以前，听说有人卖肾买苹果产品，总觉得是企宣营销，但如今看，确实有真的。很多人买车，当然也是为面子。手机和汽车，在很多时候，是充门面的利器。真实的情况是，手机不过就是手机，汽车也不过就是汽车，两者没有关系，但在《车在囧途》这部电影中，其实他们就是同样的东西。当人们忘却了他所应该承载的基本功能而开始向其赋予一些完全没有意义的意义时，人们的追求本身也会渐渐变得毫无意义。其实可以用一句话，来概括当前的时代：我们的虚荣，我们的时代，我们在囧途上。

就电影一开始来看，《车在囧途》还是走的搞笑路线，通过郭德纲、王一楠、许绍洋等人的连续逗乐来拉开序幕，然而随着剧情的推进这种逗乐不知不觉中发生变化，四人合作买车，且是以网络团购的方式，从一开始就决定了其中的荒唐，当然其中最具有喜剧色彩的是郭德纲，他饰演的真大款郭立行，也有许多闹心事，需要装穷。其他人，看起来是虚虚实实的刚需。有被包工头坑了无数次的单身妈妈严小莲；也有前女友收下不明身份人送跑车导致分手的陈波；还有终于等到了陈波分手的痴情网购女依容。四个人算是每个心怀着不同的目的开始了合用车的日子，有摩擦有碰撞也有之前从来没有遇到过的有车的烦恼。


其实我们不必如此，还在并不遥远的上世纪七八十年，几家合养一头耕牛还是我们那地的正常农业操作模式。记得小时父母亲戚时常为了哪家给牛少吃料，哪家多用牛干活之类的互相犯嘀咕，当然嘀咕归嘀咕，还是得互相捏着鼻子认了，顶多撤出来再找别人搭伙，毕竟谁家也没法单独养起一头牛。

后来自行车开始时兴起来，但基于当时农村的购买力，有许多人家买不起，于是有通达者就开始效仿养牛的方式两家合买一辆车，但这样买是买了同样问题多多，用多用少，骑好骑坏的麻烦有的是。更有甚者，若有亲戚借车一用时不知是借还是不借，借了坏了怎么办。于是当时即有宁借老婆，不借车子的谚语。当下，是网络、手机、汽车的时代，不断的更新换代，那些可以替代虚荣的产品，更是让我们在闹心的囧途上找不到北。

这篇影评可能有剧透 又译《通灵姐妹》。一个小姑娘具有通灵的能力，于是姐姐带着她到处表演“降灵”，通过这种方式来谋生。一个影业大亨，偶然接受了一次降灵，真切地感受到其中奥妙。于是就决定把姐妹俩推送到电影上。姐姐长得很有气质，所以让她扮演具有通灵能力的角色，拍了一部关于丈夫为了见...  (展开)

      上一部让我觉得如此惊艳的电影应该是魔侠传之唐吉可德。起初真的觉得很烂，此片imdb没有变成负分绝对是个奇迹，反正只要你能想到的东西，都已经达到了别人难以企及的低度。但是在静心回味之后我发现原来导演在下一盘很大的棋。
          乍看是一部标准的B级片，其实不然。昆汀曾在《磨坊电影》中就用了非常浓郁的B级片风格来向70年代小电影致敬，本片亦有异曲同工之妙、
          耿乐作为本片的灵魂人物一直被大家忽略。由起初不屑一顾义正言辞的告诉Scott ：“我不会配合你们的这里没有怪兽。”在这里表现出了一个党员该有的素质，要知道在社会主义国家是不会有怪兽的。就算有我也不相信，就算相信也会让你知道。但下一个镜头耿乐的态度来了360度大转弯。告知调查员在小湖边，哥哥就是被吃了。包工头说哥哥是意外死了。他拍下了怪兽的视频并带路找怪兽。偌大的湖面偏偏耿乐每次都能遇到不能不说是一个奇迹。而且影片结尾交代怪兽母亲是为了保护小怪兽才猎杀人类。行文至此我想大家应该明白了，耿乐为什么最初不配合？小怪兽的父亲是谁？为什么小怪兽颇具人形？导演应该为史前怪兽2埋下伏笔。
         黄奕本次演出的确做到了自我突破，能在一部惊悚片中时刻保持微笑很不容易。按常规思路应该和男猪脚有所发展的，作为一部悬疑片你是成功的我们真的没想到居然什么都没发生。关于黄奕的英语我想说*****。体育老师不容易兼职那么多门课程。当然她也不是一无是处，至少他告诉我们一个很重要的道理：以后不能看黄奕主演的电影。
         我注意过一下细节，此调查起那几天挖掘机一直在原地刨。对！一直！如果你们以为导演弱智的话那你们就弱智了。其实那帮工人都是专业的演员，耿乐为了保护自己的小蜥蜴所以请了一群龙套演了一出戏想要瞒天过海可惜事与愿违。Scott 不惧危险坚持要找到怪兽，耿乐回天乏术只能牺牲爱妻拯救自己的亲生**。
          除了电影主题被误解外导演一直在强调环境污染对人类的影响。要知道这么大只的怪物居然会被血肉之躯卡住一只獠牙你们不觉得很奇怪么。唯一的解释是由于水体受到污染重金属超标，导致怪兽体内钙质流失缺钙啊~~感谢导演 Eric Styles用无声的方式抗议中国的水环境污染、
          行文至此我发现我已经编不下去了，谁特么说这是烂片了你没看过你怎么知道烂！

