏,按导演的意思,或许更有益于思考这种荒诞现实的象征意味。

    李文的回归

    剧中的李世民,是一个身材不高且微胖、路人脸的中年人,是你我每天都能在大街上遇到的那种人,有观众把他称为私企老板,也有人认为他是个公务员,或者某机关事业单位的领导,纵观全片,这种角色身份上的模糊处理,以及素人般的演技,似乎是导演有意为之,意在提醒我们:“李世民”就是我们身边常见的普通人,那么发生在他身上的荒诞遭遇也就具有了现实感和普遍性,让你不得不相信,确实,社会就是这么个鸟样。

    李世民的扮演者李文,1966年生人,现实的身份除了是演员,还是从教20多年的高校美术老师、老照片收藏家、行为艺术家、独立电影制作人,自带批判意识的李文“只做自己觉得有意思的事”(以上据《人物》杂志专访),本片或许正是他的一次有意思的实践,当他在片尾做回自己,发表即兴演讲时,确实比前面的角色要生动有趣得多,然而底色却是“批判式的”,虽然李文说的都是一些看似与主题无关的话,但终究貌离神合,是导演在跳出作品看作品,这是独立电影向有的调皮,也是我在文首指出的,把万千心声尽付笑谈中。

    【详细】
    147842252
  • 西西弗的幻影
    2014/2/7 22:18:11
    只能算半部经典的《笑傲江湖》

    话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断

    话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗,祖父胡景桂是翰林,曾出任清朝监察院御史,自幼在家习古文,深爱绘画,喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是:“用古朴的浪漫风格,以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者,对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素,并且拍出超牛逼的动作效果,这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让,最终胡导憾然告退,由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍,结果呈现在我们眼前的就是:既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典,但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊,尤其最后连他妈的枪战都出来了!这些也就算了,最关键故事被讲得乱七八糟;情节的架构让人摸不着头脑;人物塑造极其失败,大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心(例如刚去世的午马先生),否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料,东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等,这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此,老胡的义兄李翰祥公开宣告:“宁可饿死,也不跟徐克合作!”从此可以看得出这部电影是拧巴的,而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关,大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感,其实“江湖”一词就出自《庄子》,而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度,书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现,所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁,躁而且糙,这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响,甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了,徐克并不擅长处理这样的题材,至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像,乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢?一年之后,小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》;东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世,那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头,例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片,平实、真切又不失大气,是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌,见怪不怪,目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻!不禁想起了片中的一句对白:“年轻人,小心风头出得多,连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说,这部电影只能算半部的经典,而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位,当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》,整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。来到2014年2月初,连续下了三天的雪,蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许(27岁差俩月)在一个冰冷的雪夜,下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒,看着下载的2G多高清dvd版本,重温这部十几年前看过的印象模糊的电影,于是就有了以上的吐槽。

    【详细】
    65381765
  • 腔调
    2010/11/18 16:07:48
    《生化危机4:来生》:毫无底气的自嗨


        每当沉重的低音节奏伴随着连续慢镜头的动作出现,重金属与飞溅的雨点碎片貌似一并让银幕上显示出一种奇怪的,令人振奋的气派,但对应的至始至终都是乏味的打斗与奔跑,这时座位上的我总不禁暗暗想:“你一人在那嗨个什么劲呢?”

        可以听下二女浴室大战巨斧时配乐,部分节奏极像《We Will


        每当沉重的低音节奏伴随着连续慢镜头的动作出现,重金属与飞溅的雨点碎片貌似一并让银幕上显示出一种奇怪的,令人振奋的气派,但对应的至始至终都是乏味的打斗与奔跑,这时座位上的我总不禁暗暗想:“你一人在那嗨个什么劲呢?”

        可以听下二女浴室大战巨斧时配乐,部分节奏极像《We Will Rock You》的前奏。
    http://www.1ting.com/player/67/player_471426.html


        新世纪市场需要新的刺激点,3D忽然卯起来变成高僧加持一般的行为。一部部电影都搭上《阿凡达》狂潮的顺风车,重制了字幕就改头换面地上映,一时间洛阳眼镜贵。眼看着3D快逐渐变成市场骗钱的新招数,总算出来一部起个大早赶了晚集的《生化危机4》,确确实实靠着卡梅隆团队技术支持杀到观众面前。《生化4》中部分3D场景确实交足功课,在前景爆开的一枚枚硬币散弹,胡乱划过的飞行道具、包括主打菜玲珑浮现的女体都算错落有致。但除了技术带来的新感官之外,本片似乎完全没打算把自己当一部电影。保罗安德森即使自己站到机器后面,也没改变任何事情。他们的口号是“没有看过3D版,就不算看过生化4”,这倒是句大实话,但却没办法告诉大家——为什么要看《生化4》?

