大学是一群人的兵荒马乱，青春是此刻的永恒。成长，本就是一场兵荒马乱的疼痛。

大梦乐队主唱曾浩兵想尽一切办法“招安”拳击系女生莫乱，无果。莫乱深深的爱着张荒，无奈张荒却喜欢上了曼曼。也许，爱情就是这样，它真的很不公平，可能你付出了很多很多，到头来也许什么也得不到。它不像打拳击、学吉他那样神奇，不是说你付出多少就还你多少那般的公平、简单、美好。莫乱和张荒的分手，是青春里的一个小片段。原来，有的分手，是不需要说一个字的。青春就是在这样模糊的言辞里慢慢失去了，庆幸不问过去将来。

人们都说，时间是治疗伤口最好的良药。可前提得是你不断地排毒，不断地倾诉还有排忧。在时间的冲刷下，伤口渐渐愈合，回头发现，那只是自己一人的兵荒马乱。

虽然这是一部网络电影市场中常见的青春校园题材，但它没有走低俗、扭曲的路线。拳击，是积极向上有活力的代表；乐队，玩的是摇滚，玩的是心跳加速的感觉，该片还原了青春该有的甜蜜和酸涩。我们的青春不是堕胎，不是车祸，更不是满屏幕的心计，还有绝症。但是它也不是完美无缺的，影片中，其实男女主角的感情部分不够浓厚，都是默默的喜欢，却不敢大声说出来。

这个电影其实是有两个结局，一个在校庆上相拥，一个却是再也没找到过莫乱。前面的美好，后面的真实。电影结尾部分，采用了采访录制的形式，给我们讲述了那个疼痛的遗憾。后来的结局，有一种强烈的代入感。多少人青春时期的爱情，到了最后，却再也找不到对方。

我总觉得每个人心里都有这样一种爱情，那就是“一个人的兵荒马乱”。这种爱情，得不到任何回应，但是却始终不会消失。我觉得这样的爱情更接近于爱情的本质，它没有一丝痕迹，却真实地存在着。

我爱你，无论你知不知道，无论你爱不爱我，我都依然爱你，只因为你让我看到了世界的美好，我会让自己越来越好。

暗恋，是一个人的兵荒马乱，在青春里留下了一份美好又动心的光影。希望多年以后，在我们第一次相遇的地点说上一声：好久不见！

虽然男主一直的表现就是有些天真，或者叫做傻。但第十四集中喝了自信药水后，真的有点为了剧情强行被降智的感觉。自信不是盲目相信自己啊。更不会盲目相信别人啊，尤其还是一个和自己斗了许久的人。就算你性格大气，可以原谅他之前的事，也不至于之后啥都相信吧？自信到变成傻子，不再思考？这太没逻辑了，太误导不明所以的年轻人了吧？还有，自信不是没有原则，与仇家就算和解了，他还能亲过自己的家人，亲过自己的朋友，自己的爱人？编剧该不会是江郎才尽了吧？

自信药水，呵呵，降智药水吧。

虽然这部剧很轻松，但是不管是在看的时候还是看完了之后都有点想哭，而且看了就停不下来，真的，太感人了，男主阮东升太执着了外表冰冷，内心其实非常温暖，而且学生时代就喜欢甄圆圆，却不敢说，使他们错过了美好的十年，也给女主造成了严重的打击，女主也因此不再敢去面对过去的自己，这点也非常让人感动，男主长那么帅，都不受美色的诱惑，还那么专一，不论女主怎么拒绝，还有台词比如＂无论胖瘦美丑，我都永远爱你＂真的，看了之后想哭，总体感觉这部剧有点不按套路出牌，既像甜宠剧，又像爱情剧，还有点像青春励志剧。演员颜值很棒，演技很拼，智商很强，笑点很高，台词很给力。遇到爱情，或许是因为外貌的缺陷，或许是因为不善言谈，总是有着各种各样的不自信，让人眼里只看到不完美的自己，却错过了收获一份浪漫爱情的机会。我们总会因为不自信，小心隐藏真实的自己。但那个你，或许才是爱你的人眼中，最美的样子。不论胖瘦美丑，始终要相信自己拥有爱与被爱的资格与权力。

