淑女飘飘拳这部的题材也很亮眼，以中国传统——太极作为主旋律来拍摄。

女主因男主错过入学考试，只能考进学校的书画系，学校里的太极逐渐没落，但靠着女主成为男主徒弟，学习更为传统的太极后，与小伙伴们一起复兴太极。

本剧虽然也是爱情甜剧，但剧里的太极还是很亮眼的，也让更多人意识到太极不是只有老年人才可以学习的，可以让年轻人一起学习，将太极发扬光大

2015年，中国出了影版《重返二十岁》70岁的老人重新回到了自己20岁的样子，开始了追逐青春时歌唱梦想的故事，这样的故事共有中泰日韩越五个版本，这样的一个重新获得青春的故事，观众的接受度是很高的，我没有完整得看过其他四个版本，因此没法做出孰高孰低之分。就中版电影而言，《重返二十岁》是有被惊艳到的，复古感的色调、梦幻与现实相结合的剧情、还有比她以往剧中都要美的女主角杨子珊；观众从梦幻的故事中却能够思考现实的问题：年轻人与老年人之间如何理解与相处？作为晚辈的自己对待年人态度及格了吗？又怎样面对自己人生中的错过呢？即使是一部喜剧片，看完后却是回味出一种说不出的苦涩与无奈感。正因为对这个故事有这样的印象，看到要拍剧版还是小小的在意了一下下，不过这部剧从15年开拍后，很长时间都没在看到过这部剧的消息，之后也就没太在意了。

到今年，没什么宣传的网播了，看到的时候，也是剧荒太久就点开了，开始并没有抱着追完的想法，打算能坚持看到哪儿算到哪儿，胡冰卿和韩东君这两位男女主以前也只是听过《旋风少女》《无心法师》并没有看过，这算是看他们的第一部剧。

自己也没有想到这部26集的剧就这么流畅的追下来了，直到今天看结局前，还有点小小的舍不得。

说实话，这部剧算不上制作多么优秀，但好在它集数短，接受后追起来无压力。

剧中沈梦君和老伴项大海一起重返了二十岁，重返二十岁的源头是什么呢？是沈梦君被骗了儿子女儿都想要的一百万拆迁款而服安眠药错服了返老还童药，项大海为了追回自己的老伴也服了还老还童药展开了这样一个奇妙的故事。

一笔拆迁款，儿子女儿抢着要，儿子是为了填补自己生意上的窟窿，女儿呢？身为一个导演的她想必是不缺钱的，她想要这笔拆迁款更多的是想要得到母亲的重视，就如同她想让父母为自己的婚礼上心一样。

作为子女，国斌国妍的出发点都是完全为自己考虑，最开始的他们认为父母给予自己就是应当给予的，甚至从小觉得自己没有哥哥受宠爱的国妍一直都认为自己生活在一种不公平的环境中，但长大后的国妍更多的是缺少与母亲的沟通，理解母亲的心与对她的爱。

都说隔代人宠孙子，这里老两口对自己的孙女欣然也是同样，从开始孟丽君发现孙女在酒吧驻唱，便不放心的跟着，并想办法留在酒吧打工，与孙女住在一起陪在她身边，了解孙女的梦想后便开始了帮助孙女实现梦想并一次又一次的在想让女儿考研的儿媳面前打掩护，以至于孙女喜欢上了自己年轻的爷爷，把自己的奶奶当做了情敌，在不知道牛文正是自己爷爷的时候，在这个一心一意的希望自己好的同龄男孩面前，欣然的动心也是必然。

在结局，项大海是因为保护孟丽君受伤回到了老年，他最在乎的就是自己的妻子，为了妻子而冒险吃药，为了陪着妻子参加比赛；而沈梦君再一次因为子女放弃了拥有的青春与一步之遥的梦想，比起项大海，沈梦君更是为孩子操了一辈子心的人，从一开始的不放心孙女欣然，到参加比赛是为了想要拿到贴补儿子的一百万，再到为女儿输血放弃决赛回到老年，她总是口口声声说再也不管这个家怎样了，但这个家就是她人生中最在乎，无法放下的全部。

