该剧分为8个单元，《陆判奇谈》讲述人心不足，弄巧反拙，警惕世人平凡是福；《绿野飞仙》描写世人信誓旦旦之爱情经不起考验的；《鬼母痴儿》描写母慈子孝，人性光辉，虽阴阳而不能阻隔；《阴差阳错》讲述人间有情，善心善报，真情不灭，爱心恒扬；《花醉红尘》阐述人仙相恋，浪漫爱情原天赐，良缘孽债本由人；《隔世追情》描写一死难了事，死后尚纠缠，人皆有勇气；《魅影灵狐》讲述世途险恶，正邪难辨；还有《斩妖神剑》寓意骄兵必败的道理。

这是我唯一不仅看过且觉得好看的缉毒题材电视剧。电影版和电视剧版都看过，相比电影版惊险刺激，以及警察以武装形式亲自参与收网行动这种偏向好莱坞商业动作大片的制作方式（虽然电影版的制作方式吸引了更多人观看主旋律电影版），个人觉得这部电视剧版比电影版更好看且偏向真实，虽然电视剧为了丰富剧情需要将简单的湄公河惨案增加了内涵，变为利用湄公河惨案引发了泰国、我国以及剧中的X国三大贩毒集团之间的贩毒案。但也是因为涉及国外剧情，为了让中老年人听得懂，这部剧的“外国人”全部得说中文，于是电视剧就直接设计用我国（包括香港、台湾）的演员来饰演剧中的绝大部分外国人。剧中我国自己的警察也不能在国外直接执行武装任务，而是国外的警察，这一点更加真实。我是2014年跟着央视一套看的直播，收视高使得当年央一播完半个月后央八又上了二轮，而且这部剧更是根正苗红的“央视出品”，由旗下的剧中心公司独立承制，曾经做过经典四大名著的“国家队”公司显然要比爱奇艺这家网络公司更加靠谱。这部剧播出快5年了，依然坚挺8分以上，而同样是这部剧编剧的作品《破冰行动》，最终很多公司不做，却只有爱奇艺这家网络视频公司接下了，网络视频公司加入制作主旋律电视剧，加上黄景瑜的加盟使得《破冰行动》获得了大量年轻观众的期待，最终那部剧的评价人数超过11万说明了这一点，可面对年轻观众的高期待，爱奇艺是怎么做的？加了两名年轻的编剧，为了“网感”，以为年轻观众仍然喜欢感情戏，为刻意吸引年轻观众，以黄景瑜饰演的李飞为第一主角，并加入了与女主角陈珂的爱情故事，并作为资本方从30集注水到43/48集，结果两名演员的演技在众多老戏骨的表现下被吊打，李飞独闯且莽撞、无组织纪律的性格不讨喜，而女主角医生陈珂作为爱奇艺签约演员强加到剧组，不停为她加戏，演技更加尴尬，不仅剧中天天哭，面无表情，而且使用配音，被群嘲，最后彻底烂尾，多个线没有下文，并强行戏剧化、煽情，李飞父亲强行牺牲，最后来不及叫父亲，观众更喜爱的女警马雯身受重伤，生死未卜，爱奇艺版没有说下文，幸好央视播出版中说了没牺牲松了一口气。加上之前对男女主角的不满意，以及前期紧凑到中期平铺直叙且注水，最终评分从8.6分一路下滑，到大结局烂尾后更是出现更多中差评，从7.8分下滑到6.9分，个人感觉这是与去年韩剧《信号》9.1到7.3、今年美剧《权力的游戏第8季》9.7到6.2相并列的三大高期待电视剧烂尾事件。同一个编剧，编《湄公河大案》口碑好，怎么到了《破冰行动》却被吐槽？我感觉爱奇艺加的那两名年轻编剧才是破冰真正的编剧，她们在爱奇艺的资本运作下误判年轻观众，把原本编剧的内容改的乱七八糟，最终的结果当然吃力不讨好。相比破冰中的李飞，王千源在本剧饰演的类似角色高野虽然也有很多卧底的戏份，但他作为影帝级演员，演技明显要比年轻的黄景瑜要好，而且也不是那种无组织纪律的警察，一开始因为他的女儿被毒贩的货车撞死，因此一直希望加入联合专案组，但他终究还是一名警察，表现的克制而内敛。剧中高野警察夫妇之间的感情也是比较克制的，两人从一开始想离婚到之后案件深入到成功破案逐步找回感情，没有《破冰行动》中那么明显为加感情戏而加感情戏。《湄公河大案》只有34集，显然要比注水了的《破冰行动》43/48集要良心了，剧情围绕谁才是湄公河惨案中真正的凶手展开，剧情相对紧凑且跌宕起伏，没有太多的煽情，剧中牺牲的警察并不多，而且主角包括大多数演员都是老戏骨以及有演技的演员，因此在《破冰行动》中的大多数吐槽点在这部《湄公河大案》中并没有，这也是这部剧能够坚挺8分以上的一个重要原因。从豆瓣评分人数上看《湄公河大案》因为央视播出，输了网络热度却赢了口碑，而有爱奇艺和年轻演员的《破冰行动》赢了网络热度却在最后输了口碑，因此，如果是央视的剧中心公司或者正午阳光独立拍摄《破冰行动》，也许热度会低一点，但可能口碑会由一而终，一直保持较高的口碑水准，不会像现在爱奇艺作为互联网资本搞烂《破冰行动》的情况。所以，我建议看过了《破冰行动》且觉得失望的豆友们可以看看这部同一个编剧又是真实缉毒案件改编的电视剧，也许你们会对这部剧有不一样的看法，也可以顺便对比电视剧版与电影版的不同。最后，向缉毒警察致敬，现今的岁月静好是他们在为您负重前行。

