现代艺术与古典艺术最重大的区别在于，现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身，而现代艺术强调的是作品与观者的再生成，当艺术家完成一件作品时，作品并没有诞生，或者说，作品并没有被赋予生命，只有当作品面向观者的那一刻，作品与观者之间发生某种流动的联结，作品的生命才自此诞生。因此说，现代艺术是一种观念的艺术，观念的运动与联结构成了现代艺术。

《唐皇游地府》的创作就是典型的现代艺术。影片呈现了原始文本、影像与现实的三元结构，并借由观者主体的内在能动性，将这三者整合并加以驱动，形成了一种以主体为中心的自为旋转装置。主体在其中的位置至关重要，可以说，创作者将主体纳入到了创作之中，是典型的现代艺术创作方式。

影片的三元影像装置具体的运作模式是这样的，原始文本是影片的基底，最主要的支撑点。来源与中国古典四大名著中《西游记》的回目，在中国的民族共同体内部，已经有了整体的共识，是大众耳熟能详的文本，在民族文化内部已经从虚构变成了某种“真实”。于是，影片的影像是建立在这个原始文本之上的，原始文本支撑了影像的所有逻辑与合理性，这种文本与影像的互文关系也使得观者在观看过程中自行的去结构、去脑补影片。同时，影像所指涉的是现实的面向，现实的维度由影像自身进一步的延申出来。现代的场景，中间夹杂着纪实的影响，强烈的暗示观众去在现实当中去寻找对应物。影像基于过去，所面向的是当下。在这种原始文本、影像、现实的三元互动中，主体参与了整个作品的形成。

奇异博士大本尼和美美的凯拉奈特利上演了“艾伦图灵”的故事。“往往是那些意想不到的人，做出了意料之外的事”。喜欢凯拉讲的爱情观“我们并不是完美的夫妻，但我们各有各的工作，却又彼此相伴，互诉衷肠”这比大多数的婚姻好得多。据估计：恩尼格玛密码的破解使得二战至少提前了两年结束，超过一千四百万人的生命得以拯救，而这件事被政府保密了长达50年之久。这归功于艾伦图灵的贡献，然而，艾伦图灵因同性恋在被劝服药治疗期间自杀身亡。

戏剧处理的传记，天才图灵的传奇。年少备受欺凌，本性纯真克制隐忍，情事如烟记忆始终；成年满身天赋，破解密码恩泽人类，战争政治夹缝求生；中年孤独颓败，以爱命名毕生心血，性向之殇促成早逝。三段组合浓缩一生，世人的偏见毁了英雄，迟到的荣誉令人唏嘘。

大概讲的就是一位初入江湖，励志成为第一侠盗的天才少女——莫研前来开封府，为蒙冤入狱的五师兄翻案，却与侠骨柔情的南侠展昭结为欢喜冤家的故事。两个人在破获层层阴谋的同时，感情也在朝夕相处中逐渐升温，最终莫妍解开了展昭心中的“情结”，两人修成正果，自己却也陷在朝堂权术的泥沼中，脱身不得……爱情线和朝堂案件线并行，剧中有笑有泪，整体氛围比较轻松，剧情并不复杂，推理也算自然，没有鸡肋或者乱七八糟的线头，也没有狗血老套的恶俗桥段。如果细看的话，其实每一个案件、每一步走向前面都埋有伏笔，所以剧里每一个人物的死亡和出现都不会显得突兀。展昭和莫妍也算是互相救赎，两人感情线甜虐交织，展昭经历过世事，投身公门，稳重深情，是个极有规矩的人，什么时候吃饭，什么时候巡街，他一直都在用各种各样的教条准则约束自己，也在用同样的规矩约束莫妍。然而从小自由自在惯了的莫妍却不胜其烦，她开始明里暗里地反抗展昭，直到事情出现了纰漏，她才开始意识到规矩二字的重要性，也知道了那段埋藏在展昭心里的往事，也是这么多年一直遵守规矩的原因——王小六的死……展昭并不像传统影视形象那样脸谱化，是一个单纯的武力担当，而是一个有血有肉，有感情有欲望的人，他会有自己的小心思，会因为莫妍脸肿不肯出门去买面纱，会因为莫妍收下自己做的小泥偶而开心。因为有了莫妍，他不再是一个冷血无情的办案机器，这个古灵精怪又自由自在的姑娘打开了展昭尘封多年的心扉。展昭和莫妍在朝堂阴谋和危难之中走向彼此，演员演出了展昭的隐忍和莫妍的灵动，温馨而不做作，这是一段有情眷侣，共闯江湖的故事。

