本片的话题很尖锐,确实是大多数年轻人都会碰到的问题。相亲,买房,婆媳关系,都给我们这代年轻人造成了无形的压力。作为中国可能绝无仅有的一批独生子女,谁都是家里的宝,谁都不愿意将就,也确实使得这一代年轻人的感情有些处境尴尬。我们不得不去接受一些我们无路可退时才会成为选择的选择。当我们终于有了相爱的人,最后的一关竟是我们最亲的人,这在令人为难的同时又有些许的唏嘘。与父母斗,其乐无穷,
本片的话题很尖锐,确实是大多数年轻人都会碰到的问题。相亲,买房,婆媳关系,都给我们这代年轻人造成了无形的压力。作为中国可能绝无仅有的一批独生子女,谁都是家里的宝,谁都不愿意将就,也确实使得这一代年轻人的感情有些处境尴尬。我们不得不去接受一些我们无路可退时才会成为选择的选择。当我们终于有了相爱的人,最后的一关竟是我们最亲的人,这在令人为难的同时又有些许的唏嘘。与父母斗,其乐无穷,毕竟家里人总还是为了你好,只不过方式上或许会给人造成困扰。但不论这之中有多少的拉拉扯扯,也不过都是爱的负担,最终都会落回温柔与团圆。本片的呈现方式还是很新颖的,制作上也很精良,不失为一部好作品。
很荣幸能够参加此次的超前点映,讲述三大影帝围绕洗钱而展开的一个故事,通过虚拟的特效形象的展示了洗钱过程,同时也穿插了打斗的情节,特别是结尾主角和反派对质的过程,非常扣人心弦,虽然结尾与普通警匪剧差不多,但是还是值得一看的一部电影,整个电影情节紧张刺激无尿点最后还见到了郭富城和林家栋本人,非常感谢毒舌观影团给予的宝贵观影机会
很荣幸能够参加此次的超前点映,讲述三大影帝围绕洗钱而展开的一个故事,通过虚拟的特效形象的展示了洗钱过程,同时也穿插了打斗的情节,特别是结尾主角和反派对质的过程,非常扣人心弦,虽然结尾与普通警匪剧差不多,但是还是值得一看的一部电影,整个电影情节紧张刺激无尿点最后还见到了郭富城和林家栋本人,非常感谢毒舌观影团给予的宝贵观影机会
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜(平心而论,导演Taika太懂得市场营销了,短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸,而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹:黑西装,以及紧身裤、长靴)的心理,我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么?我的回答是:雷神三的确是一部合格的“爽片”,但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题;而作为一部超级英雄电影,很显然,它不是仅仅显得“不够严肃”的问题,而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题:家庭矛盾。作为个人而言,雷神三部曲中,论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造,最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段,我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位:不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格;或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏(我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演,是后来的他没有再达到也没有超越的);以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线,想要解开它们,必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足,逻辑合理,人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三,这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二,Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言,无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王,抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影,他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱,小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己,甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”;而对他的兄弟,他也坦诚自己有过嫉妒的心理,甚至想要杀死这个金发的雷神,然而从他千年来对Thor的默默付出(总是为他收拾烂摊子)可以看出,他也是爱着这个哥哥,甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在,一个两次否认了他(彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”),一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”,曾经他有多想接近他们、多爱他们,他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤,笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证,因为冗长,这里就不过多赘述的,总而言之:按照前几部作品的铺垫,Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里,Taika是怎么“解开”Loki的心结,化解这复杂的家庭矛盾呢?答案竟然是Odin的几句话?——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死,其言也善,原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾?我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律,但是至少不要如此经不起推敲?是什么让Odin发生了如此转变?是Frigga的死,还是对命运的无奈?雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么,让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院?——在我看来,这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距,也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度,大概可以类比中世纪的大小王国,君主专制的统治之下,父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量,因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围,虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂,但至少有些许模样。而到雷神三里,对于这导致一切的根本矛盾,竟然用几句话就一笔勾销?非常荒唐,并且不合逻辑,不是吗?二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前,Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年,却到现在也搞不清楚Loki想要干什么,他对此的解释是,Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待,我去看雷神三,然而刷过四场之后,我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”:——剧本之间的衔接出现了问题,人物形象塑造出现了断层,你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题,仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言,雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”,在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”;他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段;当年雷神二的结尾,多少人因为Loki现出原形,端坐在王座上的模样屏住呼吸,期待这位邪神下一部里的计划,结果第三部上映时,观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki?自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理,然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后,便成了笑料,成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者,不提他的贪图享乐,让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解,因为他们要面对共同的敌人Hela,他们是同一根线上的蚂蚱;但结尾过分“温情”,被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”,让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会,待在Thor的身边,还温顺地问他,“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”?