这篇影评可能有剧透 2020美国恐怖片《灵偶契约2》，全球累计票房2031万美元，定级PG-13，豆瓣评分4.9。 本片在剧情上和第一部没有关联，只是沿用了第一部的玩偶和面具，属于第一部的衍生情节。我从影片一开篇就很担心本片别怕成“安娜贝尔”，结果真应验了我的担心。如今玩偶类恐怖片和面具类恐怖...  (展开)

这篇影评可能有剧透 简介是一个很平凡的开端，末尾留了悬念，我的直觉告诉我告诉我应该是悬疑+幻觉症的元素，观影的过程中一直保留这个猜想：男主角的可能是女主臆想的人物，实际上是不存在的。 而且有很多佐证片段： 为什么女主角做手术的时候进来帮忙的就是男主角？是不是她进来的某个人幻想成了...  (展开)

这篇影评可能有剧透 前言 First of all，对那些想要看但是还没看，或者看了第一部但没看后面的，因为各种大众口碑或者SM题材原因而对电影产生偏见的人，here is what I wanna say，这个系列，不是你们想的那样。 情色？Of course，情色是其中的一部分。Grey是个施虐狂，作为第一部的噱头，自然少不...  (展开)

动画版的《闪闪的红星》，最让人觉得惊喜的地方就是美丽的背景。在这样的背景中，我们几乎能找到宫崎峻的一些淡淡的影子。潘冬子的人物塑造得很成功，那个小姑娘也非常的可爱和漂亮。在剧情上，动画版作了一些小小的改动，让该动画片更加的好看了一些。剧情的跌宕起伏牵动着观者的内心，只是动画很多地方的剪辑痕迹很明显，似乎有一些地方剪去了很多的片断。

（看完片子先去知乎看了看大家的评价，结果发现都没在点上，所以就先在知乎上写了答案；然后再上豆瓣看了看发现各路评论也都没在点上……所以就把写的转过来吧23333）




作为生物专业的理科生，我从听到“全身都是肌肉、大脑和眼睛”这句话就放弃以看“科学幻想”的心态来继续看这部片子了……毕竟地球几十亿年进化算法累积下来的进化成果已经证明了，这种逆天结构根本就不可能存在啊亲……

所以我立刻调整了心态和观影参照物，这个外星生命显然不是什么正经严肃地科学幻想产物，那么我找到的新参照物是什么呢？

（友情提醒：以下开始涉及剧透）




我找到的新参照物是克苏鲁神话，而近似的电影参照则是《异形1》和《科洛弗档案》，所以看到后面这个各项属性爆表的生物在太空中灵敏自由地游动还智慧超群地知道怎么操作返回舱登陆地球的时候，我都完全没出戏了嗯嗯~

你看这个触手系的仿佛天神般的生物，难道没有几分旧日支配者的神韵？谁敢说最开始的那枚小小的细胞，不是从旧日支配者身上剥落下来的呢？甚至连“在火星上休眠的旧神被人类唤醒”这样的设定都是异常地合调呢不是么~

一旦接受了自己在看的是“科幻克苏鲁神话”电影这个设定，接下来的观影体验瞬间就达到同步率max：你看整个电影剧情的推进，就是人类角色不断发现Kelvin能力的过程，人类和这个神话生物斗志斗勇，企图利用严酷的太空环境杀死它却不断被其神力挫败，最后全员纷纷要么死要么San值见底发狂，而最终新神降临整个世界……

这绝对百分百原味的克苏鲁神话啊！

而且更妙的是，克苏鲁神话的核心就是“对未知的恐惧”和“漠然的恶意”。

对于前者，片中的Kelvin根本就是“未知”的化身，你完全不知道其能力的边界在哪里，一直到片尾电影都没有以任何形式向观众承诺过这货是可以被杀死的！比起如今已经像恐龙一样能圈养能开膛破肚的异形形象来说，Kelvin真是神性光环满满，而仅仅是猜测这家伙的能力上限在哪儿这个过程，就充满了恐惧感——一种对于真正超然存在的恐惧感！唯一能和Kelvin匹敌的就只有科洛弗档案里那头名字都没有几百公斤TNT导弹炸上去都不带破皮的神话巨兽了~

而对于后者，首先需要先解释一下这个“漠然的恶意”到底是什么意思……克苏鲁神话中，旧日支配者对于人类并没有恶意，或者说，根本就没意识到过人类的存在——然而人家只要从休眠中醒来，随便打个哈欠，整个人类世界就会灰飞烟灭。而这个精神，影片恰恰是点到过的！黑人在挂掉之前说过，Kelvin对人类并没有恶意，它只是依循自己的生命本能行事而已，所以它就是要怼我们呐~~而且更进一步，“漠然的恶意”在克苏鲁神话中有一个比较被公认的现实物象——那就是宇宙。太空对我们没有恶意，它只是完全无视我们按照自己的规则运行而已，但只要随便发生一点宇宙事件，整个人类就可能被瞬间抹杀……看看这电影故事发生的地点，这就是第一回合对着主公出杀的反贼啊，根本就是亮明了身份牌在玩嘛……

当你以克苏鲁神话的角度观影时，你就会觉得一切都顺了，算上San值检定失败惩罚各个角色基本能算全程智商上线了，Kelvin对太空科技的自然洞察力也正常了，最后的悲剧结尾也顺理成章了。怎么看这都能算是克苏鲁神话系电影里浓墨重彩的里程碑式作品了呢~

综上，我来打分的话，按科幻片算 4/10，按克苏鲁神话算 8/10

所以，好评


原链接：https://www.zhihu.com/question/57954646/answer/172282085

最让国内崇梅分子失望的，应该是前一把被网络媒介禁掉了。偏执崇拜派可以说这才是梅的真正，可是他们的内心小九九，也会怀疑吧，who？前一把，说没有随便就没有随便。 这个电影的剧情当然不是在炫耀梅的个体随便，但也不是为梅的伤痛或者龌龊站队，它只不过是进行了另一种，像...  (展开)

三年前，为了看傅晶在电视剧《知青》里的表现，没有想到的是，剧中的赵天亮给我留下了深刻的印象，后来知道，饰演这个角色的人叫唐曾，上戏的，会做川菜。

我一直认为，会做饭的男人最性感，也最感性，总是想尽办法来折磨人，但又总是不露声色的把人震撼。一个人能够拥有这种力量，首先专业是过关的，在技术上刻骨人物来没有问题，而在很多细节的处理上，则又有自己的优势。这就是会做饭男人的独道之处，下得了厨房，上得了厅堂。而最近看电视剧《爱你一生》，唐曾再次出演知青时代的青年曾向阳，这一次，他饰演的耿直，善良，实在，认真，是一个不想负天下人，又想让天下人过的幸福的男人。他的好就在于他善良，而他的不好则是因为他的冲动，他的好，让剧中的所有女主角都愿意奉献出自己的爱，他的不好则让这部剧的戏剧冲突更加的明显，让人为之纠结，并为其喊冤。

