整影片给人一种强烈的视觉冲剂效果，波啃的镇死气沉沉与魔法城堡的喜悦欢乐形成鲜明对比，波啃的人民渴望快乐，却不知道怎样快乐，试图吞下魔法精灵得到快乐。魔法城堡的人积极乐观但生活里只有蛋糕。逃避不是办法，面对问题要勇于挑战。一根筋看似天真，却是推动发展的关键。(悲观者布兰虽然本领大，但终究还是执着的公主决定了事件走向)

三星，一星给IP。大概是吸收了平成末动画片无病呻吟的瘴气，本来有味道的故事，也变得毫无张力，和不知所云起来。

安利过很多次，其中一位同学看过很多电影，他看03版的时候，从来都能猜到每一集后半的结局。的确，奇诺的剧情并不能说是惊艳和跌宕起伏的，但是初代动画里面的灰色调与精心经营的节奏，给人一种很平静深刻的观感，也许这就是叙事的艺术吧。

新版的确有鲜艳的色彩，精致的作画，可是这么精致的画面里，这一部作品却显得迷失。精致从来只是手段而不是追求。太多不知所谓的镜头和段子。讲师匠和她搭档那一集，可能是想表现一点昆汀式喜剧风格（我瞎猜的），使得这一集在全片中显得有点突兀，完全没有照顾这个作品的基调，王子的几集和最后的打绵羊，也显得略微平铺直叙。至于有点失望的莫过于重制的大人国，新时代画风里面可爱了很多倍的小奇诺，没有唱《卡农》，没有跟初代奇诺展现太多的羁绊，比起老版的动画，这一集在角色关系的表现上简直是云泥之别。

角色上，可谓每一个角色描写都充满了这个年代令人喜欢的元素，可是这样使得每一个角色的纯粹性都大打折扣了。这个年代的动画片里面再也没有真正意义的丑角，可能有人说这是为了展现多面性，可是不得不说，大部分动画在这一点上都有点弄巧成拙。新的画风并没有带给我们太多，可是缺失的东西太明显了，不过我还是希望奇诺会有新的动画作品的，这部作品从来都值得被欣赏。

剧太烂，以至于花费心思、搜肠刮肚在这里声讨吐槽都是在白白浪费自己是时间与生命。

自从本山大叔推出春晚和历史的舞台之后，开心麻花团队悄无声息地从前辈的手中接过了喜剧压轴的这面冲锋大旗。

不仅在每年一度的狂欢盛宴上，整个喜剧圈的点赞基本上被他们集全了。

尤其是十年磨一剑、叫好又叫座的《夏洛特烦恼》横空出世之后，尽管只有一部电影作品，但麻花的标签如同免检商标一样备受追捧，而其后出现的《驴得水》评价没有大腕、没有炒作全凭硬桥硬马杀出口碑一路飘红的逆袭之路。

可是，这部由王宁执导、艾伦主演的喜剧电影，虽说没有麻花的冠名，但是其水准实在是让人大跌眼镜。

没吃过猪肉，至少看过猪跑。更何况你们俩成天陪着猪练马拉松，近朱者赤近墨者黑这句话在你们身上是彻底免疫了，否则打死也拍不出这么尴尬的喜剧电影。

喜剧圈流行一个莫名其妙的游戏准则，包袱不够方言凑，尤其是东北话来凑。东北话好笑只是一个表象而已，其内在是东北人幽默乐天、插科打诨的性格内涵，你看短视频app上靠搞笑有点名气的基本是东北人。但这并不意味着好笑的是东北话本身，东北话不是万金油也不是点金石，尴尬的台词用东北话说出来只能是尴尬的东北话。

我说gay蜜的闺蜜怎么那么眼熟，原来是大嫂，余罪，快把你大嫂收走。

要么说女人比男人老的快，田亮距离新郎官的违和感不存在多大问题，可是胡杏儿似乎坐在高堂之上接受新人跪拜似乎更说得过去。

这种电影就是想恶心自己、恶心观众，如果制作方谈不上有良知的话，那电影就只剩下恶心观众了。

现在拍不出这样的片子了，第一次看是前几年在电视上，不知不觉坐下来就看入迷了，并且把我看哭了，那时我30多岁，用手擦眼睛好几次不让眼泪留下来，还很怕被家里人看见，现在印象依然很深刻，不要觉得我只活在那个年代，我和所有大众一样并不是只懂欣赏所谓的只喜欢自己的老片，也不是现在导演制片投资方认为的合家欢电影才是适合我们，才是我们能轻易接受理解的，只是大众没有做菜的能力，只有吃菜的权利，菜不好吃我们可以不吃或者少吃，也可以等自己喜欢的菜出来只吃自己喜欢的，其实不论哪个时代，大众并不缺少理解具有深刻内涵情感的电影，大众并不缺少鉴别电影好坏和欣赏高质量电影的能力，只要用心了我们都能从电影感受的到，因为感情即人心，用心了自然不会差，更多可能的是创造经典和奇迹，可最近十几中国的电影人越来越缺少一种工匠精神，自然出不了几部好电影，中国电影开创新的更好时代也无从说起

