整整40天的空档之后，终于有一部值得走进影院的电影上映了，《扫黑行动》。

片名很明确，就是“扫黑”相关主题，我知道这两年关于“扫黑”的影视剧很多，大家可能有一些审美疲劳，但这一部，还真的有点不一样，

首先是“劲儿”，我第一次知道这部电影，就是在影院中看到它的贴片预告，上来不遮遮掩掩，就是“哐哐哐”的快节奏剪辑，穿插着女大学生坠楼，明晃晃的刀子，大笔的美金人民币现金，街头的枪战，直截了当的告诉观众，这电影特别有劲儿，

这股劲儿穿插在影片的各个角落，保证了节奏的紧凑，每十分钟、甚至五分钟小爆点吸引观众的眼球，让整部电影都几无尿点。

再就是影片的演员阵容，周一围，秦海璐，张智霖，王劲松，曾志伟，王迅，四个内地演员+两个香港巨星，两岸之间的组合确实非常吸睛，这当然是得益于本片导演林德禄的人脉和履历，毕竟《反贪风暴》拍了五部，在香港电影领域，算是非常有话语权了。

六位演员此前的代表作都不少，这一次在《扫黑行动》中也奉献了自己水准之上的演技，尤其是秦海璐和张智霖，这两位的角色相当反差，看似套路化出演，但到了影片的后半段，两位的角色的真实身份揭晓，真的会让观众意想不到。

还有一个值得单独拿出来讲的，

就是吴孟达达叔，

达叔在中国影迷心中的地位无需多言，他在去年遗憾离世也是带走了无数人的青春与童年，但作为演员就是这样，生命或许有终点，但在银幕上会永远鲜活，《扫黑行动》是吴孟达生前参演的最后一部电影，虽然只是一个客串角色，但底层小人物的艰辛与辛酸被达叔演的入木三分，在大银幕上和达叔道一声再见，也是《扫黑行动》价值之一。

而在这些外化的优点之下的，是影片的第二大看点，那便是情节上的“细思极恐”，

影片的主线剧情，是刚调任的刑侦支队副队长成锐受派去调查一起女大学生坠楼案，发现案件与套路贷、暴力催讨等黑势力犯罪有关，一开始的追查目标仅仅只是暴力催收的黑社会以及放贷的不正规公司，但之后慢慢发现，本市的企业家安亦明有重大嫌疑，且此人嚣张无比，背后一定有保护伞，而这个保护伞的身份，就是影片最后的谜底，最后的处理相当反套路，尤其是在找曾志伟饰演企业家安亦明的大背景之下，大多数的观众都会认为曾志伟的角色应该就是最终Boss，但当秦海璐饰演的安亦明妻子的真实身份被揭晓，才发现她并不是大佬的女人，而是大佬本人，

就像是在玩一个全员恶人的游戏一般，《扫黑行动》的情节走向出乎了所有观众的意料，你以为的好人，但实际上是表面工作做的极为清廉的坏人，而你以为的坏人，更有可能是误入歧途的意气之士，其本心，并没有那么的肮脏不堪。

可能会有观众觉得，这就是为了戏剧冲突，为了反转而反转，但经验无数次告诉我们，生活要比电影更精彩，与现实生活，真实事件的链接，其实也就是《扫黑行动》做的最好的一点。

电影的主要原型借鉴，应该是深圳的沙井案，和张伟案，猜测是这样。

沙井案，算是本片在暴力和动作情节上的借鉴，真实案件中，是深圳的沙井，一个收废品出身的宝安龙哥，借由改革开放的契机，迅速的建立黑社会势力，通过与房地产大佬合作，再暴力威逼对方退出合作的方式建立起自己的“黑社会帝国”，敛财数亿，

而张伟案就有意思了，可以说秦海璐的这个角色，完全就是张伟老婆的翻版，

现实案件中，张伟夫妻是做走私攒下了第一桶金，之后违法犯罪的道路是越走越“宽”，先是用走私转来的钱做起了套路贷P2P，然后经过精心包装，摇身一变成为金融公司成功上市，再包装成理财产品，一下子在外人眼中正规无比，也就有很多天真 的普通人，掉入他们所精心布置的陷阱之中…