一部喜剧的大结局，当然一切圆满，但与开篇不同，开篇的每一个角色都是纠结迷茫的，在经历了这样一个奇幻的故事后重新开始审视自己，改变自己，每个人都走在了自己人生正确的轨道。

真的好钟爱这一部小品式的电影！！

一开始冲着讨论希特勒而来，但是个人感觉并没有进行太过深层次的交流，只不过弟弟提出了一个很有意思的观点：大家都不愿意去提他的名字才是在过度的营销他，我就要打破这种伪神话（大意）。这一段令我想到哈利波特里，只有哈利敢提伏地魔的名字。因为不惧。somehow我觉得这种说法也十分有趣。但当时还以为弟弟真要给孩子起这个名字，又忍不住在想，有几成的原因是他讲的这般，又有几成的原因是想标新立异zhuangbility呢哈哈哈。

万万没想到，不过是一个玩笑而已。然而，从这个玩笑引出了一连串这个大家庭的秘密，对彼此的真实评价，各种攻击，吐槽。而最最有意思的是，最后非常融洽的大团圆了。

他们的关系真好，又接地气啊。所谓家人难道不就是这样，背地里自己最最真实的一面，谁敢赤裸裸暴露于人前？说三道四的八卦大概是人之常情。但是，爱你的心不变呀。即使有点伤心，有点失望，但最终，一家人就是一家人。we are伐木累。

好一出喜剧。

主演演技颜值在线，喜剧，正能量，男女主笑容治愈系。虽然前期剧情简洁，也有感动温暖，男主颜值高演技大赏，后期彻底变成喜剧也有惊喜和亮点，15之后开启新剧情不按套路出牌也有亮点。也有我没想到的。男主造型多变虽然风格不太统一。造型在兵马俑，武将，公子，侠客，王爷，官员之间来回切换，看的有点晃神，不过人好看微表情多，演技好，我也不苛求造型服装风格统一了。

好幼稚的剧情啊，主角才刚捡了魔猿变功法，然后在那里嫌弃，那只貂就说要是能找到上古魔猿的血脉，这功法还是可以的，然后没过一会儿就真的有只魔猿在山上大喊大叫，生怕主角不知道它一样，笑死我了，哈哈哈哈，太幼稚了吧，这剧情谁写得啊，真的是小学生才爱看吧，一星评分是给特效的，剧情实在不行??

近期有空的时候看的还是tvb的新剧，“大步走”。情节据说是借鉴强风吹拂。关于跑步的，励志，阳光。

按照惯例，让我有所启发的依然不是剧本身，而是陈山聪这个男主角。

最早看到他有份演出的一部是“绝代商骄”，算起来距离现在也有12年。当时他给我的感觉就是，呆，僵硬。不见一丝灵气。演技之拙劣，完全和同场的黄子华、谢天华差几个层级。如今，在这部“大步走”上，我第一次感受到他的进步，首度给人以实力派演员的印象，甚至比前年大热的金宵大厦发挥的还要好很多，也绝对够格冲击台庆最佳男主角。

总结起来，似乎就是一个不畏艰辛、尽职演出、多年后修成正果的故事。大体上倒也平平无奇。

特别就特别在，年龄。实际上他现在已经45岁，绝代商骄时33岁，当时也已是当演员的第十二个年头。也就是说，陈山聪21岁入行，45岁才算有所小成。然而，他刚进行第一次拍戏就已经是男一了。

仔细审视这些数据，是令人害怕的。按90岁算，人生已经过了一半。如果说某个行业你得非常努力的耕耘上24年，才能实现略微的出头，过程绝不轻松，你会怎么看待这个行业？更触目惊心的是，tvb里这种案例并不少见，具体可以看这篇回答：https://www.zhihu.com/question/27309021/answer/1105369511