从第一集开始，唐曾就从了一种最虐心的方式来表演，无论是父亲的欺骗，母亲的离世，妹妹的失踪，女友的下乡，还是好友的背叛，对于一个男人来说，是最折磨的，而这种折磨想要传递给观众，需要演员缜密的诠释。唐曾则从一种出污泥而不染的方式将这个人物推送给观众，本来一个非常让人疼痛的角色，唐曾用一种洒脱的方式把这种天下人看来非常疼痛的方式把观众从痛苦中抽离出来，给人展现出来的是一种坚强的品质，而这本身就是一种最大的虐心，但这种虐心含而不露，让人慢慢去体会。而在这种寻思中，你才会发现唐曾所要隐藏起来的强大内心。而这本身也是一种表演的方式，给观众留下更多的深思。

唐曾近几年来的作品，不是现代剧就是青春戏，不是知青题材的就是农村题材的，很多时候，这种的角色让人着特别的素，素的基本上没有任何的辅助方式来承托出演员的表演，不像古装戏，化化妆更显得有几份脱俗。但正是因为有这么素的妆，才让人觉得表演更加的真实，而这种最真实的表演，恰恰是最考验演员演技的，本身这样的题材剧有固定的观众群，想要让观众有眼缘，当然本身条件就要过关，太妖太艳的，反倒没有这样的机会。唐曾无论是外型还是造型，都很朴实，而这种朴实最能让角色散发出最质朴的味道。而这并非一般演员化了妆所能表现出来的。

如果说，唐曾在《爱你一生》里饰演的赵天亮表现出了一代人的叛逆，那么，这种叛逆也让这个男人更加的成熟。而在戏里，唐曾饰演的这个角色还是颇有女人缘的，无论是前任还是现任，无论是妹妹还是同事，无论是母亲还是父亲说不清道不明的知己，他所经历的，就是从这女人堆里表现出一个男人的大度，宽容，坚持，善良，真诚和关爱。也许，对于很多女人来说，这样的男人只代表着一个层面，那么，把这些女人的戏同时让一个男人来接的时候，则这个男人必须要有充沛的经历，丰富的情感以及最无声的告白让人感受到他的成长与信任。唐曾就是将这样一个丰富立体的男人活生生的推送给了观众，你以为他很伟大，其实他只是做了一个男人该做的事情，你以为他很虐心，他却用假装坚强着的微笑告诉你含而不露的善良与诚意。

人家真实的董鄂妃是内大臣鄂硕的女儿，堂堂王公贵族的千金，在这里竟然变成了秦淮八艳之一，这样安排也就罢了，大不了后面插个情节，为了安抚后宫众怒，让女主认鄂硕为干爹，也就有了满人的身份。偏偏选的这个女主董小宛，还是个有老公、并且与老公冒辟疆终老了的人，这样真的合适吗？编剧不知道什么脑子！更何况，真实的董小宛恐怕比顺治还要大很多吧。

1.为什么不在岛上瞭望塔上设一个高功率喇叭，循环播放“停止前进，左右八百米都是禁区”，这在技术和资金上并不难实现。这里是江苏，不是西海固。七八十年代没有，九十年代还没有吗？在大风大浪的情况下，就靠人敲脸盆，我不太相信八百米之外的船只能听见。 2.按照电影写实主义...  (展开)

这篇影评可能有剧透 目前《Beyond Skyline》公布了首款预告，豆瓣还未更新。（可能是名气太小且容易被忽略吧） 首部《Skyline》（天际浩劫）是2010年的作品，当年海外、国内上映时可谓是令人眼前一亮，与以往的外星人题材电影相比，这部就当年而言在特效制作上耗费巨资的外星人电影实属罕见，最终...  (展开)

许鞍华的电影有些闷闷的气息
　　
　　像是宣纸匀染开来的墨迹
　　
　　又像是旧时相册的一层砂纸
　　
　　让一切模糊不真切
　　
　　
　　这是我最不想评判的一部电影
　　因为太经典
　　
　　所有的角色，从葛优梅艳芳到黎明吴倩莲
　　都是精挑细选
　　
　　黎明不太会演戏，但是他很会挑角色，他的所有角色都讷讷的，不善于表达
　　俊朗的眉目，就是世均
　　
　　葛优那时候还不是个谐星，不会正二八经的说出台词造成笑场
　　
　　梅艳芳演活了姐姐，那种哀怨和不平
　　
　　吴倩莲和若干年后的林心如天差地别，她不漂亮，却很有淡淡的情愁
　　
　　林心如活脱脱的把曼桢演成了如萍
　　
　　把张爱的作品当成了琼瑶出品
　　
　　许多年后，闹市街头，两人再相逢
　　
　　故人有云，金风玉露一相逢，便胜却人间无数
　　
　　可是，那一刻，他们相对默默，也没有泪千行
　　
　　岁月有着不动声色的力量
　　
　　钝化了伤痛和激情
　　
　　曼桢，幽幽淡淡的说，我们回不去了
　　
　　......
　　许鞍华的电影有些闷闷的气息
　　
　　像是宣纸匀染开来的墨迹
　　
　　又像是旧时相册的一层砂纸
　　
　　让一切模糊不真切
　　
　　
　　这是我最不想评判的一部电影
　　因为太经典
　　
　　所有的角色，从葛优梅艳芳到黎明吴倩莲
　　都是精挑细选
　　
　　黎明不太会演戏，但是他很会挑角色，他的所有角色都讷讷的，不善于表达
　　俊朗的眉目，就是世均
　　
　　葛优那时候还不是个谐星，不会正二八经的说出台词造成笑场
　　
　　梅艳芳演活了姐姐，那种哀怨和不平
　　
　　吴倩莲和若干年后的林心如天差地别，她不漂亮，却很有淡淡的情愁
　　
　　林心如活脱脱的把曼桢演成了如萍
　　
　　把张爱的作品当成了琼瑶出品
　　
　　许多年后，闹市街头，两人再相逢
　　
　　故人有云，金风玉露一相逢，便胜却人间无数
　　
　　可是，那一刻，他们相对默默，也没有泪千行
　　
　　岁月有着不动声色的力量
　　
　　钝化了伤痛和激情
　　
　　曼桢，幽幽淡淡的说，我们回不去了
　　
　　那个眼神只有吴倩莲才能演绎
　　
　　其实，曼桢恨谁吗？
　　她很妈妈？她抚养她
　　她恨姐姐？她明白她无奈
　　她恨顾有才？他是她孩子的爸爸
　　她恨世均，为何不上楼去追问，为何就这样放弃了努力？
　　她恨乱世，个人的悲欢都渺小？
　　
　　不，她什么都不恨，她明白，无论如何爱恨纠葛，最后都归于平淡
　　在岁月中，慢慢消散
　　
　　她仍然感激这半生的缘分
　　
　　套用琼瑶阿姨的台词，虽然不能与张爱相提并论
　　
　　但自然文字本天成，便拿来用用
　　
　　无独有偶，这是林心如扮演紫薇的时候的台词
　　
　　等了一辈子，盼了一辈子，念了一辈子，恨了一辈子
　　仍然感念上苍给予这样一个人可念，可想，可盼，可等
　　否则生命有如一口了无生趣的枯井
　　
　　那些终究在一起的男男女女，不也是靠着最初的激情燃烧以后的平淡岁月？
　　相互度日
　　
　　他们又有多少幸福呢？
　　
　　曼桢明白，所以她解脱
　　
　　如果说，张爱和琼瑶人生有如此大的不同的话
　　
　　琼瑶很庸俗，但是她懂得自我解脱，她是个商人
　　
　　张爱很脱俗，她只看到华美袍子上面的虱子，她是个女人
　　
　　如果是你，你会做谁呢？
　　
　　曼桢可以选择宽恕，随着生活的河流顺流而下
　　也可以选择仇恨，逆流而上
　　
　　哪一种会幸福呢？