“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中,我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心,看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质,看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师,可以任意被各人耍的团团转,偶尔抖抖包袱,和他的养兄弟卖个腐,顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki,已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃?近十多年来,搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败,让许多人开始持有这种观点:超级英雄电影不必是完全严肃的,搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影,因此,每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”,总有人在下面评论,“嗨,电影嘛,开心就好,想那么多干什么”,“这毕竟就是一部爆米花电影,看得爽不就行了吗?”从什么时候开始,要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨,变成了“过高的要求”?又是从什么时候开始,人们像上了瘾一样,无法戒掉超英电影里的搞笑元素,仿佛没有了搞笑元素,一部超英电影就不值一提,就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候,因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好,又加入了长达30分钟的笑料,最终有了我们现在看到的这个版本——然而,仅仅是后加入的笑料就长达30分钟,令人不禁想问,没加入的笑料还有多少,对于一部超级英雄电影而言,如此多的笑点设置,真的能为电影的主题服务吗?任何的影视作品,从本质上而言都是某种观念的体现,这些观念可以是反应社会的,可以是导演的个人哲理,总之,电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问,去掉诸神黄昏中所有的笑点,这部电影最终还剩什么?又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗?——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫,而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长;Hela所提到的Odin的过往,那段血腥征战的历史,原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨,升华延续了三部之久的王位之争问题,最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪,而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者,每次要出现激动人心的场面时,一个笑点像鸟屎一样从空中砸落,直直地甩在你的脸上。你懵了一下,最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么?我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄,何为正义,我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力?这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster,他理应在长久的岁月中沉淀了智慧,即使是作为暴君,他也应当具有一定的深沉,然而也就是他,把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球:人们在街上狂欢,迷失在艳俗的色彩中;失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物,人们陶醉在血腥带来的快乐之中;Grandmaster不在乎更多的东西,他只想看他的冠军的英姿,然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗?——“有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完,等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中,Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道,包括在其后,Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众,真正的王应当懂得和平与退让”。可以说,在前几部电影的铺垫之下,对于王、对于统治之道的讨论,是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头,借Hela之口,我们也可以看见两种统治之道(战争还是和平)导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史,“突然醒悟”的Odin选择缄口不言,并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候,Odin对那段国王只字不提,只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息;而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史,并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话(“You are just the worst”)否认了这种统治之道,一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平,怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题,在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家,怎样算是为他的人民和王国带来福祉,一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样,从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞,是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的,一部电影应当是某个思想的写照,导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想,然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理,如此才能在影片结束的时候,让观众突然意识到这一思想(是不是完全接受无妨,但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播)。对于统治之道的问题,雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认:无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落;还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得:Odin过去层长久地信服这种统治之道,却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨;倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考,对统治之道的讨论会更加具有说服力,并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮,被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言,尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后,最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎:父亲为什么要隐瞒这段过去,为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹?对于曾经的功臣,这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为?