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由于诸多原因，比如疫情影响，中老年观众是追剧的主体等，《远方的山楂树》获得了较高的收视率，虽然从对把握剧情和角色最为准确的演员的反馈，都认为是一部披着知青题材外衣且比较狗血的爱情伦理剧。 纵观网评的热度，以及从年初地方台完整54集的第一轮热播，到今年3月12日CCTV-8的48剪辑版播出，再到最近安徽卫视等的第三轮播出，足以证明这是一部至少是受人关注的热剧。

编导的成功莫过于此：

1. “讴歌青春，见证“蜕变”，回顾共和国同龄人的青春往事，并深刻提炼了中国历经磨难之后终于走上繁荣富强之路的精神内核（CCTV-8）”~~~~轻松过剧审关；

2. 在“奋斗”的外衣下，演绎着狗血的，不太合逻辑的多角多边的爱情故事。环环相扣的设计情节，夺人眼球，催人泪下，捕获了不少中老年观众，尤其是曾经的知青（现如今70岁上下的人），间接地影响着他们的子孙后代陪着观看（疫情时期）。无论认可与否，都是一份情怀和回忆~~~~获高收视率；

3. 扮演十二位位知青没有选用目前当红的一、二线演员。然而却收到很好的效果：所有演员都倾情演绎，尤其是男二和女二的角色。入选演员的形象和特征都非常契合角色需要，尤其是女一、二、三号，颜值颇高，特别养眼，播出后圈粉无数（特别是女二）。是他们塑造了一个个鲜活的角色，同时该剧也成就了他们在演艺事业上的发展和提升~~~~“双赢”；

4. 拍摄时间较短，道具，服装等的较为简陋单一，真正的“小投入，大产出”，最终成为卖钱的商业剧本~~~~商业运作的成功

剧情中的几个主要的问题点：

1. 时间顺序上，1975年初至1976年10月“四人帮”被粉碎。当中发生了太多的事情，占整个剧情近乎1/3：有罗永泽的上大学，虚构的“强奸案”发生发展，彭天翼的一年多的牢狱，所有知青的返城（除留守的田宝亮外），这是很荒诞的。在这么短的时间内，能有1/4到1/3人被抽调回城已经很不错了，殊不知历史上的 “知青点”的拔除要等到1979年开始一直到1981年左右结束，1976年底开始不再派知青到东北等边远地区插队，只是安排在大城市的周边农村。后来彭天翼的被提前释放，继而担任大队支书一年左右，最后才回到北京在钢铁厂当工人。掐指算一下，正常的应该至少在1977年底，恢复高考时才会完成以上那些剧情。另外，彭天翼的被平反，对保护国家航天技术成果有功的剧情也发生在“四人帮”被粉碎及“文革”结束之前，这个所谓的平反凸显编导在时间安排上的错误。在所有知青（除男主外）回城后，又插入一段1975年夏天河南特大洪水的情节。。。笔者是一个60后，对这段历史记忆犹新。虽然说艺术来源生活但高于生活，但对于这样的低级错误，显然不太应该。

2. 女一号蒋欣童因受刺激而反反复复疯癫，失忆，选择性的“认人”（生她养她的父亲竟然不认，偏偏只认初恋情人彭天翼；错把罗永泽当做彭天翼），疯的快，好的也快，只要彭天翼出现并守护。欣童可以根据剧情的需要反复“疯癫”，这是在挑战精神卫生科学。

3. 彭天翼承认“强奸”，虽然完全可以不承认，偏要为保护“航天资料”而屈就。那个年代这个罪名是很让人难堪和令人不齿的，对一个志存高远，作风正派的青年才俊来讲是灾难性的。另外，虽然在“文革”时期，民主法治遭受严重践踏，但对强奸案的认定还是有一套比较好的办法的，北宋的包拯就能轻松断案，何况现代社会呢？所以强奸案的设置本身就不合情合理，因为要影响到男女主两人，而且反面人物许盼生也不是法院审判长。硬把技术资料扯在一起，非此即彼，太过牵强。