应某人要求所写。

开场一段博格丹诺维奇位于电影之外、“现实”空间之内的独白一段构建了最最原初的第一层上层空间，整个提纲式的独白颇具文学性，类似红楼梦中关于太虚幻境与后文的互文与相互映射，亦可用德勒兹《时间-影像》中涉及到的晶体概念来理解：

1. 车祸翻车的推镜特写影像；“不存在的车祸”与“如果真是车祸（意外）”的互相映射和潜在互化。尤其是英语当中“车祸”与“意外”的同词含义的互相映射，同时亦体现了西方主流语言语法中从句的使用展现了西方语言体系语境下作为电影语言连接不同时间-影像的本质意识形态基础。

2. 角色人物的出现由before引导的时间状语从句开端，假设了某种时间-影像的可能性即“汉纳福德送车给约翰戴尔以阻止其自杀”，并且在本句最后加上了补充性质的“据说是这样”与前面的“原本”一句又产生了互相映射和潜在互化；再者与前文所谓“不存在的车祸”、“如果真是车祸”形成另一层次的互文与互相映射转化，从而形成了一个时间晶体影像的循环。

3. 由“不存在”的约翰戴尔之死到位于电影之外、“现实”空间独白之内发生的汉纳福德之死。黑幕之后出现了“他的仰慕者很肯定，汉纳福德没有意图”的肯定与否定、汉纳福德及其仰慕者之间的互相映射，配之以后文影片中出现的诸多主要角色的“仰慕者”影像：奥佳柯达、约翰戴尔等等。随之出现的被称之为“老套的结局”的“把车从桥上开下去”的假设“不存在”的汉纳福德死法与独白所描述的“肯定不会犯这样的错”的主观判断叙述与前文“他的仰慕者很肯定，汉纳福德没有意图”两段内容却又形成了全新的双重肯定；其与紧接而来的“但也有别的说法”（画面闪过多人谈话的影像）又形成了新的矛盾与互相映射，使得所谓德勒兹晶体影像理论中所提及的“不可辨识性”、“不确定性”更加剧增。

4. 在以第一人称视角叙述的布鲁克斯自我浮现后，叙述与影像内容立刻涉及到了所谓大量的集合拍摄素材（与此同时出现的大量不同人扛着不同摄影机在不同时空中拍摄的画面），使得后面本片中大量印证的所谓摄影机的“客体拟人化”概念显现出来；而正是摄影机这一全新独立角色的出现使得本片在结构上出现了一层新的电影空间即摄影机空间，充当了画内与画外一种类似“中间层”或者“渠道”、“桥梁”的作用，使得画内与画外的连接、互化与映射物理化、具象化。是为本片极为重要与杰出的艺术特色，后文中将继续具体分析。

2018.11.12 自決

题材很绝！古偶男神任嘉伦颜值担当，搭配李沁的神颜，单是看画面已经让人欲罢不能。再看剧情，战神X神女！奇幻的前世今生！瞬间拉满关注度，我欣赏陆炎这个千年将军为爱不死不灭，长情的人，总有一世会圆满的吧。开篇李沁演的于登登娶亲，在情节设定推动上还是很可的！配角，小沈阳蛮惊艳的，还有大海这个角色，提升了搞笑度，轻喜剧看得轻松有趣，我已经开始期待后续剧情了。

