这样的剧情为什么要拍70多集？

女主能有点主见吗？男主是鸡屎糊住了眼睛吗？

这些个乱了套的关系必须时刻拿着人物关系图才行。

恶心到家了，我滴个神仙祖奶奶，一群脑残，浪费年轻人的时间还要陪着老人看。何止狗血俩字能描述清楚的…

还有，为什么非得写完140个字啊，我只不过想打个一星而已啊！！！

非常好看，从法官一开始想带孩子去自首，但最后法官为了孩子一步一步放弃自己的原则，变的虚伪与蛇。故事中间充满波折，部分环节精彩的不禁让人拍案而起。剧中十分详细的刻画了法官的心里变态，演员的演技高超。看着法官一步步沦陷真的让我想起了老白，感觉外国人十分的注重自己的家庭。法国和老白都不顾一切的牺牲自己去守护家庭，但最终却事与愿违，自己毁了它。

昨晚看完了《昨夜之灯》的电影。这本书我很早之前就看过，我算是半个琼瑶小说爱好者。虽然在最近几年，琼瑶已经算是"臭名昭著"，经常被断章取义地叙述成为矫情肉麻三观不正的代名词，但在我眼中，她的作品并不只是恋爱至上这么简单，她更像是以爱情为切入点，书写人的生存处境。她笔下的人物有着丰富的性格，并不能简单用对错来批判。《昨夜之灯》正是这样一部作品。这个故事的情节很简单，少女雪珂爱上了一个神秘又阴郁的中年绅士叶刚，为此放弃了校园偶像唐万里的追求。但是在恋爱之初，叶刚就警告过雪珂，让她不要陷的太深，他绝对不愿结婚。爱情至上的雪珂本以为自己能够承受这种毫不负责的爱，却又被自己的传统观念影响，忍不住与叶刚发生多次冲突，遭到叶刚一次又一次的羞辱。直到这里，电影都还是个轻飘飘的爱情故事，虽然有些波折的情节，但整体还在"爱不爱"中打转。但随着雪珂的怀疑，剧情开始急转直下。雪珂不知道自己的爱人为什么这么喜怒无常，好的时候把她捧到天上，坏的时候却用最轻视的语言来侮辱她，于是雪珂决定去寻找叶刚隐藏在背后的秘密。后来，雪珂终于在叶刚的前女友那里找到了真相，前女友告诉雪珂，叶刚有着一个糟糕的童年，而且他的家族有天生的遗传病，所以叶刚压根不敢对任何人谈婚姻。前女友把雪珂带到楼上，门打开，一个头部畸形的孩子像怪物一样在榻榻米上蠕动，扭曲的五官露出诡异的微笑，这就是叶刚的孩子，也是叶刚不愿直面的命运。雪珂被吓坏了，但她很快又鼓起勇气，她宽恕地告诉叶刚，她已经发现了他的秘密，但她还是愿意和他在一起，不生孩子也没关系。叶刚精心维护的体面瞬间垮塌，他突然就崩溃了，他飞速驾驶着车子横冲直撞，葬身在大卡车的撞击之下。在这个电影的评论区，有人开玩笑回复说，这是个优生优育的宣传电影，也有人吐槽说当时如果有第三代试管技术，这个悲剧就不会发生。