这个剧刚出造型的时候就很期待，张振朗和龚嘉欣都是tvb里我很喜欢的演员，终于扛大旗了。可惜，因为黄心颖，这剧海发了还没在香港播出。

造型会的时候应该是刘佩玥女二，但后来TVB力捧黄心颖，她一度番位女二过，但后来出事了，又刘二番了。是你的终归还是你的啊。

四个主角除了男二渣了一些，另外三个都不错。其实从一开始就喜欢阿菲和信希这一对，仔细看剧的话能感受到很多他们两个是soul mate的细节：爱好一样，价值观一样。阿菲对阿希足够信任，阿希也对阿菲完全信赖。而信希在阿菲面前是可以完全做自己的。

张振朗和龚嘉欣都交足了功课，张振朗这次的阿希和他比较出名的角色GoGo演绎的完全不同，其实GoGo人设更容易吸粉更好演，这次的其实很难，社交障碍不小心容易演成傻子… 张不是最帅的，但看着很舒服。希望可以多接一些有个人魅力的角色，未来可以担大旗。后面有反黑路人甲和踩过界2，都算大制作了，加油啊。87年的也不小了。龚嘉欣呢，一直很喜欢她的颜，但她之前总演配角和坏女人，不过却很出彩，之前幕后玩家里就和刘佩玥“争”一个男人，这次又是，哈哈。幕后玩家和包青天再起风云里她都是一哭动全城（叫嘉欣的都哭动全城，之前钟嘉欣的点解阿sir是阿sir里面也是），可见她的哭戏有多棒，还凭借幕后拿到了最佳女配。大酱园里演奸角好多人恨，希望这部剧出街后能吸引粉丝，不圣母又正义、不矫情又可爱的富二代真的很???。本来和李佳芯的杀手是双女主的女二，还和黎耀祥陈豪合作，这剧是捧她的 ，希望早点播出 她能火起来。

黄心颖的人设不好啊，冲动无脑还收兵（收备胎）。直播的好多剧情删了对主线也没影响。

最后 虽然很多人嫌弃陈智燊的演技… 但我很喜欢他的“伦敦音”，演员本身是英国出生的，不过他和太太宋熙年都离巢了，宋的长相我也挺喜欢的。其实他演贵公子海归什么的还挺适合的。

一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语

一大早上，爸爸到楼下车里等待孩子下楼，然后送他去上学。

结果，孩子走出房门和妈妈道别后就突然消失不见，楼道口没出现过，监控中没有，楼上楼下整单元的邻居家没去，更没有在爸妈寻找他的过程中回到家里。

这到底是怎么回事？是孩子懂密室逃脱？还是出现了神奇的瞬间移动？

【详细】

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第一集打斗特效做的还可以，第二季不太满意，在阿斯奥特曼，虽然没有TV，但人家剧场版好歹打都还可以，我认为坂本浩一，没看过剧场版，第三集更他妈离谱，搞笑三人组前期对，战斗充斥着躲避，后期不知道什么情况，又他娘的蒙上去，还有就是令迦奥特曼战斗，慢动作打斗毁了，一服好皮套，格力乔的智商完全不在线，对于吉娜的哥哥和弟弟，没问清楚就安慰你是真的智商不在线，果然，坂本文戏和剧情，掌握的一塌糊涂干脆让祖木纯一郎当导演的你就当武术指导吧，可以说，只有第二季和第三季，不如第一集后面的话大部分都正常，首先说明一下，赛罗的形态真是太他妈多舞台剧里面有超级形态，坚守形态，超级赛罗格斗又有强壮日冕型和月神奇迹型，以及闪耀型黑暗型，终极铠甲形态无限赛罗形态，又多了个终极闪耀形态，以及狂野形态，真太他妈多了

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

看到好多人拿本片和《当幸福来敲门》来对比，不能否认在人设上确实有雷同之处，但是比起《幸福》传达的“坚持就是胜利”的理念，本篇多了一个“多管闲事”的矛盾点，这就更符合我国想当一部分“男子汉”的性格了。