——这些绝对不是矫情的纠缠,而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏,为了最后的姐弟之战,导演舍弃了最值得勾勒的骨架,一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”,所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言,让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神,在此刻无条件接受了Odin的一切,只因为那是他“父亲”所谓的设定,也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾,最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor,一个合格的明君吗?这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗?二、雷神的美德?——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中,Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡,Thor可谓使出全身解数,先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner,甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”,而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner,Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时,笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话:“You don't care about me.”很遗憾,原本应当以美德著称的Thor,他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk,他便希望对方变回Banner;但是当Banner回来时,他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球,并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下,像个小孩子一样置气,诸如此类——从本质而言,这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击,笔者在这里只是想提出:编剧和导演在设置这些笑料的过程中,是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低?Thor虽然不具有极高的智商,但作为雷神,他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的,即使是面对诸神黄昏这一劫难,他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为,按照Thor的性格,即使Banner的拒绝让他失落,但他也最终会选择理解,而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问,Taika是一个聪明的导演,他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出,从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出:在最初,雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求,说“观众并不想看这个”,Taika却坚持,当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时,Taika果断地回答,“对啊,快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论,纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题,笔者想只问,难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗?不知是从何时开始,肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配,而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种,而战斗中的英姿,偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条,体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影,我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在:Loki的黑西装,勾勒其线条的紧身裤与长靴,以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋,只是吃过之后,仿佛除了那过度的甜腻,什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影,但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言,它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹,但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人,我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX(人也好,CP也好)我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想,这就是你希望看到的吗?如果你只是想看搞基,你甚至可以直接去看GV;看完一部电影下来只记住基情,恕我直言,这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员,我也希望你能仔细考虑一下,你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹,到底是在帮他们,还是害了他们。在如今的互联网,有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是:只谈基情,只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题,支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说,Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大,每一根指头,每一个眼神都是戏,结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了,简直太浪费CB的塑造。3、平心而论,每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比,简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候,有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈,还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗?按照能力值的设置来说,Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的,结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时,真的太无语……
>>> 2018/8/28 更新:关于Taika、关于Loki <<<
今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论,看了之后,我所能想到最克制的话就是:我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置,我对于漫威感到非常“遗憾”。
不说有些朋友的观点(“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已,为什么要上纲上线,这谈不上对角色的‘侮辱’”)作为一个导演,更广泛地说,作为一个创作者,在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性(“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应,让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”)在我看来,已经是严重的失格。
我以为,作者在进行创作的时候,应当秉承着“如果是这个人物,他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情,将已经塑造完全的人物强行安排到剧情,“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前,Thor、Loki等人的性格已经塑造完成,他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”,仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”,这样的行为,不是导演失格,又是什么?
在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章:
对于对立的双方,刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上,更多是心理上、气场上的:一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙,必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。
从某种角度而言,强行弱化另一方,不给予合适的逻辑来解释对方的变化,是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利,只能是对另一方的否认:因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基,是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”,急于将他想要肯定的一方送上神坛,便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下,可谓不聪明也非常悲哀。那样的话,即使主角成为了英雄,他也不过是个蹩脚的英雄。
应该做的是overcome,而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome,而非ignore。
即使是在这样难过的情况下,我依然不得不肯定Taika的天赋,毋庸置疑,他是一个具有天赋的、聪明的导演,但他却不能称之为一个令人尊敬的导演:因为他恣意的言论,他对于角色、对于原作的不尊重,因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里,我也曾看到许多人说,“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色,但是事实上,雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部,大众的评价、影评人的评价足以说明一切”,但是诸君,请牢记一点:大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理,即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子,不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品,且看今后。
再次阐明我的立场:在一部作品中,没有哪个角色活该被作为炮灰,正如在历史、在人类社会中,没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾,非常遗憾。
另:有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍,首先,我已经在前文交代过了,笔者平时在澳洲留学,当地的英文电影都是没有字幕的,语言问题(确保所听到的信息是准确的)是第一原因;其次,我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上,如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”,最好的方法就是再一次观看,仔细琢磨每一个衔接点的逻辑;最后,在雷神三上映时,笔者就有预感,Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕,我希望再多看他几眼。
附今天看到的微博链接,言论仅供参考:
https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764
原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的,已经用分割线划界。若有不同兴趣的人,请各取所需,选择阅读,免得浪费宝贵的时间:第一段是电影观后感(有剧透,慎入)7月30日更新;第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论,7月19日更新;第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念,7月28日更新。———————————————————影评分割线—————————————
原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的,已经用分割线划界。若有不同兴趣的人,请各取所需,选择阅读,免得浪费宝贵的时间:第一段是电影观后感(有剧透,慎入)7月30日更新;第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论,7月19日更新;第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念,7月28日更新。———————————————————影评分割线———————————————————开始我很奇怪,看过这么多电影,这还是第一次整个电影院的人一起坐到字幕结束,恍惚间觉得我是在追剧,因为觉得剧情还没说完,放完这一集后面应该还有一集似的,而且电影院里所有留下的观众如果都是青年人就罢了,可是前面坐着的人中既有白发又有垂髫,后来一想这可能是因为我待过的电影院第一次放完字幕才开灯而已,我想多了。总体来说电影比我想象中的好,可以打四星,减一星增加未来进步的空间。至于票房,即使韩寒导演他自己不是很在意,但要作为一个负责任的人,还是要考虑制片人,投资方以及其他合作者的想法的。目前的票房走势来看,应该是能帮投资人赚不少的,这也为将来增加投资人对他的信心而打下了基础,如果有下一部影片的话某些条件会更为充裕。公路片的好处是,你可以在任何一个点插入任何一个和你之前的人生可能完全没有任何关系的奇怪故事和拥有奇怪故事的人,而不用负担他之前和之后的人生,如同萍聚,我们偶然相遇然后离去,在这条永远不归的路。这也是喜欢“在路上”这种状态的人所向往的一种新鲜与自由。但是导演韩寒在这部片子里对那些配角的出现并没有全部处理成“萍水相遇”,他加了两个“久别重逢”。这样整部片子就同时有了空间和时间的维度,当梦想信任之类的东西破灭的时候就会格外惨烈。第一个“久别重逢”是浩汉去探望几年没见的青梅竹马的女孩周沫。认为背井离乡就是出人头地的周沫微笑地说着有好几部戏等着,而实际上出来几年了还只是个龙套替身。小地方出来无依无靠没有背景的姑娘,能有多少机会呢?她对浩汉是有感情的,但是浩汉的追求,她的追求,甚至无法问浩汉是不是喜欢她,他们都是不会在一起的,一开始周沫就很明了,所以她没有挽留只是婉转的表示混得不好就来找她,那个回头浩汉不会知道,但是我却记住了一双这样望到人心底的纯澈如水的眸子。浩汉,江河,周沫,他们的名字都带着三点水,不知道是不是因为他们的东极岛四周被水包围,所以才会取带水的名字。或者取带水的名字是因为水是不断流逝的,而他们三人的状态也是如水一般漂泊流动的,因为胡生的名字就没有带水,生于斯长于斯,他是留在岛上的。我的家乡也靠海,每次站在大海边,我经常会想到三种人生:一种是面朝大海春暖花开,一种是御风远航搏击巨浪,还有一种是随波逐流顺水行舟。胡生应该是第一种,浩汉是第二种,江河是第三种,而周沫可能是介于第二种和第三种之间。第二个“久别重逢”是感情上的久别重逢,浩汉通过通信19年的”笔友“刘莺莺“久别重逢”了与自己”死别“近20年的父亲,这个父亲的形象不再是自己十岁之前认识的那个父亲了,这个父亲的形象也不再是自己想像中的那个父亲了。这个新认识的父亲瞬间让他心中最崇敬的人和心中最类似梦中情人的人都变了样子,变成了最荒诞可笑的样子。再说“萍水相遇”,苏米和阿吕,一个让人心动的姑娘,一个让人佩服的独行者,却居然全是骗子,而且都是在浩汉与江河付出足够的信任和帮助后,才显现。看的时候稍微有点意外,按照浩汉的社会经历,又不是初来乍到了,防人之心不应该这么少啊,莫非还是因为本性太纯良?(雾)。也许是因为不够强大,或者是因为小心眼,我觉得对待在路上碰到的不明身份的人始终应该留一丝提防的。不过话说回了,无论在生活中我们怎么提防,我们的感情和信任还是会遇到被骗的可能,造成精神与物质的双重伤害。苏米的最后表现又让人对陌生人的信任度问题有了反转的可能,老师爱苏米吗?说不清,应该是夹杂着怜惜好奇的一种好感吧。三叔的话差点让人认同觉得骗子都是些没有本事的人,可是骗子没骗别人就差点骗了你江河不是正说明你比骗子还笨比所有别的人还纯(或者蠢)你不适合这个社会吗?话说影片最后那一段我没有看懂,有机会看第二遍的时候再好好研究研究。另外补充一个对阿吕名字的想法:阿吕开始介绍自己的名字时只说叫阿吕并抱怨爸妈起得不好,我立刻觉得他的真名应该叫“吕仁”,按照南方口音像是“女人”所以不好意思告诉别人,而且“吕仁”跟“旅人”谐音。后来他对着火箭说自己叫“旅行者2号”,那肯定他自诩。当然没敢忘了真正的大明星马达加斯加,戏份好少啊,作用呢?主要是起到拿掉浩汉最后一点值得寄托的东西吗?希望一起探讨下。不过在电影宣传上小马达的作用是显而易见且存在感巨大的。我强烈怀疑韩寒加入可爱狗狗的戏份主要就是为了宣传。一来是记得韩寒在某本书里提到过不明白为什么女生看到所有长得毛茸茸的东西就觉得好可爱,所以加了如此毛茸茸的萌物增加针对女生的眼球吸引度;二来是韩寒还是很爱惜羽毛的,他可能不好意思天天在自己的微博频繁刷宣传,就假借了小马达的壳开了微博尽情的卖萌求关注,话说,这么可爱的形象加上这么可爱的萌言萌语,谁舍得不多看几眼,谁舍得黑?说些不足。关于片中的台词和段子,有些是不错的,但是和王家卫比起来和钱钟书比起来,水平真的离拍案叫绝差点,并且编剧韩寒经常用谐音名词的偷换概念来组织句子,多了也挺没意思的,审美疲劳。微博微信时代,即使普通人也能偶尔写点闪光的好句子,只是没有出名的机会罢了。另外不喜欢那个温水煮青蛙的梗,太老,不是我希望的从喜欢创新的韩寒身上看到的东西。这是这部电影里唯一称得上我不喜欢的东西。关锦鹏说过,一个导演在创作自己的处女作电影的时候会刷爆自己的人情卡,但是这些将来都是要还的。韩寒的这部电影他是先攒了很多人情的,比如客串的贾樟柯,孔连顺等,然后他们来还,但是欠下的人情应该还是不少的,也许为了还这些人情,演员韩寒可能将来会在更多的地方客串,或者推荐些奇怪的东西什么的,如果真是那样,完全可以原谅啦,因为正是有了这些人情,才让我们看到这么好的处女作。