故事中的男女主人公缘于一次冒险的救赎，因为杰克中毒昏迷后，需要解毒者用嘴将解药喂入其嘴里，而恰如遇见这一场救赎的又是需要保守纯洁的羌族姑娘媛妮。在生死一线，媛妮可以将自己的纯洁与将来抛之云霄，不顾一切的救助明不相识的外来人，既是对族女真心善良的勇敢表达，也是对中西文化强烈的碰撞摩擦。除了西南奇景下的多角跨国恋，影片最大的特点就是以“吻”为题，演示了东西文化于性意识及婚恋观念的碰撞，对当下中国已经比较常见的跨国恋现象。另外，21s的女主角经过我反复仔细鉴别，不是李小璐

书是大四的时候看的，到现在已经两三年了，剧情大概讲什么其实已经忘记的差不多了。这部电影是一出来就一直关注的，开怕了，结束了。到昨天看到有了字幕就下了看。据说这部电影的书的版权在韩国已经保持了15年，一直因为各种原因到快要到期的时候才终于有人接手。
这本小说的结构和内容其实是非常依赖中国的历史背景的，韩国拿去拍，最难的我想也是这个。他们挑了一个场景很相似的历史时期。那个时候也非常穷苦，也有卖血的事情。但你要让它展现电影《活着》的样子，那是不可能的，也没有必要。无论是中国导演拍还是外国导演拍，都不可能。我看的时候，只是把那本书当做了剧本，不去对比那本书和这部电影，只是去欣赏一个演员用胆量拍摄，所有人都用心演的一部韩国电影。
我觉得用温情的家庭轻喜剧去定义它并不合适，即使前面很搞笑，即使最后一幕是所谓的大团圆结局，但却一点也不滥情。从一乐被确认为是那个人的儿子开始，这部剧、许三观这个人，就开始变得复杂起来。或者说，真实的人性，以及那个历史时期的人的生存环境被一点一点展现出来。当许三观跟一乐说：我们两个人的时候你只可以叫我叔叔，当许三观不知道是处于报复还是出于不平衡去跟林芳芳发生关系的时候，我无法把他当成一个坏人，我只是觉得，恩，这就是真实的人。哪来那么多伟大，哪来那么多父爱来煽情。不论是何种年代，即使是父母对子女，也会犹豫，也只是在不断醒悟。影片到最后那个残酷的不断卖血的过程，为了救一个不是自己亲生的但却是最喜欢的儿子，我想是最揪心的，但从前面到中间的过渡，已经做得很好。还有，里面对于那个时代的贫苦的展现，没有那些揭不开锅的画面，没有那些沿街乞讨等的画面，只是从语言里，从剧情里，去展现，这是我第一次注意到的一种手法，所以整部影片没有让人感到很浓重的历史感，但可以去体会，可以明白。
河正宇是那种演一个像一个的人，你看这个角色的时候，不会有任何一个时刻让你想起，啊，他之前那个角色的那个场景也是这样。这也是为什么我从一开始就很期待。
将来中国或许也会有人拍这部电影，即使韩国人先去拍了，那又怎么样呢？ 我们可以拍的比他们好，但拍得比他们好，不是为了比较，不是为了讽刺，不是为了涨自己的气焰，而是为了自己国家的电影的进步。

竟然已经过去20年了！我脑海中的铁三角永远不会老，他们始终是十几岁的蓬勃少年！这部纪录片中，除了Daniel留了大胡子，Gary Oldman须发皆白，其他主要演员的长相变化都不大。导演绝对是德赫党吧，看看那段Emma和Tom隔空说“我爱你”的剪辑，双方还分别说了好几次，导演推CP之...  (展开)

作为动作剧与家庭剧的混合，女儿还是主线，女儿彻底长大成人了，老爸也是那么猛，就是有些力不从心，老妈挂了，飓风系列三部曲之后，看样要结束了。看这样的电影，在豆瓣上打的分高也罢低也罢，这样的故事就是这种套路，虽然看了很多，虽然一开始就看出了结局，我很喜欢别的类型的电影，比如烧脑科幻亲情励志，但是我也喜欢这样的类型，就像上次看一个朋友的评论，累了一天，一个人，下班了，还能期待什么电影
PS：当然还是美国黑帮更厉害一些，比俄罗斯，第二部什么黑帮来着，还有第一部什么东欧黑帮，咱们以后拍电影也要有这个自信

全面解读《疯狂的石头》
（本人最成功的大热贴）

作者：川江耗子
作者博客：http://chuanjiangrat.tianya.cn



一、片名——“石头”为什么“疯狂”？

翡翠，其化学成分是硅酸铝纳，红色为翡，绿色为翠，以绿色鲜艳者价值最贵。但其实质还是天然矿石。

天然的石头数不胜数，不知为何人类青睐翡翠，也许是奇货可居，翡翠让人们忘记了它的本性。

石头无语，也不会歌唱，是无数盗贼让翡翠变得疯狂，《疯狂的石头》折射社会之怪现状。人民币也好，美元也罢，无非就是一张张肮脏的废纸，但是人们都在为它茶饭不思，魂牵梦绕，乃至丧心病狂。


二、主题——“笨贼娃子故事”的回归与颠覆

小时候我们放牛时经常哼着一首歌谣：

三十晚上出月亮，
笨贼娃子偷水缸。
聋子听到水在响，
瞎子看到在翻墙，
瘸子起来撵一趟，
哑巴起来骂一场，
断手杆起来打电筒，
疯子起来才收场。

在我的记忆中，祖辈们世代相传的民间故事里，强盗也好，小偷也吧，无一例外的全是“笨贼娃子”，这也许是四川地域文化的一个重要内容。

有人把人世间分为庙堂（朝廷）、江湖和民间三个世界，各个世界的行为准则、价值观念、文化特质都大相庭径。在艺术作品中，作者或多或少会受各种观念、准则的支配与潜移默化的影响。

