主角们穿着高领毛衣，大哥说“行动！”大家把领子向上一提，蒙面了！枪战一番，领子都掉到下巴了，鬼子头也认不出他们来！余老二的人设是上海滩有名的赌场老板啊！主角受伤了，他的兄弟们半跪着喋喋不休的安慰他，我就问鬼子这个时候你们为什么不开枪！战斗胜利了，五兄弟一字排开走在大街上……

我很生气，你们有没有点交通素质……

电视台播过两遍了，我爸看的津津有味，我吐槽两句，我爸就开始给我讲解电视剧的前因后果，这个情节为什么是这样的，那个情节为什么是那样的——也就是我们说的“尬洗”。我只好装作恍然大悟的样子说“哦原来是这样！”我问我爸能不能换个台，我想看《……我爸打断我说你得看看抗日剧，受受感染，得知道当年是怎么浴血奋战的。我默默地走开了。

我为什么打一星，叫你祸害我爸，叫你祸害我爸！

原载《光明日报》2022年3月11日。有删减。2022年2月20日，举世瞩目的第24届北京冬奥会闭幕，中国代表团以9金4银2铜位列奖牌榜第三，全民沸腾，举国欢庆。2月25日，冬奥组委特许授权电影《我心飞扬》上映。影片取材体坛史实——短道速滑名宿大杨扬，在2002年美国盐湖城冬奥会上斩获2金1银，晋级“短道皇后”和“冰上女王”，为中国实现冬奥金牌“零的突破”。冬奥创造英雄，英雄创造精神。自1980年中国代表团参加冬奥会起，屡屡与金牌失之交臂，铩羽而归。失败与不甘如针似芒，刺痛着国人期盼之心。22年星霜荏苒，邈如旷世，中国队屡败屡战，最终岁月不负。冬奥，彰显了国人自强不息，遇挫弥坚的精神；冰鞋，划出了国家强盛，民族复兴的足迹。《我心飞扬》回溯了这一艰难而光辉的征程。影片主角杨帆的原型人物大杨扬，出生在佳木斯市汤源县，松花江的冬寒凝冰，完达山的玉砌银装，七台河的雪虐风饕，砥砺了她凌霜傲雪的斗志。自1998年长野冬奥会之后的四年里，她驰骋冰场，摘金无数，创造了所向披靡的“大杨扬时代。”2002年盐湖城冬奥会，她为中国人拿下首金，铺就了今天冬奥的第一块奠基石。冬奥首金对中国健儿和中华民族而言是一次重大突破，而展现大杨扬冬奥摘金的艰难历程，也是中国体育电影史上的一次重大突破。由杨扬和教练辛庆山担任顾问的《我心飞扬》，从2018年开机到上映的4年间，一边是中国“冰雪人”厉兵秣马，备战冬奥，一边是电影人直面疫情阴霾，重现巾帼须眉在重挫中奋发蹈厉，激情燃烧，战胜心魔，技压群芳，荣膺桂冠的励志往事。