前行者是一部情节尚可演技不错但比较糙的谍战剧。

需要打磨的地方比比皆是，譬如，马天目一定要指认共产党吗？没有营救保护手段贸然行事，其实可选择的其它办法有的是。老督察长中风尽管是假戏，马天目此时选项很多，却表现全无同怜之心实属太low。凡此种种不胜枚举。

前行者，如围棋之高手，布局落子总在先手，这是技术层面。以民族大义为己任，以救国拯民为天职，不畏艰险，斗智斗勇，非马天目莫属。

前行者，马天目也！

看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟，排片的影院太少，去了不熟悉的一家，时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影，张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆，而儿子在一旁各种不解的询问，则让我仿佛第一次感觉到，我与城市中长大的他，关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂，也在向外的步伐里，与故土渐行渐远。

故乡之美，美在那些从小耳濡目染、视为庸常的事物。比如，我看到陇原大地的山川，便觉得意外新鲜，感叹自然的鬼斧神工，而可能在张尕怂那里，那里只代表着“偏僻”与贫瘠。他在纪录片临近结尾时，站在故乡的荒山前说，说，“我想到一座山里，静静地躲在那里唱民谣，而那座山却一直没有找到。”但在影像上，他的背后，就是绵延不绝的群山，他往前行进几步，就能走到它的里面。只能说，他想找的山，并不是故乡的山，或许是更加湿润舒适、佳木葱茏所在。

看完片后回家查询，发现他在大理开起了可以唱民谣的餐馆，虽然过程有撕扯，但他逃离故乡的脚步，是诚实的。

实话说，在纪录片中，他的民谣唱法和表达都并不打动我，那里面我能感受得出他想讨市场喜欢的“聪明”与“机巧”，甚至于他的嗓音，并不能唱出完全的“原生态”。真正唱得好的是开场十分钟后公园里手持雪碧瓶子的青年，他的声音就像春天的黄河，在土地上流淌蔓延。而张尕怂，他的歌曲里，始终是“自我”的，充满了个人的情绪，这种情绪，在大山大河面前，是“小”的，而在当地，这种表达，反而是珍贵的。人在阔大的山川与河流面前，是无力的，只有怨气与歌颂，而将目光从大山大河面前移开，放诸自我身上，是难得的，从这个层面来说，张尕怂并不“怂”，他是勇敢的。

回家时，他的母亲看到摄影机，才回应了他的招呼，他的小侄女则直接对他说“我不喜欢你”。这个“不喜欢”代表的，或许正是家庭对他的态度，因为他的选择与陇原土地生长出来的价值观，是背离的。那边土地上的人们，并不认为唱歌是可以当饭吃的。工地上的劳动、一年四季的农忙，或许才是实在的生计。

而要把唱歌当饭吃的张尕怂，面对的，还有一重市场的拉扯。他去参加《中国达人秀》，想着或许能改变自己困顿的现状，而由于对大众传播规则的不适，他的节目没有以任何形式播出。故乡、市场、个体，三重的角力，让张尕怂一直处于自满与抑郁的“中间态”，放下自我迎合市场，他的个性将被磨灭，泯然众多无病呻吟的民谣歌手中间；背离市场吟唱自我，他将始终潦倒；而故乡呢，若是回得去，也不会“出走”了。毕竟，这个大学辍学的青年，终究没法走常规的路。

在观影的过程中，我不断想起锡兰的《野梨树》，那个普通大学毕业后回到故乡的青年，一路怼天怼地怼空气，厌恶自己的父亲、厌恶功成名就的作家、厌恶政府工作人员、厌恶宗教拉比，一心想要出版自己写作的关于故乡的书，最终却发现了这片土地的包容，选择了留下来。而张尕怂，一路在说着对土地上民谣的热爱，谈着自己如何爱唱歌，拜访民间艺人进行民谣采风，却坚定地将故乡形容为“前妻”，而复婚的可能性，是没有的。

不是锁生锈了钥匙打不开，而是离开太久。国破山河在，追寻自我的“背叛”与“逃离”已经将他推远，不可能再回去终日劳作。而故乡的那一点劳作与贫瘠，却可以当作艺术的养料，供应市场，以此来求一个温饱。

在纪录片中张尕怂演唱的歌曲中，我对那些“媚化”过的民谣并不感冒，喜欢的是他那首《我是一个有钱人》，因为这首歌才是他最真切的表达。希望“刮风刮美钞，下雨下金条”，这是离家的他最真实的呐喊，直面追求没什么不对，毕竟不管是在农村还是城市，人们最尊重的，都是有钱人。