从影视艺术“盗贼”故事的原型和母题来看，在庙堂文化中，盗贼无恶不作，烧杀抢掠，横行乡里，怯懦的人们对他们敢怒不敢言，但盗贼只有凶狠没有智商，在聪明的好人面前总是丑态百出，正义的勇士路见不平拔刀相助，但往往都会遭遇困境，最后都是清官的一只判官笔替百姓申冤昭雪。如果是善良的人们联合起来（一定有某个正义组织代言人的号召）对付盗贼，总是可以轻而易举的击败他们。远的比如包公故事系列中捉拿盗贼系列，近的比如侵华日本兵（亦是广义上的盗贼）的遭遇，在《地道战》、《铁道游击队》等抗战影片中，日本鬼子总是被三岁小孩骗得团团转，总是犯一些低级错误，经常误进八路军（或游击队、童子军）的埋伏圈，最后总是气急败坏地来报复而遭遇灭顶之灾。再比如80年代之后的大陆警匪片，多是魔高一尺道高一丈，人民公安警察总是能侦破盗贼的犯罪谜团，将盗贼捉拿归案绳之以法。这方面的例子很多，如《神警奇偷》（石晓华导演，1992），女奇偷“千手观音”怎么高明也敌不过女神警“反扒大王”的智勇双全。

在江湖“盗贼”系列当中，“盗贼”多是对统治阶级的对头，他们多是江洋大盗，他们或者技艺高超，或者来无踪去无影，飞檐走壁；或者打家劫舍劫富济贫，疾恶如仇又行侠仗义，或者救人于危难之中。这在香港的影片中表现尤其突出，连影片名字都透着作者对盗贼的崇拜和敬仰。《玉女神偷》（楚原导演，1967），《神偷谍影》（陈德森导演，1997），《神偷次世代》（叶伟信导演，2003）；还有大陆的《百变神偷》（梁治强导演，1989，反映的30年代的侠义盗贼故事）等。其实，这类盗贼往往是侠客的变形，是正义的化身。

在民间话语体系当中，小部分盗贼故事是江湖系列盗贼故事遗落在民间的发芽开花，当中寄托着人们对盗贼的期望，大部分盗贼故事是“笨贼娃子”故事的衍变和复制。尤其在“川耗子”特殊的地域文化当中，大盗不多见，通常是小偷小摸，但都没有老百姓聪明（实际上是编故事人认为的“贼没有我聪明”），正如包世宏所说的：“天底下比我聪明的贼还没有生出来”。因此，在《疯狂的石头》当中，乡村小偷也好，国际大盗也好，在一个小小保卫科长眼里，都是欠缺智商的角儿。

也许我们可以对比一下冯小刚的《天下无贼》。其中王薄（刘德华饰）和黎叔（葛优饰）两伙盗贼都是靠技术吃饭的，实实在在是江湖中人，缺乏技术又缺乏智商的抢劫犯（范伟饰）不仅被王薄鄙视，刚出手就栽在假警察手里。如果不是电影局的傻B硬要塞两个比盗贼“高明”的警察，电影的意义和价值也许大得多，因为我们不知道冯小刚原来想用什么来阻截傻根被劫的命运。从公映的影片来看，王薄最后不是败在功夫不到家和对手身上，而是真情成了他的障碍。从故事设置的被偷对象来看，江湖盗贼已经丧失“盗亦有道”的原则和侠义，只能靠一个女人来坚守最后的“盗德”。影片表达了冯小刚对江湖道义堕落的一声叹息。

相对于北京的庙堂文化、香港的江湖文化，四川文化的地域色彩和民间色彩（人们蔑视庙堂又不相信江湖）都非常浓厚。因此，宁浩选择在山城重庆来讲述这个故事恰到好处（此处的意思不包括四川方言的“笑果”）。可以这样说，《疯狂的石头》的“笨贼娃子”故事是对对庙堂文化和江湖文化中“盗贼故事”的颠覆和反叛，同时也是向民间文化的回归。

影片中警察在这场反盗窃活动中完全是失职的，虽然包世宏是从警校毕业的，学的是刑侦专业，不属于国家暴力机构成员，仅仅是一家即将倒闭的国营企业（市工艺品厂）的保卫科长，但自始至终与大盗小偷斗智斗勇的都是他，而且最后也是他用最不“文明的执法”把麦克捉住。影片中有四处出现警察，一处是交警处理道哥三贼以搬家之名行盗窃之实时的违章停车，交警无法识破盗贼的伎俩，后来我们在公车上播报的新闻画面上也没有看见那个交警的介入。二是消防警察发现是谎报火警后对包世宏一本正经的质问。三是包世宏到警局报告谢小萌被绑架之事，他们的侦察却被谢小萌的父亲“卡”掉了。最后一次是包世宏捉住麦克时警察的出现，警察举枪对准电梯的结局与香港流行警匪片一样，总是在“战争”结束时才到达横尸遍野的现场打扫清洁。这与主旋律的电影也完全是背道而驰的。

同时，江湖侠义盗贼在这部影片中也不复存在。从国际大盗麦克走出机场的至酷至型的行状，导演的定格拍摄差不多把他给模特化了。这个专业大盗一遇见小偷时，吃亏的总是他。他出机场顷刻间就被小偷“使诈”偷走高科技的作案工具，又被小偷捷足先登拿走翡翠，最后还傻不拉叽地把自己的雇主给毙了，着实是对香港的“神偷”的调侃和颠覆。

道哥和他的手下就是四川民间“笨贼娃子”的典型代表。道哥对手下说得最多的两个词是“素质”和“智商”：

“素质，注意你的素质。”
（在翡翠展厅他的手下黑皮手舞足蹈地说要砸掉玻璃拿跑翡翠时。）

“什么素质啊？大半夜敲什么墙啊？”
（道哥三人正在研究藏宝寺庙的地形图时，一墙之隔的三宝往墙上钉保安图时震落了道哥的地形图，道哥骂道。黑皮说去看看，道哥又说）：
“算了，小不忍则乱大谋。”

“干咱这行不难，要有智商，才能上档次。”
（三人为偷翡翠入住旅店时，道哥对黑皮和小军说。）

“你侮辱了我的人格，还侮辱我的智商。”
（道哥女友菁菁被谢小萌泡了，他拷问谢送给菁菁的翡翠是真是假，他坚信是假的，谢却说是真的，打得谢只好说是假的。）

对自己“素质”和“智商”非常自信的道哥，只能欺骗自己的女友忙于工作，说自己正处在事业的上升期没时间陪她，经常搞一些自己不“专业”的骗钱手段（在公车上三人合伙想用易拉罐中奖的伎俩骗人钱财，全车没有一个人相信他们，后来三宝中招完全是死耗子撞到瞎猫），却因为“小不忍则乱大谋”，把谢小萌给他女友的真翡翠换成了假翡翠；后来也因为急于飞车抢夺包世宏的提包而鬼死神差地撞车身亡。

他的两个手下黑皮和小军同样是“笨贼娃子”。二人的长相完全符合脸谱化的角色需要， 贼眉鼠眼，营养不良，处处被捉弄得狼狈不堪。小军是道哥偏爱的下属，但他却喜欢挖道哥的墙角（想吃道哥情人的豆腐，还说肥水不流外人田不能便宜了外人），而且随时把“专业”挂在嘴边；黑皮完全是一个“瓜娃子”，遇到什么事不用脑子，他的口头禅就是“费这事干吗”。在公车上上演“中奖”诈戏失败后，小军说：“演了一上午也没收成，这咱不专业。”黑皮说：“演什么演，直接抢不就得了，费这事干吗？”如果说他们在道哥的领导下还可以与国际大盗麦克、包世宏等人较量的话；那么，当道哥撞车身亡之后，小军意外被捉，黑皮完全由小蟊贼沦为一个乞丐了。在影片最后，面包店主骑着摩托车追赶抢面包的黑皮时，完全成了猫调戏老鼠的游戏。