但在我心中，叶刚并不完全是死于这个孩子的刺激。他更多的是死于他自己的恐惧与绝望，死于他不可反抗的人生，死于他对自己存在的绝对否定。叶刚努力装作自己是个体面的人，很早就学会了用独身主义和反婚姻哲学来伪装自己。似乎只要不触及家庭，他就可以永远不用直面这种命定的丑陋和悲凉，可以永远以一种体面的样子谈风花雪月之类美好的东西。所以在雪珂发现了他的秘密后，他痛苦地质问雪珂:"为什么你要撕开我的皮，去看我的骨骼？这是爱吗？"雪珂爱的宣言在现实的痛苦面前，显得如此轻浮可笑。她可以轻飘地立下一个誓言，保证自己不生孩子，但这只是粉饰太平，因为孩子只不过是叶刚存在痛苦的具象化。叶刚从一出生就活在丑陋之中，他痛恨自己的存在本身，雪珂并没有能力把他拖出这个深渊。他喜欢一个人在山上俯瞰台北的万家灯火，幻想灯光下的故事，这是他对美好的期盼。但他不愿意把灯光照向自己，因为他已经被生活蹉跎成一个怪物，他不愿意自己的丑陋被人发现。这有点像个现代版《蓝胡子》的故事，当尘封的门被打开，露出丑恶的秘密，没有人还能若无其事地关上门继续浪漫的生活。雪珂想在这种情况下，继续谈她风花雪月的爱情，就好像是要在尸体前跳舞一样荒诞。琼瑶其实很明白有些现实不可抗拒，爱情也不能解决一切问题，甚至爱情本身都很脆弱。我想这或许就是她为什么没有给《昨夜之灯》安上一个阖家欢乐的快乐结局的理由。琼瑶完全可以写爱情战胜了一切，雪珂奋不顾身的爱情拯救了叶刚，她忘记了自己子孙满堂的期望，和叶刚相伴一生。但这是不真实的，没有人能够完全抛弃过去谈未来。当叶刚讽刺地向雪珂描述她的满堂子孙会像虫子一样满屋子蠕动时，雪珂简直要发疯了。浪漫和现实在这个故事中得到了残忍的结合。当神秘的绅士变成暴戾的野兽，对未来的期冀变成对畸形儿的恐惧，对神的讨论变成对生命的控诉，浪漫的游车河变成了惨烈的车祸，电影的最后二十分钟几乎从爱情剧变成了恐怖片。琼瑶曾经在很多书里写过有情人对现实的反抗，其中最决绝的大概是《烟锁重楼》。男女主角为了自由，跪着过了七座贞节牌坊，差点被封建的村民打死。这也是很有意思的一点，在《烟锁重楼》中，七重牌坊的层层桎梏都不能够扼杀爱情，但在《昨夜之灯》中，家族遗传病却将男女主角两个人都摧毁了。在琼瑶的笔下，外界的规训并非不可逾越，但人却难以突破对自身存在的否定。叶刚对美的向往和对现实的不满共同塑造了他刻骨的绝望和恐惧，这种恐惧化作了车祸后的熊熊烈火吞噬了他的全部。"埋葬了-----遗忘了！"叶刚对万家灯火的幻想消逝了，他最终变成了雪珂的昨夜之灯。就像蔡琴在主题曲中唱的:回首万家灯火，依旧闪耀晶莹。昨夜之灯何在？茫茫无处追寻。