W/F，Women（女人）/Female（女性），前者定义身份，后者侧重性别。

如果说，身份，是一个人作为“社会人”的外显形象，那么，性别，则是其作为“生物人”的内隐特征。

这一内一外，共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中，我们需要身份来辨认彼此，同时，又需要一些独特的存在来确认自己，否则，“我”就会被湮没在“我们”之中。

《双重幻想》，意图展现的，是一个长时间笼罩在 “women”这个社会角色之下，急于找到出口，迎来绽放的“female”意象。

这，也正贴合了片中波伏娃在《第二性》里写到的：“人不是生来就是女人，而是后天成为女人的。”

家庭，是女人的监狱

在旁人眼中，奈津是幸运且幸福的。

名利双收的知名编剧，帅气体贴的丈夫，在外受尊重，在家又有丈夫无微不至的照顾。

可是，6年来照顾她生活的丈夫，在她眼里已然成为她的另一位母亲。细致入微的叮嘱，“我怎样都行，只要有你就好”的表白，确实能让人感受到一些夫妻间的关爱。可是，用手为她解决性欲，又不免让人觉得有些悲哀。

而她真正的母亲，甫一出场，对她说的第一句话就是“你也太懒了吧。”然后，就是一通“家务是女人的工作……”的训诫，对她怀孕事宜的诘问，还有伴随着沉默和叹息的“你这孩子真丢人”的总结。母女俩之间，一个步步紧逼，一个小心退让，处处透着尴尬。

丈夫和母亲，两个本应最亲近的人，一个压抑着内心的不甘，以“照顾”之名行“控制”之实；一个仗着家长的身份监督和干涉自己的生活，不许反抗，还常常用贬低甚至恶毒的语言攻击自己……

他们想要控制的，不仅仅是她的生活，还有她的身体。

“正常呼吸着却感到压抑窒息，既不想死却也不想活”是她的生活状态。

控制与反控制，则是她当下生活的主题。

也许是出于对家庭的眷恋，也许是出于出轨之后的内疚，她想在与丈夫的生活中，寻找一点热情，作为维系当下的生活一点理由。

可是，当她问丈夫有什么有趣的事时，他答：“我养的母鸡好不容易又开始下蛋了。”

她明白了，他们的生活，根本就不同。心灵的距离，依旧遥远。

几次争吵，终于让她看到了丈夫的真面目，“他看不起我，一直小看我并让我活在他的控制之下”。

于是，愤然离家。

想借由理智压抑下去的欲望，终究还是破土而出了。

欲望的出口

接受杂志采访时，谈到入行的契机，奈津说“在一出结局已定的架空人生里，就不用顾忌别人的看法了，这让我感受到了自由。”

是的，自由。

剧本，是她的战场，也是，她的港湾。在这里，她是自由的。

现实的压抑，在剧本中得以释放。如此，台词中那句直白的“别说什么你爱我，我不过是在发情罢了”，也就不那么让人震惊了。

可是，现实中的问题，总要在现实中解决。

志辉一狼太的演出邀请函，在此时成为一个契机。在收到对方发来的邀请的那一刻，她的眼中，有惊恐和愤怒。但转眼，却开始了对自己身材的管理。

一旦态度发生转变，出轨，几乎是顺理成章。

他从老师，变身为魔王，成为她蜕变的引子，性，则成了她蜕变的途径。

欲望的大门，打开了。

她开始更多地开始关注自己的感受，更直接地面对自己的欲望，甚至到了有些纠缠的程度。

她急切地想要在老师那里找到自己的重要性，变得有些缠人的她毫不意外地遭到了拒绝。前男友出现时，让她找到了一个 “应急出口”。放下对老师的追逐，在温柔的前男友的身下，她渐渐褪去羞怯，沉溺，释放，从被动发展为主动，“从内心和身体都僵硬，变得能感觉到自己的双脚站在了大地上。”