作为2020年最热门网络名词之一，“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下，《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份，并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊”式的感叹。就如同杜鲁门·卡波特在撰写其名作《冷血》的过程中，随着对一桩灭门惨案的深入调查，渐渐感受到自己和凶手之一佩里冥冥中共享着同样的命运，他评论说：“佩里就像是我同屋长大的兄弟，我从前门出去了，而他从后门出去了。”

由于在编排和剪辑过程中始终尽量让创作者隐形，将话语权交还给杀马特群体本身，同时也像李一凡自己在采访中谈及的那样，筹备期间逐渐放弃了对所谓“第一现场”的执着，采用了大量从杀马特青年手里购买收集来的照片和视频，《杀马特我爱你》的成片和一些精心算计以迎合社会热点的伪现实主义爆款电影有着泾渭之别。电影以一种几乎是不留痕迹的方式跨越了亚文化研究的局限性，将矛头指向更深处的权力与经济结构。同时，杀马特群体生于特定的城乡结构，遭遇到消费文化的风潮而被赋形，作为现代性重要表征的自我认同问题潜藏于城乡二元制的主题之下，让杀马特群体体现出了更加广阔的意涵与价值。

在电影里众多被采访者赤诚的自白中，除了中西部乡镇的贫瘠，流水线工厂对工人残酷的异化外，让人尤为注意的，是频频被提及的“同类相认”的瞬间。比如回忆自己如何初识杀马特，感到心有灵犀（虽然我和她不是很熟，但那种性格的气氛我能够感觉得到）；如何进入到溜冰场这一杀马特活动场所（不管认不认识，只要发型是这样……虽然我不会溜冰，但也会跟着他们跑），成为杀马特后的交友理念（我搞杀马特，他也搞杀马特，我觉得我们两个的性格，追求的东西是一样的，聊天可以聊出个人的一段历史，叫我们玩杀马特的和一个平头的人来聊，是无法沟通的），以及对杀马特的总结性概括（杀马特是因为我们的发型是一样的，我们相当于同类一样）等等。