在纪录片的表现中，有一个段落的拍摄感觉非常“醉乡民谣”，那就是夜晚张尕怂在街道上行走，边走边说他要有个大房子，要娶媳妇，要生娃，教他唱民谣。让娃唱民谣这句我听着是挺“虚”的，但买大房子娶媳妇，一定是真的。孤独的吟唱者，在《醉乡民谣》里不得志作大死，想的是演出机会；而在《黄河尕谣》里，张尕怂从不缺演出机会，中国这么大的市场，总有吃饭的地方，但也总难在芸芸歌者中出头。

纪录片在结束时，播放了张尕怂的结婚画面，他终于娶了媳妇，看得出他的开心。这些年来，在纪录片中肉眼可见的他的乐器从三弦变成了吉他，衣服从对襟瘦棉袄变成了T恤，他越来越“城市化”了。

儿子安静地看完了全片，走出电影院后我问他讲了什么，他说讲的是“有一个人，很喜欢唱歌，他唱得很好，可是唱着唱着又唱不好了，最后身上只有60块钱。他很想有个大房子和娶媳妇，但他越来越唱不好了。后来，他娶媳妇了。”

没想到不满7岁的他竟然看懂了这个故事，“唱得好”与“唱不好”或许是艺术的范畴，但歌者的状态与内心，却能最直观地带给观众感受。“艺术”这种东西，你爱与不爱它，它都能用作品直接反馈。

很感激导演在大荧幕上呈现了陇原的农村面貌，在城市生活久了，再加上家乡的农业也早已机械化，几乎见不到这样的手工农忙的景象了，看着那些画面，有些想家了。不同于张尕怂，我是能回去的，因为我的家乡，也早已“城市化”了。

这部剧直面了人们的约炮心理。

桃江为什么在同时有5个炮友的情况下还能说出：“万一他觉得我是个轻浮的女人”这样的话呢？

桃江爱的只有A，又为什么和另外四个不爱的男人纠缠不清呢？

她性经验丰富却看上去很纯洁，总是人畜无害，战战兢兢的样子。明明是连备胎都很难算得上的炮友角色，却还是期待着成为A的正牌女友。

很多时候剧里并没有表现出桃江多么喜欢性爱，可她却习惯于找男人约炮。

才出了两集，桃江这个人物的感情史和家庭背景尚未交待。不难看出她是个依赖型的女生，追求的不仅仅是短暂温存，约炮倒更多地被用来填补她的空虚与孤单。

约炮会不会约出感情，当然会，如桃江爱上了A君。

女人总得矜持一些，即使在转正无望只能被当作炮友的情况下，还是保持着微笑，说没关系的。

男人出于各种各样的理由需要约，但生理性无疑是主导的。男人会把性和爱分得很清楚，对炮友该做什么，对正牌女友又该做什么。

男人喜欢纯洁的处女，有时是出于自尊心，为糟糕的床技找借口。也是为了某种掌握感，女人始终是被动的，或者说至少得装作被动。

如果男人同时与多个女人纠缠不清并被发现，男人只需用他温柔的目光和拥抱，就足以麻痹女人，表演一副其实最爱的还是对方的戏码，瞬间营造出浪子回头的形象，女人甚至会开始感动。

其实男女约炮刚开始就不是站在一个级别上的，两性关系在约炮这件事情上不存在角力。男性superior主导着整段关系的走向。女性如桃江嘴上说“性爱真是不用花钱的合理爱好”，但她也在为约炮行为控制左右着，满抽屉的性感内衣是她的盔甲，男人会突然发来简讯约她，有时连生理期也无法拒绝。她没有征服男人，她被约炮本身所控制。

性和爱在她这里也是分开的，她渴望的是爱，却只能通过性寻找模棱两可的爱意和无需承诺的温柔。

虽然她知道性不是通往爱的途径，但孑然一身没有别的选择。

缺少选择时卑微是必然的。

整个金红棉开展以来至今的观影过程是相当愉悦的，我还一直在跟朋友说，金红棉的选片好棒啊，每部都很妙 。

但没想到今天看到这么一部大雷。

是我绝不愿意花钱去看、甚至看到一半就坐立难安想要退场、全程按捺不住吐槽之意的片子。

身为一个哭点超低的人，我已经做好了被真实的生与死、病痛与离别这样的主题感动得从头哭到尾的准备，但是没想到他可以把这样深刻的命题讲得这么浅这么直白。我知道我应该哭但我就是不想哭。