在纷杂的素材中去芜存菁，确定热血叙事的重心，建构辅车相依的人物关系，需要一双慧眼掇菁撷华。《我心飞扬》删繁就简，避烦斗捷，以师徒俩的情感纠葛和理念冲突为“戏眼”，在师徒博弈的线上，以“父亲病危不能尽孝”、“学外道超越技术”、“带伤出战”三个叙事段落结构故事，以国内外的鏖战历程“金线串珠”，附着了杨帆对父母不能菽水承欢的愧疚，对妹妹的浓浓亲情，及新老教练对突破首金的殷殷之心。在竞技场上，韩国队员用先进的外道超越技术，如魔咒般“狙击”着中国队夺冠梦想，杨帆以“一刀之差”饮恨败北。“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。”教练秦杉敬业惜才，认为杨帆回省队练体能才算“秉要执本”，倔傲的她却坚持要去国外学技“操奇逐赢”。半年后学成归来，杨帆携外道超越“奇技”，带伤上阵，决命争首，终于圆了国人22年来梦牵魂绕的金牌梦。现代冰雪运动滥觞于西方，杨帆否极泰来的逐金之旅，也是中国以“拿来主义”，突破竞技体育瓶颈的“破壁”之旅。正如导演王放放所言：“面对西方舶来品的时候，如何走出属于自己的路，而这实际上已经超越了体育叙事的范畴。”把演员转化成运动员，把运动员转化成摄影师，是创作中的重中之重。为拍出富有现实质感的影像和情节，突出巾帼女杰杨帆的“阳刚之气”，柳弱花娇的“流量小花”孟美岐，甘为“槛花笼鹤”，苦练滑冰四个月，增重15斤，蝶变为英武飒爽的“帅妹”，在赛场上如鸿鹄凌云，似龙游曲沼，惊艳万分。短道速滑讲求速度、力量、对抗性和默契配合，其风驰电掣般的速度感，先天就具备令人血脉偾张的“动作奇观”特质。为获得兔起鹘落，追风蹑影般的视觉美感，三名速滑运动员受训四个月，蝉蜕龙变为滑冰摄影师，与技术团队契合无间，殚精竭虑，完美而炫酷地呈现了扣人心弦的竞技过程。励志热血，万殊一辙。投袂而起，靡坚不摧！在主创见面会上，监制徐峥说：“放放为拍片卖了房子，做片子前还是满头黑发，片子完成后，满头白发。”此言令人再次潸然泪落。人生有梦不觉寒，朝斯夕斯，艺痴技良，钟爱乃执念之本！作为导演王放放的“奥运三部曲”（《一个人的奥林匹克》《许海峰的枪》《我心飞扬》）的第三部，文戏造微入妙，动作戏惊险悦目，角色喜怒哀乐“发而皆中节”。特别是资料片妙和无痕地剪入，让人顿感大杨扬逐梦冰上，豪摘59金的体坛神话往事如昨，历历在目，油然而生体育强国的豪迈之情。2022年，未来已来，将至已至。励志故事，不惟夺冠！