最后说一下江河老师与苏米听得那首歌:Que sera sera(经好心的@动物缘同学提醒是法语)意思是该来的总会来的。歌手多丽丝.戴曾在希区柯克的电影《擒凶记》中担任女主角,这首歌是其中她作为女主角多次唱过的主题曲,后来这一插曲在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。 我是希区柯克粉丝和美剧《疑犯追踪》粉丝,我在写《疑犯追踪》的影评《希区柯克粉》的时候也提过,想不到这首我以为算小众的歌出现在了三部我喜欢的影视作品里。——————以上写于7月30日————————以下写于7月19日——————发现一个现象:凡是短评里的热评,针对电影里的导演或者演员而不是针对这部电影到底本身如何的评论在上映前就大量交替出现的时候,已经证明了这部电影有着很强的“粉丝”属性。有的韩寒粉以成熟自居,看不起小四和小时代,还有逼格更高的豆友看不起韩寒也看不起小四——明明看不起,还特意来写起,给他们增加话题量和传播度,真是蛮奇怪的。真正成熟的人难道不应该是同时对这俩人侧目吗,同样出生于80年代的独生子女,同样以作文比赛出名,各自的畅销书同样引发现象级的社会讨论,一个开了公司,一个开了赛车,成绩都很好,大批的粉,大批的黑,多年居高不下的关注度和号召力。在韩寒刚出来的那会我就喜欢他,超级崇拜的那种喜欢。就是因为喜欢韩寒,才连带着喜欢《新概念作文》,然后才又喜欢了郭敬明(不管怎么说小明都应该谢谢韩哥哦),并且有相当一段时间里喜欢后者远大于前者。喜欢韩寒的时候,班里和我一起的很少,喜欢郭敬明的时候,发现全班都喜欢,到现在我所有的书里最烂的还是那本盗版的郭敬明的合集,稀巴烂的那种,因为太多人借过。至于这种现象,我尝试着推测:1.郭敬明的文字用词比较华丽,什么忧伤,心痛,背叛,悲伤之类自恋自怜的使劲凹词修饰,看着比较漂亮;而韩寒的用词表面比较朴素深刻,但要理解出来还需要时不时的动用一下智商余额。2.郭敬明的小说人物设置都有着漫画人物的即视感,包装,华丽,他的主人公是他想象中的自己;而韩寒的小说人物都有一种倔强,真诚,他的主人公都是他深藏的自己。3.郭敬明的小说故事感比较强,韩寒的小说作者性(想不出合适的词)比较强。但是真正让我“弃明投寒”的关键还是我看了《圈里圈外》以及我长大了。现在两人都要上电影了,喜欢韩寒的人瞧不起郭敬明的肤浅,拜金,喜欢郭敬明的人瞧不起韩寒的-------我找了半天,居然没找出来关键词,实际上是连提韩寒的都没有几个,她们在自嗨。并且他们的聚集地应该也不会是在豆瓣。我想说你要看不起郭敬明,你就很难成功。真的,有句话是说:脸皮薄是种病得治,人家郭敬明就没有这种病,所以现在才这么成功。当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人,仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。我相信此片的票房会比《小时代》低,但是毫不犹豫的我会去看《后会无期》。————————以上写于7月19日————————以下写于7月28日———————————这篇帖子会热,甚至会有人看都是我没有想到的,我只想安静的做一只美男子——好吧,可能没那么美,好吧,可能也不是男子,好吧,可能暂时也不想安静了。我开始使用豆瓣电影还没有两年时间(虽然ID是早注册了),很多规则不太懂,是第一次在一部电影上映前写了点东西,还没写完,本来想看完了再补充的,分析分析自媒体时代的两位以及电影观后感什么的,也没想到什么人会来看。我把豆瓣完全当做纪录电影的工具而不是社交工具,因为我怕偶尔说错了话交错了人而不得不注销账号时,那么以后看过的电影也不能继续记录了。所以在豆瓣上我一个熟人也没有,好像也没有陌生人关注我,我就是像写日记一样写了点想法存档,而且存完就被折叠了不知道去哪了,我上一篇影评连阅读人数都是零,完全是在自嗨。说这么多就是想表达我在写这个帖子的时候是个非常自然忠实的状态,全是发自内心的想记录自己对二人的看法,喜欢谁,“侧目”谁却不喜欢谁全是发自肺腑的,没有任何煽动什么,渲染什么的动机,更不会刻意踩谁拔高谁了。知道这么多人留评表达看法是针对韩寒和郭敬明的,我这儿只是多了个平台,但是看了很多评论我还是有几点想说的:1.我想从网络搬运一个词的解释:粉丝,来源于英语fans,fan的复数。fan泛指某一人物或文化的狂热爱好者。所以说只有“狂热的爱好者”才能叫做粉丝。一个公众人物的美誉度肯定不能只靠粉丝,要靠大量路人的好感。一部电影无论是口碑还是票房想要好,当然也不能只靠粉丝。2.我想说自己对书的一点看法:有人评价歌曲:一首歌曲的歌词和曲调美妙只是外在美而已,歌曲背后的故事和背景才是一首歌的灵魂。我想化用一下:我认为一本书她的美妙修辞,华丽辞藻,只是一件美丽的衣服,写作手法是骨干,细节是肌肉,而一本打动人心底的书却需要灵魂,这个东西在文学上表现出来就是真诚和思想情怀,若还要能够百年流传,成为经典就得有社会意义和现实意义历史意义。我看过的古今中外最好的书是《红楼梦》,她什么都做得很好,可惜看不到完整版本。3.前两部小时代我都看了,也留了短评,第三部小时代我也会看的,只是不想去电影院,因为看时尚杂志我都是习惯窝在家里看的。4.我不是韩寒的“狂热爱好者”,算是默默关注者,所以一直到现在都没有看《后会无期》,明后天看了再留个影评吧。5.“有时候,你想证明给一万个人看,到后来,你发现只得到了一个明白的人,那就够了。”
刚看完后半季,还是很可爱的。这套剧的狗血之下隐藏的心理分析和哲学视角真的是非常上档次的,一些路西法的吐槽也非常有料,我看到他拿爹开玩笑的时候几次笑喷:just trying to stop GI Jane here pulling a Nietzsche.真的闷笑三分钟。
我一直很喜欢地狱和天堂的设定:人总是为一念所困,也为一念所救,天堂地狱不过是个比
刚看完后半季,还是很可爱的。这套剧的狗血之下隐藏的心理分析和哲学视角真的是非常上档次的,一些路西法的吐槽也非常有料,我看到他拿爹开玩笑的时候几次笑喷:just trying to stop GI Jane here pulling a Nietzsche.真的闷笑三分钟。
我一直很喜欢地狱和天堂的设定:人总是为一念所困,也为一念所救,天堂地狱不过是个比喻,从来都是人类在作茧自缚罢了,编剧没有忘记之前的小伏笔,最后让一个路西法帮助过、且自救成功的灵魂帮了他一把,这个笔触很好,合情合理又有些出乎意料,在这点上可以类比芥川龙之介的蜘蛛丝、陀思妥耶夫斯基的葱头,典型的宗教信仰中的一个梗:一念救助之心就是一丝救赎之机。所以我一直说,这部剧的编剧组是一些有信仰且为正信而非迷信的人,他们能够把一些非常难以阐释的道理尽可能地用简单狗血、大众容易接受的方式传达出来,我认为相当地功德无量。
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比以前还好笑一点,整体保持了一贯水平,单元案件本身居然也稍微有点提高!本来破案情节弱智到无法直视,现在由于和主线剧情结合紧密,完美映射,反而可以忍,再加上笑点突出,该快的时候快,该撒糖的时候及时撒糖,节奏掌握的非常好。
心理戏部分仍然是传统美国家庭抓马,麦克的设定非常有趣,欲望v恐惧,只是可惜八集内出镜不够多,他的恐惧炸弹由于只能针对这个小中二群体而显得力度不大足(再深挖也就还是家庭抓马而已),每次都是摆了个多么高深莫测的调调却也没什么太出人意料的心理分析,尤其是maze,被他坑了三回,就算再口吐莲花买灵魂赠灵魂也不该信了吧。。。她的几次变化虽然有努力铺垫,却始终有些生硬,作为很喜欢maze的观众,看着觉得这个角色抓马太过,少了自然。。。
复古Lilith找戒指一集要单独拿出来好评,毫无缺点的一集,无论是视角,创意,悬念,细节还是和主线的联系都居然全部在线,加上那轻松的节奏真是有本剧以来水平最高的一集没有之一。我非常理解为什么单集评分低,因为这集在主线剧情相对密集的第五季里整集都无关主线,而是一个类似番外的东西,但它的破案部分我要单独拿出来说,它居然不傻!虽然没有好到哪里去,但已经不是什么“因为我老婆出轨所以我要杀人”这样的中二情节了!这股film noir的气息也不错,可能亏就亏在它精神分析方面没有太强,还是老题材。
相比之前很迷人的反派,在这方面这八集稍微有些乏力,是最让我感到可惜的地方,原来的地狱坚守大任也用老爹的无所不能名头随便收束,但你也不好怪它随便填坑的甩手感,因为本剧历来都是狗血随意撒,撒得你不知说什么好但又被心理线和撒糖部分完全套牢,整个一个精分状态自己都心疼自己为什么还那么爱看这二逼。。。
《一代宗师》11年磨一剑,票房4亿,Leo觉得这已算是难得卖相好的文艺片。接着问题来了,老王58岁了,还有几个11年可以磨几把这样的绝世双刃剑?监制代言超级烂片《摆渡人》并拖着梁朝伟一起下水,不少人怀疑老王是不是打牌输给张嘉佳几千万卖身还债,而我认为老王是不是转变思路要开始捞钱了。以前老王的电影,走的都是非常自我的文艺路线,拍的是情怀,不会为了票房刻意逢迎大众口味。换句话说,我拍电影跟我墨镜