而这个多次包装的过程，便是重中之重，如果没有点关系门路，没有几把保护伞，是很难做到的，现实案件中，包括政法委员官，银行行长等高层人员，都因此落马。

电影将这两起案件进行了整合、戏剧化加工、合二为一成一个案件，主线是通过一个女大学生的校园贷，暴力催收，坠楼身亡开始挖掘，由小见大，最终牵出了一整张利益网。

简单的坠楼案牵扯出黑恶势力之恐怖，再通过黑恶势力慢慢的抽丝剥茧，最终一整张暗网被揪出，不仅仅是官商勾结，张智霖饰演的经济学教授也作为核心人物参与其中，这其中的过程中暗藏的细节，真的是值得反复观看，琢磨。

最让我记忆深刻的，是周一围饰演的警察在调查之时的严谨与抽丝剥茧，从大学生坠楼案现场取证，到家庭调查，再到校园中搜查信息，最终通过意外财险公司名片找到突破口，一点点的走访调查，最终才牵扯出了最核心的黑社会高层以及其背后的保护伞，真实严谨，确实不易。

总之，《扫黑行动》作为电影市场空档了40多天之后的第一剂强心针，内容精彩，细节到位，演技精湛，且在与真实世界的连接上，做到了足够的接地气，让其拥有了珍贵的现实社会意义，无论是从哪个角度，都绝对值回票价。

最后我想说，为什么扫黑能够最先作为新片定档。在我们看不到的删减部分，应该是充满了许多无奈吧。哎。

考古周雨彤，虽然周姐很美，但是这部剧真的太狗血了。

偏题安利一下:《寒武纪》《大宋少年志》《从结婚开始恋爱》《我在他乡挺好的》都超好看，漂亮姐姐演技也超级好，本来觉得《寻找前世之旅》也很烂，但起码还能看得下去。

这部剧真的，要不是最近太喜欢周姐了，三倍速+疯狂跳过才勉强看完。太烂了，剧中人设也是什么鬼，女主真就傻白甜，女二最后也是强行白，部分剧情衔接不了，警察医院都是摆设，结尾也是扯到不行。确实是几年前的电视了，但也不用这么敷衍吧。

一直都比较抗拒看这种题材，因为边看边代入，对我这种想太多的人来说完全是一种压力。但是有一天在路上看到了Lenox Hill的救护车，就觉得看一下吧。

其实经过这次新冠之后，对美国的医疗体系，医生，监管机构的印象到达了谷底。CDC的口径朝令夕改，Dr Fauci也是被政治所左右，妥协了自己科学家的身份。我不知道这部剧有没有美化的成分在里面，里面的几位医生感觉都很光辉lol。

但不得不说，美国医疗的一个加分项是，医生与病人的沟通非常到位，就我自己的看牙经历来说，医生不仅事先把全套治疗方案解释清楚，并且在治疗过程中，永远都会告诉你，我下一步要做什么了，这一步可能有点痛，之类的，让人觉得被尊重，情绪被照顾到，而不是病床上的一块肉。所以很喜欢剧中David医生说的一段话，无论这个病人还剩多少生存时间，我们最不愿做的事情都是降低病人的生活质量。是啊，作为一个人，即使在生命的最后阶段，尊严还是应该被守护，还是应该追求生活大于生存。

另一个感触是，美国人总是把cool看的很重要。比如Mitch医生，在得知自己的病后，还是要阳光开朗积极向上冷静沉着……镜头前的每一个病人都是笑嘻嘻的，太难了，我们能不能说，脆弱并不可耻，情绪崩溃并不可怕……人生已经有那么多苦难了，为何不给情绪一个出口，为何要戴上坚强的面具。