三个小蟊贼的滑稽表演正中所有观众的胃口。但是导演阴差阳错的选定演员和角色方言，让三个“本地小偷”变成外地的了。道哥讲的是河北话（演员刘桦向大哥的亲戚学的河北话），黑皮那句“你娘”散发的是山东口音（演员黄渤是青岛人），小军讲的是京郊片子，三个贼在重庆“棒棒军”地盘上疯狂地“搬家”，在公车上串通骗钱，与国际大盗争相盗窃翡翠，实在有点目中无人了。这恰恰暗合了大部分方言影视剧中作奸犯科者多是外地人的通病。


三、包世宏的前列腺炎症——中年男人的欲望和焦虑

我们现在可以设想一下，一个约摸35岁的男人，出生在“文革”，生下来母亲没有奶给他吃，也没有米饭和猪肉给他吃，只能吃一些野菜番薯喝一些米汤冷水，曾经有一个当警察的梦想却事与愿违，警校毕业只能到市工艺品厂当保卫科长。尽管觉得委屈，他还是尽心尽力尽职尽责，一个月守着600元钱的死工资，和同样不富裕的妻子守着一个家庭。进入新世纪（理由：1、小军上厕所时唱“2002年的第一泡屎”；2、展厅的标语：解放思想 勤奋学习 善于思考 与时俱进），国营企业改革的余波让单位面临破产，八个月发不出工资，债主天天上门要钱。突然，单位在拆除厂房时意外发现一颗珍贵的翡翠，厂长因此策划了一个以翡翠为中心的工艺品展览，由于单位没钱投保，就让他来负责展览的全程保卫工作。于是，这个好人脸上的焦虑神色更加凝重了。

他就是影片主人公包世宏。一个现代社会中年男人的特殊代表。

包世宏是一个好工人。他在单位本分守纪，恪守职责，对昂贵的翡翠从没打过主意，可以说是厂长唯一信赖的人。他坚守着现状和可能好转的生活希望，虽然“捡个烟屁股也捡不出个红塔山”，虽然展厅设置在一个寺庙的香堂里，“连门都关不拢”，四处都是盗贼可以进出的缺口。但他还是义不容辞地接受了看护翡翠的重任。他和三宝在放置翡翠时，三宝说：（翡翠值）800万，刨了税我得中两次大奖啊！他却说：在我这里就值4800。三宝说：我给你8400，你把它给我嘛！包拍了三宝的脑袋：你娃儿鬼迷心窍。他简直就是单位的防盗门和保险柜。在看护过程中，他用尽心机防贼来偷，当他发现翡翠被掉包后如雷轰顶寝食难安，他对掉包嫌疑人、自己的得力助手三宝大打出手；当翡翠失而复得时他欣喜若狂。全单位只有他一个人对把翡翠视若生命。后来，厂长老谢把翡翠和公司卖给房地产商冯董，全厂人都喜笑颜开地欢迎新生活的到来，只有他怒斥老谢的“出卖良心”“出卖全厂上下老老少少”（三宝是出于义气帮他）；也只有他守护着国企职工敬业精神的最后堡垒，保守而偏执地维护着国企的最后尊严，但日薄西山，他的守护注定是孤立无援的。

包世宏是一个老好人。人到中年，看不出他还有什么伟大理想，除了随身系着的公安皮带表明内心仍存警察情结，曾经的梦想早已成空。他对爱人真情真心相待。他对朋友也重情重义，他怀疑是三宝掉包翡翠但拒绝报警，他考虑的是朋友及其家人的未来。他对外也不惹是生非。当他撞坏了四眼的宝马后，四眼骂他打他他都不还手，对八千元的索赔也没有讨价还价。他需要用玻璃杯拔火罐，对两个成天在嗑瓜子发短信的旅店服务员的呵斥也只能忍气吞声。

他很自信，刚开始他把所有的贼娃子都不放在眼里。从头至尾他所有的判断几乎都是错误的：他“兵不厌诈”设计的“高压有电”挡不住小军黑皮的绝缘鞋的跨越；他“高灯下亮”却与盗贼相邻而居；他以为是“棒棒军”替贼望风错误地进行“敲山震虎”；厂长儿子谢小萌夸他“有你包哥罩到起神仙也拿不走”便打开展柜让谢轻易掉包；三宝上京“兑奖”他以为是三宝对翡翠掉了包，后来不问青红皂白把三宝痛打一顿；他一直误以为麦克是四眼派来盯梢防止他欠5000元钱逃跑的；……尽管屡屡犯错，他还是对自己的智商很自信，经常用自己所学的刑侦知识来判断形势。他瞧不起警察所谓的“文明执法”，说什么“包一包白灰往脸上一糊”，后来他在电梯里对付麦克就是这一招，也是他唯一成功的一招。可以这样说，包世宏对盗贼的胜利不是智商的胜利，也不是“专业”的胜利，而是敬业精神和执著的胜利。

包世宏所面对的一切困境，百川归海地聚焦于他的前列腺炎症。它因一切而生，一切也因它而存。

影片第一个镜头呈现的就是他的生理困扰——他想尿尿不出来。年少警察梦想的破灭，人到中年工作压力的加大，生活来源的紧张，雪上加霜地遭遇撞车事故，承担全厂200多人的生计责任，这让包世宏感到更加的压抑，因此他的前列腺炎越发严重。用精神分析的理论来分析，包世宏的前列腺炎正是欲望压抑的后果，显示出他内心的焦虑和恐惧，这也是生于“文革”、青春开始于国企的现代中年男人的普遍心理特征。按照他说的黄帝内经云“五行相生，内火外治”，包世宏的内火太旺，即是外界生存压力造成。他曾经在码头边很突兀地在地上捡起一把宝剑（我们可以理解为此情此景是他内心的流露，而非实景），学着霸王的京剧腔调吼道：苍啷啷拔出宝剑，哗啦啦马踏连营——宝剑通常被看着生殖器的象征，这里就象征着包世宏内心的欲望无法得到满足和释放，所以它压抑、焦虑、恐惧，在生理上的表现就是尿不出来。

影片多次呈现他尿不出来的苦恼。最初问医求治，回到单位开始拔火罐；他化解厂长父子的争斗后去上厕所时，听到厂长进厕所的脚步声便躲进大便坑位里，意外地听到谢小萌“诈骗父亲”的阴谋，他在厂长追打儿子时非常羡慕抽水马桶的顺畅，而苦于自己的堵塞；他用旅店的杯子拔火罐，遭到服务员怒斥“你有病啊”；当他发现自己看守的展厅变成盗贼“想来就来想走就走”的“公共厕所”时，他在厕所里尿不出来，便愤怒地砸烂了坑道和水管，水管破裂而畅快地喷洒，他却痛苦地对着镜子大骂自己：尿都屙不出来，你个傻儿啊！从影片开始，他一直压抑着自己的欲望、愤怒，然后逐渐地释放，从大骂盗贼、打三宝、大闹公司转让会现场，他的“内火”得到慢慢的发泄。当他守护的单位变卖的事实无法扭转，当所有的盗贼尽数消灭，当他用“假”翡翠换得爱人的温暖依靠，当他抓捕国际大盗（此举无疑是他警察梦想破灭的最好回报）后，他在厕所里便一泻千里，体验到原来拉尿顺畅也是一种无以伦比的幸福和快感。欲望一旦得到释放，内心的焦虑也随之化解。包世宏在最后解放了自己的尿道，也解放了自己。