她有了自主的力量。

再遇魔王，虽然还是想要得到他的注意，但也有了直面的勇气，不再不知所措。最终，她在自己的战场上，赢得了他同等的认可。

无所畏惧的绽放

离家的奈津，虽然有了自己独立的生活，却依然没有逃脱丈夫和母亲的影响。他们自作主张突然到访，以温和的劝说开始，又以愤怒离场为结束。

几次不欢而散之后，丈夫终于开口道歉，并央求她不要离婚，她却说：“我不想再委屈求全地过日子了……”

他则反问“你是有了想一起过的男人了吗？”

他不懂，她的生活，其实更多地关乎自己，而不是男人。

在知道自己是自由的，是能自主的之后，新男友的强势让她感觉安心。因为内心知道，自己已有了抵抗的力量。

那是她的底气。

穿上不合身的浴衣，是为了让妈妈放心。“我已经不是孩子了”，是她成长的宣言。至此，她理解了母亲——母亲眼中自己永远是孩子，但是也让母亲意识到，自己已经不是孩子了。新浴衣，是她对过去那个自己的告别，也是如今的她的新生。

真正的强大，不是战胜，而是和解。

活过，写过，爱过。

其实，结局已经不重要。

花火大会，她看到的，是自己的绽放。

即使身处地狱和天堂的夹缝，只要能感觉到自己的双脚坚实地踏在大地上，就有了一往直前的勇气。

因为，她是自由的。她，可以为自己而活。

P.s.

这部剧，算是今年最喜欢的一部了。

初看的时候，注意到的是尺度。再看，却发现细节和台词才是最动人的部分。

印象比较深的，有女主在面对母亲时，为避免眼神接触，把桌上的保鲜盒从右边挪到了左边；丈夫担心奈津看到母亲在后不愿进屋，故意把门缝留窄一点的小动作；魔王因自尊心受挫转而以贬低奈津换取心理平衡，却被奈津毫不留情地无视后的失落；学长在得知奈津只要一个贝壳作为生日礼物后的释然……

演员的很多动作和表情都很到位，台词与人物性格的契合度也很高。

严格说来，这是一部没有男主的剧。几个主要出场的男性角色，都是为女主的成长做铺垫的。

乍看之下，跟《东京女子图鉴》有些相似，但实际上，《东图》意在表现都市女性在面对婚姻和事业时，由急切转为从容的心境，《双重幻想》要突出的，则是女人在家庭（原生家庭及婚姻家庭）中的矛盾和无奈，情欲只是介质或是通道，女性的自我成长和突破才是主题。

伊娃·格林加盟《野马》《马里兰庄园》导演艾丽斯·威诺古尔执导的航天题材动作剧情片《比邻星》（暂定），饰演欧洲航天局的一位宇航员，将要前往国际空间站执行为期一年的任务，在此之前会面临及其严格的培训，以及和7岁女儿即将到来的残酷分别。拉斯·艾丁格（《超感八人组》《锡尔斯玛利亚》）和一位尚未宣布的美国演员也参演

只是觉得这部电视剧做得很用心。其实情节没有什么。但每次看到一些很平常的对白，如果只有我自己，总是会忍不住留下眼泪。

我记忆中的家似乎就是这个样子。我的姥姥就像石德宝的妈妈，连长相都有几分相似。房间的布置似乎和姥姥的房间几乎是一样的。总感觉那时才是一种真实的生活。

烂片中的烂片，中华文化都是这样被糟蹋的。怪不得崇洋媚外的人那么多，自己的优秀文化都被这样滥用，还能怪谁？

演员，编剧，导演，总体评价:屎，屎，屎。拍这么烂为什么不把演员编剧抓起来？国产影视剧未来在哪里？我是看不到希望了，悲哀！

拍这么烂是出来恶心谁的呢？狗屁不通的导演编剧演员，浪费资源。

优点：选角合适、服化道有质感、调色具有年代感；

缺点：有关商业的剧情实在是太不合理了；

我看到油管上茶金的一段剪辑，标题为《 【茶金】連俞涵霸氣控成本又貼心 員工開心狂喊「新社長」｜EP4 精華 Gold Leaf》，是官方剪辑的片段，暴露出这部剧商业的剧情的漏洞，大家可以自己查看一下。