没有几个中国的男人不想又几分“侠气”，“侠义”文化曾经在我国有着肥沃的土壤，当然也有很多悲怆的故事。故事里的李安全是一个让人恨大于爱的人物：当第一次为了打抱不平而赔了一万块，又知道是孩子的救命钱的时候，只会觉得这就是个莽夫。连自己女儿的事儿都操不上心，还帮个白眼狼…长点心吧…谁知道又惹上代驾赔钱那事，搞得里外不是人，让孩子的救命钱又少了好几万…这是谁嫁给这么个男人都会感叹倒霉…但是，等等，生活中这样的男人少吗？跳水救人的、托举哥、当街捉贼的、勇斗歹徒的…这种新闻好像也不少，并且这些人也有相当一部分负了伤甚至牺牲了性命。甚至你我再看到不平事的时候也忍不住要出手……我们难道就没有扮演过莽夫的角色吗？退一万步来说，假如中国的男人都不“莽”了，真的好吗？PS:想到托举哥在救人的时候是不是在工作时间，如果是的话，那么是不是也是像某些人说的：“不好干好本职工作多管闲事”？还有，为了准时送达跑步上高层，把送餐时间精确到秒，同时打两份高强度的工，是不是那些嘴上叫嚷着“干不好本职工作”的人能做到的？

想反驳一下有的影评说“找到孩子之后不应该那么凶…”对待拆邮政屋的人不应该无理取闹“云云呵呵只能说您一定是玛利亚转世，可以无限慈爱…或许您已经达到了无色无我完全没有情绪的地步，就算天塌下来也不会让您的心起半点波澜，当然电影中代驾赔钱那件事在您看来就是小事一桩，甚至孩子无家可归在您看来也可以泰然处之。当然您更不可能体会到以为孩子走丢的崩溃。

我觉得本片最大的槽点就在于大团圆式的结局，也是最多人诟病的地方。现实当中我们会因为一则悲惨的新闻而慷慨解囊，为什么在电影中不能为了一个英雄捐款？也有人说为什么这些事情都这么巧发生在他的身上？其实我告诉你，因为这电影的原罪就在于它是“中国电影”而且是“非大牌”电影，所以，既不符合您的“好莱坞或者你更喜欢叫荷里活”情节，也不配您“大腕齐聚”的欲望，因为在您的概念里，只有好莱坞的片子才有资格“无巧不成书”。

最后，我恨这种千篇一律的大团圆，但看到可爱的孩子最终手术成功，还是让我一直揪着的心感到一些安慰。没办法，这就是中国人希望看到的结局，因为影片需要迎合中国人的善良，但至少没有像某些人为了迎合外国人的价值观把自己故意弄成眯眯眼，就够了。

水遇到墨，是水的错，还是墨的错？

初见剧名，便知是以水墨为载体的纯爱剧。秋水为水，正是这样一个水一般的女子，才能在从小被歧视、被误会的环境中仍然保持着一颗善良执着的心。景墨即墨，就是这个墨一样的男子，才能在别人觉得没有希望时仍能不轻言放弃，创造一个又一个令人想象不到的惊喜。水遇到墨，既不是水的错，也不是墨的错。如果水未遇到墨那么水只是水，墨变只是墨。秋水在遇见景墨前只是一个平凡的采莲女，纵然她再冰雪聪明，数术无双也只不过能在荷塘边了却一生。而景墨在遇见秋水前也只不过是人们眼中只会画画的富家公子。恰恰是两者的相遇融合了水墨才诞生了无限的可能。这可能只是一颗种子，只是一朵花，一棵树。也可能是一片乌云，一座青山，一方绿水。秋水可以在茶的经营之道中屡献奇计，可以将复杂的账目打理的井井有条；景墨可以从一个游手好闲的富家少爷转变为杀伐果决的一家之主，可以在众人的怀疑中仍能推陈出新，将一品茗峰推广至更大的舞台。他们的爱情正如水墨一般，一旦相遇便不可分离。其实我们身边又何尝没有一个如此的人，相遇时都曾是最好的自己，分开时也如水墨般泾渭分明，再也没有了以往那无限的可能性。

难得剧组营造出了一个古风古韵十足的背景与氛围，山中采茶，荷塘摘莲，傍晚的日暮在袅袅的茶气中徐徐落下。那是多人令人向往的茶乡生活。丝绸旗袍，长袍马褂，足见剧组在服化道上的用心。虽然在情节与对白上稍显平淡了些，但细细想来，真正的爱情与生活最终其实都会归于平淡，这份平淡的感觉正如品茶般，初闻淡然无奇，但回味却让人久久不能忘怀。