《一代宗师》11年磨一剑,票房4亿,Leo觉得这已算是难得卖相好的文艺片。接着问题来了,老王58岁了,还有几个11年可以磨几把这样的绝世双刃剑?监制代言超级烂片《摆渡人》并拖着梁朝伟一起下水,不少人怀疑老王是不是打牌输给张嘉佳几千万卖身还债,而我认为老王是不是转变思路要开始捞钱了。以前老王的电影,走的都是非常自我的文艺路线,拍的是情怀,不会为了票房刻意逢迎大众口味。换句话说,我拍电影跟我墨镜从不离身一样酷,就是喜欢高逼格,看不懂或者觉得不好看没人逼你看。《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》这十部片子老王一部部拍来业界口碑都不错,什么金像、金马、戛纳拿奖横扫欧亚,担任戛纳和柏林电影节的评委主席更是终身成就的体现。老王的文艺情怀从不缺少电影人圈子的认同,可票房并没有那么风光。很多片子收回成本都难。一个最好的梨子就是当时云集了张国荣、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿、张学友、王祖贤、梁家辉、张曼玉、杨采妮这些超级巨星阵容的《东邪西毒》和《东成西就》,投资方很清楚地认识到前者叫好没问题,票房太危险,于是前者原班人马除了导演换成刘镇伟,一起拍出了这两部片子。《东成西就》仅用了27天就拍摄完成,王家卫拍《东邪西毒》时追求完美,拍了一个月依旧在拍最初的镜头。最后追加了很多计划外投资和拍摄档期才完成。刘镇伟曾在采访中说道,那段时间所有演员在两边同时演戏,非常痛苦。晚上去王家卫那里做戏,很忧郁的,神情好像快要死掉的那样。到我这里,则要发疯式地做喜剧。演员简直要精神分裂。结果《东邪西毒》素质之高震撼香港影坛,获奖无数,各路巨星演技惊为天人,剧本台词几乎每一句都可以拿出来当做金句,票房却凄惨可怜(直到过了二十年后投资方还不死心,拿出来炒冷饭推出个终极版重新上映,依旧叫好不叫座)。大众喜闻乐见的明星荟萃大闹剧《东成西就》票房热卖,投资方赚到了钱,明星们收获奖项和片酬,两个导演也都各取所需,三赢。大众的审美还是贴近生活的,换个说法就是接地气,比较Low。艺术片的艺术价值虽然高,能欣赏的毕竟是一小部分人。王导拍片喜欢大手笔用演技派明星、用近乎铺张浪费的档期一遍遍去追求完美,这些成本不是叫好不叫座的文艺片能消化得了的。相信老王也认识到了这一矛盾,经过8年的筹备和3年的拍摄,做出了巨大的努力并获得了成功:《一代宗师》。俗话说内行看门道,外行看热闹,这部片子确实做到了艺术价值与商业价值的双赢。58岁的老王,已过了知天命的年纪,Leo看这部《一代宗师》正是老王知天命之作,也是老王全力以赴对其导演生涯的一个阶段性总结。一代宗师这个名号,Leo觉得老王配得上。“人活一世,有的成了面子,有的成了里子,都是时势使然。”功成名就的老王,收获了无数荣耀,却没有换来很多金钱。捧红了那么多名利双收的明星,将近晚年也该为自己和下一代考虑一下现实的东西,香港一套半山花园别墅少说也得几千万真金白银不是。而作为一个导演,电影票房无疑是最佳的捞钱工具。冯小刚开窍了,《老炮儿》里不止有北京老炮情怀,还有吴亦凡、李易峰和什么TFBOYS。(导演是管虎,我记错了)滴!粉丝卡!9亿票房。徐克想穿了,《西游伏妖篇》有了面瘫吴亦凡。滴!粉丝卡!16.6亿票房。(其实我觉得这TM就是个烂片,再一次说明大众审美多么接地气)墨镜王,大概也是想明白了吧。“管他什么宗师不宗师的,追风赶月别留情。”其实不管老王以后的片子拍成什么模样,Leo觉得前面那十部就已经够我们“念念不忘,必有回想”。后面的,有期望,也会有理解吧。往好的地方想想,要是吴亦凡被王家卫用心调教成材,演技脱胎换骨。那可真是帮了一个现在只会卖脸、演技却令人捉急的孩子一辈子。
最近追一部剧,破冰行动,看的时候只是想打发时间,没想到看了以后情绪饱涨久久不能平静。
看剧的过程中,有数次落泪的点,马云波面对李维民的质问,委屈满满,差不多要声泪俱下,说自己怎么对得起买不起房的东山基层民警?语言的力量不外如是,戏外的我被这种直观的煽情一秒打动,泪盈于眶,真的是不容易!塔寨的问题确实难解决;蔡永强面对李维民的质问,也是诸多委屈,说要面对诱惑,几十万几百万的诱惑;要
最近追一部剧,破冰行动,看的时候只是想打发时间,没想到看了以后情绪饱涨久久不能平静。
看剧的过程中,有数次落泪的点,马云波面对李维民的质问,委屈满满,差不多要声泪俱下,说自己怎么对得起买不起房的东山基层民警?语言的力量不外如是,戏外的我被这种直观的煽情一秒打动,泪盈于眶,真的是不容易!塔寨的问题确实难解决;蔡永强面对李维民的质问,也是诸多委屈,说要面对诱惑,几十万几百万的诱惑;要面对威胁,收到三颗子弹的威胁;儿子被揍的威胁,说到热泪盈眶,自己被自己感动,剧外的我也在瞬间热泪盈眶,语言的力量再次体现,我瞬间觉得他不容易,这么些年没有破案,塔寨成为进度模范村是应该的,真的太难了!马云波的陷落无可耐何,让人难受,蔡永强滴水不漏,让人叫好,蔡军的明哲保身,甚至连林胜文等等毒贩以及黑警陈大队的死法太惨烈,也让人觉得有点可怜,似乎这一切的发生,都是因为李飞死咬着不放才发生的,觉得李飞要是再聪明一点,有些人可能不用死。可等我冷静下来,回过味来,忽然鼻酸不已,心里感觉一片温暖又一片荒凉,为李飞,为宋杨,为所有像他们一样奋斗在缉毒一线的小警察们。
我们回到故事的最初,两个小年轻并几个外来的警察,闯进了塔寨,成了东山最大毒贩的眼中钉。后来,我们知道这里面有蔡永强的设计,这一条设计,其实让我很不舒服,在蔡永强的描述里,他觉得只有李飞可以撕开塔寨,这我觉得没问题,但是让我觉得心寒的是,为了这个安排,孤立他排挤他,夜闯塔寨他撇的一干二净,在释放林盛文后不解释,让李飞误会他,发生争吵,做那么多只是为了让塔寨觉得飞扬组合的行动是他们自己的行动,与他蔡永强跟整个缉毒大队无关,又想查案立功,又不想成为被报复的靶子,可是飞扬组合何其倒霉?如果不是因为这种刻意引导的误会导致的不信任,去养鸡场的时候,李飞就会向蔡永强汇报,那么,宋杨可能不会死。明明有战友,却不得不孤军奋战的悲哀比毒贩的泯灭人性更让人觉得荒凉。勇往直前的人,别人就忘了他也会痛。
在剧中,可能因为除了林水伯这条线,没有过多的描述毒品带来的危害,以至于对于破除塔寨一开始我并没有找到跟李飞一样迫切的共情,包括现在有些观众也是。
最新的剧情里有一幕,李维民走了,李飞要去接触林宗辉,蔡永强一开始不同意,让他等李维民回来,李飞说,难道李维民不回来,案子就不破了?坦白说,剧外的我一开始也希望他等一等,没有李维民在线保护,掌控全局,我怕李飞会丧命,怕赵嘉良会暴露,怕有牺牲,可是静下心来一想,办案这种事情,找到的突破口一旦被打断,等到李维民回来,突破口或许已经不是突破口,犯罪分子的破绽也已经不是破绽。李维民走了,什么时候回来能不能回来,谁能保证?何况李维民一走,毒贩才会不收敛的动起来,动了就有破绽,有破绽就有机会,如果李维民走的时间里,东山缉毒警真的全部按兵不动,那么,李维民回来,毒贩暂时蛰伏,可能压根就找不到切入点了,巡视组也不可能无限期的待下去。所以,要破案,行动是必然的,危险也是必然的,谁去,似乎也是必然的。
蔡永强说,注意安全,李飞笑着说你让一个一线缉毒警注意安全,那一刻我有点想哭,这样一个小年轻,冲动,有点任性,脾气不太好,不太会说话,不太会煽情,所以没几个朋友。他一路走来,被设计,被孤立被排挤,被报复,几次死里逃生,竟从没犹豫过害怕过退缩过,那种明知可能会牺牲,却舍我其谁的牺牲精神何其难得!他非常纯粹,其实也非常聪明,战斗力,找线索盯目标分析案情甚至审讯的能力都可以说首屈一指,但他不会觉得说如果他死了,案子就破不了了,所以不会优先把自己的命放在第一,高于别人,但是他也会尽量保命。他如果也很会表达,那他回答的可能就不是一句话,他可以说:“塔寨不能再拖了,他们的制毒能力太强了,你去问问民众,他们对缴获毒品的普遍认知大多数是停留在多少克多少公斤?可是塔寨的毒品以吨来计,早一天捣毁,可以挽救多少人?主动的被迫的被诱惑的每天有多少这些毒品的受害者在我们看不见的地方挣扎?
我们不能因为看不到就当做没发生不紧迫! 我一想到可能在我们看不见的地方,有多少像林水伯儿子一样的、像五仔一样的少男少女被诱惑走上迷途,又有多少个人在遭遇林水伯一样的遭遇,我就觉得一刻也不能等!缉毒一线没有绝对的安全,如果一定要有牺牲,我最合适,我孤家寡人一个。如果我不幸死了,我也会成为一条破开迷雾的线索,指引你们继续查下去!” 可是性格使然,我觉得这就是他心中所想,但他不是一个善于表达的人,也不喜欢真情外露,这点从宋杨死的时候就可以看出来,在没有其他活人的养鸡场,他哭的撕心裂肺,在后来,在人前,从来只有几个字,宋杨死了。剧情里也从没有给他大段台词来陈述自己的煽情机会,当然煽情也不是李飞的性格。所以戏里他被孤立,戏外,有些观众可能还觉得他又冲动找死不能理解。我不知道这是不是编剧导演刻意的安排,一个出色的一线缉毒警,某种程度上他就应该是孤独的,某些时候是不被理解的,因为大多数人并不具备这样的无私跟这样的无畏。所以,那些不够勇敢沦于诱惑的人,反而获得了大量的体谅包容,而一个不善于表达,不善于解释自己,却真正无愧于一身警服的人,要细细品。李飞有多难得,看懂的人才懂。
蔡永强他们面对的诱惑与威胁,李飞也不枉多让。
审讯林胜文的时候,林就说给他八十万;他可能没有收到子弹,但是直接中了子弹,中弹后方一睁开眼,又面临暗杀,无人保护靠自己的武力值与机警撑着枪伤躲过一劫,去中山又腹背受敌,整个东山禁毒大队里有几个跟他一样数次最直接的面对死亡?他没有儿子可以被威胁,可是妈妈死在了毒贩报复之下,拼尽了全力,最好的兄弟宋杨还是死在他的面前。但是从头到尾他没抱怨过一句苦一句累一句不容易,很多时候,面对别人的指责,他只有一句,宋杨死了。然后他说的最多的是,只要能破开塔寨,我付出什么都愿意。
蔡永强说,一念成佛,一念成魔,很多人,陈市长,陈大队,马云波,等等等等,有很多人走着走着就偏了,因着各种各样的理由,陷落成魔,东山这种局面,似乎所有人都觉得,能够不同流合污已是高尚至极,明哲保身才是聪慧,舍身忘我去降魔除妖?不存在的。极端的,甚至觉得你蚂蚁撼大树,你蠢你该死。
有些人,似乎从来没有这一“念”,比如李维民,比如李飞,他们似乎本身就是佛,为到达正义的彼案,所有的苦难都当应劫,坚定,执着,从无思想的偏差,不计自身得失,只为把罪恶彻底消除,遇魔降魔,遇妖斩妖。
有这样的人民警察我感觉一片温暖,可是想到这样的人民警察,在现实里他可能正经历李飞所经历与承受的,又觉得一片荒凉。
警察应该是什么样的?小时候我觉得警察就是抓坏人的,长大了,觉得警察是我们普通民众安全感的来源,却原来,我们的安全,是要很多一线警察放弃自身的安全与普通人的幸福换来的。
李飞,可以说是我想象中最理想的警察的样子,但我却从没预想到,这样的警察如此孤独与艰难。
戏里的李飞遭遇毒贩的打击报复,而我没想到的是,戏外的李飞,居然有人恶评让他去死,吸毒贩毒分子对于禁毒一线标兵的恶意昭然若揭。
但愿我们的领导,不要把他们当成踏脚石,多爱惜一下我们这样的警察,多给一些支持,多一些保护。一线的警察,想退缩,想堕落,一条理由就够;而勇敢,坚定如李飞这样的警察,你给他找千万条理由,他仍然会坚定倔强的站定在保护人民利益的防线上,永不妥协!哪怕付出生命的代价!
诚挚的像所有奋斗在一线跟李飞一样的警察致敬!最爱你们勇敢无畏的样子!