影片很好的诠释了目前大都市爱情的酸甜苦辣，爱到底是一种传宗接代的鬼把戏还是让人释怀的真情表漏 适合热恋中的情侣 或者想成为热恋情侣的人看！??一个虚构的帮助恋人沟通的组织。通过几段相爱却不知如何相互沟通的恋人的经典案例，表达了几段真实的爱情片段。同时男主林东也收获了一段神秘的爱情。

全剧最丑的是晴萱，就是跟方梦凯谈恋爱的那位，其爸是螺纹昌，真的是丑 辣眼睛 没欲望继续看下去！我的直觉是人类正常分娩出来的都长不出这么丑的， 还有罗文昌的三姨太，就是跟宋吉刚有过一段感情的那位，这位是全剧第二丑，我找到豆瓣就是想吐槽这个事，想拜托导演拍片的时候走点心吧，剧情有BUG都能接受，毕竟能看这种剧的都是打发时间，不会去跟您较真，但是遇到一个好本子，选了一个丑八怪，就真的瞎了！

终于不用一直看苗苗孙宇秀恩爱了，乔易白和虞欢也打开了恋爱的大门哈哈哈~梁成和罗茜就自动去组cp吧(手动狗头）！罗茜的三观确实很正，乔易白没有女朋友的时候，就整天跟在他后面，一口一个乔学长，等到明白乔易白不喜欢自己之后，就大方祝福虞欢和小白，真的很nice~她的自信不是没有来由的，长得好看，是个小富婆，又有超级正的三观，就像她自己说的“没必要在乔易白一棵树上吊死。”后面她和梁成谈恋爱应该也很甜，梁成就真的是只纯正的小奶狗了哈哈哈，可能只有罗茜能收服梁成了吧hhh

继续推荐电影 《特级英雄黄继光》黄继光的故事，是小时候看小人书知道的，他为了战斗胜利，用胸膛堵住了敌人的抢眼。十月一号早晨，小米电视就推送了这部电影。看后，留给我最深印象的，是电影对真实场景的追求。其实这几年，大概是对各种战争神剧的反省，影视界开始流行一股真实风，例如《山海情》等。《黄继光》的细节也有很多真实的亮点。比如机关枪都是打点射，波波沙冲锋枪会卡壳，打一阵需要换弹夹，指导员提醒遇到炮击要把双脚分开(免得一个弹片切掉两个脚)，黄继光把自己的军帽盖在牺牲战友的脸上，然后拿起牺牲战友的美军钢盔戴上，还有剧情表述的敌我伤亡大致相似等等。电影中的敌人也是美国面孔，这是对的，因为黄继光参加攻占597.9高地，也就是上甘岭主高地的战斗，时间是10月20日，对手就是美军，在10月25号之后，志愿军基本稳固了上甘岭阵地，美七师伤亡太大打不动了，才把南朝鲜第二师换上来送死。其实老电影《上甘岭》里，志愿军防守坑道战斗，大部分时间的敌人应该是南朝鲜军。总之，这部电影非常值得看，我特意去豆瓣给了五个星的好评。

伊利.曼佐的电影几乎都是精彩的群戏，乡村，小镇的村民众生相，比如《反复无常的夏天》，《雪花莲节》，包括《失翼灵雀》也同样是群戏，只不过地点放在了一片破铜烂铁之地。同时，在表现人性以及社会环境的同时加入大量夸张的，卡通画的喜剧元素也是曼佐的拿手好戏，而此片可谓很好的诠释了伊利.曼佐的风格。

奥提克这个整天戴着耳机，脑子不太灵光的小伙总是给自己的货车司机师傅带来不少工作上麻烦。因为一次倒车指挥的失误而导致师傅撞毁了一户村民的院门，这让师傅成为了全村的笑柄并且对他彻底的忍无可忍，打算结束师徒关系将他送到另一个他不喜欢的人那里做学徒。奥提克每天早上提着公文包与师傅一起去工作时总会特意调整脚步以保持与师傅的步伐一致。这个影片中不时出现的重复画面展现着奥提克与师傅亲近的关系，即便此时遭到师傅嫌弃，但他们实则已情如父子。师傅的爆炸头儿子在帮妹妹开家长会时爱上了漂亮的班主任，然后就找各种理由尴尬的和班主任搭讪，比如关心妹妹的学习情况.......他还有一大爱好是在村里的一户人家的院子外盯着晒衣服的女主人屁股看......当他在晚上看见妹妹班主任与村里新来的流浪画家上床后直接气昏了过去........被他盯着屁股看的女人是一个背着丈夫偷情的女人，丈夫总是对她的衣着颇为不满。她在湖岸边帮丈夫潜水憋气计时的间隙，情人饥渴的趁着丈夫憋气的几十秒真空期和她调情亲吻，丈夫探出头，情人躲起来，丈夫潜下水，情人嗨起来……他们最终在舞会上进行了男人间的决斗.......村里的医生是个文艺的老家伙，总喜欢吟诗一首。他总是会出车祸，不是撞树就是撞墙，即使最后换了新车还是摆脱不了车祸的命运........奥提克只身一人来到大城市布拉格工作，冰冷的写字楼，压抑的办公室，西装笔挺的上班族，工整现代的高层公寓，这里的一切看起来井井有条却又毫无生气。奥提克对公寓里设施的介绍毫无兴趣，他完全无法适应这里的一切，好在师傅心里还有他。即便师傅愤怒的与他断绝师徒关系，但当看到他因为工作失误而遭到殴打时，师傅依旧会毫不犹豫的帮助他暴打施暴者。在舞会上看到有人在奥提克酒杯里下药时，他会毫不犹豫的倒掉奥提克酒杯里的酒。他对奥提克的感情早已超越了师徒关系，所谓一日为师 终身为父，即便此时不再是师徒，但仍是父子。最后师傅接回了奥提克，奥提克依旧在早上提着公文包保持着与师傅一致的步伐出门工作，而师傅也不再严肃，愁眉不展，两人甚至走着走着跳了起来……影片也在这个温馨的画面中结束。有阴暗，有阳光，有笑有泪，这不是一个完美的世外桃源般的村庄，这里的村民有着各种问题和矛盾，有着各种烦恼。但空气中弥漫着的人气却也如此浓郁，如此丰富。