《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成，因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是，这部电影选择了一个非常合适的档期，这个档期里烂片扎堆，于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次，《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑，观众会带着对《泰囧》残存的良好印象，买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映，《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》，肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。作为一个合格的观众，应该对国产小成本电影多一些宽容，少一些责骂。抱歉，我又激动了。如果用人拿枪指着我的头，让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命，我只能说，徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫，手舞足蹈抖出一个又一个包袱，可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场，却不知道该如何回应，尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力，我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑，而观众却难过的想哭，如果这也算笑中带泪的话，勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错，怪只怪编剧写出了一个烂剧本，而导演让这个剧本烂上加烂。那些给这电影打了五星的大神们，也许你们会反问：谁说这电影是喜剧了？人家的重点是表现温情的父女戏！人家走的是《这个杀手不太冷》的路线！我靠，这比喻真是操蛋到家了，真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀，至少电影里面的人物是丰满的，有血有肉有性格。《摩登年代》呢？要啥没啥。徐铮扮演的魔术师，魔术不精通也就算了，作为一个骗子，连最起码的圆滑世故都不会，骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱，要本事没本事，不善言辞，长相恶劣，这样的骗子能去骗谁？电影中还为他设计了那么多情妇，真是无厘头到家了。编剧大人，人物要么坏到令人发指，要么好到不可救药，只有这样，到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑，也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里，也看不出好在哪里，这样毫无个性的人物设置到底有什么用？这不是演员的错，是编剧和导演极其不负责任的表现。片中的小女孩，一出场就无来由的成熟，不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇，以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真，更没有倔强耿直，除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外，小女孩对徐铮而言基本没啥意义，而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。举一个片段就可以说明问题。小女孩说，妈妈为她留下了一栋房子，徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里，我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图，那么他对小女孩的态度一定会有所改变，这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去，海边的房子根本就不存在，两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展，有高低起伏，戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的，直上直下，真是让人无法投入。片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花，连逢场作戏都不知道，关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理，还是贞洁烈女啊？这样的剧情设置不是给大家添堵吗？人物立不起来，情绪不到位，这都可以原谅，但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子，为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众？从旋转木马联想到旋转舞台，暂且不说这有多牵强，明明有一百个能完成魔术的牛逼方法，你偏偏选了一个最弱智的！编剧大人，你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘，它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么？导演大人，我只能说，你要么是缺钱，要么是缺心眼！影片最后，徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了，还故弄玄虚的就是不告诉观众答案，你以为谁会关心啊？本就稀稀拉拉的观众，早就走的差不多了！！

刀剑神域小说的核心是uw篇，如果说前面的若干篇章是铺垫，那么uw则是全方位的展开，真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式，没有理解内涵，于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。

摇光作为真实和虚拟的人，组成的社会

uw世界中每一个人，都是真实的人演化过来的，其全部意识的载体是一个小方块（好像叫fluct light？）。在内容上，它包含全部的人类意识和情感，是真实的。而在形式上，他仅存在于虚拟的世界，全部意识的实践范围是虚拟世界，全部认识的来源也是存在魔法的虚拟世界。除了大祭司alicization之外，这几百万的意识自出生至死亡都离不开电脑模拟的uw，且这个种群已经繁衍生息了几百年，好几十代之久。

而这时，作为一个认真的读者，就一定要好奇两个问题，一个是作为个体的人的意识是如何认识和理解那个世界的，另一个则是这些人们组成了怎么样的一个社会？而也许，第二个问题会比第一个问题更复杂和有趣。作品中，我们就是以误入这个世界的桐人的视角，来回答这一问题的。

桐人遇到的第一个人是优吉欧，在与优吉欧的对话中，他很快明白了作为npc的优吉欧绝不是程序和代码，而是真真正正的人。而明白了这一点后，优吉欧和其他人的行为规范——禁忌目录以及天命等，作为uw社会的核心组成，也被正式的提了出来。于是，桐人和观众就有了一个目标，作为世界秩序核心的禁忌目录怎么约束人，它从何而来？处于核心位置的真理教会在社会结构中扮演什么样的角色？前半篇在社会中扮演不同角色的人相继登场，桐人从优吉欧身上和其他角色身上两方面寻找线索，接近事情真相的过程就是对这一问题答案的探索。

然而动画从刚开始就表现出了在处理这一核心问题上的平庸。它既没有引导观众产生悬念，也没有表现桐姥爷的探索过程，仅仅满足于对世界的解释，把该有的剧情堆在一起写了出来。就这样小说变成了词典，再精致的画面，再好的人物都不能掩盖其内容的枯燥和无趣。这一问题从头至尾都存在且没有被解决。

真心挺好的电影。多好的现实比喻啊。

电影里的魔鬼就好像是抖音之类短视频平台，它们杀死我们时间和独立思考，但它们看起来很美丽，可以让我们忘却忧愁。

只要看它们，就会让人丧失自我，它给我们看我们最想看的东西，也靠计算我们每个人的喜好来更好的杀掉每个人的时间=丧失生命。

在当今社会，完全不看这些魔鬼好能生活得好，是有难度的。因为我们需要上网购物、上网搜索信息。不知不觉就会误入圈套。

而那些盲人无法看到这些魔鬼，看不到那么美好的东西，但他们的心确是清明的。

在这个混沌、不知真假、思想被干扰的越来越趋同的网络时代，愿我们闭上眼睛，用心生活。

靖难是朱棣发起的“清君侧，竫国难”的战争，按理说靖难遗孤应该是朱棣一方的人们在靖难战争中遗留的孤儿，是应该受到尊敬和保护的，而女主的父亲是建文帝阵营的人，她应该是建文遗孤或建文余孽，然后通过男主与女主的结合，才能表现出电视剧一直要表达的立意。