生于农村家庭，无法获得良好的教育资源——抑或说教育本就是一种对他们进行筛选、将其淘汰的社会机制；在家庭负累和工厂剥削之下被迫放弃自我实现的梦想；爱情在现实面前也频频触礁……杀马特群体大多都有着类似的生命经验和成长创伤，很容易理解彼此在缄默之下的生存困境（玩杀马特的话，我感觉就是每个人都有一点伤感）。如北大中文系教授邵燕君在《中国当代青春文化中的犬儒主义》一文中提及的，在一个拼爹的时代，80、90后大多数人其实无爹可拼。“80后的父母大多数是50后——青年下乡、中年下岗的一代。他们承担着社会主义最沉重的债务，子女又赶上了资本主义最残酷的原始积累期。所以有人说，80后是‘穷逼’的一代生下的‘苦逼’的一代。”

原本注定埋没，即使被视为异类也要活出自我，正是这种来自生命深处的不甘才使得杀马特们活的那么有力（我的人生要我来做主才行，哪怕是错的；玩杀马特的时候，感觉我全身都不一样了，自己会颤抖），这样的描述可以原封不动地拿来形容性少数群体。利用消费符号对身体的夸张改造，杀马特个体反抗着工人灰色调的沉闷生活，同时也得以快速确认和识别自己的同类，这几乎与酷儿群体中的变装文化异曲同工。LGBT人群受制于传统的二元制性别文化，一如杀马特群体在城乡夹缝中经历着自我的压抑和迷失。

美国变装文化的领军人物鲁保罗·安德尔·查尔斯曾说：“我们生来赤裸，余下的皆为变装（we’re born naked and the rest is drag）。”社会要求LGBT群体穿得“像个男人/像个女人”，同样也无时无刻不在要求工人群体穿得“像个工人”，把身体作为唯一的反抗舞台，只因被边缘化、被排斥的人群除身体外一无所有，也因为身体是社会规训最直接的作用场所。

在此不必赘述大家耳熟能详的凝视理论，但必须提到的是，通过艳丽的造型和穿着，杀马特群体以极端的姿态将自己主动放置在了被凝视者的位置上，这一在通常境遇中被操控、被贬斥的身份对他们而言却有着独特的积极意义（就算别人骂自己两句，也有人跟自己说话；别人的关注是那种异类的关注，但还是看得到你），因为主流文化出于各种目的不遗余力地抹消着杀马特们作为农村新生代的形象，对他们的挣扎视而不见。这和上世纪的酷儿运动通过显眼的装扮在公共场所中凸显自己的存在，捍卫自己的可见度一样，说到底并没有什么幽微复杂的东西，所谓物不平则鸣，都来自人心中最基本的想要被爱和被关注的欲望。

上世纪五六十年代，酷儿运动与第二波女权运动，黑人民权运动汇流成声势浩大的身份政治运动，其最重要的特征之一就是不同于传统党派政治的去中心化和去等级化。杀马特群体是这样（只要是玩杀马特，都是我们的家人；在家里人身上找不到的东西，能在他们身上找到），同时也正是去中心化的拍摄理念成就了《杀马特我爱你》的独特性，这或许不能简单地归置为一种巧合。

注：括号内的话均引用自《杀马特我爱你》片中被采访者的叙述

本文为第五届深焦华语影评大赛初选参赛作品

本文首发于公众号 【阿金本金】

1. 在海边读诗才是正经事

一片蓝色的大海上，小村庄公辰的夏天看不到头。晴朗舒适的白天，剧里的男主洪班长在海边的船上看书。他住在这个海岛上，距离首尔有几个小时的车程。远处的海上有打渔的船，近处的岸边有处理鱿鱼的老奶奶们，剖开鱿鱼，把鱿鱼内脏掏出来，清洗一下，鱿鱼就变得干干净净。

海边仿佛只有夏天，人在夏天总是快乐的。但是，洪班长待在这里并不是一件自然的事，他的生活跟他的学历不相符，也跟大部分人的期待不一样。

洪班长出生在公辰。根据剧里的描述，他从小就异于常人地聪明，三岁背千字文，每次考试都是轻轻松松拿第一，后来考上了韩国最好的大学，首尔大学，毕业之后在一家基金管理公司待了五年。