4. 彭天翼在区经改办推行的改革，可以不顾任何亲情人情，不惜将现任妻子宋赫男卷入其中，使其面临丢职（物资局科长）的风险，而且是在宋赫男的多次提醒和暗示下；然而在孙副区长贪腐案被彻查后，对其官复原职，甚至升职的补偿视而不见，竟然婉言谢绝，原因只是为守护一个疯癫失忆的老婆蒋欣童，放弃自己的理想和推行改革的实践，这和之前的改革举措对宋赫男的劝说置若罔闻形成鲜明的对比。至此，男主角的人设瞬间崩塌：不再显得那么“高光正”，也不过是有点儿女情长的伪君子。

5. 彭天翼在水利工地回复给蒋欣童的情信，宋赫男是没有机会接触的，更不用谈修改一词。那时的人都比较内敛和矜持，尤其对彭天翼来讲。一般会通过邮政渠道送达，而不是让田宝亮随身带回；绝对不会连信封都敞开着，因为这是男女私事，非常忌讳第三者尤其是身边熟人的染指。如果情信真的没封口，难保田宝亮会出于猎奇而偷偷瞄一眼。这是个致命的错误。当然没有这个“错误”，也就没有接下来的剧情发展，直接Game over了。

6. 收尾男女主被强行修成正果，引人不适。不顾男主女二和男二女主长达十来年的婚姻存续和有小孩的事实，太过强调爱情的纯洁性，而忽视了对婚姻的责任和担当这一要素。这是一部年代剧，而不是偶像剧。恋爱可以随性甚至胡来，只要轰轰烈烈，荡气回肠；而婚姻是需要负责任的。在此想起了在“文革”末期广为流传的手抄本，后来被搬上银幕的经典剧作《第二次握手》，有相似的男女主的情感关系，但编导也没有最终拆散苏冠兰和叶玉菡的婚姻，虽然最后女主丁洁琼出现在男主面前，而她的处理却非常得当。所以，比较一下《远方的山楂树》和《第二次握手》，孰优孰劣，立现高下。

7. 十二位知青的最终结局都太过圆满：成就显赫，不太真实。那一代人其实命运非常的凄苦：在长身体时遇上自然灾害，营养不良；在毕业分配时，遇上上山下乡，离开父母，告别大城市，来到的是穷山恶水，缺吃少穿，只能维持生命；由于大多数人没有接受过良好的教育，书读的少，很多人在回城后只能在底层当工人，缺乏技能，遇上后来的经济结构调整和国企改革，不少人下岗待业，自谋出路，还有一部分因疾病等而陷入极其贫困的境地。。。既然他们是整个知青群体的一个缩影，这么高比例的大成就实为虚假。

虽说有许多不合逻辑的地方，但还是有很多感人和吸引眼球的片段，看点主要集中在女二宋赫男和男二罗永泽身上。一些独立的桥段可圈可点，彰显编导的功力。尤其是彭天翼和宋赫男的感情戏，如被捕后的送毯子，监狱内的私定终身，在青年点的简单朴素的婚礼及而后的同床异梦，宋赫男打电话试探在青年点彭天翼的心境，怀孕后和彭天翼的和解，一直到剧终彭宋最后的晚餐，等等，非常容易催人泪下。

不同年代的人，对社会和生活的感悟不同，即所谓“三观”不同。也许编导所要表达的，是符合那个年代人的“三观”，但剧情的表现手法还是融入了很多现时的元素，除了动辄拥抱接吻，还有未婚先孕，随意脱衣上床，制造“强奸案”等等。但人的“三观”也不是一成不变的，它会随着时代的发展而有所变化。所以赞同和认可编导思想的只占一部分，而吐槽的，不满的，甚至对结局愤怒的，占了大多数。这应该就是剧评热闹，得分较低的根本原因吧。对于追剧中曾经的知青一代，可能只是一种回忆，回味，或者一份情怀，即使他们的“三观”也已渐渐向现时靠拢。