他呈现的是符合所有人想象的得了绝症后应该是什么样的，什么时候哭，什么时候崩溃，你想看什么他就给你看什么。就是对准你会哭会感动的点猛戳。

台词全是存活希望不大、要腿还是要命，更复杂的层次我不管，我只选取符合我苦难叙事的部分。 镜头怼到当事人最痛的地方，就是要拍你哭。

更不用说我最反感的倒计时设计。

一上来刚介绍完人物就一行大字：距离xxx死亡xxx天。当时我就在心里卧槽了。还不止一次。反反复复。每切到下一个阶段就再来一次黑底白字：距离xxx死亡xx天。

太残忍了。人为制造这种残忍来达到你想要的观众情绪。导演你到底有没有心的。

你是摆明了知道人家要死看不到最后成片所以你就可劲儿一遍遍贩卖人家的死亡吗。

我每看到这个镜头一次，就觉得很刺眼。连带着观看这个画面的我在患者面前都是罪恶的。我怎么可以坐在这里看导演这么消费你们。

而越看到后面我越觉得，这个片子的问题还不仅仅是浅和直白而已。因为到中间很明显可以发现，当事人和病人家属在镜头里是不自在的，甚至是表演的。

那对夫妻的部分，两个人吃着吃着饭，男的用普通话对老婆说，等你吃完有话跟你说，老婆说你说我在听，男的继续用普通话说，如果你只有两个月的生命你想做什么。然后对方整个人凝固了。

这他妈是人说出来的话吗？你确定不是为了拍给镜头看而有意说的吗？？

后面还有一段，男的对女的【还是用普通话】说，我一定会把孩子养大，我会把你对他们的爱带给他们的。你们家平常这么聊天的吗？

女孩子那边更是如此。 妈妈让女儿在镜头前和病友一起拍照片，女孩子各种瞟镜头各种不自在。

后面甚至出现一幕，小女孩儿说了句，讨厌死了不想让他们拍让他们滚。然后被她妈妈打了一下。

当然这可以是病人的真实情绪表露，但这句话是出现什么地方的呢？

是在小女孩儿手术刚做完站不起来的时候，妈妈一定要让她站起来走走。然后如愿以偿地获得了妈妈搀扶着女儿艰难走路的镜头。小女孩儿走得很艰难坐在那里很沮丧，妈妈对着镜头【再次用普通话】说，我一定要让她走是因为我答应她走到门口就带她出院。然后补了一句，但是她没走到。小女孩儿情绪当时就绷不住了。

这种情况下说出的不想被拍，只是简单的因为生病所以情绪不好吗？

这种情况下的镜头，难道不是有罪的吗？

你们作为爱人、作为母亲，裹挟着病人配合你们要的表演。当然我理解这种表演可能只是身为普通人，因为有镜头对着所以不由自主下意识地进入这种状态。但导演在其中就没有任何引导的成份吗？

导演从头到尾都太过于追求对观众有冲击力这件事了，甚至感觉他在有意寻找苦难。还直接拍手术室画面给你看腿切开的过程，和把腿骨取出来泡在水里的过程。

他把镜头对准人最惨的时刻，甚至有点儿怕人不够惨的意思。

还不够惨，再说点儿更惨的话让我们哭得更惨点好不好？再拍点儿惨的画面，诶你咋还不哭呢，好的你终于哭了。

在女孩子生命的最后时刻，导演拍了个放烟花场景。为什么要放烟花？前言后语是什么？不重要，导演就是觉得这里要有烟花。

什么都不管，上来就给你怼上女孩子看着烟花出神的场景。

然后放烟花时，妈妈说，许个愿吧，女孩子不理她。妈妈继续说，你的愿望是不是早点上学啊，女孩子继续不说话，妈妈又催促了几句，女孩子憋了半天说了一句，说出来就不灵了。你看不出来女孩子的沉默中隐藏着什么样的情绪吗？这段对话令人窒息。

以及还非要拉着女孩在镜头前跟家人拍合照，大家一起说新年快乐！女孩一脸不情愿地在翻白眼。一句话也没有说。那个白眼看得人心痛。

为什么要拍这一幕呢？噢因为这一小节的标题就叫新年快乐啊。为了拍而强行拍这一幕，女孩子也能感觉到自己只是个工具人吧。

最后的最后，刚刚显示小女孩逝世于xx月x日，然后就蒙太奇切她生前的笑脸画面，然后蒙太奇切放烟花的画面，同时大音量推煽情音乐。

你以为煽情到这里就结束了吗？这还没有完！

下一幕，黑色的画面上出现一句话：

“她并没有消失，只不过感受了一次爱的璀璨，变成了灿烂的生命之花。”