然后离开那家公司，回了公辰。履历自此之后的几年是同一行：打零工。

回到公辰后，洪班长考了很多证。他的生活分成工作日和休息日，工作日去打各种各样的零工，休息日不管发生什么都不工作。

平时没有事做的时候，他会在家里做饭，酿酒，做香薰，做肥皂，泡花茶，读诗，或是去海边骑脚踏车，冲浪，摄影，看星星，忙活村里的大小事务。

这样的生活跟剧中女主的理念是不符合的，她用最高时速的跑车跑在乡间小路上这样的比喻来形容男主的生活。

这样的人生样本太罕见，看上去像一个造了假的履历，难怪女主要让他做数学题来证明。

他的活法是不常见的，是一条少有人选择的路。尤其是在更看重学历和工作，内卷成风的东亚地区。

远离大城市，打一辈子零工，不用开会，不用汇报工作，他的生活里没有一般年轻人的生存焦虑，升职加薪，买房，加班，这些构成城市生活的人生大事，他都不考虑。

城市生活把一个个年轻人席卷着，让他们以尽可能快的速度参与城市的进程，永不疲倦的机器上是不敢松懈的螺丝钉。很难说这种高效的生活对人是无害的，比如女主常年的牙医工作让她颈椎出了问题，视力也下降了。

在这种背景下，男主的生活就像另一种可能性。他不是螺丝钉，没有拼命工作的心态。

「如果你说的人生成就是指金钱跟社会地位，那在牙医眼里，我一定是个很浪费人生的家伙。」

这样的生活，没有一般人的职业规划，没有不断上升的公司头衔。房子，奢侈品，社会地位都对他毫无意义。在工作经验上来说，他只有五年在某个领域专业的工作经验，除此之外，他的职业生涯几乎为零。他每天步行去打零工，有时候骑自行车，买的车也是为了送货的货车。他还有条船，是爷爷留下的，他把那条船搬上了海边的山丘，在那里看海。

为什么这样过？这是女主问他的问题，她不理解，以为他只是暂时地放纵。但了解了就会知道，他很享受这样的生活，每天看自己喜欢的书，看海边的美景，给别人帮忙，赚一点点钱。

「人生不是在代公示，不像微积分那样算一算就出来，也没有正确答案。」对他来说，一般人追求的成功都是小事。人生当然有大事，只是「灵魂需要的东西，并不需要用钱去买。」大事需要放得下很多东西，他放得下地位，金钱，才能安心冲浪，读诗。

他的人生态度就像公辰这个小村子，在这里，除了每天的吃饭和八卦，没什么大事，咖啡店老板不会冲咖啡也可以开店，五金店老板不会修电路也没有关系，没有什么至关重要，活着也没用标准的答案，人和海浪一样，涨潮退潮，自然地过每一天。

2. 公辰的人情味

洪班长家里的色调是深色的，古老，温暖，用女主的话说，看起来很高级。房间里摆了很多木制品，木质的书架上面摆满了书，黑胶唱片和自己酿的人参酒，木质的桌子是低矮的，可以在上面做很多手工。不读诗的时候，坐在院子里可以看到海，可以想很多东西。