        无论怎么说,《生化危机》电影算得上电视游戏改编作品中较为长寿的系列了,大量此类动作片死在第一部上,芳华绝代的古墓丽影目前也就假寐在第二部。虽然生化电影系列发展到如今,已经从极力营造画面风格的小格局电影变成充斥着廉价塑料味的"伪大片",但毕竟总体质量和德国导演乌维鲍尔那一大坨还是不可同日而语的。只不过当硬凑出"文有寂静,武有生化"这样的口号时,我们仿佛能听见《寂静岭》电影摆了今何在的pose暗骂"我萧峰大好男儿,竟然与尔江南慕容齐名?"

        其实此系列能延续到现在,感觉与女主演米拉的个人魅力还是有关系的。但也是由于制作方认定这一点,导致“展示米拉个人表现”的这个任务,凌驾于电影所有内容之上。它超越情节,超越事件,超越T病毒是什么的疑问,也超越了安布雷拉公司的所有企图。铸秦说“导演不爱演员,观众怎么会爱让大银幕里的角色。”但如果导演太爱演员,又不似郭达那般小心眼,十分好客,时常也会让观众很尴尬。米拉在每部中频频露出大腿、背脊、锁骨、蛮腰和图钉的时间,大大占用了应正常去叙事的份额。故事尚如此,更不用说那些原作中可怜巴巴瞅个机会出来露露脸的真正主角们了。

        在本片中高调露正脸莫名打酱油的米勒所扮演的克里斯,其实是《生化》游戏系列中最重要的主角之一,只可惜剧本只暗示了他是个“有故事的人”,但并不急于让他参与故事。他与本片中耍酷耍得让人犯困的Boss威斯克是纠缠了许久的对手,他们一起在《生化危机》游戏第一作中以s.t.a.r.s小队的身份登场,从队友到仇人,关系转变和背后的阴谋就不在这里细说了。

        让威斯克最头疼的,应该不是克里斯掌握了多少关键的信息,而是他那坚韧不拔的个性和沉着的态度,这也是游戏在危机四伏的游戏过程中赋予玩家的机会。其实真正决定胜负的,往往不是你狗屎运般总在关键时刻对着别人要害开了枪,而是你靠着信念和技巧坚持到了最后。可在女王爱丽丝的面前,任何人只有被拯救的戏份。上一部的结尾,爱丽丝再次成功融合病毒,开启了"用眼睛杀死你"外挂,让人颇为担心本作要朝《X战警》系列迈进。所以这一次开场先找个由头,把外挂给封了。当然说是说回归到普通人,但该有的能耐一点也还是不少。

        其实从《生化1》的电影开头能隐约看出,爱丽丝似乎并不是真正效力于安布雷拉公司,而像是从它的敌对公司H.C.F派来的卧底。只是因为成为活体实验,加上意外失忆,无法执行本来要去执行的任务。但这条线索到后面几乎就被置之不理,加上第三部开始根本都没打算讲故事,更没有人提这茬了。也对,大部分人都恐怕懒得搞清楚僵尸和丧尸的区别,导演不用淡吃萝卜闲操心。

        企图在影院看个热闹的观众应该很是腻味游戏玩家喋喋不休的抱怨,或许在他们看来:这样一部爆米花电影只要有足够的卖点就可以了,电影的体裁跟游戏完全不同,纠结于剧情和人物这里那里被改动完全于事无补。

        不过前提至少也要有所谓的剧情才行,至少《生4》目前看不出。

        其实gamer是挺可怜的一群人,总是不断在“听闻开拍计划的欣喜”、“看到逼真剧照的期待”和“看完全片的失落愤怒”中轮回。这里有一个很无聊的悖论:由于游戏本身有人气,电影公司才会考虑投拍。但因为粉丝无论怎么样都会去看,所以他们几乎又从来不是电影制片商比较重点考虑的观影人群。编导思路总聚焦在如何迎合和吸引那些对游戏毫无认知的观众上。除了有胆子另辟蹊径的导演外,让所有元素都尽可能地多也尽可能保守,几乎是一个固定法则。但这样,又跟本来就凭空构思的电影变得没什么区别,相反因为要配合游戏中的部分元素,而变得束手束脚。

        事实是,丢弃纷繁复杂的背景设定与支线不谈,哪怕只抽出最粗略的主线,游戏任何一作的故事也比现在的成品来得要优秀。有关商业与政治,有关背叛,有关勇气,有关责任,有关亲情与友情在残酷世界的光芒。这些本来都是一把就能抓住的分数,但编导决绝地把它们都散去了。