这篇剧评可能有剧透 我个人感觉这是一部好剧，但是我觉得是好剧的，在别人眼里总是冷门剧。 剧情里面包括洗钱，青少年妈妈，同性恋，怀孕吃福利，以及住拖车，亲生母亲和女儿的反目，贫民窟, 民主党搞坏的城市，各个阶层之间的问题，反映的非常属实，不得不说一句，黑人男人们有side chick和十男9...  (展开)

这部片看了三次，觉得虽然算不上完美和经典，但是卧底剧情还是很有创新，后来把卧底片推向经典的《无间道》应该多多少少受了此片的影响吧。特别是这部片中几个人的演技都无话可说，古天乐的沉稳，谭耀文的奸诈，还有刘德华黑老大的气势，说起来刘德华的演技确实比以前只会耍帅提升了很多，给我们展现了一个以前看到过的不一样的黑老大。包括关秀媚在这部片中也发挥的很好，演出了老大的女人该有的气质，特玻是飞龙被抓后的沉重冷静。

这篇剧评可能有剧透 一个男生的成长，会经历弗洛伊德通过希腊神话总结出的俄狄浦斯情结，在他孩童时，父亲代表这个世界的秩序，给予他安全，给予他鼓励和惩罚，对他的行为形成约束，母亲最美好的爱恋，代表异性温柔善良无私付出的形象。所以在他从父母的世界里慢慢脱离出来，意识到自我是一个独立...  (展开)

奥斯卡最佳动画短片颁给了科比制片自己退役信改编的《亲爱的篮球》，争议性并不亚于《三块广告牌》最佳剧本输给《逃出绝命镇》，最佳影片输给《水形物语》。对于看电影也看NBA的人来说，这是一件屁股分裂的事情，所幸人的屁股本就有两瓣。 影迷的屁股 湖人还没总冠军，湖人...  (展开)

这篇影评可能有剧透 首先，我想说，不知道为何这部电影评分这么低。 一个为了祖国而流血牺牲的人，没有被敌人的炮火杀死，却最终死在了自己国家的人手里，究其原因，是因为他是个黑人，并且跟白人女人上床了，而那个白人女人还是德国人——美国人的敌人，但是对于那些自视甚高的白人杂种来说并不重...  (展开)

喜欢柏邦妮，看她写的影评，说对电影不太满意，我会搜索一些她编剧的电影啦
现在只记得最后关于进产房时不想让自己的孩子是处女座，手抓着门要等到过了12点再进产室
阿泽西很帅呀，一搜才发现是那个 大长今里的闵大人，会再关注他的作品是什么样子的
中间有些台词不错
我爱上你，是我情非得已，但我甘之如饴
星座只不过是接近你的借口，只是想走进你的星球，了解你，与你共转
中间陈学冬被咖啡姐姐吸引的时候，很不希望他们在一起，因为挺喜欢在熙的性格的，所以我觉得当你看电影，喜欢不喜欢一个角色时，都是你自己本身状态或内心恐惧什么的在起作用，因为自己大概就属于在熙那个性格的，为她担心，也是在为自己担心（这是意淫啦，先有个男神样儿的男盆友吧，不，先有一些异性盆友再说吧）