洪班长父母早逝，从小跟爷爷生活在一起，后来爷爷也去世了。他吃百家饭长大，坎离奶奶做的饭太好吃，他现在时不时地还是提着食材去奶奶家，吃饭，也陪伴。

人生在这里变得踏实舒适。坎离奶奶是独居老人中的一个，她的子女不常回来看她，只有这里的居民和洪班长时常跟她聊天。

公辰的居民热心又八卦，会把小道消息在群组里分享，会一起追着抓小偷，会关心洪班长的终身大事，却唯独不去问洪班长不在公辰的那五年发生了什么和洪班长回来的原因。

他们照顾他，但不打扰他，也不干涉他的选择。

洪班长也在这里热心助人，见义勇为。公辰给了他最大的包容：他所有内心的悔恨，无助，在这里慢慢收归于平静，柔和。

大家在一起开会，吃东西，跳舞，好奇新来的牙医。会因为牙医说公辰是乡下而生气，也会在牙医劝奶奶治牙之后说，「我猜她这一生可能吃过不少苦。」

自由生长，待人有情。就是整个村子的人的样子。

这样的小地方当然也有偷内衣的小偷，有诈骗犯和性骚扰犯，但是并不影响它的底色。它的底色依然是像大海一样，明亮，蔚蓝。又像洪班长的房间一样，治愈，温暖。

洪班长待在这里，他的人生有了大海，舒适和爱。他回到这里，是对自己的一种保护。

3. 反刍思维

女主每次跟男主争辩，都在替男主可惜。她在相处中才慢慢感受到洪班长坚持的那一种生活方式以及这一切背后的一点点线索。说到这里，还是替这部剧可惜一下，剧的不足在于触及了深刻的话题，但是又太过浅层以大团圆的方式结束。

洪班长回来的真正答案，是随着剧情从每个人的叙述中拼凑出来的，女主的那些疑惑，变得清晰起来。

洪班长回来，不止是像瓦尔登湖中的梭罗一样，回归自然，选择一种更广阔的，豁达的生活方式。他的回来，有一部分是对自己所受内心创伤的疗愈。

他消失的那几年，一个大叔因为他推荐的基金亏损，他没有接到大叔的电话导致大叔绝望自杀，自己的好朋友帮他开车去找大叔最后出了车祸去世。

他在心里承担了这一切因他而起的悲剧，然后用公辰的景色和这里的人治愈自己。他照顾这里的居民，安慰心里受伤的落魄咖啡店老板，逗独居的奶奶开心，带他们去蹭女主的车到首尔。因为在他的生命里，他们也曾这样承担了他的存在。他的爷爷过世后，无人照管的他是被村里人照顾着长大的。

只不过，他的生活在长大之后也没有一帆风顺。在首尔备受打击之后，他的人生需要抚慰。他不想再活在那里，不愿意去做可能给别人带来痛苦的工作。他回到公辰，在这里开始另一种生活。

然而喝醉的时候，他哭了。一向开心看起来没有烦恼的人有这种反差的举动，是因为他的心里备受煎熬。

正如一开始，两个小朋友拜托他养刺猬，一向热心的他却毫不犹豫地拒绝了，「我不养有生命的东西。」

至此，所有的不合理有了答案，生命的逝去以及他和这些生命建立的感情的逝去以及他对这些生命无意识下产生的影响让他害怕。

他不断地去做事情，去帮助别人，去读书，也不停地把往事翻出来，咀嚼，一遍遍受伤。

这是一种反刍思维，是他对自己无意识犯下错误的惩罚。

然而人生只有把这一步解决了，他才能真的豁达，也才能真的和瓦尔登湖式的生活融为一体。

女主的出现，是揭开真相，是接受他的全部也是帮他接受自己。

女主问男主对她的爱有多少，男主回答像贝加尔湖一样多，虽然是一个浪漫的比喻，但是比起女主对男主的救赎来说，这样比喻并不过分。

4. 跑车永远跑在山间小路上

洪班长的书架上有一本《瓦尔登湖》。

据说他的原型就是梭罗。

女主院子里的花开了，男主也走出了阴影，然而自由的姿态留在了他的生活里。

整部剧虽然爱情是主旨，但我觉得洪班长的梭罗式生活美学是最大的亮点。

他活在一些乐趣里面。咖啡和美食他喜欢，冲浪他也喜欢，自己做手工他也爱。或许很多人觉得他可悲是因为他还有很多可以被挖掘的可能性，或者说以一个世俗的角度来看，他可以有更多的钱，更高的社会地位，他可以成为某个领域更资深的专业人士。