我不能屏摄不然我真的要拍下这一幕给导演钉在耻辱柱上。

是谁给你的权利来定义人家的生命？你有什么资格来评判别人的死亡、来让她满足于你所谓的悲情叙事？当事人真正的感受、真正的对死亡的体会和理解你丝毫不关心，你只关心可以放在大屏幕上的眼泪，和你自我感动的升华，你无时无刻不在想，这个观众肯定喜欢看，你到底知不知道尊重为何物？

我不行了我真的能从头吐槽到尾。也懒得为这个片子费心组织语言了。我就是为片子里的两个绝症患者感到难过。

导演从头到尾不是真正想把镜头对准她们，去关心她们的无法言说的痛苦。片子看完后我甚至不知道许烈英、王思蓉这两个本可以展现得很可爱的人到底是什么样的性格。

身患绝症的人在导演眼中不是活生生的有血有肉的人，而是被拍来博取眼泪的工具人。他人的苦难变成一种观赏景观。这太糟糕了。

同样是拍临终故事，真正的关切和贩卖之间是有本质区别的。可惜这样的导演永远无法理解这一点。

现在的电视小鲜肉真心看不惯，连个哭戏笑戏都拍不好，好意思拿那么高片酬！这部戏的演员基本都演技不错，剧情总体其实还是贴地气，不明白那么多人给一星是干嘛？说什么价值观不符时宜，都是一群中了所谓新时代女性的毒太深了的，人都有成为中年、老年的一天，等你到了那个阶段会明白编剧有多实际了，不是什么都要赶时髦才叫tm的有个性！不喜欢评论就继续去看脑残傻白甜吧??！

S01正如PJ本人所说，很惊讶在他们这段时间的footage里看到很大部分依然是温暖友爱的瞬间。四个老朋友互道早安，乔说泡的胡子很适合他，一起嘲笑杂志中对他们的描写“真蠢”，侬哥一会儿安安静静一会儿又做鬼脸耍宝，果子说他能坐在这看泡弹一整天钢琴，泡在钢琴上创作let it be的同时洋子和Linda在一旁聊天。Linda太漂亮太有气质了。镜头前的他们意见分歧的时候没有抬高语调，乔出走也是平平静静的。恰恰是这样，所有人都能看出他们的疲惫。乐队开玩笑说该离婚了，侬问“那孩子归谁”？从他们唱Two of us开始，我又悲又喜精神分裂。他们对彼此关怀，但是小心翼翼，生怕触碰了这两年生出的隔阂。每当侬和泡一起唱他们的老歌，配合默契观察对方，目光相遇时总会露出发自内心的笑容。媒体写这段时间的他们总会提到，他们只要在一起玩音乐，状态就永远是最初那两个心灵相通的利物浦少年。他们对待歌词永远是那么随性那么酷。歌迷看见他俩在69年面对面弹吉他或共用一麦或相视一笑怎能不感叹那如梦般的老时光呢？在难得玩音乐玩嗨的时候，他们俩又蹦又跳，仿佛两只猴子互相跳舞。泡曾在采访里说他们其实不识谱，但谁会相信披头士竟然不识谱呢？可他们就这样拨弄着一个个和旋，音乐就产生了。泡的创作力依然震惊老粉，那些旋律就那么自然而然地出来了。泡那时候的嗓子就是神仙。S02第二集开头就是暴击。谈及解散时，摄像长时间对准泡的特写镜头，我仿佛看见他心底的悲伤就要溢出眼眶。泡：“五十年后人们谈论起披头士的解散是因为洋子坐在了音响上”。哄堂大笑。泡对侬说，我们老了以后也许就能互相理解，然后就能一起唱歌。次日早上果和泡一起弹钢琴，果子操作摄影机对准弹钢琴的泡，泡边唱边对果子/摄影机笑。乔回录音室后，大家看到报纸上写他们上个星期对对方拳打脚踢，侬跳起来假装给乔几拳。泡还全文朗读了这篇关于乐队堕落的报道。侬的废话真是太好笑了。他也是最不爱洗头不爱换衣服的那个。回到录音室后录制进展顺利，那天侬泡乔都穿了绿色衣服，画面极其和谐。I can watch them rehearsing all day!排练嗨了，侬泡乔站起来弹吉他，开始唱Help和Please Please Me，他们回忆旧时光的时候好开心啊。唱Two of us侬泡一直看着对方。当泡说这几首歌能串成一个故事，侬说"It's like you and me are lovers"，"Yes"。他们默契欢快地唱着最早的老歌，我们感叹美好的同时又感到心碎！泡回忆印度时光的时候是多么不舍得解散啊。这一集没有心，在那么多他们唱two of us和老歌的甜蜜里，穿插着即将解散的提示。S03泡带Linda和Heather来录音室。Heather模仿Yoko的怪叫，在地上爬来爬去，泡把Heather扔起来我都怕H的头撞到天花板。侬泡突然唱起Twist and shout，泡唱Long and winding road看着大家加了句"you done left me"，泡拉着侬在控制室跳舞，泡独自唱草莓地的时候镜头切给侬和洋子的恋爱报道（导演你没有心）。真的看到了屋顶演唱会，止不住的悲伤，止不住的眼泪。他们的现场演出是那么的鲜活！不知道为什么，看见路人采访都在夸这只乐队，我已止不住流泪。侬泡唱歌时的眼神交换和会心笑容一刀一刀切割着歌迷们脆弱的心。看到警察出现在屋顶的泡兴奋地吼着“Whoo!”（泡一直期待着和警察局的交锋哈哈），听见对面屋顶粉丝高呼"Rock and roll"的侬回应一声“Yes!”。真的看见了侬在结束时说“Hope we pass the audition”，我的眼泪爆发，一直哭到彻底黑屏为止。出字幕后的三首歌是导演真正杀歌迷的高潮。侬和泡互相温柔地说"Good night"，随后开始唱Two of us，画面定格在泡的特写和侬的特写，这是属于他们俩的故事。随后泡唱Long and winding road显得格外凄凉。最后泡盯着镜头唱Let it be，侬坐在地上做着鬼脸。可惜披头士乐队已经兜不住四个人顶尖的才华，也圈不住大家的心了。几年后，列侬在纽约接受采访时说，“我现在可以为保罗做任何事情，我相信他也会为我这么做的”。94年的纪录片里集齐了泡果乔，片子最后果子对大家说“我真的很喜欢跟你们待在一起”。