四、老谢与冯董——国营企业的宿命与房地产商的流氓本性

影片中的市工艺品厂是内地小型国营企业的一个代表。在上个世纪90年代开始改制，实行了厂长责任制，政府脱了干系，工厂自负盈亏，自生自灭。挣扎了几年之后危机依然没有得到缓解。到了新世纪，市工艺品厂面临发不出工资、倒闭的困境。幸好厂房占着城市里一块好地皮，房地产商对此垂涎欲滴，通过举债、贷款等形式想骗取那块宝地。但是工艺品厂厂长老谢是块老姜，火烧眉毛之际工艺品厂又发现了一块价值昂贵的翡翠。

于是翡翠成了挽救工艺品厂200多号人身家性命的救命稻草。老谢想通过“翡翠搭台，经济唱戏”来力挽狂澜。尽管展览冒着很大的风险，但依靠包世宏这个镇厂活宝，老谢就放手一搏。很显然，通过翡翠增加与房地产商冯董的博弈砝码，老谢没有底气，因此，当冯董承诺出价850万购买厂里的翡翠并兼并市工艺品厂时，老谢在“吃掉”换成“合作”的招牌下欣然同意。

老谢除了答应冯董的要求无路可退，因为工艺品厂即便通过卖翡翠还债后也“只剩下一个空壳”和“200多张吃饭的嘴巴”，厂里像包世宏那样敬业的工人没有几个，工人天天上班在画画，维持秩序靠的也是三宝的拳头，三宝不假离职去兑奖也没有人过问。作为一厂之长，让工厂“早死早投生”真是“做了一件善事”。让强势企业来“吃掉”自己，这是所有小型国营企业的宿命，也是它们改革必然的结局。

在近几年，由于官僚政府的撑腰和金融资本的注入，中国的房地产畸形发达，几乎成为中国目前最暴利、最没有人性、与社会主义背道最远的泡沫行业。所以影片选择了由房地产商来“吃掉”国企。其中我们看不到政府的力量，如果是在现实中，多半会是房地产商收买官府，由官府以所谓的城市规划需要的理由给工艺品厂压力，让房地产商不费吹灰之力地吞下地皮。但影片设置了房地产商收买国际大盗的情节，企图让国际大盗偷走工艺品厂博弈的砝码，但没有成功，冯董的小生意花了大价钱。他在失败后气急败坏，杀死了被炒鱿鱼而威胁自己的助理。四眼在被炒鱿鱼时对冯董说：“你做的事情我都晓得，坐八辈子牢都不够，你屁股上那边有麻子我都晓得，你就安安心心坐在这里等警察吧。”一个房地产商的发迹中的罪恶和流氓本性在这一句话当中昭然若揭。我们也不禁想对任志强等人的欠扁言论再伸出一个拳头。

五、伪艺术家——不惜血本的追求性欲的满足

我一直对那些伪艺术家对弱势群体的伪关怀持怀疑态度。走在广州的上下九路上，农民、挑夫、乞丐的雕塑让我感到很愤怒，报刊杂志上所谓的民工代言人让我恶心——艺术家们成天高高在上摆出一副普度众生的模样，成天玩着照相机玩着文字游戏骗取稿费然后酒吧迪厅声色犬马醉生梦死，还大言不惭鼓吹关注底层，看看你们醉酒后那副德性就知道有多虚伪！

相比较而言，谢小萌还是一个一个比较单纯的骗子。

谢小萌坚信“与dady斗其乐无穷”，经常诈骗父亲的钱去泡妞。而他泡妞的手段无非就是打着艺术的幌子，他对包世宏说：
“我在香港是专攻人体艺术的，结果被生生地逼成一个小报记者，你说是不是逼良为娼啊？”

对自己身份和地位感到不如意，只好在女人身上去寻找快感。他死缠着道哥的女友菁菁，在她面前故弄玄虚地卖弄自己在研究什么“母体城市和子宫”，老是给自己挂起“创作”的招牌，和当今社会那些伪艺术家如出一辙。花言巧语，再辅之以金钱首饰，甚至把父亲工厂的真翡翠也掉包来讨取女人欢心，用道哥的说法是“你小子泡妞还真下血本啊！”

当今世道，男人消费的是身体，女人进行的是身体消费。艺术家们就是用自己的身体去赚钱，然后去消费女人的身体。


六、导演的自省——宁浩恰到好处的摆正自己

聪明的导演不会让作品中的人物按照自己的设置来完成生活，而是自己进入作品，去观察和反映人物的生活。世界上很多大导演都会这样做，比如安东尼奥尼电影中反复出现的捡垃圾的老人，安哲罗普洛斯电影中突然冒出的穿雨衣的骑车人，库布里克商标式地在每一部电影中现身，等等。

半年前，我在看宁浩上一部电影《绿草地》（又名《蒙古乒乓》，2004）时，对宁浩的出色表现感到惊喜。27岁时的年轻导演，在讲故事方面已经走在了很多前辈的前面，实在是中国电影的希望。但是，在我看来，一个汉族导演，靠自己在蒙古包生活几个月就拍出一部反映当地人生活习俗和价值观念的电影，需要在影片中设置一个自省的人物或情节，因为我们在介入另外一个世界的生活时，无论怎么努力都只是一个视角，只能看到一个方面。所以我认为《绿草地》是一部缺乏导演自省的电影。

宁浩不是重庆人，影片中他反映的是中年人的困惑与焦虑，这一次，他意识到自己不能强行介入作品人物的生活。于是，在《疯狂的石头》中，他自己选择了第一个镜头就出演医生来诊断主人公包世宏。虽然导演出演的角色不一定就是自省式人物，但在这部电影中，我们可以把医生出镜看着是导演对电影本身的自省。

导演的反省似乎是高姿态的。影片一开始对医生只给出了三个模糊的镜头，一个是近景平拍，两个仰拍，其中一个还是作为检查包世宏病症时的衬景。宁浩以“医生”身份来“诊断”影片主人公，他对包世宏说：“除了尿不出来还想尿还有啥子症状？”“来，我给你检查一下。”“莫怕。”三句台词，已经把躺在病床上痛叫的包世宏的前列腺给诊断了出来。从后面的情节我们推断，医生并没有给包世宏的尿不出来什么治疗良方，只是让他回去拔火罐（“内火外治”）。后来包世宏是靠自己解决了自己的生理病症。观众在包世宏等人打得头破血流也看不见医生的影子。这似乎可以理解为一个隐喻：对别人，对这个时代，我们每个人都可以轻易地以命名的方式（比如“时代病”）指出他们的病症，但是我们都无法给他们开出疗救的药方。以医生自居是我们每个人的癖好，但影片中的医生却有自知之明。

