版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Libey玛格与海(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/821483219/ 西方世界对圣诞的热衷,就跟我们对春节的情节是一样的。所以,每年不仅我们会有过年题材的片子,他们也会出圣诞题材的电影。 这一部,很新,我才去看的。竟然是波姬小丝这个老美人。 外国人承认衰老的态度我们还是要学习的。她并不因为多了一条皱纹失去自信,反而身材还是练的很好,说明没有自暴自弃。也没有滤镜来模糊皱纹的同时顺便模糊美景,真实的竟然有点可爱。 男主没见过,一点印象都没有。波姬小丝本就不是我这个年代的明星,她的片子我都没看过,这还是第一部。可以想象她年轻时的盛颜。 既然讲到节日主题,关键词必然是温馨。而电影的主题,永恒的爱。这两个加起来,就是个超级超级老梗,但我们爱磕啊。 既然不能回炉重造,优雅的老去总好过其他吧? 五十岁还能遇见爱情是有多可贵?只要活着,就有可能。
十一假期收尾,不少国庆档电影却给观众留下深刻印象,最近上映的一部警匪片《四平警事之尖峰时刻》口碑不错,上映三天喜提1264万分账票房,成绩十分可观,该影片由张浩导演,陈伟强联合导演,张浩和徐冬冬主演,10月4日上线至今热度颇高,有网友称:又一部爆款网大,挺有看头!
十一假期收尾,不少国庆档电影却给观众留下深刻印象,最近上映的一部警匪片《四平警事之尖峰时刻》口碑不错,上映三天喜提1264万分账票房,成绩十分可观,该影片由张浩导演,陈伟强联合导演,张浩和徐冬冬主演,10月4日上线至今热度颇高,有网友称:又一部爆款网大,挺有看头!
众所周知,1992年被称为周星驰年,因为这一年在香港年度票房排行榜中,排名前五名的电影都是他主演的(按港票房排分别是:《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2:神龙教》)。那一年周星驰参拍了七部电影,正迈入而立之年——三十岁。
众所周知,1992年被称为周星驰年,因为这一年在香港年度票房排行榜中,排名前五名的电影都是他主演的(按港票房排分别是:《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2:神龙教》)。那一年周星驰参拍了七部电影,正迈入而立之年——三十岁。
导演很棒,全剧开头那场戏很精彩。里奇是个漂亮的男孩,是整部剧的中心人物,也是pink palace的核心人物。整部剧从他的脸部特写开始,然后镜头缓缓向后拉开,慢慢地展示全景。里奇侃侃而谈的样子带着一丝Drama Queen的味道(后面剧情证明了他确实是)。紧接着里奇母亲说要帮他打扫柜子,这是最精彩的地方,导演通过一些细碎的画面给观众展示里奇柜子里的内容——
导演很棒,全剧开头那场戏很精彩。里奇是个漂亮的男孩,是整部剧的中心人物,也是pink palace的核心人物。整部剧从他的脸部特写开始,然后镜头缓缓向后拉开,慢慢地展示全景。里奇侃侃而谈的样子带着一丝Drama Queen的味道(后面剧情证明了他确实是)。紧接着里奇母亲说要帮他打扫柜子,这是最精彩的地方,导演通过一些细碎的画面给观众展示里奇柜子里的内容——色情杂志,不得不说这些裸体还蛮有冲击性的,画面在餐桌谈话和色情杂志两个场景反复、快速地切换,紧凑的节奏给观人一种刺激的感受。三四次切换之后,当bgm一响、剧封面出来的时候,就像平地一惊雷,我感觉整个人的情绪都瞬间被点燃了,从这个时候开始我就知道,这部剧绝 对 好 看。
最后,艾似乎是一个男同之间心照不宣的话题,跟大陆的性教育一样,人人不好意思谈,但我想,也许我们都需要好好地谈一谈。
我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构,一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念,以及父子之间的关系矛盾,另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力,并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织,一条推动剧情发展,一条酝酿情绪的爆发,小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿
我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构,一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念,以及父子之间的关系矛盾,另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力,并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织,一条推动剧情发展,一条酝酿情绪的爆发,小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌,整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上,整部电影表现的也相当克制,大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向,两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪,而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚,这促使我再去回想这部片子,影片有种我不曾体会过的疼痛感,包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来,直到结束后,才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的,是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来,芋头、鱼和炒饭、鸡排,渔船和飞机、铁路,丁字裤和内裤,打渔与开出租,导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示,甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说,这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护,甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”,宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托,哪有那么矫揉造作,影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是,它们敢于把社会中的阴暗面,人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前,从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错,这些影片做到了,无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑,社会边缘群体与精英阶层的矛盾,人