好了，最终还是在第五集的地方放弃了，但也不是拍的不好，就1.不适合我拿来练听力 2.我不想看到至今出现过的病人走向不好的结局。

是的在最初很久前Ares就喜欢她了

也在窗对面暗中观察这个印象中安静的女孩，经常是夜晚她熟睡的时候，毕竟如此隐秘的事情不想让别人知道包括她。

好在她不喜欢拉窗帘也常开着窗睡 而有时吸引他注意的或许是她的腿…

也知道她会跟踪自己 也隐约觉得她的关注和爱慕 就这样好奇着 很久

终于某天黑了她的WiFi 进入她的电脑

惊讶于她的情感或许更深也更沉迷于夜晚的窥探

这日他叫来Apolo告诉他怎样坐在中庭解释WiFi前因后果引起她的注意 以铺垫他心机创造的第一次见面

夜晚他找了一首贴近心意的歌“为了和我在一起你设置了一个陷阱”

他像蛰伏在黑暗中的野兽等待他垂涎的猎物

在可预料的把她吵醒后，隐秘在树荫下的身影点燃了香烟，以吸引她的目光

缓缓走出 等待她的开口

走向她 靠近她

这是他精心设计的

他们的第一次正面对答

开启了相爱的序幕

第一集：（旋转木马）只是原地打转，就像我们的人生。

人生不像游戏，你无法重置。

第三集：无论是萤火虫还是萤火鱿，都无法照亮我们的晚年生活。

第四集：只要你开始用别人的标准衡量自己，就无法再发现真正的自己了。

第六集：秋天是最适合享受美食的季节。

第八集：别把金钱和友情混在一起，钱没了，友情也结束了。

你（立花）是那种没有自信，只有自大的人。

第十集：我们要照顾好自己。

8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

————————————————————————

7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

——————————————————————

7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

———————————————————————

7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

———————————————————————

以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

影片看下来之后，说实话摄影还是有点意思的，有几个镜头在模仿王家卫的《一代宗师》，把抗战拍的有点像武侠片，这其实是优点，但重要的是前后整体要一致。

说回重点，我很想看到这部片子不一样的东西，也就是铁道英雄的“铁道”。因为你看地道战肯定也想要知道英雄们是怎么利用地道的。

然而铁道英雄并没有讲好铁道这个元素，从头到尾扒火车扒的没有任何新意，商业主旋律中不去展现有特点的奇观，观众不会买账，单纯靠喊爱国口号，立爱党誓言，在主旋律遍地的电影市场上根本激不起观众的热血，如何在同质化题材中找到自己的特色买点是以后主旋律电影需要做的。

把人物设置在一个特定的场景中，这个场景应该和人物相辅相成。最基本的就是从熟悉场景的“语言”，最基本的缺点无疑是张涵予并不熟悉山东的语言，那他是否熟悉铁道的语言呢？只在零件画图的时候草草几笔带过，根本不够，这是他赖以生存或者说作为武器的符号和工具，铁道应该和他融为一体。

另外故事讲的也不够流畅，东讲西讲缺乏主线叙事，许多的支线问题也解决不清楚，看过以后没有印象深刻的戏份。

角色上面，太多的多余角色，和没有特色的角色，他们单薄到一句老洪和他的工友就能概括。但其中老王和日本“掌柜的”的人物关系上有一点小小的突破，两个人的敌对在影片开始时并不突出，与生活中上下级关系一样，但阵营的不同又使得他们的心态又无法一致，那种“暧昧”更显真实，是大多数抗战题材不具备的，但这种真实也并没有坚持到最后，仿佛一切都只是老王迷惑敌人的手段。所以在人物塑造上一但打破了这种矛盾，人物就不饱满了。

最后想说希望接下来的主旋律电影一定要认真准备，毕竟观众们真的已经审主疲劳了，留给主旋律的市场不多了！

作为潮汕年轻一代，在今天终于看到了这部推广已久的电影。还没回家就已经看见短视频平台上铺天盖地的宣传推广，小至网红，大到营销号，打从一开始就加深了我对这部电影的兴趣，还好不会令我失望太大。