愿有此一人，使茶山为聘，水墨为媒，宁负时光不负你。

唔，想了想还是得来写个评价，剧情不提了，它肯定有bug，但是好处是，它虽然平平无奇，但是是那种看完整个电影之后回头看才会感到的平平无奇，也就是，他不影响观影体验。

接下来就是双季黑花啦！两位演员老师是真的演得很好，季晨老师，第三次出演黑瞎子，可以感觉到他的游刃有余。季肖冰老师，第一次接解雨臣这个角色，但是完成度非常高，有几个镜头和细微的表情拿捏的特别好，让我觉得小花就从书里走了出来，活生生地站在我面前，这真的很感动。

盗笔我只看了本传，但是小花这个角色给我留下了非常深刻的印象，他八岁当家的背负感，他面对敌人的狠劲，季老师都有演出来，我好爱成熟版的花花！

校园男神（校霸属性）X乖乖女学霸

套路又老套又简单：男主救了女主，女主爱上了男主，女配出现女主自卑，女主勇敢承认爱表白男主，男女主谈恋爱，男主因为自己的悲惨身世（秘密）远离女主，女主坚定喜欢男主，男主拒绝最后变得勇敢和女主在一起。

亮点：女主比较直球，每一次和男主的进展都是她主动的（男主暗推）。

没有恶毒女配（和男主感情上有拉扯的那种），没有情深根种的男配，全员助攻。

实在无聊就看看，除了剧情大纲过于套路之外，萌点还挺密集的。偏工业糖精属性。

看完电影《这一年》，有几个片段让人印象深刻，我总结了几个关键词，把它们串联在一起，就是一个有血有肉的故事。

电影开篇，贾换荣在山顶放羊，草长莺飞，山峦层叠，再加上漫山遍野的羊群，真的就是一副清新的画卷。可是，大山里自给自足都难，要想摆脱贫穷，就必须走出去。

小化沟的拆迁陷入了进退两难的局面，并不是贫困户的村干部崔建良，带头拆除了自己家的房子，住了几十年的房子突然倒塌自己面前，妻子留下了不舍的泪水，这一行泪水，是扶贫干部的担当。

还有一个片段是岢岚易地搬迁安置房分配现场会，贾换荣，在今天抓取了自己的楼房，开心的老贾还点了菜，喝了酒。用片子里的一句话，今天是个好日子。的确，没有党和政府的正确领导，哪有我们现在的幸福生活。

在看到贾换荣在冰雪天给已故父亲上坟这一个片段时，心情终于按捺不住了，我想说的是电影的创作团队，不知道他们走了多少路，也不知道他们跟拍了几个四季，但我知道，他们一定把最真实的留给了我们。

感谢导演和创作团队让我看到了我所不能经历的，这些景象给了我很深的触动，也让我知道了还有很多人需要我们的关心与帮助。

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

看完打卡，霓虹的电视剧最擅长于描写人在某些时刻的心情，如最后，小正，小山和马里布分别之时，给小正的这个长镜头，小正面部的变化，心情就出来。加上日本的“物哀”文化(大致概念就是真情流露，触景生情)导致的日本影视剧特别注重生活中一些细微的东西，所以会导致一点浅浅的丧，扎心而不深但是频繁，并非一口猛药，而是小火慢炖。这可能也是日影日剧金句频出的原因，因为太宰治(又是日本人)说过人生在世啊，本就是压的人喘不过气的大事业，我们会觉得扎心，是因为每个人都确实活的不容易，物质生活丰富，精神生活匮乏，拿着手机找不到人聊天(说的就是我(说着说着就留下了委屈的泪水))，这可能也是近些年“丧文化”盛行的原因。

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今天，《在一起·摆渡人》播出了。看完两集之后，感触良多。

首先说说剧中最出彩的一段戏，就是由雷佳音饰演的美团小哥，载着由倪妮饰演的护士回家。在医院门口，由蒋欣饰演的护士长批评了倪妮，她离开了岗位，在车上，雷佳音似乎对这位护士产生了怀疑，在半路上，倪妮饰演的护士，哭着，愤怒地说：你没有经历过这一切，你没有资格看不起我。我不想每天上班的时候，看到我的病人死了，我不想看到我的同事们都被感染了，我想活着，我想好好活着。