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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这篇影评可能有剧透 啊，这部片子啊，可谓是惊喜。 剧情上面，本以为是一部，15岁的小孩喜欢上20岁保姆的小清新爱情故事，谁知道，电影是通过讲述小男孩经历一系列邪教的事件之后，然后变得强大，从而获取自信的故事。 这个编剧有点脑洞过大？我觉得，编剧是有点不符合情理吧。一个小男孩胆小怕事...  (展开)

这确实是部相当有诚意的片子。注重礼仪，注重细节，还原古典文化，尊卑有序。逻辑比较正常。确实有正剧的范。
人物也刻画相当深入。深入到让人不寒而栗，人性的恶，展露无遗。
成就了这部很真实的宫斗剧。

这里面性格最复杂的无疑是皇上。
历史上雍正就是这样既狠心又善良，既薄情又恋旧的人。用人对事果断狠辣，却体恤百姓，勤政爱民。是为一代明君。
在这里，看到最后他被甄嬛毒害，气死，真的觉得他好凄凉。
我只能说，甄嬛不是恶人，但绝非善类。

她要的是一颗真心，一世真情，要的是唯一的爱。这是每个人都渴望得到得，无可厚非。但是，她必须得明白，她得夫君不是寻常人，是君王皇帝。古代即使寻常男子，乡野村夫，只要有能力，都可娶几房夫人。皇亲国戚更是福晋侧福晋侍妾，数不胜数。更何况是皇帝。
但凡男人，哪个心里不想三妻四妾，垂涎美色。就算放在现代，男人也没变过。只是现代女人觉醒，法律完善。但即使如此，小三二奶，离婚依旧层出不穷。现代人只为房子车子就争个头破血流，更何况是皇帝之位，权力财富尊荣不可想象。
极少数情况下，就算是皇帝本人想钟情于一人，国家社稷还不允许。必须得纳众多妃嫔，开枝散叶，以保后世江山万代。这妃嫔一多，纷争就起，权利压轧就激烈。皇帝只有一人，女人的渴望却是众多。就算皇帝再钟情于甄嬛，作为一个理智有能力的君王，是不会也不能事事维护。比如，甄嬛受到陷害，皇帝也不能马上就杀掉华妃，废掉皇后。必须得考虑前朝稳定等等。有时候还必须得安抚她们。甄嬛的怨恨也是情理之中。皇帝的处理也是身不由己。倒是他对于华妃的种种忍耐和最后的处理，让人唏嘘不已。
因为她是年家的而设计让她绝育。无疑是狠心而残忍的，但他自身又何尝不内疚。所以对她处处忍让，宽容。但这又伤害了甄嬛。华妃是真心爱皇上的，最后那句，皇上，你害得我好苦，道尽了身处高位不得不承受的苦楚。皇上对待华妃，是残忍的，但也是宽容恋旧的。

后宫权利暗涌，枕边人一句看似不经意的温言软语，一个动作就能轻易把皇上导向不同方向。明里，虽是妃嫔唯皇上是从，实际上，皇上也受尽后宫算计。
平日里温软如玉的美人实际却残害妃嫔，杀死皇嗣，这样的事情总是发生，皇帝又如何不猜忌人心。纵使再钟情甄嬛，也难免疑心。
而恰是这种疑心和纵容恶人却伤害甄嬛很深。
还有重要一点，他们虽然名为夫妻，但更是君臣，尊卑有别。不能如寻常夫妻般刷小性子，小脾气。皇帝无法如其他男人一般放下身段宠她。皇帝的威严绝不能动摇。更加无法也不能为她去死。
在国家社稷面前，永远是社稷为大。必要时刻，只能牺牲爱人。这当然是无情无义，但假若真的爱江山更爱美人，确实值得称许深情好男人，但身居皇帝之位，却不恪守本职，只能被称为荒淫无道的昏君，葬送江山，为祸百姓。
所以，作为皇帝，尤其是作为一个好皇帝，处处身不由己。
何况是雍正这样本就靠不寻常手段谋夺来的帝位的皇帝。
当然，皇帝本身确实薄情也多疑。但他却也是长情而又重情的。不然不会思恋纯元多年，也不会在甄嬛出家后一直挂念，而后重新迎回宫。更不会在已经怀疑17爷和甄嬛，怀疑6阿哥的时候，不直接杀了她，而是多番打探，证实。把17爷流放关外3年后才杀了他。作为一个皇帝，而且是一位强大的皇帝，能忍受这种对威严的践踏，已经实属不易。只是最后的结果都是杀死了17爷。容不下他。让甄嬛起了杀意。
最后他说为什么要背叛朕？是因为你是帝王，因为你待人不以真心，因为你猜忌，狠心。这样注定也得不到真心，活该被背叛。但无奈你是帝王，而且是位明君。不得不如此。单单后宫之争都要机关算尽，更何况前朝君臣之术，国家社稷权衡之仪，就连手足，父子都会算计反目。毫无猜忌之心，毫无狠心手段的人如何争得皇位，如何稳坐皇位，又如何当个好皇帝？这都是无奈。