【详细】

140242009

影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。

阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。

飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人，却是一次赌上生死的未知旅程，杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段，影片的视角锁定在太空舱内，表现形式极具灾难片风格，进入太空后两人相视一笑，分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言，第二次便忍不住流下泪来。我们都知道，成为一名英雄很难；而现在我们看到了，成为一名英雄很难。

太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静，无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感，看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂，月球上的画面引人入胜。

已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头，从最初的游移，到沉稳，到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”，而是“人”。月球上苍茫寂静，只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方，他不再是一个英雄，而只是一个父亲。喜欢结尾一幕，没有话语，一切尽在不言中。

8分，181220@北京

没看完，节奏太慢了，而且一开头都是为了些什么鸡毛蒜皮的小事上纲上线啊？小作文真的是毫无代价的攻击手段啊，只要她们愿意，几乎就能让任何一个男性社死。“做自己”真的是政治正确得很啊，中年主持人素颜上全国电视节目就是做自己，观众不想看了换台了就是外貌歧视？领导受不了因为这个降低收视率批评她就是职场霸凌？后面应该涉及职场pua的内容没看下去，过于低级，到了那个层次，为了得到一个fox上镜主播的机会，多的是美女疯狂扑上去，必然不是大人物主动去要求实习生漏个腿。电影照进现实，特朗普能赢一点也不奇怪了。你是个正常的美国人，打开电视，看到一个变性的老护士当上了四星上将，一个分不清男女的异装癖当上了核工业部副部长……他们履历比起其他人毫无优势，就凭打性别牌才做到今天。希拉里出了是个女的可以打性别牌之外，有哪点适合做一个总统？特朗普很烂，总比希拉里好得多，大家太需要一个反政治正确的总统了，他的当选有力证明了这一点。

周星驰的电影最打动人的地方除了他精湛的演技 搞笑的剧情 滑稽的对白最主要的一点就是它们都描写了一个底层小人物的各种辛酸故事星爷那么多电影 最让我感动的就是破坏之王哪怕何金银被人称作了瑟 自己自嘲了瑟 实际上他从没真的认为自己是了瑟吧的却 没有人天生下来就是了瑟的..