杨晓林，同济大学电影研究所所长，编剧。

妮可基德曼真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进，一个简单的复仇故事，女导演在剪辑和叙事上花了一点心思，把普通的故事拍出了阴郁感，在视听上除了一场银行的枪战戏，没有什么爆炸点，结尾的张力不错，用一个开放式的方式明明白白的告诉我们，还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白，怪不得克鲁斯魂牵梦绕！

文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片，我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是，首映那天，特意携丈夫前往观影，帷幕缓缓拉开，伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》，耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌：“风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美，我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水……”

野夫的小说写的很唯美，霍建起的电影拍的也很唯美，但在情感唯美之上，我依然想到一些理性反思。

女性，能否成为男性迷失的救赎？从叙事角度，《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验，尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中，以家园守护者的女性形象（一般为初恋或梦中情人）为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯，与李春波歌中的《小芳》，与郑智化歌中的《星星点灯》，与卢庚戌歌中的《在他乡》，与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿，与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰，与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外，一脉相承。

只不过，丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色，又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死，无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比，便凸显得格外珍贵。在野夫笔下，丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力，小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感，认为爱情就是挽手漫步给别人看；而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人，有一种上善如水的母性情怀。所以，他觉得丽雯比小雅更返璞归真，有某种来自永恒的女性特质。但另一方面，“永恒之女性，引导我们上升”，歌德这句著名的宣告，其实还是一种典型的男性视角与男性想象，只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中，哪里有什么永恒之女性？谁又能救赎得了谁？我在婚恋辅导实践中，也听说这样的案例，两人有过美好的初恋，也顺利结为夫妻，但因为婚姻中缺少彼此的细心经营，倦怠了，冷淡了，甚至其中一方出轨了，离婚了，这样，初恋反而变成一种创痛的反讽；还听说过有这样的案例，两人有过美好的初恋，可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻，十多年后重聚，当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈，这样，初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的：“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打，谁能够保证心不变看得清沧海桑田，别叹息别叹息对我说，没有不老的红颜。”除了实践，再说理论。从女性主义视角来反思，这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式，其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验，女性（比如丽雯）从一出场就是高大上的平行线，就只是男性自我内在成长（无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙）过程中的一种助力和引渡，只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人，在水一方”的审美图景，只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性，男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性（比如丽雯）如何看待自身生命中的各种男性形象（父亲、恋人、丈夫）？女性（比如丽雯）的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造？女性（比如丽雯）在以身相许之时，她内心的情感波澜是什么？女性（比如丽雯）在面对死亡之时，她又怎么看待那些红尘中的聚散离合？这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者，因为，推己及人，反之亦然，女性叙事文本中，男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说，男性的自我内在成长，和女性的自我内在成长，总是牵缠交织，却无法同频?于是，每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊，虽然有互动，有交集，但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越？每个个体在此世间软弱着，挣扎着，伤痛着，迷惘着……既然如此，大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚，我们得平安；因祂受的鞭伤，我们得医治。”（以赛亚书）与此同时，大地上呈现过的一切高贵女性特质（比如丽雯）的纯真、良善、唯美，都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥，光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的，从众光之父那里降下来的，在他并没有改变,也没有转动的影儿。”（雅各书）午夜梦回，有谁在悲情的唱：“那年你踏上暮色他乡，你以为那里有你的理想，你看着周围陌生目光，清晨醒来却没人在身旁，那年你一人迷失他乡，你想的未来还不见模样，你看着那些冷漠目光，不知道这条路还有多长……我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤……”其实，所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇；所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园；所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路，所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤：“孩子，你在哪里？”完稿于2015年9月

《皮绳上的魂》是一个庞杂外壳下的魔幻故事。复杂的叙事，交错的时空，整体架空的气象环境，无休止的预言和旁白。

同样是自我审视和对于生命的探究，《冈仁波齐》的追寻是可望和直白的，是返璞归真的藏民生活展现，故事在波澜不惊中娓娓道来。与之相比，《皮绳上的魂》的追逐与疑问更多了些宿命感，叫人在现实与故事交叉中一次次闯入跌宕起伏的神秘时空，陷进更深的怀疑和拷问里，拥有不间断的无穷无尽之感。是一场容量很大、虚实交互的藏地情仇。

《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。前者讲述在活佛引领下，两个年轻人对于香巴拉的寻圣之路；后者则是逃亡者和复仇者的一段前行苦旅。张扬将这两部小说的剧情融合，把不同时空的人物事件摆放在一张画幅里，又因报仇、赎罪、追寻这些常人动机而将其联系在一起。看这一堆人各怀心思地向着掌纹地前进，为今生寻求了断，其实各中早有更深远的缘由。开头护送天珠的小女孩，奄奄一息时将天珠交与了小鹿。小鹿被猎人所杀，猎人遭天谴后起死回生，继承了运送天珠的使命。在护送天珠的途中，猎人暗中扮演着逃亡者的角色，被与自己有世仇的刀客追杀，被天珠的窥伺者尾随，被深爱自己的女人和精灵一样的男孩跟从，被无来由的神秘客追踪觅影。

由天珠和仇恨相连的人物，共同步上翻山越岭求了断的征程，在兜兜转转之中消磨业障、肃除心结。作为赎罪者的猎人塔贝性格暴烈自私，死而复生后的他获得了虔诚者的身份，却仍在寻圣路上郁结于心；作为追随者的女人和孩子，一个是善良温暖的女性代表，一个是先知般的启迪存在，看似无缘故的跟从贝塔，却在无时不刻地帮助他化解心魔，以专心找到护送使命的真谛；作为复仇者的两兄弟，弟弟因报仇至上而变得误杀嗜血，哥哥因想找回出走寻仇的弟弟而开始对贝塔的追踪；作为暗自追踪的神秘客，为了走出创作瓶颈而跳跃时空，渴望在现实中与自己笔下的人物“塔贝”会见。