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的,无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考,但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制,决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么,美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片,可见的是,在现代化迈出如此大步伐的今天,这些传统的东西,无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬,而依靠制度强行保存下来的东西,可能可以留下形式,留下技能,但一个文化背后没有了人的践行,也就没有了发展,终究是如七彩的泡泡般,看似绚丽,破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义,在于将这些传统的东西中美好的一面,最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实,但在那个构建出来的那个小世界里,文化已经脱离了文字所能给予的框架,它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美,它给了你选择的权利,给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔,莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往,很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿,当它成为了一条宠物、一具标本,它其实在某程度上已经死了,失去了活力,失去了进化的可能性,那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗?通过孩子的视角去反映一些社会现象,并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局,难民问题,《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的,马那卫最后也没能得到父亲的关爱,德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死,李玩最终还是成为了“懂事”的孩子,比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力,正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是,很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时,它往往就不会那么不合理了,而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子,是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制,它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害,让我们找回对自己的掌控感,而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来,然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中,问题 是马那卫缺少陪伴的成长,而理性 则是父亲挣钱养家的无奈,放到生活中,它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断,当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时,dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬
<1> 闲话
九月,积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中,超级英雄们腾空而出,代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置,不用你细想,快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来,更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话:很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化,只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物
<1> 闲话
九月,积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中,超级英雄们腾空而出,代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置,不用你细想,快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来,更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话:很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化,只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物、科学异端甚至大猩猩,所讲述的不过是同一个故事。
九月,看到一部修复后上映的电影《失业生》。不是好莱坞的里程碑电影《毕业生》,一字之差,不仅是67年的美国和81年的香港,还是东西方年轻人所呈现出的不同文化背景的焦虑。更重要的是,这部复映的《失业生》是故去的“中环三剑客”的代表作。这部电影中记录了张国荣、陈百强、钟保罗三位日后巨星的青春岁月。彼时,三人出道不久,还未被明星制贴上标签当做消费品售卖。三人歌唱、演戏都愿意尝试,在银幕上的他们就是他们,真正的自己。那些看起来有点过火的爱憎里既有当时电影表现手法的特征,更有偶像初出茅庐打磨演技时最自然的情绪。张国荣像詹姆斯·迪恩一样,处处追寻反叛却英俊到令人不忍苛责;钟保罗乖巧而聪明,喜欢察言观色;最令人痛心的要数Danny,在一个又一个大特写里,他眼神纯净,笑容甜美,是真正的小王子。完全不见日后他神情中长期带有的那丝倦意。为此,可以说,这部复映的《失业生》应该是九月最珍贵的一部电影。作为影迷,能在大银幕上看到逝世的偶像,会有一种既亲切又释怀的感受。
因为终于看到你们,比我还年轻的样子。
因为终于确认你们,也是从这般美好走向巅峰。
因为无法再见你们,却可以走进你们的懵懂、纯真与美好。
有人说什么为了喷而喷?
全剧有逻辑么,是导演没脑子还是当观众没脑子。
只跟着老爸看了几集,无力吐槽。
导演懂得政府机器怎么运作么,省中央空降县长?县长不是市级委任的么,新官上任能被人截胡,这在侮辱人智商么,能把证件抢走不如把人直接打死咯,一通电话一封电报就能辨别真假的事愣是拍了好几集。一口一个蒋委员长,有那打打闹闹的时间去前线看看不好么。一个警察被戏子暴揍
有人说什么为了喷而喷?