我觉得围不围棋的都不是重点了，你好火焰蓝，各种医生剧，哪个真的在讲职业内容，不都是借着职业的壳谈情说爱吗？这也见怪不怪了，关键是这句不合逻辑，而且非常俗套，女主上公交车站不稳，回家开个门还站不稳，是不是小脑有问题？？男女主的撒糖真的要通过这么烂到俗套的情节来表现吗？还有女主要采访男主，忽然肚子饿了，男主说先吃饭，就问女主附近有啥好吃的吗？女主说有啊，就一起走了，镜头一切，到晚上了。。。。。。。。。。。。。。。我他妈直接懵逼了，这个附近到底是走了多久？？？？而且女主不是很饿吗？居然还做饭给男主吃？？？好，我可以理解他们已经在附近吃完饭了，这下是要吃晚饭。那为什么要一起走回女主的家？？这么长时间都找不到机会和地点采访吗？还是说单位主编对这个记者采访时间没有要求，可以慢慢来？？后面的剧情女主他爸机缘巧合把男主锁在店里了，等女主救出他以后发现男主已经把女主要采访的问题和答案都写好了！！？？？这白天到晚上一天的时间都不能采访吗？？？偏要被锁在店里又出不去的时候才想起自己要采访的事，这记者和男主到底是有多闲啊！！！

先花痴下，好喜欢夏石镇，之前看情书的时候就觉得他很帅。好了，说说自己猜想，肯定是哥哥把陪审团这些人凑齐的呀，因为是他抽签的。哥哥应该才是被收养的孩子，有可能是男主小时候出了事故，他的父母移植了13号的心脏或者大脑给男主，所以他有了13号的记忆。哥哥应该是主动去争取被收养的，一方面是想找机会报复，另一方面是想继续守护13号，虽然13以另一种形式存在这世界上了。哥哥对弟弟的情感也可以解释了，既关心，也疏离，有爱也有恨，是复杂的感情。哥哥应该也会报复他的养母的，一直夹着尾巴获得养父母的疼爱和信任，同时支持养母的从政道路，是希望她站得越高摔得越痛，也让更多人知道福利院的真相。以韩国片的尿性，不拉政府下水的可能性不大，猜测福利院是专门给政商界大佬提供器官移植供体的，所以最后还会揭露政府的丑闻。

第一集??爱：在非洲的大草原上，新生的小象，跟随着队伍的行进，在行走的过程中，母象用自己的尾巴来确保小象在它的可控范围内，危险无处不在，象群遇到猎豹时，它们行成移动的保护强，把小象们围在中间，保护他们。以及拉贾斯坦叶猴集体哀悼间谍小猴，南极阿德利企鹅会偷抢别人的石头筑巢…… 爱无处不在。

第二集??智慧：猩猩和我们共享百分之九十七的DNA，用肥皂洗手，吃肥皂泡。海獭，从海底捞出来的石头，作为砧板，放在身上，无论多硬的贝壳都可以敲碎。黑纹卷尾猴，巴西东北部的干旱森林，用石头砸开硬坚果。北美灰松鼠能藏一万个坚果，到冬天时它们可以找到4000个坚果，其中五分之一的松鼠会偷坚果……动物其实非常聪明，只是，我们没有去探索，去发现。

第三集??友情：加拿大的间谍狼宝宝被尿，因为这样狼宝宝会更容易接受间谍狼宝宝。狐獴们看到间谍眼镜蛇，一齐上去攻击间谍眼镜蛇，识破间谍眼镜蛇没有危险，就有又去享受满足的生活，狐獴们遇到危险就一起面对敌人。叶猴，流浪狗和黑猩猩狒狒分享战果。

第四集??捣蛋：澳洲东部缎蓝园丁鸟偷蓝色饰物（动物也有一颗爱美的?）南非宽吻海豚吸河豚鱼，马达加斯加狐猴(￣～￣)嚼马陆……

第五集??花絮：John Nolan 机械实验室，19年前开始研制动物机器人，用石头拍狮子。下面都是间谍动物：企鹅，水獭，鹭鸟，乌龟，鳄鱼，园丁鸟，婴猴，狼，河马，土狼，叶猴，婆罗洲猩猩。

《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

为了说的清的卷款40万逃跑杀了无数人，我想说这是什么三观制造出来的剧情？全剧没有看到任何可圈点让人有共情的地方，就算再好的演员演这样的剧也是白瞎，许家福从船上杀人开始到南国还烧了医院，还照另一个黑帮的样子改头换面，他老婆还在这边大开杀戒，不知道说这样两个完全没有可信度的犯罪份子，破这样的案件有什么意义……