这一段戏，反映了在疫情之初，医护人员也产生了恐惧和迟疑，他们知道这个疫情的严重性，也知道每分钟是在与死神抢生命，而防护服缺少，N95口罩缺少，使得医护人员每天要接触到病人的血液，病人的痰液，病人的病毒。

我记得曾经有一个电视新闻报道，我们第一批接收新冠状病毒的医护人员，有着很高的感染率，很多医护人员都感染了，在还没有找到适合的防护方式，没有找到适合的医疗方案的时候，是第一批医护人员的牺牲才换来了之后的医疗方案。可以说，这一批医护人员的牺牲是惨烈的。有多少医生们，有多少护士们，眼看着自己的同事，为了救治病人而牺牲了。

在这样的压力之下，很多医护人员的心理也产生了问题，他们对疫情，对工作，对病人，甚至对于他们自己来说，都产生了迟疑。

在剧中，由倪妮饰演的护士，最后，又回到了岗位上，她找到了自己的方向。

面对未知的病毒疫情，医护人员也有恐惧，因为他们也是一个个活生生的人，但是，我们的医护人员又是坚强，又是勇敢的，他们克服了自身的恐惧，重回战场。

可以说，《在一起·摆渡人》展现了真切的人性。

1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。

2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。

3.人物的造型，富贵改不了甄子丹的挫样，枪战毁不了刘德华的发型。

4.语言，各种各样的话交织在一起并不算尴尬，尴尬的是两个人用不同的语言在说话，甚至另一个人还要再使用另一门，滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。

5.王晶大导演＋编剧冷饭炒的僵啊。

6.喷了一大堆，暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。那么这电影还要低0.9分就有说法了。因为林志玲比甄子丹可好看多了

个人认为，爱情片最重要的是两个人的心理活动，有什么行动能衬托出两个人的情深意重。导演拍出来就是一部两个陌生人短暂的快餐爱情的故事，是个人都能猜到结局，一点刻骨铭心都没有，只看到了爱情来的敷衍去的飞快，两个主角都很没责任心。

1.爱情的萌芽阶段

在这段时间，应该是两个人斗智斗勇，万分纠结，动了心应该怎么办，如果没有结局得有多难过。男主对一个只见过一次面的女生，第一天就心动，替她解围，而且女主只来旅游几天，是不是有点太恋爱脑了？或者说无脑？小镇青年也不是这么容易陷入爱情的好吧。中间肯定缺了点什么。女主角除了笑和美貌，没看出给了男主哪点动心的潜质，服装也是万分拉垮，长的再好看穿成那样能一见钟情？是我低估了这些没见过女生的小镇青年？在女生看玉米的时候拉她起来跑是什么破烂剧情，真的是不要智商了！编剧是个小学生都写不出来这垃圾！

2.爱情的深入阶段

女主回了城，两个人还保持手机联系，到后来男主去城里找她，我总觉得中间缺了点什么，是什么让男主下定决心卖酒吧抛弃朋友去投奔一无所知的城市？就是因为女主哭了？不至于吧！至少也得两个人确定关系，你侬我侬的时候吧。为女主搭的小屋，说不要就不要，说停工就停工，辜负朋友的一番心血。后面还说砸就砸，这个屋子又不是他一个人辛辛苦苦建出来的，还有朋友帮忙的诶！

3.爱情的挣扎阶段

男主去了城市做了外卖员，女主事业更加红火当了新节目的主持。两个人相濡以沫过日子，是挺让人感动的。女主能降下身份陪他送外卖，到后来不理解他因为200块钱生气，都很现实的原因。两个人为了爱情付出了很多，但是男主一开始去就很开心吗？他没有因为环境的改变而产生心理变化？没有自己的害怕难过？只有跟女主在一起的开心？些许不细腻了。女主因为男主的到来而开心，但是真的不嫌弃他的外卖员身份？两个人的阶层真的合适？一个教授的女儿，电视台的主持人，有钱人的未婚夫，女主背后没有隐藏的秘密让她更认同男主这种阶层的人？电影里看不见这些，我不理解。如果说是父亲的控制欲太强和前男友的穷追不舍，有点过于牵强。如果父亲把女儿当做筹码嫁给那个未婚夫，那还有点能理解，反正看了半天没看懂父亲是为什么，只是说未婚夫是他得意门生。是自己最得意的徒弟就要嫁自己女儿过去？那这个女儿为啥反抗？为啥不继续从事金融行业？电影都不讲，所以剧情只剩男女主的无脑恋爱。