全剧有逻辑么,是导演没脑子还是当观众没脑子。
只跟着老爸看了几集,无力吐槽。
导演懂得政府机器怎么运作么,省中央空降县长?县长不是市级委任的么,新官上任能被人截胡,这在侮辱人智商么,能把证件抢走不如把人直接打死咯,一通电话一封电报就能辨别真假的事愣是拍了好几集。一口一个蒋委员长,有那打打闹闹的时间去前线看看不好么。一个警察被戏子暴揍,啧啧啧。导演无脑黑国民政府,实际上国民政府当时作为中国实权政府相当完备了,哪有那么多屁事,笑点十分尴尬,我与导演无仇无怨,导演为什么那我当憨批。
第二季的主要水准一直很好,制作技术和一些画风甚至更高了,特别是朗丘线真的很好,让我感觉第二季的主角是他俩(看到海报也都懂了)。丘包前面回忆杀与少卿的挣扎刻画了这么多,令我以为相认的场景会很感人,结果后劲不足了草草了事,有些许无奈,在漫画里流泪猫猫头也很有感染力,但是这一段本应该是剧情高潮的部分让给了朗丘。这段剧情的丰富完善度非常高,和着配乐也十分令人动容。<
第二季的主要水准一直很好,制作技术和一些画风甚至更高了,特别是朗丘线真的很好,让我感觉第二季的主角是他俩(看到海报也都懂了)。丘包前面回忆杀与少卿的挣扎刻画了这么多,令我以为相认的场景会很感人,结果后劲不足了草草了事,有些许无奈,在漫画里流泪猫猫头也很有感染力,但是这一段本应该是剧情高潮的部分让给了朗丘。这段剧情的丰富完善度非常高,和着配乐也十分令人动容。
杀降本身就是原作里体现的关于这件事是非对错的一个争议的点,全看读者从什么角度去看,王七也说过杀降从来不是死罪,海豹也以陈拾想不通就懒得想作为一个开放式的想象空间,这件事符合执行者的价值观的话就能成立,我对此是如此理解的。包括对于朗百灵大搞破坏是为了给丘神纪送行,对她来说丘神纪不仅是救命恩人亦师亦友,她对他肯定也是有倾慕的??,所以朗百灵的行为动机符合她的价值观,这件事对于她对于丘神纪都是一切尽在不言中,就是她破坏了普通百姓一意孤行的行为又要用多少原创剧情来补。
以及对于战争的思考问题,我觉得普通观众对于这方面的想法最多是像陈拾那样的心态,就算再清醒一点也只能到王七那样的理解,身在局中和局外的看法无法撼动剧情,纸片人也无法听到观众的话,丘神纪已死是既定事实,我更在意的是后续的填补。尽管我毫不遮掩对这一段戏的称赞,但是其实从大概第九集开始就有种隐晦的不安了,毕竟揣着的回忆杀太多,甚至大半集都是回忆杀,大理寺的原作是比较紧凑的,等更新的时候复盘了原作,把很多后续的剧情提了上来,不知道之后又要用多少原创剧情来填呢??比如后续的主线故事拾卿朗的流亡,一枝花的过去,大理寺的分崩离析。
第二季完结的点太尴尬,有种让人觉得“吊起胃口来了结果没第三季就很崩溃”的感觉,没有就算没有预算做第三季也能完结的漂亮的感觉??一些小bug倒是并不太介意。总体瑕不掩瑜 第一二季的剧情差别太大大部分的原创和原作的拉扯是主要问题。话是这样说,对第三季依旧有所期待,希望我最爱的2D国漫之一能继续坚持下去。
2022.2.4
当病毒以欲望为体,悄悄注视你的时候,你是否能够辩认这即将是一轮颠鸾倒凤的情愫还是一次恐怖液体的植入。
最后一集的基诺,看着自己身边的一个个同志召唤着leather daddy寻求激情却也因此一个个走向坟墓,这是全剧最值得震撼的一集,只有身为同志才能感同身受。
故事中80年代的美国同性恋被艾滋病毒恐惧所笼罩,却被外界的媒体所迷惑,
当病毒以欲望为体,悄悄注视你的时候,你是否能够辩认这即将是一轮颠鸾倒凤的情愫还是一次恐怖液体的植入。
最后一集的基诺,看着自己身边的一个个同志召唤着leather daddy寻求激情却也因此一个个走向坟墓,这是全剧最值得震撼的一集,只有身为同志才能感同身受。
故事中80年代的美国同性恋被艾滋病毒恐惧所笼罩,却被外界的媒体所迷惑,被内心的否定所威胁,从而有想要通过不同人的肢体来组成一个圣人拯救世界的荒诞之举,也有想要用拍摄变态照片来满足欲望的无良卖家。