身份各异的人们行走在风光旖旎的藏地神域里，没有《冈仁波齐》里的边陲苦寒，也没有我们对于西藏风情中白雪积山、寸草不生的荒凉印象。《皮绳上的魂》色彩明亮，云兴霞蔚与湖光山色遥相呼应，色调丰富、层次盎然。远景近观之中，有种令人屏息凝神的美。在这样的自然环境里，众人持着自己的使命和夙愿，带着与藏地世界相契合的生存态度坚定爬行着。在这条通往人间净土的道路上，艰难险阻的意味少了许多，反而多了种神话故事般的灵动感。

这份灵动感在于小男孩的神秘先知与无故消失，在于作家身份揭示后的觅得结果，在于被赋予了灵气的小鹿和作家童年时的窥探躲避，在于他们倒下一人另一人继续完成的任务传递。

不论是赎罪者、复仇者还是追随者，在追赶间相遇时，大家都变成了去往圣地的前行者、护送天珠的传承者和生命故事的连接者。或者说，每个人在追寻路上都有了更新的奇遇、崭新的困惑，随着对于那片神秘猩红掌纹地的逐渐接近，遮挡在真相前的面纱缓缓揭开。

结尾悬而又悬的刀客对决，了断之间，作家也找到了笔下的“塔贝”。这像是故事里的故事，又像是作家突破次元壁般的屡屡跳出。可贝塔却说：“我好像在哪见过你。”

塔贝带着天珠走到掌纹地边界，兄弟俩团聚，复仇者以血剚刃，作家寻人得愿、往事回忆浮出水面。

而后呢？作家背负起了塔贝的使命，继续前行。那计算日子用的皮绳，带着与佛珠数量相同的绳结，开始了新的引领之路。

这一切真的存在吗？到底是场仅存在内心的孤独朝圣还是虚实之间真的有了交集？

一个故事像是结束了，然而结果和真相仍是谜团。

张扬导演把自己对于生命的疑问，对宿命感的焦虑铺平在了神圣的掌纹地上。他对于掌纹地本身，是带有“走进怎样，没走进又怎样”的哲学思辨的，鼓励观众同电影里的人物一起，在领悟中获取幻象。就像塔贝这个人物是从作家手中“逃走的幽灵”，如果他是在逃离后重新上路，接受使命、受到洗礼，忘掉仇恨和杀戮之心，又在与作家——自己的创造者相遇后，向他传递使命。那么，作为创作者的作家和被创造出来的贝塔，是不是存在于早已注定的宿命之中呢？

观众完全可以这样理解，也可以理解成，这些不过是由更高阶神明的有心布置罢了。

任由想象，肆意开放的情节内核。神乎其神的故事，在藏地风情里显得格外真实。只不过，这些人的身心斗争都是在路上行进的，连结果走向的不明确，也必定是在前进中模糊消失的。这一点，与《冈仁波齐》的坚定行路是一脉相承的。

此外，电影中的复仇刀客，莽撞猎人，衷心烈女，神秘食客等等，在黄土飞扬的西藏戈壁上伫立凝望，颇具西部片的神态意味。尤其是那场小酒馆的饭桌戏份，数人相聚，隔墙有耳，一个眼神便能行通风报信之举，俨然一出中国藏地般的《西部往事》。

不过在这个时空交错、虚实穿插的神奇故事里，你很难称它为“往事”。毕竟在作家创造的魔幻与现实相交的世界里，他的角色与自我不仅仅是回归往日，更是要在前行中追逐未来。张扬将之化作影像，文学性与超自然般壮阔的气象融合，形成一种超越怀旧主义和现实主义的，更深的自由环境。你在其中看不到具体的时代气息，却能感觉到自己真真切切的存在其中。那种对于本我的体悟感，远超过了对周遭环境的真实感受，以及作为凡人，在神明凝视下的无力反抗。说到底，信仰的力量为《皮绳上的魂》突破了西部片造型化的既视感，是使其加重意境的一笔，更是整片超越性的灵魂所在。