从不反省到恰到好处的反省，宁浩超越了自己。


七、配曲——对作品的画龙点睛

最后顺便说说影片的配曲。
电影中除了京剧元素（很奇怪，导演怎么不用川剧？也许是我没有听出来），多次运用了音乐元素尤其是有歌词的音乐，其中片尾主题曲和三首配曲让我记忆深刻。

先说我感觉最妙的一次配曲。就是在翡翠展览开始和结束的时候，影片选择的是电视连续剧《木鱼石的传说》的主题曲，这首歌由张名河作词，吕远、程恺作曲，曾经由阎维文等人唱红大江南北。歌词如下：

有一个美丽的传说
精美的石头会唱歌
它能给勇敢者以智慧
也能给善良者以欢乐
只要你懂得它的珍贵
山高路远也能获得
嗨……
有一个美丽的传说
精美的石头会唱歌
它能给懦弱者以坚强
也能给勤奋者以收获
只要你把它藏在心间那
天长地久不会失落
嗨……

展览开始之时，来看展览的人来来往往，包世宏正在紧张地看护现场，歌曲飘荡在古老的罗汉寺周围，似乎真的在酝酿一个美丽的传说。

但，这是一个并不美丽的传说，精美的石头也没有唱歌，坚强者依然坚强，懦弱者依然懦弱，善良者没有欢乐，勤奋者没有收获，盗贼不辞山高路远，天长地久已经失落。展览之末，石头已经易主，传说也已经结束。

再说华仔的《忘情水》。华仔投资的电影用他的歌，字幕都可以省下不写了吧。这首歌在影片中出现了两次，一次是在包世宏和三宝练车时，谢小萌从缆车上掉下的易拉罐砸坏了车窗，当时车上正在播放“给我一杯忘情水”，当时差点把我给乐死。第二次出现在道哥发现女友菁菁与谢小萌睡在床上，打算用刀杀人之时。“如果你不曾心碎/你不会懂得我伤悲/当我眼中有泪/别问我是为谁/就让我忘了这一切/啊给我一杯忘情水/换我一夜不流泪。”结果，可怜的道哥还是为爱情留下了伤心的泪水。

第三首配曲不知道叫什么名字，搜遍网络也没有人知道。出现在谢小萌在游戏厅第二次见到菁菁的时候，影片中唱的歌词是：“我爱你亲爱的姑娘/见到你心就慌张/风吹着修长的头发/轻抚着我那已迷醉的眼”，谢小萌没有喝酒已经迷醉，这首歌为这对狗男女增添了些许暧昧的情调。

最后谈一谈片尾主题曲。片尾曲名字叫《我是重庆崽儿》（见附录1），歌词中富有山城人的血性和豪气，以及重庆的习俗和文化。由于影片的角色除了主人公包世宏，基本上都操外地口音，而且郭涛的四川话也说得马马虎虎，所以这首歌和电影基本上没有什么关系。至于后来华仔亲自创作的主题曲《累斗累》，用粤语写的唱的，我听不懂，也不知道与影片有什么关联。



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附录1：《疯狂的石头》片尾曲《我是重庆崽儿》歌词：

从前有座山，山上有座城，城头没得神住了（读l?o）一群重庆人。
男的黑耿直，女的黑巴适，火锅没得海椒他们从来不得吃。
乱皮要财划起，山城啤酒喝起，喝不得的醉起，着不住的趴起。
反正回到家头都是要把那个耳朵弄起来耷起，所以兄弟伙在外面打死都要雄起。
你不晓得，我不晓得，没得哪个晓得，那个朝天门的坎坎到底有个好多格。
棒棒从来不怕热，贼娃子从来不怕黑，解放碑的美女再多没得一个是我堂客
解放碑的钟声还是按时敲响，码头的船再小也会荡起波浪。
船没有桥多，雾也没有雨多，看着汽车从那屋顶上的公路经过。
冬天有着夏天路边时的甘露，夏天有着冬天烤火时的温度。
男的不服输，女的也不会哭，所有麻辣调料到了这里都是大补。

从前有座山，山上有座城，城头没得神住老一群重庆人。
男的黑耿直，女的黑巴适，火锅没得海椒他们从来不得吃。
耍得黑好的，我们喊他兄弟伙。从小成绩不好的，同学们喊他莽拓。女娃儿只找耙耳朵，男娃儿不当方脑壳，惹毛了我的人有危险我从后面飞起一脚。吃饭的时候上菜要喊小妹儿，我的妈妈喊我从小到大只喊幺儿。不当狗儿，不当猫儿，不当哈儿，我是黑闷黑闷黑闷耿直的重庆崽儿。
辽崽：兄弟们听说猪肉最近又涨价了。
土狗：润土，你不是说你家里的花椒很麻吗。
润土：那这样，土狗我给你二斤花椒你去把猪麻晕，然后我们把它拖到菜市场去卖了。齐：要得，要得，走，麻猪……