遇见你之后我是一口气追完16集~全剧高颜值，不得不说用这种奇葩方式拼凑组合成的一家三口太雷人了！这部剧进度条中偏高速，男女主之间不会产生太多误会，而且没有绿茶心剧情逻辑，这一部剧我无倍速，无跳剧情看完的呢~强烈推荐给爱看甜宠剧的友友们！女主不要太可爱，男主不要太会，其中的剧情还有点轻喜剧的风格。特别是里面的服装、道具、造型都是简约时尚风，喜欢小甜剧的可以来追了！

影片于我来说，有一种独特的感受，产生了强烈的代入，因为故事让我想到了自己的一段人生。

我出生于音乐世家，4岁时开始师从音乐学院一位德高望重的J教授学习钢琴。开始的时候，一切都很顺利，虽然作为小孩子也是不愿意练琴，但是身边的很多人都说我有天赋，小学的时候就已经是钢琴八级（上世纪八九十年代，钢琴考级可不像现如今这般“泛滥”，学钢琴的都没有几个），也曾跟郎朗同时参加过比赛。那时候，除了上学就是练琴，童年都是伴随着音乐和没完没了的比赛、演出度过的。后来那位J教授出国了，他的妹妹小J老师带了我一段时间，也是很喜欢我，可惜家人觉得她的教学可能有限，没学多久就又给我换了音乐学院的另外一位B老师。后来爸妈还跟我说，跟小J老师说不学了的时候，她还哭了……这位新的B老师，在音乐学院向来以严厉苛刻著称。自从跟他学琴以后，每次回琴都是被骂，骂得很大声很疯狂。我父亲也越来越严厉，每次练琴的时候都是在我耳边谩骂，还经常打我，身上总是青一块紫一块。那个时候，我家也从部队文工团的大院，搬到了地方上一个很破的院落。周围每天不再是各种管弦乐器抑扬顿挫的旋律以及大院里满园的鲜花青草和旧时的欧式建筑，取而代之的是灰不溜秋的一座5层老楼（我家还在一楼）以及周围低矮的一串平房和处于社会底层的一些每日里喊叫搓麻的人们。从我家窗户传出的琴声、父亲的打骂、院落里的混乱，组成了一部极不协调的交响乐。老师无情地否定，以及父亲疯狂地陪伴，让我由最初单纯地惰于练琴，转变成对音乐的极端厌恶和恐惧，以至于后来父母离婚，父亲无暇管我练琴而最终放弃了对我这个扶不起的阿斗的培养的时候，我竟因此而万般庆幸这家庭的变故。时至今日，偶尔同父亲聊起，他却反倒称赞我小时候的天赋，并啧啧可惜我的放弃学琴……时至今日，我自己的孩子也开始学琴，大部分时间是我夫人陪他练琴，夫人忙的时候我也会陪他练，有的时候竟然也会像父亲一样发疯般地责骂儿子。好在这个时候，老妈都会劝我不要太过分；好在我经常出差，陪他的时候不多，自然骂他的时候也不多。