以下是对主要人物的简析和点评。

彭天翼，男一号，是一个非常复杂的人物。知书达理，好学上进，乐于助人，信仰坚定。对爱情专一，但对婚姻不负责任。由于家庭的变故，造成性格上的忧郁，自尊自恋，容不得被人看低（早期宋的父母）。情商偏低，沟通能力弱（主要对宋赫男及身边致爱的亲人），心里太能装事。在与宋赫男婚后的日子里，基本没有和谐美满的幸福场景，取而代之的却是无休止的争吵和冷暴力。心里只有老情人蒋欣童，虽然身体暂时属于宋赫男。无原则地屡次三番帮助蒋，违背妻子的意愿和应有的避嫌要求，两次失去高考机会等。其实就彭天翼在知青同学中的人气和号召力来讲，帮助蒋欣童不一定要事必躬亲，完全可以借借力，而避避嫌。

天翼和赫男的两人世界场景中，在赫男的浓浓爱意下，他只是有生理上的反应，绝无任何爱的流露，始终不温不火。很显然，赫男只是他的性伙伴。 彭天翼在与宋赫男婚礼上的庄严承诺和在宋怀孕后的表白，最后无一兑现。反之，彭天翼自始至终没有原谅宋赫男篡改他给蒋情信的错误，这让宋始终都背负着沉重的心理负担。就连到最后的晚餐，也没有一句哪怕只是客套的挽留赫男的话语（可能内心正盘算着将要和蒋的结合？），充分展现了彭的另一面：伪君子。其实彭天翼最正确的做法应该是，当得知情信被篡改的真相后，应该马上和赫男分手，长痛不如短痛，可以通过其他方式报答赫男对其的真情付出。这样一来，既维护了爱情的纯洁性，又不至于使他与宋赫男的长久的痛苦厮守带来对彼此的伤害。时间拖得越久，感情/恩情债越难还清。他的那种“感恩”方式实在不可取。

整剧对彭天翼的塑造，从信仰和奋斗的角度，基本成功，但似有点假大空；从情感生活来分析，彻底失败。

对于这么一个如此复杂的人设，实力派演员吴其江事后也坦言，“确实很难演，演完之后仿佛经受了一场人生的洗礼”。

蒋欣童，女一号。漂亮、温柔、善良、单纯，无论是在哪个年代，都会招来一大批男人的喜爱和追求，也包括反面人物许盼生的垂涎欲滴。但善良单纯的背后，却是处事能力的低下，而且还固执、偏激（对男二的真诚悔过不予认可）。由于在发现被篡改的情信真相后，见男主的反应强烈，随即和男主共同产生了“心灵感应”，从此自觉或不自觉地扮演了“第三者”的身份，同时也把男主“拉下水”，成了男主和女二最终分手的直接或间接的推手。她的不幸固然有特定历史时期的原因，但更和她自身性格息息相关。

罗永泽，男二号。聪明，灵活，善于借力，能屈能伸但又极其自私，对朋友无情无义，谎话连篇。出身在一个底层的家庭，自幼父母双亡，二叔无赖，造成了他的卑微和猥琐。但他还是能守住一点做人的底线：真心悔过，赚钱养家，但蒋欣童后来没有给他任何机会，因为她有将来某一天和天翼再结合的念想，而正是这个念想，左右着她的之后的一切行为。罗永泽在“断指”后的所作所为，是完全值得称道的。从罗永泽身上，也能看到一些闪光点：就在当时的“恶劣”环境下，仍旧能够不自暴自弃，不屈不挠，与命运积极抗争，争取获得美好的前程，这是非常积极的一面，虽然手段有些问题。这也许是激励普通人的“鸡汤”。此剧罗永泽的人设比较接地气。

宋赫男，女二号，痴情女。出身优越，性格乖张但又热情执着，认定一个目标，会使出全身力气，绝不回头，有较强的控制欲。她一生都爱着男主彭天翼，但只是简单地出于崇拜，这是她婚姻悲剧的最根本原因。那时候人们的择偶观是把政治放在首位，大凡表现积极，紧跟形势，要求上进的青年最为抢手；当然外表也是一个重要因素，否则彭也不会那么钟情于蒋（校花）；基本不会考虑钱的问题，因为那时大家都一样穷。