        爱丽丝一直很迷惑,其实观众和游戏粉丝们跟她一样迷惑。不知道在这个世界里,到底做什么才是正确的。片中充斥着的这些大量广告式慢镜头,乍看起来既不恐怖也不惊悚,反倒有点励志涌出来。导演既放不下身段把这部电影彻底变成一部虐杀僵尸的闯关片,又根本抓不住原本同类型僵尸片中会有的恐怖与绝望。快意和惶恐,两头不靠。莫名其妙地打完,再摆出任何阴谋论的嘴脸,都是骗不了人的。

        不禁遐想,如果这些慢镜头都以《叶问》似的速度再重置一遍,整部电影的时长岂不是要缩水到一小时以下。

        最后不惮以最大的善意去揣测导演保罗安德森,他把一个一无是处的电影制片人关在了阴森的实验室里,用无情的惨叫来迎接结尾仅有的片刻轻松,是否就是在暗示他自己在某个体制下的一点点不情愿。

        如果是,也不代表他拍了部好片。
    【详细】
    44693065
  • 费迪飞
    2009/10/20 23:28:21
    “去哪并不重要,关键在于窗外的风景”
    每天睡觉前看一集肥皂剧
    成为我大学4年的一个坏习惯
    边喝牛奶边看不动大脑的片子极为有益于睡眠
    自己从来不写大片艺术片的影评
    因为太累

    在FRIENDS小组
    看到所谓的“中国版”吸引了我的视线
    “男傻女贱”似乎是肥皂剧的一种模式


    ------------>>>别老骂山寨翻版了
    漂亮脸蛋+低级逗趣
    每天睡觉前看一集肥皂剧
    成为我大学4年的一个坏习惯
    边喝牛奶边看不动大脑的片子极为有益于睡眠
    自己从来不写大片艺术片的影评
    因为太累

    在FRIENDS小组
    看到所谓的“中国版”吸引了我的视线
    “男傻女贱”似乎是肥皂剧的一种模式


    ------------>>>别老骂山寨翻版了
    漂亮脸蛋+低级逗趣
    似乎就是这个网络时代的主旋律
    这个剧组已经不容易了


    -------------->>>中国特色
    人物设定上6+1
    增加一个日本人是编剧的妙笔
    这样即和美剧拉开界限
    又使这部剧有中国特色(调侃日本人是中国人擅长的)

    看“爱情公寓”感觉在看春晚上的小品
    演员如同舞台喜剧的表演,动作表情严重夸张,嗓门个个都大
    背景笑声如同找了一群乐于起哄的观众托儿,笑点忒低
    喜剧部分过度到煽情部分,转换迅速
    标志是:马上响起舒缓的轻音乐准备垂泪


    -------------->>>G点

    宛瑜
    奇怪她在第1集有一个美丽梦幻登场
    后19集残了

    一菲
    冒充自己弟弟女友,突然煽那一巴掌
    以及被小贤一吻后的轰然倒地
    让我笑到欲罢不能

    美佳
    那句“我一口盐汽水喷死你”
    余音缭绕

    小贤
    大段大段的爱情感言
    肯定让纯情的女生们浪费了不少面巾纸

    子乔
    是我最不喜欢的角色
    但他酒后说出了可以让我兴奋一辈子的台词---

    勇敢点,冲上去
    这就好比有一辆列车在你面前
    列车员问你,小伙子你上车吗
    你就问,这车去哪,下一站什么时候到,车上还有座位吗
    火车早就开走喽~~你只能下一辆
    可是下一辆来了,你还是面临同样的问题
    等了很久,别人已经到西伯利亚了;你还在车站上
    管他呢,上去呀
    火车是朝前开的,去哪并不重要
    关键在于窗外的风景
    等你下了火车你就会感谢我的
    因为就算有架飞机停在旁边,你会二话不说的冲上去的
    因为你嫌火车太慢了




    “去哪并不重要,关键在于窗外的风景”
    抄袭借鉴?管它这么多呢!
    这又不是什么名垂千古的大制作
    看过笑过体验过,行了
    它曾经带给我20个快乐的夜晚
    够了


    【详细】
    25761102
  • 小蛋
    2017/8/30 15:17:26
    女主脑残的可以
    知道这部片是在高雄的电影院里偶然看到了预告片,影片故事穿越回“本能寺之变”的那一夜,也一下让人提起了兴趣。了解这段历史是因为《太阁立志传五》这款游戏,之后陆陆续续看了一些关于织田信长和丰臣秀吉的书,所以自然也多了几份期待。 其实从当时那款预告片中的表达看,刻...  (展开)
    知道这部片是在高雄的电影院里偶然看到了预告片,影片故事穿越回“本能寺之变”的那一夜,也一下让人提起了兴趣。了解这段历史是因为《太阁立志传五》这款游戏,之后陆陆续续看了一些关于织田信长和丰臣秀吉的书,所以自然也多了几份期待。 其实从当时那款预告片中的表达看,刻...  (展开)
    【详细】
    8784215
  • sitemap