电影结束，脱离了影像照顾的我们依旧想要追寻这种自由的现实入口，想要到达意与境的结合处，想在现实生活中再次体会影片中的茅塞顿开、拨云见日之感。何能如愿？

“不要追求，不要寻找。”

首发于微信公众号：movie432，欢迎关注。

更新之后连刷10集的我又来啦~~~，再次给大家安利《甜了青梅配竹马》这块小甜饼！作为青春剧狂热户的我，阅青春剧无数，却还是诚心十足地跟大家推荐这部《甜了青梅配竹马》，一定要去看！离开学生时代已久的我还是被这部剧无尽地撩到，被男主各种眼神和笑容融化，苏牧云对苏念风的深情，把小风的心绪搞乱了，也把我的心绪搞乱了，真的只想仰天长啸“老天啊，赐我一个苏牧云吧！”

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看完了，上头，好看(???)。端木好可爱，笑起来尤其好看。人设也好，潇洒随性，自己是个仙，但老老实实遵守人间法律，不给自己未来相公添麻烦。

展颜也帅气，板板正正，虽然是个凡人，但是看起来好可靠啊。

结尾两人联手做媒介，用三族念力打boss，燃。还有那句，天下兴亡之际，我辈理应舍身取义。

就是我有个问题，端木最后得到神格理所应当，展颜为什么就直接嘎了呢？我百思不得其解，杀了大boss还不配得到一个神格吗？狗币天道算数是不是不太好，这么大的功绩还舍不得一个神格??。

温孤，这娃笑起来好看，展眉好看，皱一起就不好看了，面部管理有待加强。

桃花同学好看(???)，我一度以为她要黑化结果人家从头到尾都知道自己在干啥。

大舅哥，嗯，是个口嫌体正直的宠妹狂魔。

小麒麟，太可爱了哈哈哈哈哈。

总之，好看！下饭很可以的剧哇。

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电影从始至终的镜头里 都透着一丝孤独 整个电影看起来其实有点压抑 女主就像是我们自己的小A一样 一直在和我们诉说

电影的台词中有提到 人们生下来就是孤独的 也许要注定孤独 电影中运用了很多黑色的画面 很多个镜头 都是女主回到家后 一直都没有开灯 似乎都不用开灯 即使灯打开了 有光了 依然还是那么孤独 就如同我们内心的孤独一般

生下来就是孤独的 我们也会慢慢适应孤独 其实一个人的生活 过惯了也挺好 不用在意别人的看法 不用考虑别人 只顾自己 开心自己所开心的 难过自己所难过的 慢慢的 说不定你会喜欢上这种孤独 慢慢适应孤独 就跟温水煮蛙一样

觉得导演是想传递出 所有人的这一种孤独 电影想要打破这种孤独 但又温存这种孤独 女主是孤独的 男主其实也是一样 我们每一个人 都会有缺点 我们也愿意将它隐藏起来

远在意大利的好友 虽然老公那么爱他 似乎生活的很不错 但是她也是孤独的 女主办公室的闺蜜是孤独的 包括闺蜜喜欢的那个帅哥(也是个怪咖) 也是孤独的 女主的上司 一个年龄有50岁的女boss 也是孤独的

但是孤独的同时 我们每个人似乎又是完整的 其实也并不用害怕孤独 如果真的等到时间到了 会有那么一个人 会接受我们 容忍我们 让所有的一切都变得值得的 如果有一天真的遇到这样一个人 一定要好好珍惜她(他) 慢慢的去改变自己 让一个人的孤独 变成两个人的精彩

最后 很喜欢日系电影的色彩 整个电影也用了很多进景画面 来衬托人物的内心

哈哈 也是自己想要写点什么 随便写出来的 大家随便看看就行 不喜勿喷

当我们提到太空电影时，首先想到的标签，往往是科幻故事、英雄主义和探索精神，但很少真正地关注参与其中的每一个个体。但这种情况，自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观，《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注，《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。