但谁又能说他心里对甄嬛真的没有真情？最开始的拿甄嬛做纯元的替身，确实伤透了甄嬛。人都有恋旧之心，何况皇帝，更不会屈尊向她解释。后来甄嬛出家后的挂念，再度迎回甄嬛，为她大费周章，重新赐名等，无不显示出，他对甄嬛的真情。而这时的甄嬛早已心灰意冷，心属17爷。
至于甄嬛和17爷，我感觉不到甄嬛就真的如果郡王爱她一般爱他。只是在甄嬛刚刚知道愿得一心人，白首不相离这样的愿望永远无法实现，皇上永远不会只爱她一人，不会无论她做了什么事情，他都会爱她如初。如此心灰意冷的时候，遇到了果郡王这样，只爱她一人，无论她做了什么事情，他都爱她如初，不必时刻担心被人陷害，更不必担心自己说错了什么话而心生猜忌。不必伴君如伴虎那般战战兢兢。她的愿望重新有了希望。
当然，甄嬛会愿意爱上他。那么他们就远走高飞去过神仙眷侣生活多好。阴差阳错，甄嬛后来还是决意回宫，她知道只有皇上才能给她她要的。
既然你决意回去当皇帝的妃子，你就得安守自己的本分，断了这份情。既然你要得到你想要的，那你就得毫无怨恨地付出。因为这不是皇上强迫你回宫的，是你自己要回宫的。是你自己设计了皇上，并且欺瞒皇上，要皇上认他人子女为皇嗣。这都也罢了。只是你得清楚，你要的一切，你身上所得到一切，都是皇上给的。纵使他再百般不是，你都不能忘本。他杀果郡王是太狠心，但作为皇帝来讲，却已属不易。就算你无法理解 ，最后竟然谋杀亲夫，并且是一国之君的皇帝，这就已不是一己私怨了，而是操纵了国家命运。况且，这个皇帝还是个一代明君。并且这个明君最后在知晓了甄嬛的一切阴谋秘密后，还在临死前回想他们的往事，想要她唤他一声四郎。这个皇帝的真情无疑表露无遗，但最后，甄嬛依旧用更狠的话把皇帝送上西天。说出，与他每一次接触都让她恶心这样的话来。
重回宫中后，皇帝待她并无半点亏待，更甚从前。而甄嬛既不是受皇上逼迫，又为得到她想要的而重回他身边，却一直心中怨恨，假仁假义地对待皇帝。她自己有没有想过，她自己何尝不让人恶心，明知身怀别人的孩子，却设计欺骗皇上认他人作子，假仁假义对待皇上，最后谋杀亲夫。这过程里，起码皇上对待甄嬛是出自真心，对甄嬛的孩子的出生是发自内心的高兴和疼爱的。甄嬛确实是受到了伤害，但她只是站在自己的角度想自己如何受伤，她又何曾想过皇上的内心。说到底，她自己并不那么爱皇上。真爱皇上的，只有华妃和皇后。

而最后直到皇上被她气死后，她泪流满面，轻唤一声四郎。
估计到最后，她才明白，自己一直的恨，其实是因为爱。
自己移情到果郡王身上的爱，正是因为在皇上身上失去了的爱。

甄嬛虽然最后贵为皇太后，但人生依旧是个悲剧。
她与皇上的决裂到谋杀，她与果郡王的分离，无数人因为她而死，有大部分原因是她自己造成的。
只因，她身在皇宫，身为皇帝的妃嫔，却不谅解皇帝的内心，而拥有一颗寻常女子的心，渴望寻常的爱情。
而这恰恰是身为皇帝，尤其是位好皇帝，无法给与的。又何况是这位疑心特别重，性格矛盾的皇帝。
唏嘘乎。