影片中那个老教授，因为自己的教学方式，彻底地毁了主人公的音乐之路，却在多年以后轻描淡写地夸赞主人公当年的天赋。而主人公由于少年时期的这段受挫，形成了内心阴影，习惯于严苛和否定别人，特别对于自己的儿子，即便全世界都在盛赞，她的眼中却只有儿子的缺点以及对其的否定。影片中她陪一个不认识的小孩儿练琴的片段，是点睛之笔，也是影片的“合页”。之前观众们可能不知所以，只是觉得沉默的主人公似乎与外界格格不入，有点儿怪，但从这儿以及后面的叙事，大家知道了问题来源于哪里。

影片映射了我的一部分人生经历，我只想说，艺术是需要枯燥的磨练，但本身一定要来源于热爱。中国运动员的金牌战略和郎朗的成才之路，都是突出强调艰苦的磨练，相比之下，可能我更加推崇外国运动员和艺术家，对于磨练本身来源于骨子里的热爱罢。

《翠翠》的原剧本是杨彦岐改编自沈从文的名著——《边城》，乡土气息非常浓厚。

（戏里）老大是个沉默寡言的人（鲍方饰），对翠翠是暗恋，见了面连响都不敢响；老二（严俊兼饰）和哥哥的性格正相反，既活泼又风趣，时时和翠翠来个“月下对口”什么的。戏里有十多支歌，因为词是绝妙的好词，曲又清新悦耳，所以相当流行过一阵子。作曲是叶纯之，作词是李隽青，都是个中老手。李先生谢世有年，至今写歌词的大家，据我看还没有几个赶得上他。

隽青先生不只写歌词，还每天躺在大烟榻上陪着李老板（永华李祖永）研究剧本。隽青先生为人特别随和，李老板怎么说怎么是。老板若说煤是黑的，他马上随声附和：“天经地义”。老板说煤是白的，他也跟着改口说：“不是门前雪，就是煤上霜。“接下来的一定是老板哈哈大笑。隽青先生明知老板拿他开心，但一样装傻充愣，若无其事。就在这样打着哈哈凑着趣的日子里改好了《翠翠》的剧本（等于重写）。等油印好之后，老板越看越满意，隽青先生当然也就连连赞好，拍节击赏。你看看这样的剧本谁敢改？好嘛！我就傻小子睡凉炕，全凭火力壮，不只改头换面，简直脱胎换骨。首先就是我出主意把原来叫《边城》的片名改成了《翠翠》。可不是嘛，林黛做了三四年的纸上明星，第一部主演《边城》，什么《边城》？谁是《边城》？当然《翠翠》好了，林黛就是《翠翠》，《翠翠》就是林黛。严二爷（严俊）把这意见交给李隽青，李隽青交给李老板。祖永先生琢磨了半天，吸了两筒大烟都没决定，最后一看烟枪上的翡翠烟嘴：“好，翠，翠好！就叫《翠翠》吧。”隽青先生马上附和：“对，翠好，好极了，就叫《翠翠》吧，太好了，不能再好了。”

翠字当然好了，不然我怎么会和张翠英结婚呢？

（我）再把我的见解（剧本缺少原作里的泥土气息）和李祖永先生讲了讲，他很惊异于我对《边城》原著熟悉之外，对《边城》作者的身世更熟悉。

李老板把枪（烟枪，不是盒子炮）放下之后，闭上眼睛养了好一阵子神，蓦地坐起身，用眼睛盯了我半天：“李翰祥，以前不是我开除侬个，是伊拉开除侬个。现在伊拉全跑了，侬反而转来了。好，不错，侬不错！《翠翠》的本子是我改过的，不过，你觉得不合适，自管改，弗要客气！”