但是，人的一生太短暂了，并没有时间和精力去探索每一种可能性。他选择的生活方式，未必正确，但没问题。毕竟怎么活是一个个人问题。

世界上不缺一个西装革履认真工作的人，缺的可能是一个在海边读诗的闪闪发光的人。

纵然公辰的这一切可能是他备受打击后对生活的逃避，又很难说这不是他内心真正的追求，是从小生活的桃源之地公辰对他的滋养，或是藉由那一事件发现了真正生活的契机。

而这部剧之所以大火，可能也是因为一个风景和人都像世外桃源般的地方对现代都市人的致命吸引力。

看完这部剧，我想所有的人会记得，在一个叫公辰的地方，有这样一个温柔而浪漫的人，承载着我们爱而不得的愿望，过着自由而广阔的生活。

「但是你总有一天会回去的吧，回去首尔。」

「不，我会永远过这样的生活。」

疫情搁家，母上在追这剧无聊作陪抬头偶尔看几眼，好家伙 这是神T??剧情，狗血淋头，剧里主要角色三观设定没一个正常的，编剧是真不把观众当人…这剧是如何被同意上的，影响三观 辣眼睛，忍不住吐槽还要被母上怼，球球影视剧的各位大佬多上线点正经的电视剧，这太影响人的情绪 编剧啥的玩意儿??????

“人点蜡，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰；水银癍，养明器，龙楼宝殿去无数；窨沉棺，青铜椁，八字不硬莫近前。”——这是我记忆最深刻的一段话，也是我沉迷于盗墓探险小说的开始。随后的《摸金玦》也同样满足了我好奇的想法，随着IP被改编，电影拍的还蛮精彩。对于无数的书迷而言，将小说改编为电视剧或者是电影，可以说是既期待又惶恐的。期待的是终于可以将自己幻想的画面展示出来，惶恐的则是对于原著的魔改。

《摸金玦之守护人》系列的电影是众多探险题材中的一支，剧情紧凑，制作精良，凭借着新的打法与之前的珠玉平分秋色，总体来说我还是比较满意的，挺期待下一部，希望会更好~

看完这部剧，给我留下最深刻印象是分身和“孤独的人最可耻”。

先说“孤独的人最可耻”，因为真的太喜欢了，在之前的20集，段未然一直都是一个话少神秘的人，然而这样一个人，心里却有一个深爱的姑娘，范辛（什么辛，不管了，就叫辛吧后面）。当辛夜晚独自一人走在巷子里，对忽闪忽亮的路灯感到害怕慌张时，段未然会立马前去帮他解决。就这样，一直默默守护着她，三年。然而每次段都只得清除辛的记忆，深爱却不能在一起，太无奈太孤独了，超想哭，不过还好辛的那段录像段未然并不知晓，也正因如此，即使一次次被清除记忆，辛依旧可以通过那段录像回忆起段。辛知道段未然其实一直都在，她也很想他，为了再见他，竟然选择跳河，对，因为她相信，这时候他一定会出现，一定会，因为他是她的妖精男孩。感谢社长最后的撮和，感谢辛的记忆再也不会被清除，感谢有情人终成眷属。呜呜，一直以来我都是一个词穷的人，写了这么多，因为真的好喜欢。我就像辛一样，是个大胆对有些事情非常好奇且执着的人，并且话多，什么时候我的那个话少温柔孤独的妖精男孩可以出现？我好憧憬，我好急切。