      一流的光感，一流的美术，一流的摄影，如纪录片般的精彩旁白。如果《萧红》获得了金鸡奖最佳纪录片奖我肯定不感到意外，当然它最终获得的是最佳女演员奖。这个奖给的很恰当，像宋佳版萧红这般美丽又有文化，持家有方还容得下小三的完美知识女性，中国男人，谁不爱？
    说笑归说笑。对于《萧红》，我只能说，它继续暴露着中国编剧的问题。这个顽疾不解决，中国电影不会有出路。
    好的电影，永远不可能用旁白去支撑。大量的旁白应用，暴露的是编剧串联故事情节的能力的低下。对于传记电影，如何把一个人的一生用短短一两个小时表述出来的确是一个困难的课题。人一生长则八九十，短则三四十，无论是短是长，如此大的时间跨度必然导致电影视角的扩大。在宏大的历史背景下，我们与其说拍名人传记不如说是在拍这个时代。是时代创造了英雄，但英雄代表了时代。所以，大篇幅的萧红独白无疑是将影片自己固步自封于萧红这个单一的视角里，反而体现不出所处时代本身的恢弘。无论是《生死场》还是《呼兰河传》，都无可置疑地属于中国人的精神史诗。这种精神或许是病态的，却又是真实的。可是，通过萧红的内心独白，你觉得她的经历和她的小说有半毛钱关系吗？“忙着去生，忙着去死”这句话能通过电影表现出来吗？我没有感觉。看过电影，我觉得萧红写《论防小三的重要性》和《如何让花心老公永不出轨》其实比写什么《呼兰河传》更据合理性。
    然后，我突发奇想，如果是萧红而不是郭敬明写了《小时代》，那么这部电影反而可能会成为描述萧红心路历程的佳片了。这样，我们就会理解，萧红为什么会写《小时代》，为什么《小时代》这部作品称得上伟大。因为她是小三的受害者，她的情感曾经经受过伤痛。这会使我们更加理解《小时代》这部小说的内涵与伟大，我们通过电影理解了主人翁的心路历程，理解了这个时代，理解了作品。这才是一部真正出色的传记电影。
   我要声明，我在这里完全没有黑《小时代》的意思。相反，就我之前已经发过的影评已经表明我的立场。《小时代》或者说《呼兰河传》都是一个时代的产物，它们都是时代的见证。如果说《呼兰河传》更加伟大，那么则是因为它更像一部宏大史诗而不是一个精致小品。
   所以，你要拍《郭敬明》你就要拍他年轻时的艰辛，就要拍他努力攀登上层社会的坚韧，就要拍他曾经在感情上的失败，拍他对写作产生影响的所见所闻。这样我们就会理解他为什么会写出《小时代》这部作品。同样，拍《萧红》你就要拍她怎么怎么亲眼见到人的冷漠与愚昧，怎么怎么目睹死亡与毁灭，怎么怎么在黑暗的世界里生不如死。可是，电影对此避之不及。电影执拗且坚韧地拍萧红与男人们的故事，拍她的家庭，拍她的恋爱，拍萧军的背叛，拍庸俗大众喜闻乐见的糜烂的贵圈风流故事。
   可是，问霍建起一句：这和民族的堕落，百姓的苦难之间有关系么？和五四运动，和民国左翼爱国知识青年有关系么？萧红怎么就通过你的电影叙事而表现出她应有的伟大了？难道是她对小三的宽容态度感动了你么？
   在电影里，我完全没有看到萧红和她的作品的伟大之处究竟在哪。反而萧红像一个受着丈夫和闺蜜闷气的小媳妇一样学着封建大家族的长房正室如何温良恭俭让。这还是一个在北大受过民主与科学思潮熏陶的进步女性应有的表现么？
   所以，这部电影的名字不应该取做《萧红》，因为它还没有资格。它更适合被命名为《我为什么离开萧军而爱上端木蕻良--<知音>杂志专访著名女作家萧红》
   传记电影不是这样，它本不应该这么去拍。去看看《巴顿将军》《明星总理》《永恒时刻》这些国外传记电影，或者如《海上钢琴师》《阿甘正传》这些伪传记电影。你才能明白传记电影的核心是什么。传记电影不是为了让人知道名人做了什么，而是名人为什么这么做。告诉你做了什么的，叫纪录片。
   总之，它不该叫做电影。
   电影里，这不是我们心目中应有的萧红。
   熬夜赶出一篇，话不尽言，以后有空再补，没空就此也无妨。

首先感谢长江商报提供的免费观影机会，让我看到了今年那部烂到我连名字都不想提的影片除外的又一部大成本烂片，如果不是免费的，我真想找影院退票。
至于烂到何种程度，我只想说，我在电影院看的是电视剧的效果，整部影片如雷贯耳的台词就是“保护太君，太君先走”一瞬间仿佛看到的是中国抗战题材的粗糙电视剧。
看电影之前，我本身就没看过杨家将的故事，只是知道杨家将当中的佘太君和穆桂英，然而不知道是不是编剧认为 “十二寡妇征西”的故事在中国人尽皆知，全中国人民早已烂熟于心，所以在影片开始的时候仅用个人武器秀就将十二个女将匆匆介绍了一遍，等上了战场，铠甲统一后，在快速变换的镜头面前，我仅仅只能够分辨张柏芝、刘晓庆、周海媚，金巧巧，等到影片结束以后除了张柏芝、郑佩佩、刘晓庆扮演的角色之外，其它的谁扮演的谁完全不记得。
在开头扮演的杨宗保的一人群战众士兵的打戏太过于浮华，加上假的不行的特效一瞬将让人时光穿越到了九十年代看香港的武打片，跟大反派的打戏场景一下子变换到不知道是很么的地方，他们是在玩儿梦幻西游么。
影片也不是全无惊艳之处，在周海媚扮演的杨五娘在开头一人一个本领介绍的时候，她穿一身蓝色粗布素衣，在屋子里面练瑜伽，导演到她身上的镜头也放慢也许多，不像介绍其他几位女将镜头快速转换到看的眼睛发花，可以这位在后面的表演让我倍感无力，在沙场上被骑兵追杀的一场戏只看到她向前跑拔枪的娇弱之力的气势，我分明看到的是《倚天屠龙记》中泪眼婆娑奔向张无忌的周芷若，哪里是在沙场上奋勇杀敌的杨五娘。
在杨五娘一秒变身周芷若的时候，佘太君带领众将勇闯狼崖被敌军放火球困在山洞的这场戏中，敌军放的火球用眼一看就是质量差到不堪一击的山寨货，却偏偏把佘太君带领的杨家军打得落花流水，仓皇逃走，而在后来的一场佘太君走人桥，佘太君迈出的第一步，给她的脚给了一个大特写，华丽丽的现代雪地靴就出现在大荧幕上。
而挑大梁的张柏芝在片中的表演也是有负于她演技派影后的头衔，在刘晓庆等一众老戏骨对戏中，她的面部表情只有瞪大眼睛咬牙切齿之外就看不到什么了，而且转身道跟任贤齐对戏中，在任贤齐的烘托下演技精湛的好像德艺双馨的表演艺术家。
关于影片在前夕宣传中提到的镜头惨烈，很血腥的宣传，我想问我看到的大场面的惨烈镜头在哪里，血腥在哪里，我看的大场面是电视剧的效果，大场面的打斗戏就是不断的布阵布阵布阵，不带这么坑爹的。
纵观影片除了收获了哭笑不得的笑声、蹩脚的电脑特技、演员生硬的表演、极其不专业的镜头剪辑、蔓延全片的台词——“好” “保护太君”和 无与伦比的各种突然出现全片之外还惊人的展示出了业余与不在状态。

最后要吐槽一下配音，配音攘我很难入戏的有木有，配音配的太做作的有木有。

这篇影评可能有剧透 不是风评。是我自己观影感受 第一个：主线不清晰，感觉有两条线：以前看的倩女幽魂，主线是情感。里面燕赤霞，打怪都是副本。为了情感主线服务的。但是这个里面主线应该为了显摆蒲松林的那只笔和书。开始显摆了他怎么用书和笔捉妖。后来为了拼凑剧情，就扯了倩女幽魂成副本，但...  (展开)

一开始的碰瓷大戏比较生猛，本来还担心只是像看“中国风韩剧”那样的看三个人在三角关系里你侬我侬，不过到了后面慢慢就被编剧的良心吸引了。首先，作为一个下饭恋爱剧，铺陈悬疑气氛的时间倒是比铺陈儿女情长的时间多，这点很特别，不过编剧在开头的碰瓷答案其实已经摆明了态...  (展开)

那么都人说好，吓。 反潮而动会不会被喷的啊。

最大的败笔在于两段故事中~~~~~~~~~~~~~~ 很多剧情发展穿插得都很没逻辑性可言。我觉得是导演一直用反向思维在拍摄。感觉很过火。偶然出现的黑色幽默很没幽默感。

额。虽然吴镇宇的演技没得弹。但是感觉剧本应该严重的去改改了。所以本片难称经典。在我看过的同类中，给予最差的评价

- -。说完之后，有种可能会被口水淹没的感觉。