熟悉的场景和方言，加上本土的明星，还有一些家喻户晓的不能算是“明星”的名人，开场顿时就亲切感倍增，让我很快进入了电影的状态；电影里一些新鲜年轻的符号也比较抓住年轻观众的眼球，而后慢慢过渡，故事线逐渐明朗，中间的情绪爆发，使气氛达到高潮，带给主角的冲击越来越多，主角也慢慢蜕变，让观众能够感受到一种比较热血正能量的精神。通篇故事较为完整，非常接地气，本土精神和文化能够比较完整地传递出来，的确保留了潮汕人血脉中令人血脉偾张那层面，小成本的制作能够做到如此，实属不易！

而影片中的一些不足，也被展露无遗。首先仍然是人物塑造的部分，背景故事交待不是太足，要在后面的故事中才能理解透彻，可能会导致观众对人物的理解会有偏差；其次是一些非必要的故事线，看到中途会感觉莫名其妙，比较地冗杂；再然后是情绪过渡这方面，前面平淡如水，后面集中爆发，初看热血澎湃，回味还是较为寡淡。

抛开演员演技、影片剪辑各方面不说，这的确是一部冲击院线的不错的潮汕本土电影，奈何受众范围还是太小，其他评论里无法理解这部影片内核的比比皆是，而在影片本土受众中，首当其冲还是偏中青年几代，影片后半部分能让我清晰地感受到商业都市爱情片的内味，突然有种窜场到偶像剧的感觉；影片里各种资本化、商业化的痕迹也层出不穷，但想到这部影片的推广宣传范围与力度，倒也可以理解。

另外一点，如果把它跟《爸，我一定行》作比较的话，我会感觉《爸》的剧情会相对应的比较单薄，比较地生活化，不会那么多跌宕起伏，且会比较地小地域化一丢丢，两部都有优点可取，亦有缺点可挑。

总而言之，影片比较重于对亲情、爱情等情感的表达，而对于潮剧等传统潮汕文化的展现较为欠缺。潮汕电影还有很长的路要走，希望更多的媒体人、电影人能继续加油，作为一名观众，我也准备好时刻关注和支持！

我实在想不通，烂剧为什么还要拍续集！

你说口碑好、评分高的剧，拍续集我是能理解的。

有的是故事没讲完，有的是又有了更好的创意。

【详细】

14844359

还以为是穿越剧，点开看了一下发现是部欢乐的纯古偶。主要角色颜值喜人（甚至感觉空气中弥漫着一丝逆后宫的气息），有一点周星星式的无厘头，配饭绝佳。

———以下严重剧透———

看了前面几集，梳理出大致矛盾主体：

【圣医派】

女主爸领导的门派，组织内代代相传的《圣医宝典》不仅是治病救人识毒制药的秘籍，更藏有九卷《魔典》残章阅读顺序的秘密，因此江湖上人人垂涎，圣医派时时危机四伏。 女主爸深知自己和弟子们的功夫最多仅能勉强防身，因此在集结其他兄弟门派共同抗敌的同时一心想要保全女儿性命。

【详细】

10631436

这是学长拍的电影，前来打call。之前学长有些电影也看过，一点一点在慢慢成熟的技巧和手法，以及严密的逻辑，为学长点赞。这部电影的背景是大学生活，主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中，电影的画面简洁清爽，符合青春校园的特点，色调稍暗沉，增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后，其中的名字也有深意，张醒代表着苏醒，这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅，最后苏醒的一个过程。甄小幻，即是将张醒带入幻觉的人 ，也是让其认清真实的人。

在听着《无法碰触》的主题曲写着《极限特工》的影评，貌似不咋符合！前几天在电影院看了3，想着说把1.2都看一遍，不得不说范迪塞尔好帅阿，真的就是理想完美男人！好，言归正传。美国大片真的就是看得爽，看得热血沸腾，特激动！