还有就是总觉得争吵的导火线不够清晰，可能是两个人的演技太温了吧，没有波澜，吵架就像说话，也不难过，就是个说个话，对这段感情也只是曾经拥有过，不在乎未来还能不能得到。既然这样就别装成大情种后面还去小镇找他啊！自己舒服了就折磨别人！给别人一点疗伤的空间行吗，又不在一起！

4.最后结束片段

后来女主回来找男主，两个人再次相见，一点火花都没有，两个人非常平和的见面，平和的说话，不奇怪嘛？正常的难道不是问：你怎么还会来，另外一个拼命解释…吗？后来男女主一起亲手把房子修好了，拍了点风景，是还不错。但是女主还不是走了。还说是真实故事改编，可能还原了百分之三十，真情实感保留百分之五十，还有百分之五十想着怎么兑水吧。

总的来说，这部片全程平和，没有起承转合，只有淡淡的一一一一死亡心跳，平淡如水。可以说是拍成了旅游宣传片也不为过，说不定旅游宣传片拍的比它还多点真感情。想看风景的可以去，想看感情的出门左转再看一遍怦然心动学习下。我都怀疑是不是用来xq的烂电影了，两个主角有演技，但是不投入去演，只想随便拍个片上映，只能说从导演到演员都是没有用心吧。

当时对我来说，《少年英雄方世玉》，就好像是《苗翠花》的续集一样，尽管演员一个都不一样，尽管方德和苗显的性格都来了个一百八十度的大反转。方德苗显的性格和《苗翠花》里不同了，虽然感觉很违和，但是我也没有太在意，不过雷老虎一家的形象确确实实让我太郁闷了。《苗翠花》里的雷老虎、李小环，虽然性格也很偏激乖戾，但在剧中是绝对的正面人物，故事后期还同苗翠花等人结为盟友，合力击杀那个大反派来着；《功夫皇帝》里的雷和李虽然形象截然不同，但性格方面也算可爱，比较起来也算是比较正面的角色了；但是到了《少年英雄方世玉》，雷家成了当之无愧的奸角，雷老虎和李小环各种想方设法欲置方世玉、洪熙官等人于死地，一次又一次地耍阴谋弄诡计，一次又一次地铩羽而归，仇恨只有不断地增长加深（话说，雷老虎和李小环所生的儿子，叫雷人王……这个名字……确定不是编剧自己杜撰的吧……）但是我越往后看，越觉得雷家实在是很杯具，方世玉简直就是他们命中的克星，无论他们怎么抗争怎么努力，在方世玉面前，都只有往更不幸的方向走。雷人王在一开始不断地跟方世玉洪熙官挑衅，结果残废了；雷老虎摆擂台想要把方世玉打残，结果挂了；绝世高手李巴山为女婿报仇要啥方世玉，结果又挂了；李小环心灰意冷想要同方家修好，结果还是挂了……这一大家子，整个就是一个大杯具！其实看这部剧，我一点也不喜欢方世玉他们同雷家的那些争斗史，烦得要命。整部剧里最好看的，我觉得还是方世玉、洪熙官他们少林寺学武那里，因为凌小小出场了啊。我对严咏春这个开了挂的武学奇才没什么感觉，虽然一开始觉得她很漂亮，可是看到后面，还是觉得小小最好啊！嗯，话说何美钿那些年参演香港的武侠剧，从钟灵到仪琳再到凌小小，一个比一个可爱，现在不那么年轻了，开始演少妇了，感觉一下子就下了……感觉这部剧的后期风格就有点变了，白眉道人一登场，平衡有点失衡了，谁也打不过他，见了他不是死掉就是残废。我就在那里不停地想，方世玉的干爹陈家洛要出场了！陈家洛陈家洛陈家洛！虽然很讨厌陈家洛，但你快点出来把白眉干掉吧！结果陈家洛到最后也没出场，我很失望。方世玉TMD还开起外挂来了，来了个大变身，跟个僵尸似的满脸煞白，在天上飞来飞的，轻轻松松就把白眉干掉了，而副作用只不过是暂时性地失忆……话说你是动漫里的人物吗