剧情和整体故事结构有很多人分析过，不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前，我一直是将陈刘这两个角色，作为一对镜像来看待的，这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像，每次对手戏都落在下风，肯定会被吐槽。但是现在来看，我完全推翻了镜像这个看法。或者说，表面上两个人的卧底身份互为镜像没错，但是深入下去，会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的，一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底，立场上肯定也有艰难之处，但这主要是操作层面，在精神上，陈永仁从来没有真正的动摇，他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的，虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了，但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好，他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机，贩毒罪大恶极，他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人，他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力，毕竟孤身入虎穴，一不小心就有杀身之祸，这种压力是他有暴力倾向，被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说，陈永仁的痛苦是工作压力产生，这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定，刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底，陈永仁一直不被老板信任，刘建明则深受警局高层器重，在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余，他是一个精英的设定。如果去除卧底身份，刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象，长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量，人生赢家对吧？很可惜，这些都是假的，都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中，但是拥有一个战士的geming浪漫主义，精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界，但他心知肚明这些根本不是真的属于自己，他心知自己本质的污秽卑劣，他要是真的冷血无情，对自己反而会比较好，心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱，也可以说他不知道自己想要什么，不管是跟随韩琛，还是后来背叛杀死韩琛，乃至到第三部里面处心积虑想做回警察，他的每一步思想转变，都是被外力迫使的，并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英，刘建明一直处在一种非常矛盾的状态，他对自己的身份认同一直在变，他没有可寄托的所在，这是空虚，又担心自己身份暴露，也担心自己被韩琛抛弃，这是恐惧，而且工作关系，他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态，整个系列里，刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径，恰恰相反，他需要精心维持一个精英专业专注，彬彬有礼的假象，以他的能力他可以做到，但以他的性格，他根本难以胜任，这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力，他都会遭遇自身的强大阻力，他始终无法战胜自己，只能被动的被命运推着走，不断的挣扎。说了这么多，我的意思已经很清楚了，刘建明这个角色，比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题，为什么andy在跟tony对手戏的时候，气场总是落在下风？这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的，邪不胜正啊朋友，更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方？压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里，tony的发挥是比较稳定流畅的，可以看得出，演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路，在这个基础上，tony的发挥无懈可击。andy呢？这很奇妙。仔细观察之后，会发现，对于刘建明这个复杂的角色，andy的想法也是比较犹豫的，他绝对不像tony那样，非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结，因为刘建明实在太难把握了，andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的，所以在第一部的某些部分，刘建明会显得有些生硬，不够自然流畅，因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉，第一部我看的次数比较少，可能不够准确。也可能是我对andy的偏见，我总觉得这么难的角色，他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧，andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧，即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉，也是非常符合人物性格，处境的。这几乎是不可演绎的，这超出了表演的范畴，这是一种由内而外的气息，唯有演员本身的精神状态与角色高度一致，才能不依靠任何表演，来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着，如果他是真的做到了跟刘建明合一，那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样，到了第三部，andy彻底领悟了。因为剧情的变化，第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展，也可以说andy完全想明白了，所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态，andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏，andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感，但是这种不自然本身又非常自然，因为没有多余的眼神和动作。必须提醒，刘建明不是普通的说谎者，普通的说谎者会眼神闪烁，刘建明是一个精英警官，他完全可以压抑自己的情感，唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然，一点点装腔作势，一点点的外强中干，以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同，可是到了第三部，他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁，向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙，他又是一个精神不够强硬的人，所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说，还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子，也可以很容易的扮演一个正常人，但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程，很难。而且刘建明不是普通的疯子，他是一个很理性的疯子。理性来自能力，疯狂来自精神，这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉，被李医生带到诊所催眠这段剧情，已经是明显的精神分裂症了，刘建明是何等聪明之人，你们以为他不知道自己已经疯掉了吗？他当然知道，他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所，有一组andy和tony同场景对照，可以看到，tony表现陈永仁，虽然痛苦，但是并不空洞，andy表现刘建明，看似镇静，但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中，刘建明都一直保持着这种失神，这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明，聪明到知道自己精神已经崩溃，聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路，所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的，不是挣扎的，挣扎已经结束了，这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了，刘建明猛然惊醒，这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般，所以他的肢体语言是猛烈的，但是其实他并不意外，所以他并没有大惊失色或者手足无措，只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口，也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人，李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁，所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局，这个片段刘建明是完全幻觉的，他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面，就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候，andy的表情不是简单的微笑，而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负，实则自卑的人，一个以卑劣手段爬向光明的人，一个矛盾挣扎一生的人，快要到达彼岸时，在看到虚假的曙光时，他会是何等的快乐，又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂，真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣，懂刘建明的又有几个呢？最后一段的高潮，自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛，终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界，也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次，手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以，说刘建明这个人精神上比较软弱，真的可以吗？其实是陈永仁被艺术美化了，英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实，现实中的人，哪里会那么坚定那么理想呢？大多数人，都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命，直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响，其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了，在最后落泪饮弹时，他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死，是一个传统的古典英雄悲剧，它很美，很悲壮，刘建明之死，他不是英雄，也无法成为一个恶人，可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢？因为这才是人性。