打算看《桃花扇》,里面用词古典,与现实文章有些乖离,虽然也不是读不下去。但终是弃了。找了这部老电影来看。电影创作于1963年,虽然没看过孔氏的原文,但大衹知道其情节脉络。电影结局改动的比较大,以1935年,男性左翼作家欧阳予倩的剧本,并不符合原作,与历史也不相同。也有味道,但实不如原作有禅机。
影片总的来说很不错,并没有受到过多的意识形态影响。说是昆曲电影。其实只有四五段,不喜欢
打算看《桃花扇》,里面用词古典,与现实文章有些乖离,虽然也不是读不下去。但终是弃了。找了这部老电影来看。电影创作于1963年,虽然没看过孔氏的原文,但大衹知道其情节脉络。电影结局改动的比较大,以1935年,男性左翼作家欧阳予倩的剧本,并不符合原作,与历史也不相同。也有味道,但实不如原作有禅机。
影片总的来说很不错,并没有受到过多的意识形态影响。说是昆曲电影。其实只有四五段,不喜欢戏曲的也能听出美感。其实解放后前三十年古装戏曲的都有这种特点,比如京剧《红灯记》,从来不用西皮慢板这种“依依呀呀”的调子,事实上一种精华的浓缩。这也是本片的亮点。
本片好的地方在于,演员们演的都很认真。当然,这里面还是有一些革命现实主义创作观的逻辑在里面。虽与历史不符合,但是放到新中国,比较合理。侯朝宗很帅气,这也算是一个亮点。
电视剧很长,就像人生一样,充满了坎坷曲折。从开始的热恋,到文丽父母反对,到结婚,到养孩子,婆媳矛盾,生孩子,孩子闹矛盾,孩子结婚,再到父子亲情等等,把人一生中的各种坎坷曲折欢乐的故事都表现了出来。文丽是一个有些矫情又多疑的女人,不怎么喜欢她。因为别人说闲话,直接把老公从三线叫了回来;也是因为自己不舍的老公,又一次破坏了佟志升迁希望。佟志呢,就像普通人的一生一样,经历过结婚生子,老同学勾搭,小
电视剧很长,就像人生一样,充满了坎坷曲折。从开始的热恋,到文丽父母反对,到结婚,到养孩子,婆媳矛盾,生孩子,孩子闹矛盾,孩子结婚,再到父子亲情等等,把人一生中的各种坎坷曲折欢乐的故事都表现了出来。文丽是一个有些矫情又多疑的女人,不怎么喜欢她。因为别人说闲话,直接把老公从三线叫了回来;也是因为自己不舍的老公,又一次破坏了佟志升迁希望。佟志呢,就像普通人的一生一样,经历过结婚生子,老同学勾搭,小姑娘仰慕。不过还算高大全,没有沦陷。不过最感人的大约是和大宝间的父子之情,记得佟志为了避免儿子被抓,跑去给大宝求情,在人家公司外边等了一天又一天,最后还给人家下跪:说了一句特感人的话:你也是有孩子的人,孩子的事怎么可能不是我的事呢,没有父亲会不管孩子的。大多数人的人生就像他们一样,充满了这些鸡毛蒜皮的小事。但这才是我们的生活,才有人气。整部剧在这些鸡毛蒜皮的小事中也刻画了中国过去50年的变迁,很有厚重感。
2017年,惊悚恐怖电影《 噬童魔 | The Hollow Child》
环保电影? 报复人类? 剧情比较俗套,没什么出彩的地方,就是小演员的表演还是比较好的,收放自如。
女主有些颜值,但是身体比例看着着实难受,男主的声音如此的雄性。。。男女朋友太过路人扑街
2017年,惊悚恐怖电影《 噬童魔 | The Hollow Child》
环保电影? 报复人类? 剧情比较俗套,没什么出彩的地方,就是小演员的表演还是比较好的,收放自如。
女主有些颜值,但是身体比例看着着实难受,男主的声音如此的雄性。。。男女朋友太过路人扑街,女主又没表现出来非常多的感情流露。。也是诡异。。
当地警察,是不是觉得森林丢孩子非常正常,人烟稀少,死了那么多人,都感觉没那么紧张的说。
槽点不少,怪物的战斗力非常的迷,动作戏方面还不如小品。。真的是没有什么特点的电影了。
最后还要悬疑一下,女主还是自己人不? 如此俗套的方法。。过于的小成本,没有烂也已经算是不错了。。
-------------我是吃人的分界线-----------------
推荐指数:★★(4/10分),没啥意思的电影,一般般,看过既忘的系列。。
为了避免误会,我先声明一下,我目前看到21集。也没有打算弃剧的打算。
这部剧的日版真的是我心目中的白月光。我真的太爱上野树里了。
而蜗牛前面18集我是一边在脑海里回忆对比着日版一边看。剧情上有70%的相似度,但是国产剧的细节真的处理的很不到位。
感觉像是收到了一个包装精美的礼物,拆开那个华丽的盒子,礼物本身却是仿制的a货。
——还不是最高版本的
为了避免误会,我先声明一下,我目前看到21集。也没有打算弃剧的打算。
这部剧的日版真的是我心目中的白月光。我真的太爱上野树里了。
而蜗牛前面18集我是一边在脑海里回忆对比着日版一边看。剧情上有70%的相似度,但是国产剧的细节真的处理的很不到位。
感觉像是收到了一个包装精美的礼物,拆开那个华丽的盒子,礼物本身却是仿制的a货。
——还不是最高版本的那种a货。
说一个细节。日剧我印象很深的一点是野田妹的背包。一个钢琴键盘图案的单肩包。
如果我没记错的话,有一个镜头是她坐在长椅上(大概是在等千秋前辈的时候),一边等一边在包上弹琴。
我们可以从这一个细节感受到野田妹对钢琴的热爱。
这种小细节特别戳我。
然后因为一些原因,真澄这个角色被改成了天才少年的人设。弗兰兹也不能去夜店了。怎么说呢,修改后的版本总体有些寡淡。
再然后我很喜欢本哥。这次很多人吐槽本哥的发型,但其实我觉得是发型师的锅。如果发根做的蓬松一点。这个发型也很好看啊!而且这种发型也能驾驭,本哥的颜真的很能打!
但是!
必须说实话!
本哥这次的角色塑造和他之前的几个相比,真的是稍显逊色。
作为千秋真一的中国版,李臻言显然不合格。
说好的“孤傲的王子”呢?
这除了第一集翻了几个白眼,连所谓的“恶魔指挥家”我都没看出来哪里“恶魔”了。
我不知道在导演和剧本的刻画下,演员本身的成分占多少。反正我从李臻言身上真的看不到千秋真一的影子。
方小窝我就不谈了。
大概是我之前对这部剧的期待太低,所以看了正片,我竟然觉得比我想象的好一点。
于是我也就这么看下去了。毕竟爱奇艺会员不要浪费嘛!
然后一直看到21集。看到李臻言对方小窝说什么我永远会在你身边。
看到他们两个人抱在一起,看到说什么要把她放在掌心。
我突然顿悟了。
这压根就不是中国版交响情人梦。这就是中国“典型”偶像剧。逻辑硬伤,情节拖拉,盛产工业糖精。
虽然男女主相爱仅仅是因为他们的主角光环。但是工业糖也是糖嘛。甜就完事了嘛!
这么一想,我就宽容了。
跳脱出所谓中国版交响情人梦的框架,这部剧我能给个及格加。
突然就觉得自己打的两颗星有些刺眼是怎么回事。
一会我就改!起码也得三星嘛!
p.s.我看到有些评论踩了日版,说玉木宏指挥很业余之类的,还有说弹钢琴谈的很假。然后以此来显示这部剧的良心。
作为一个普通人,我不会钢琴,不懂指挥。但是套用一句话——景有多假,情有多真。
心动是毫无章法的。
台剧表现心动的手法真是好绝!