我才不会客气呢！就这样，我大胆地胡删乱改一通。每天把我改好的本子，一张张交给严二爷，他再在上面用笔画横线（每条横线就是一个镜头）。逢到爷爷、翠翠，或者老二的戏和对话，他就眉开眼笑地画得多几道儿；遇见老大的就一板脸，横三竖四地乱画一通。好嘛！原来他把老大的对白全给删了。这也难怪他，因为演老大的不是严家班底儿的，而是刘苏的丈夫、鲍起静的爸爷——鲍方。

【详细】

129721414

为什么发不了短评啊？Sam虽然有自闭症，但是口齿清晰，逻辑通顺。最喜欢看sam和stumpy的互动，为什么不多安排一些？一直以为Beth是喜欢Casey的，Casey不是一般的爷们，第一次看女演员没刮腋下，Evan 衬衣腋下还漏一个洞。也可能侧面说明evan家境不好。paige每次出场比换一身新衣服，估计剧组衣服上最大的开销就在Paige 身上了

《矮婆》这部电影以农村留守儿童“矮婆”为主要人物，讲述“矮婆”作为一个留守儿童的生活经历，整个电影非常的写实，我甚至不觉得这是一个电影，而更像是一部纪录片，电影里面人物的对话和发生的一些故事，都给我极为真实的感觉，演绎当地人物的演员几乎都采用方言的形式，更使得我觉得这非常的真实，而且影片中所展现的一些故事也非常贴合现实，我不清楚这个电影是不是真的就是拍的真实的故事，然后通过电影制作手法将镜头组接起来构成了这么一部电影，但我是基本不怎么感受不到编排的痕迹，我一度怀疑这根本不是一部电影，不过艺术来源于生活，也可以说他就是一部电影。当我大致了解到这个影片是讲留守儿童的故事的时候，我就对这个影片有着兴趣，这部影片的确也给了我眼前一亮的感觉，导演在镜头运用上还是很讲究的，整个电影画面偏暗，多采用长镜头和固定镜头，虽然感觉镜头语言很简单，但整个故事情节并不枯燥，非常能引起共鸣，看到“矮婆”，我仿佛看到了小时候的自己，我小学基本都是奶奶带的，还有个比我小一岁多的弟弟，生活也过得很拮据，每年爸爸妈妈就只有过年才回家，我小学快毕业的时候，我在家干农活的时候从一个高坎摔下去，手骨破裂，门牙断裂，从那以后，我妈妈担心我们，就回家一直带我和弟弟了。后面我和弟弟的生活就好很多了。就是和奶奶相聚的机会越来越少，她也在今年年初离开了我们，所以看到影片中，奶奶去世的片段时，我感受极为深刻，我的奶奶虽没有受过什么文化教育，但她非常注重我和我弟弟的教育问题，可以说我和我弟弟的今天，很大程度上得益于早年奶奶的教育。相比影片中的主人公的故事，我感觉我还是更幸福一些，但刨去导演采用一些艺术手法突出某些问题呢，我感觉也是差不多的。

以上都是一些结合自身情况的观影感受，下面说说从这个影片中反应的一些农村留守儿童的问题：

环境限制了他们的思维，由于贫穷的经济条件、频繁更换的教师、不负责任的教师等等因素，使得这些儿童更愿意去打工挣钱而不愿静心在学校学习，所谓“穷人的孩子早当家”，其实在我看来不是这样的，这个 “早当家”只是说农村小孩可能会更早的担起自己的社会责任，但他们也应该明白，他们可以在自己力所能及的情况下去但起自己的责任，但他们更应该把眼光放得长远一些，热爱学习，不要把学习想成一种负担，养成“活到老，学到老”的习惯，这将使其受益终身。

如果非要给这个电影一个评分，我会给9.5+，是一部很好的电影。