有关商业的剧情漏洞：

①吉桑（茶厂老板）不能准确评估市场收购茶叶价格：作为在茶叶行业打拼多年的老板，居然对于茶叶的收购价完全把握不准（1块钱可以收购的茶叶开始时居然以3块钱收购）；

②吉桑对于其他茶寮是否在收茶毫不知情：同行是否收购茶叶、收购茶叶的合理价格是每一个老板应该且必须知道的信息，也是一个稍有规模的公司老板应该必须具有的能力；

③收茶时不分茶叶质量等级：不同质量的茶叶应该以不同的价格收购，这是做生意最基础的规律。不知道导演是不想拍还是编剧不想写。

总结，商业的剧情部分漏洞较大，不能细究；但是服化道、调色都很好，而且选角完美，我给连俞涵的气质打100分。

当作消遣娱乐来看没有问题，但是距离“商业史诗大作”还有很大的差距，历史评价不会高。

秘密动物园 超赞的，尽管现在这一版的字幕时间轴有点对不上，但完全不影响电影的观感。首先大概念就很好，破产的动物园被迫让员工去扮演动物吸引客人。其他的算中规中矩，看上去成本也不高，一些外景都是用的棚内拍摄。主要是概念好，一个大概念能支撑120分钟的戏。剧本中规中矩，前10分钟塑造人物，70分钟时候加了8分钟的感情戏，其实有点多。但架不住韩国电影学悉德菲尔德学的好，就按冲突率写，你咬我啊。大概这就是工业化生产吧，一本完整的实操手册，所有人都把手册的条条框框背的滚瓜烂熟，然后一丁一卯的生产出电影。没啥理论，要讲理论，我们一个场工都能把韩国人说的一愣一愣的。毕竟有师傅教。但场工说那么多理论干嘛，师傅教出来的和按标准化做出来的大概就是匠人和工业化的区别吧。

无意中看了一下这部剧，真心从剧情上来说，都有很多可以吐槽的地方，其实现在这个社会能做到周末父母已经算是不错，夫妇两人硬要把孩子接回来，但是又明显没有照顾孩子的时间和精力，也是挺作的。两人的事业都刚好处在一个上升阶段，一个孩子就完全毁了wtf??? 女主在公司的状态为什么没被开除呐，上班开会一直玩手机(因为担心孩子)，公司上级领导竟然也不多说什么，因为孩子顾不上工作还自己提出辞职???可是原谅我又看不出她对孩子的关心和爱护，我觉得对一个孩子好的方式并不是剧中表现的那样，工作和孩子也不是只能取其一

我只看了不到一集，可能不够公正

最后还是想吐槽一下，你们都没时间接孩子，不知道找个朋友吗？还有幼儿园老师一般不会一定要等到家长来接孩子才走吧，孩子不应该在门卫室等自己的父母吗？

本来今天心情就很糟，想看个电影给自己解解闷。没想到，封面够吸引人的《虐面人》让我的心情不仅没变好，而且更糟！国产恐怖片特技不真不要紧，演技不好可以练，逻辑常识都没有那就有点说不过去了！开头几起面膜命案还算可以，但接下来的剧情安排，实在不想再往下看！发生多起命案，却见不到警方的影子，而后突然冒出的女大学生模样私人侦探，让人莫名其妙！明明小女孩天天就有点叛逆，女孩妈妈苏瑶却偏偏放心的让她一个人待在一个地方，莫不是她要配合叶冰弟弟掳走她的宝贝女儿？更可笑的是，既然女主角苏瑶常作恶梦，苏父却偏偏放心的要把她送到阴森恐怖的老屋，莫非老爷子是要吓死她宠爱的女儿苏瑶不成？这样毫无逻辑的拙劣影片居然能被国家广电总局审查通过，公开放映！也罢，也就在国内忽悠下看热闹的吃瓜群众，可千万别传播到国外去，否则就可能贻笑大方了！