【详细】

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说实话，在最开始的相识我有一种摔手机的冲动，可不可以再欠揍一点呢！！不过因为某些机缘还是继续看了下去，虽然有剧中还有很多让我吐槽吐到想和导演掰手腕，但又想里面存在的一些槽点也或许正是架空后重新铺排的设定，值得一提的是剧情的快速进展和"新颖"吧，另外徐正溪也真的是够给力的古装cos，或许只有迷妹们才能理解那些随时随地的xiù散发着无往不利的魅力，另外演员的演技也是在线的，还有就是主线上并没有男女主情爱的过多纠葛，“滋味”的爱情一如既往的坚贞，主线中家国大义的情怀十分值得点赞，至少我被感动了，我个人是非常欣赏这种充满阳刚之气的爱情和每个鲜明角色对人生目标不懈追求的态度，皇后，朗坤，皇帝，长公主，广平王……或许他们中有的令人同情，有的令人发指，但无一不令我想要为他们点赞，从某种意义上说整部剧是雷了点儿，感觉很多情节较为生硬，但还算有一定的逻辑，我是在这部剧热播的时候看的，离现在有些时日了，刚刷完剧的时候满是感慨，今天来到豆瓣猛然间看到凤弈这么低的评分，我就有些不大淡定了，我想给出低评分的游客们一定是没有看完这部剧，要说也是情有可原，我看了两集也是果断弃剧来着，奈何高考过后，假期无聊并且同学推荐，我还是继续看了下去，而且还是加了倍速拉着进度条看的，所以你可以认为没有认真看剧的我给出的评论参考价值不大，但我的确用心去感受了，当然每个人都有自己的看法，希望正在看评论的你可以有自己的想法，不要盲目的被很多情况下的“大多数”所左右，追剧也是一样，你眼中的凤弈是怎样的呢？另外我个人还是很欣赏剧中的服道化的，很有特点，凸显人物性格和身份特点，但也忍不住想喷，或许是因为它有些令我意外吧！我心中的凤弈不是五颗星，但也不该是现在的平均评分，我给五星完全是因为我想要让它的总评成绩好上一点点，顺便给制作团队一些鼓励，希望你们继续加油，需要进步的地方还有很多，我的力量很渺小，努力的你收到了我的小心心了吗？我不是水军，也不是小托儿，只是一个游客，恰巧看过凤弈……（此评文原创，盗用必究）

以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。这部纪录突破刷新了我对瓷器纪录片的现象，值得观看。（吕秀才的配音也实在是惊喜）

张彻最出名的是那些新派武侠片，但是青春片也拍了一些，比如年青人，还有这部叛逆。电影所讨论的是最普遍的代沟问题，男女主角凌希和辛蒂都算是富二代，家里都有一个很强势的父亲。辛蒂的父亲是绝对权威，非打即骂。凌希的父亲看起来还是想和儿子沟通的，可是在儿子出走之后，也没有尽到父亲的责任。台词很好，放到现在依然通用，年轻人的叛逆也是个经年的问题。长辈总喜欢把儿女的路途全部安排好，你应该这么做那么做。至于儿女们自己怎么想的，儿女们如果不喜欢这样的安排，用一句我吃过的盐比你吃的饭都多就全部扼杀了。再不行就施以杨志卿这般的暴力和卢迪那样的冷暴力。还有一个细节，凌希如罗密欧般攀上了辛蒂的窗台，从下面走过了一堆中年夫妻。凌希说，看梁山伯与祝英台流眼泪的是他们，但若是自己的儿女是祝英台的话，他们会比祝员外更残忍。剧情有些老套，叛逆的儿女总是想做艺术家，或者是摇滚歌手或者是画家，这里的陈美龄是民谣歌手。凌希则比较好，只是想做一个修车工人，这是男人对于机械的迷恋。后半段凌希加入江岛的帮派后，剧情就走形了，最后还让美少年痛快的死在小船上。最后介绍一下陈美龄，香港人，十几岁开始唱英文歌出名，娃娃歌后。后去了日本发展，在日本站稳脚跟。后来80年代在香港发行过几张粤语唱片，并在大陆办过归来的燕子演唱会，其中一首草原牧歌红遍大陆。之后与丈夫金子力结婚，当时的伴郎是安倍晋三，婚后去美国读了两个博士学位，返日后做了大学教授。日本演艺界的成名的象征是红白歌会，以下四位华裔艺人进入过，这四位是：翁倩玉，欧阳菲菲，陈美龄和邓丽君。都是入选三次。有一年红白歌会陈美龄和邓丽君同时入选，算是华裔歌手在日本的巅峰了。陈美龄大姐也是邵氏演员，二姐陈曦龄是著名儿科专家营养师，哥哥陈宇龄是香港培力集团董事长，也是一门四杰