但是电视剧我看八集了，一直靖难遗孤，每逢看到这，就别扭，就好像我们的抗日战争和日本的侵华战争，这其实是一场战争，我们反对侵略，我们的军民留下的孤儿是抗日遗孤，是烈士遗孤，但是日本人撤离中国大陆时也留下了好多孤儿在中国长大，我们从没叫他们抗日遗孤，日本也有个神马神社，人家管自己的孤儿叫军国遗孤来祭拜爸妈，请问有中国人愿意日本人管自己叫军国遗孤吗？

孙若薇听到朱瞻基管自己叫靖难遗孤，为啥不大耳刮子扇过去？你爷爷杀了我爸爸，你还叫我靖难遗孤？

动作戏枪战戏可以，于老师一把年纪了还这么拼，亲自上场。有点不太明白的是为什么近战巷战于老师也扛着狙击枪……主角光环太耀眼，一个打10个……去小岛救人一个都没救活……反方女一号嘴里一直叼着棒棒糖，也不知道会不会的龋齿……好好好好好……好好好好好……好好好好好……好好好好好……好好好……好好好好好……好好好好好……好好好好好

世界那么大，谁都想去看看，光影艺术那么美，总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加，比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡，《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里，《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者，也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景，大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”，或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普照的千佛山，于是小蓝人们骑着大鸟在潘多拉星飞翔，背景不再是喀斯特地貌而是“齐烟九点”……电影看多了，梦总是要醒的，直到著名画家蔡玉水老师带着他即将公映的电影《艺术也疯狂》来到泉城，在这部全部取景自济南的故事片中，我的家乡娇羞的像一个新娘，站在光与影的聚光灯下呈现了她最美样子，试映会上，蔡老师有些羞涩的对观众说：“欢迎大家6月16日走进电影院欣赏这部影片……每一帧画面，都是由我亲自调色的。”

只有做过影片剪辑的人才能体会到什么叫做“帧”，电影的一秒中由24帧画面拼接组成，110分钟就有2640帧，可以想象有多少个日夜，一个享誉海内外的大画家对着相似的画面不断的琢磨、润色，像个工人一样重复着枯燥的操作，又凭着工匠精神和国家一级美术师的造诣，让影片的每一个定格堪称精妙的视觉艺术。

仅有好看的画面就能算一部好电影？笑话！“表现主义革命”的大旗还是让“国师”在“长城”上扛起吧。不会讲故事的画家算不得好导演，作为一部电影处女作，《艺术与疯狂》没给蔡老师丢人，也为他多年扎根创作的济南小镇双泉献上了一份厚礼。

这是一个关于艺术和市场的故事，也是一个关于信任与欺骗的故事，世界著名画家水爷，一副作品价值上亿，却无法忍受外界对他的追逐，索性躲进小镇双泉，潜心艺术创作，没想到他不成器的徒弟，走投无路的名画倒爷罗马，也打起了恩师画作的主意，带着他所谓“艺术改变乡村”的计划钻进了远离世俗喧嚣的双泉镇，随之而来的还有罗马的女儿罗伊，罗马的债主吴富贵，事态逐渐失控，“艺术改变乡村”眼看着就成为一场疯狂闹剧。利益取舍照见人性本真，早已被商品社会的假、恶、丑侵蚀的千疮百孔的罗马，能否在双泉镇找回人性中的真、善、美？

在双泉镇的电影试映会上，面对着台下淳朴的父老乡亲，长期透支健康的蔡玉水老师抽搐着昏倒，一个真正的艺术家，总是为了他热爱的土地掏心掏肺、呕心沥血、“虽九死其尤未悔”，蔡老师说：“拍摄这部电影的初衷是，我和双泉恋爱了。”济南小镇双泉，邂逅懂她的蔡老师，何其有幸。6月16日，期待你走进影院，见证这段“爱情”佳话，感受一下，我大济南的诗和远方。