宋赫男甘愿在外苦等狱中的彭天翼十五年甚至更长，这是此角色最打动观众心灵的地方和此剧的最大泪点处，只有真爱才会有此令多数人惊讶和感动的举动，当时可没有任何迹象表明天翼可以被提前释放啊。即使在那个年代，还有“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的事例。

她用不正当的手段得到天翼，但换来了却是一段非常凄惨的婚姻，为她的错误买单：用尽浑身的热量却融化不了男主心头的一块冰，最后带着遍体鳞伤在异国他乡独自奋斗，孤独终老。这和彭天翼倒头就和蒋欣童结合形成了巨大的反差！赫男爱上一个不该爱的人，付出了人生中最美好的那段青春年华，实在不值当，令人扼腕叹息。用最惨来形容她在十二个知青当中的命运，也不为过。

其实，撇开那个对“坚韧不拔”的崇拜而带来的错爱，其实赫男可以有以下三种选择：

上策，由于出身高级知识分子家庭加上红色资本家背景，从小受过良好教育和管束，恢复高考后进入大学深造那是大概率的事情，而正由于此，将来的事业发展和婚姻应该是比较美满的，况且还有海外背景的依托。宋赫男当以彭天翼作为偶像来崇拜，学习他的精神，而不是当做终身伴侣来“疯狂”追求；

中策，嫁给同为知青的袁清河，虽然袁大脑袋肚子里的“墨水”少了些许，但绝对是经商的好材料而且他还深爱着宋，并不亚于宋对彭的执着，婚姻的幸福指数会很高；

下策，继续“追随”天翼。在天翼返城后主动将篡改情信的事情和缘由和盘托出，早早放出“胜负手”，诚恳交流（既然他缺乏交流技巧），争取得到天翼的谅解；同时留一点空间给到他，而不是试图完全占有，或者跟着天翼一起帮助女主蒋欣童。

另外，宋的家庭中，宋爷爷对赫男有过指导，但更多的是溺爱（这是祖孙关系的致命伤），不如宋的父母来得更加切合实际，虽然多少对天翼带有偏见甚至有点势利。如果赫男早早听从父母的劝导，也不至于造成后来的悲剧。

宋赫男的悲剧带给我们的启示是，“割肉早，止损小”，崇拜和爱情不能简单等同起来。但她在剧中是最出彩，人气最高的角色。正因为有赫男这一角色（人设+演员的倾情演绎），才使得《远方的山楂树》有诸多吸睛的地方。否则，将会黯然失色。

那云花，一个比较雷人的角色，太不真实。她更像是编导安插在剧中的一个幽灵，不同程度地左右着，预告着剧情的发展。她是蒋欣童的“教练”：鼓动蒋写信和彭表白，收到回绝信后马上又劝解蒋投入罗的怀抱；她又是蒋的“监护人”：在彭宋结婚后宴请同学们的酒席上不合时宜不分场合地“砸场子”；在劝说罗与蒋分手的事情上起到关键作用；在彭与宋，罗与蒋的婚姻出现危机时，“准确预告”了最终的结局。这与她的身份和阅历完全不符，这一角色非常的不讨喜。

很多人对此分析了，最后一幕，撞江翰的应该是阿达，也盘到了阿达和花子这对Cp。我也有类似的思考并且细细地理了一下逻辑，以及对其他情况的猜想。

希望能提供更多思路。

1.首先一个问题，阿达为什么要撞江翰。

为什么江翰进警察局的时候，要专门给录音机一个镜头特写，并且等他审讯完出来拿东西的时候，专门给到一个龙套台词“自己去拿，东西不要拿错了。”

这个台词就是在博士，江翰拿错了录音机。

而录音机谁在用？成哥每次审讯录音，镜头会给到录音机，不是那种小型的随身录音机。所以不是成哥，而第一季第一集，阿达就用的小型设备（而且不知道是不是官方字幕，专门写了“一键式录音机”）。

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