后来,每个人都在试图逃避那位恐怖的皮带猛汉,却至死才发现是他们内心的愚昧与懦弱召唤了他。而只有强大,才能驱赶病毒,这也是为什么猛汉在那位女同小姐姐的刀下,转身离开的原因。
这也许是导演和编剧一直想表达的,也是一直想为同性群体发声的吧。首先是希望同性群体能够居安思危,意识到个人与集体所面临的问题,能够及时通过相关媒体进行信息互通,从而减少艾滋病病毒的感染基数。其次是希望国家政府能够对比引起重视,改变社会的刻板印象和对病毒的无知以恐惧。
本来是想弃剧的,因为实在是对美国上个世纪同性恋群体的紧身裤和紧身衣没有好感,并且部分场景也确实引起不适,甚至这些熟悉的演员们还没能让我走出之前对他们所演剧集的形象,所以显得怪怪的。不过秉承着对于两位伴侣主演的喜爱以及对同性剧集的初心,看到了最后一集,发现第十集才最震撼我。
仅记录个人看法,本人属于一遍浏览,感想比较随意且无逻辑,见谅。
对比《窃听风暴》(又译《别人的生活》),本片在色彩,低调光,高调光的运用上都更具美感,尤其是大量对影的运用,赏心悦目。但从现今电影审美来讲,大众对电影的欣赏或探索,重点仍聚焦于电影中的人物,能打动观众的电影必然存在打动观众的人物。而人物显然是本片的不足之处。
是导演的问题吗?不是。大概在《窃听风暴》中关于艺术与人的问题探索得不够尽兴,导演这次完全放开了。以男主的经历,如果正常讲想
对比《窃听风暴》(又译《别人的生活》),本片在色彩,低调光,高调光的运用上都更具美感,尤其是大量对影的运用,赏心悦目。但从现今电影审美来讲,大众对电影的欣赏或探索,重点仍聚焦于电影中的人物,能打动观众的电影必然存在打动观众的人物。而人物显然是本片的不足之处。
是导演的问题吗?不是。大概在《窃听风暴》中关于艺术与人的问题探索得不够尽兴,导演这次完全放开了。以男主的经历,如果正常讲想必是一次次的尴尬、苦难或煽情,然而导演在探索的过程中对这些仅是蜻蜓点水。淡化人物背后涌动着强烈的主题,对真实、自我的无比渴望,这一点让长达189分钟的电影没有丝毫涣散。有点无我之境的意思。
不太严谨地讲,电影对于观众大致有两大作用,取悦和引导,无高低之分,和电影主题有关,这点就不细谈了。本片偏向引导,所以重点不是让观众感动,而是思考。
寻求的道路上一切阻碍都可轻描淡写。但如何得到对于真实、自我的绝对体验了?在大量随机性无意义不具代表极其私人的生命经历中,每个人都有机会得到那把钥匙。男主导师得到了,是油脂和毛毡毯。
处于真实和自我的顶峰,也很容易坠入无尽的黑暗和虚无吧。就像本片男主一样,似乎每一步都有可能毁灭。比如存在的可能:他无法度过童年创伤,没有机会进入美术学院,和女主不欢而散,被表面的社会主义创作腐蚀,被同学陷害,岳父的旧账暴露……
黑暗和虚无有时会舒服些,但并不迷人,不是吗?只是迷人的事物或者人,少也易逝。
再说说首尾呼应的结尾,只能说一般,从人物表演上来看,其中对姑姑的怀念是真实可信的,但表演想表达更多的是,对真实、自我的体验,男主选择了和姑姑一样的方式,显然这点和他在艺术上的突破性自相矛盾,他应该有自己的方式。也和电影整体风格有些不契合,失去了那种随性一笔的洒脱感。
男主面对空白画布那段虽短,但太真实了。我想任何创作的人都有类似体验。
你没法笑,太阳帮你笑;
你没法喊,海浪帮你喊;
你没法唱,群鸟帮你唱;
你没法跑,狂风帮你跑;
你没法舞,丛林帮你舞;
你没法活,宇宙帮你活;
你即世界,你即自由,你即是你;
你之作,自由之作,真实之作,世界之作,无主之作。
大部分创作只是一种宣泄,只有当自己知道要创作什么了,会相敬如宾,惜字如金。
以前想得少,写得多,现在想得多,反而写得少了。
好想再体验一把过去的创作方式,被文字宠爱,肆意妄为,如脱缰烈马,如浪尖吻霞,如瘦月倚窗,如繁星盈盈笑河汉,如百鸟齐鸣穿山林……
如电影中所表现,爱人的身体,是这个世界最好的地方。
省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话
李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气