而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》，与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》，都不约而同地采用了类似的纪实风格，将历史性大事件的核心主角，从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人，同时又不像《星际穿越》一样煽情过度，而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。两台反高潮的太空戏剧，都不约而同地把真正的航天内容，放在了故事的最后，而几乎将故事的全部重心，都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时，任何选择都不是轻而易举的。

与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似，《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格，不仅为故事和人物本身提升了可信度，更为观众带来了自恰的叙事空间，降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。这与好莱坞之前，对太空电影奇观化和娱乐化的表现，可以说是天壤之别。

与《火星先驱》类似，《登月第一人》有一种植根于60年代的，脱离意识形态之争，没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。

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本来不想写影评的，但是看了那么多人写的烂影评有点看不下去。。女的说你不了解我，巴特说我了解。。故事其实存在多处伏笔。巴特其实早就知道女的在说谎了，一开始的确是对她上瘾了爱上她了，所以明知道她在骗他，他还是愿意暴露自己的秘密希望女主能选择和他在一起。本剧两个转折，一个是他们隔着栅栏的对话，另一个就是巴特带女的回家看视频时候那段对话。巴特说爱情是什么那段表明他一直想做一个正常人所以研究了各种人类行为和心理学实验，所以结尾他回忆妹子那段闪现了很多妹子的画面，其中有很多人类说谎时候的潜意识行为，比如眼睛闪烁，向左上方看，咽口水等等，巴特应该有通过细节辨别对方是否说谎的能力。最后表明巴特通过这个事件涅槃重生，开始可以融入人类社会。因为他度过了爱情上瘾又心碎再不舍给女的一次机会，仍旧被欺骗再次心碎，最后狠心终结的过程，代表了他的成长。。。。。写的不好，见谅。但是希望给大家一个不一样的视角，我觉得这不是一部烂片。

皇上知晓一切，就等待一个合适的时机收网。人人都说皇上爱崔氏，最爱李清流的母亲。李清流母亲出宫前惨遭毒手身中剧毒，说到底一切的起因还不是因为皇上明目张胆的宠爱，让德妃心生嫉妒。崔氏历史上悍妒，经历安史之乱后，母家失势遭受唐代宗冷落。剧里皇上称她珍珠，应该是沈珍珠和崔氏合为一个人。皇上对李清流算不上好，寻回他的契机也很微妙。直到结局，李清流确实没有得到皇上任何暗助。他母亲得到的盛宠，让他变成一个吸引德妃注意力的存在，分散庞氏针对太子的火力。他的足够聪明又没有靠山，不会超出掌控，才是皇上最喜欢的。太子幼时，德妃就在太子用纸里下毒。太子表示纸太厚，不喜欢用，又不好驳德妃的面子，所以只能放在一旁。纸没有直接拿来用，毒性降低，也就只造成太子身体羸弱多病，又不危及性命的状态。太子比很多人都要早的意识到，华阳公主是被德妃用同样的方法害死。太子在整部剧没出场几次，存在很低，却是一个韬光养晦的主。也不排斥一个孩童懂什么，是皇上在保护太子。德妃死后，皇上假装仁义留下召王，就是为了让他和元相狗咬狗。召王，元相，均王三方相斗，争不出输赢，彼此也会元气大伤，却都不会直接影响到皇上。德妃害死皇上宠爱的小公主，皇上对德妃生的召王心里也是不喜，所以召王死时他表现的如此冷淡。从结局看，皇上身体日落西山，三年后就驾崩。在那个时候召王死了，元相死了。均王不想当争名夺利的棋子，也假死离开长安。太子生病示弱隐于幕后，最后能顺利登……基，少不了皇上的谋划。皇上未必真的爱过哪妃子，他生命最后那点时光，都是为太子铺路，他认为太子是最合适的皇帝人选，一直为江山安定做努力，不是好情人，不是好父亲，但是是个好皇帝。