先说本片的特效吧。X的各种极限运动真的蛮帅的，骑摩托车阿，滑板阿，跳伞阿，反正这些专业术语我不知道怎么读，好尴尬??，本片令我记忆最深刻的就是X去破坏通讯设备，用炸弹引起了雪崩，他在前面滑着滑板，雪崩一直跟着他后面，看这段的时候真的超级紧张，人就是奇怪的生物，明知道主角不会死掉，但是还是会跟着紧张。这些都是特效，不过我自身认为比五毛钱特效逼格高多了，场景真实?让观影者身临其境，总之特效真的棒棒哒！

再说人物吧：

首先当然是我们的主角X了，桑德，极限运动界的明星，各种极限运动不在话下，真的是一位牛逼人物阿！我理解的X这个名字，是不是因为X本身就是未知数，而他的纹身三个X，说明他是未知中的未知，他总是给人出其不意的“攻击”。（这是我对X的理解）他被吉布森选中去布拉格执行任务，因为吉布森觉得他们这些社会“渣渣”会比专业的厉害的多的多，但是最后通过考核的当然是我们X啦！

然后是吉布森，大头头，厉害的哟！我觉得他看人很准，感觉所有事情都在他掌控之中，这就是我对他的评价。

最后是yelena，俄罗斯的情报员，我一开始以为她只是无政府99头头的女人，那个头头叫什么我不记得了，她的眼神充满了坚定，冷酷还有柔情，为什么说柔情，因为在头头把俄罗斯科学家毒死的时候她哭了，这点就能看出热血的人和冷血动物的区别。

好了最后说整部电影的内容吧。看了这部电影我就觉得，哇哦！这真的是发生在电影中阿，现实怎么会有这么巧合和时间正好，如果说在现实中发生这些那真的会令人激动到疯，当然也有可能发生，因为所有的事情都不是绝对的。X勇敢，善于观察，重义气，聪明，不屑于被别人管着，喜欢唱反调，应该所有有所作为的人差不多都是这样的吧！具体的电影里看吧，太多了写不过来，现在脑子里都是电影的情节，但是写不出来，词穷！

可以说美国拍的电影，刻画的硬汉形象是真的“硬”啊！比韩国那些小鲜肉厉害的不知道多少了，而且美国拍的电影真的是融合黄种人，白种人，黑种人，记得以前听我们历史老师说过这是美国的什么了我不记得了，可以用“兼容并包”这个词吗？我也不知道??

X有句台词就是：没有做过有意义的事，但是这是我认为有意义的事我要做完（大概意思就是这样吧）相信所有的电影都是邪不压正，正义永远都会战胜邪恶的，为什么当X他们在追亚哈号进行决战的时候，那些不知情的市民还在广场开心的玩耍，亲吻。因为我们现在所拥有的安定是有人在守护着我们，多少中国的军人为了保护我们祖国的安定在边疆保卫着，军人真的是最可爱的人！

总之，这部电影真的值得看！

有笑点也有泪点，都说，

艺术来源于生活，??

这是我们现在这个时代特有的产物

~~社区志愿者生活，

新老志愿者不断接力，相互成长

每天和小区各形各色的住户打交道

帮助他们解决生活各种各样的困难

给人民办实事

~~和平年代，边境排爆手的生活，

在排雷任务完成时，

当战士们手挽手，

一起高歌走向他们辛勤排雷的高地时，

他们相信，把所有的隐患都排除了

因为只有他们亲自走过，才是最好的证明

~~贫困山区的村医和书记的脱贫攻坚生活

因当村医的母亲，罹患阿尔默海茨症时，

放弃大城市从医的机会，

选择回到家乡当一名村医，

（你养我长大，我陪你到老，）

在和母亲的相处中，

在承担村医职责过程中

找到了自己的信仰

完成了自我实现的梦想

~~大学村官的振兴乡村的生活

通过电商平台，

实现了自己的梦想，

同时也激发家乡村民对生活的向往，

---------------

实现自我价值

他们每一个人，

都在平凡的岗位上，发光发热

他们

坚持自己的梦想

有坚定的信念??

最终，实现了梦想

成就了不平凡