省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话
李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气、武艺高强、坚持(他所认为的)原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协,还有背景;常满也是理想型的捞妹:倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝,虽然没有背景,但卖批是被强迫的、被欺骗的,一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的,毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词,简直是某个乌托邦剧组串台,也大概能想到HK在无法改变命运后,对于北方产生不切实际的希翼;当然在短短几个月之后,khan baliq方向就发生了一些小事(小约翰口音),此系列的下一部作品,在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦,利维坦自然也爱你,只不过我们的的阿利哥哥啊,是个抖S呢
「長鏡頭依舊吸睛」
《禁室殺戮》以九百萬的投資換來突破一億的票房紀錄,屬於近年其中一套成功的低成本恐怖電影,電影公司自然不會放過這枚「票房金蛋」,即使第一集已經玩轉大屋,完美將故事落幕,仍要拍攝續集。
《禁室殺戮2》講述八年後盲翁收養女孩到
「長鏡頭依舊吸睛」
《禁室殺戮》以九百萬的投資換來突破一億的票房紀錄,屬於近年其中一套成功的低成本恐怖電影,電影公司自然不會放過這枚「票房金蛋」,即使第一集已經玩轉大屋,完美將故事落幕,仍要拍攝續集。
《禁室殺戮2》講述八年後盲翁收養女孩到全新大宅避世,精彩的恐怖片善於利用觀眾未知視角例如大宅的不同角落,透過資訊的落差,鬼怪或其他恐怖元素有可能在鏡頭不同方向出現,成功營造不寒而慄的氣氛,第一集活用一記長鏡頭在大宅刻劃出超強壓迫感,第二集自然要延續此等成功元素,長鏡頭於女孩、盲翁、入侵者們三方不斷置換,繼續關閉全知視角,跟隨女孩視角在大宅躲避入侵者的追捕。入侵者即將找到女孩,不禁為女孩捏一把汗,入侵者打開女孩藏匿地,觀眾才發現女孩原來已在鏡頭切換到入侵者時,偷偷轉換藏匿地,但全然不知的觀眾以為女孩還在原地,著重關閉全知視角讓觀眾同時感受女孩被多位入侵者包圍的壓迫感。
「後半段淪為B級動作大片」
盲翁在自己家園充分掌握地理環境,得以單靠聽覺與歹徒鬥智鬥勇,易如反掌地鎖定歹徒位置,並靈活運用家中的不同道具擊退敵人,縱然把女孩困在「大型密室」內實屬反智做法,但前半段「大宅躲貓貓」戲碼總算能延續第一集營造的壓迫氛圍,依舊緊張得暫時停止呼吸。
然而,當一場意外的大火迎面而來,強悍的盲翁馬上淪為弱勢,忽略掉大火莫名其妙地停止,盲翁離開熟悉的大宅卻仍能打開外掛,利用通感遇神殺神,歹徒手無寸鐵之力地「等候」盲翁的大駕光臨,風格悄然由驚慄、恐怖轉換到血腥、動作、虐殺,恐怖版《寶貝智多星》到《救參96小時》,不一樣的角色,同一款的外掛,大大削弱原作以密室困獸鬥,以及神出鬼沒的盲俠賦予的壓迫感。
後半段大量的埋身肉搏、槍戰縱然加強觀眾視覺上的衝擊,卻淡化歹徒與盲翁同一屋簷下,甚至歹徒就在盲翁旁邊,觀眾為歹徒安危而「暫時停止呼吸」的氣氛,捨本逐末地拋棄系列自身賣點強行加入不符合風格的情節。
「婆媽的角色故事」
筆者尤其熱愛第一集觀眾對入侵者以及盲翁情感轉換,起初對入侵者的行為嗤之以鼻、同情盲翁保家衛國的行為,然而盲翁神秘地下室曝光,而入侵者亮出人性光芒時,情感從支持盲翁到希望入侵者能順利逃離大宅。續集卻嘗試笨拙地洗白盲翁,缺乏如第一集的角色設計,但今集新登場的女兒內心世界富豐盈變化,即使是你惦記的人,但當發現它利用自己時,你又能否擁有女兒手刃「敵人」的勇氣?