“咯噔”,你好像也能从丁志明与方佳莹拥抱后的那几秒钟的静止、错愕、失神中感觉到什么。
“好像对这个女生有了
心动是毫无章法的。
台剧表现心动的手法真是好绝!
“咯噔”,你好像也能从丁志明与方佳莹拥抱后的那几秒钟的静止、错愕、失神中感觉到什么。
“好像对这个女生有了一点别样的情感”。
然后就好像悄悄懂了他的心事。
心动真是一点道理都不讲。
不先打个招呼,就这么忽然来到我心里。
能克制住吗?
能扼杀掉吗?
可以吧,只要一切照自己的规则来,不要有开始,就屏蔽掉自己的感觉。
然后恰好看到陈海贤老师写的这段话,正中靶心:
“在爱的时候,我们可以信任我们的感觉,根据我们的感觉来行动。而一旦怕了,这种感觉被屏蔽了。指引行动的,就变成了外在的规则。因为相比于感觉,规则是不会失控的东西。这也是为什么很多不会爱的人,其实是很理性的,因为他们没有感觉可以依赖,就必须依赖规则和逻辑。”
方佳莹和丁志明的关系,贵在对话的氛围感很好。(我也想到了程又青和李大仁)
奇妙的是,好像很多个男孩子,都在方佳莹面前或多或少展示出自己的脆弱一面。也就是,愿意让她看到他,可以和她说心事,甚至哭也没关系。
佳莹真的很温柔。和前男友、前男友的好朋友博仔,她总是温和地对话,不会让人下不来台。当然,这一定程度上也造就了前男友对她的感受忽视。还有博仔的“进一步误解”,以为她不接受他的告白,只是由于前男友是两人好友的关系。
我看到这部分时,也替她着急。确实对对方没感觉,能尽早拒绝就拒绝,对彼此都好。只是她以为的拒绝,被对方误以为需要他更进一步勇敢的追求。但这里还是要夸一句,博仔真的到最后都是一个温和又特别有风度的男孩子。即使被拒绝非常难过,还是给两人关系一个特别美好的句号:认识你我真的很开心。
忽然想到了《1900》。
“宁愿选择孤独,不愿随波逐流。”
没有人可以评判他的决定对错与否,那只是他选择了他的生活,我们尊重就好。
但不可否认,爱与被爱的感觉很好。别忽略你心底的声音呀,丁志明。
第9集,是丁志明与母亲相处。听已经重病卧床的母亲讲她与父亲的相遇,听她说,生下他是她做过的最好最正确的决定。
丁志明内心,是不是对母亲这二十年的缺席释怀了呢。
如果小孩的出生,是不被期待不被祝福的幸福的。
如果你是这样出生的小孩,心情是怎样的呢。
我也有这样的经历。曾经有一段时间,我在想,世界上有这么多的难关需要过,那么多黑暗的时刻需要过,那么多眼泪要擦干。我尚且磕磕绊绊,又有什么自信和能力,可以带一个小孩来这世间。
后来我被说服:每个生命都应该被祝福。
因为每个生命都可以自己创造出不一样的成长。
“每个人不一样才好玩嘛”。
听过这么一句话:在阻挡你的东西,也是你无法接受的东西。
因为你无法接受,所以无法前行。大概是这么解读。
只有当心里发现自己有这个东西,才会惊觉:啊原来那句话,说的是这个意思啊。
佳莹:其实我发现没那么简单,我一个人面对还是会害怕。
志明:我早就看出来了,对你来说还是一个很大的挑战。
佳莹:如果你不想笑,可以不笑,不要勉强自己好不好。
志明:我最大的本领,就是不勉强自己。
佳莹:才怪嘞,你是压抑自己。
去正视它一次,勇敢看看。
很棒的是,他俩都互相能看到对方的软肋。
特别特别喜欢《爱到明仔载》这首歌。
原来这就是孤单
我想你想我想到心会痛
歌词几乎,把我曾经的感受完完全全表达了出来。
遇见一个人,以为他就是“the one”。所谓的,我们从书里、电视剧里知道的,真命天子。
后来发现啊,这份期待,才是让自己最受伤的地方。我原本以为会和你一起走下去,但是半路你却不再同行,去了另一条路。那么我呢,我是徘徊在原地等你,还是等另一个人,还是就这么一个人走下去?
后来我们发现了生活不像电视剧里写的那么完美,所谓一定有一个人在那等你。
但是亲爱的,我们别浪费时间,好好过自己的大好人生。
也许在感情里的这些深夜辗转反侧,也是你陪伴自己走下去的力量。
喜欢你,也并不是要留住你。
是支持,鼓励你,以及去找你。
^ ^
结尾看了,我的眼睛里全是星星。
美美好的佳莹和志明。
他们两个人的能量,是正向流动的。
结局没有狗血的去机场留住你桥段,太好了。
好像,是勇气。
是我因为你更有勇气去面对。
(恐惧时我们总会,缩成一只待宰小羊羔,等待自己害怕的情况)
两人心照不宣的互相喜欢。
还需要语言做什么呢。
^ ^
佳莹:如果没有那个人呢
志明:那就当做放一辈子的假,也很好啊
兄弟姐妹朋友们,开开心心的,无论是什么状态。
后记:
1、看完这部剧,我的闽南语更溜了。
男主的帅脸在脑海中常常浮现,愉快。
歌很好听。
2、椅子乐团的歌是宝藏。
3、男主宋柏纬,原来也是一位歌手唱作人。专辑风格很有自己的味道。
——阑字,2022年1月12日。
这一季是围绕爱丽丝一家的闹剧吗?特么看着就烦!还有每个反派为何要杀人前都要秀一秀自己的能力让正派去准备,能不能在假一点?一季不如一季啊!剧情不够也别老拿黑女一家凑集数,本来长得就那样,还拍成绝世大美女谁见都爱,既然闪电侠能接受父母之死为何就一定要改变未来去救她?英雄剧要变成情感剧了?
这一季是围绕爱丽丝一家的闹剧吗?特么看着就烦!还有每个反派为何要杀人前都要秀一秀自己的能力让正派去准备,能不能在假一点?一季不如一季啊!剧情不够也别老拿黑女一家凑集数,本来长得就那样,还拍成绝世大美女谁见都爱,既然闪电侠能接受父母之死为何就一定要改变未来去救她?英雄剧要变成情感剧了?
很好的剧本,很妙的用诗歌和二战故事铺陈着情绪讲述着生活中不断重复着的现实。 对我情绪触动很大的一个是在Edward离开后 女主在冰箱茶杯各个他能她能想到的他还在时可能触碰的地方都放上I love u的纸条,另外也在儿子和女主hope gap散步时,关于自杀的对话;也很希望女主的诗选以及她浪漫又充满希望的概念“I’ve been here before” 。
很好的剧本,很妙的用诗歌和二战故事铺陈着情绪讲述着生活中不断重复着的现实。 对我情绪触动很大的一个是在Edward离开后 女主在冰箱茶杯各个他能她能想到的他还在时可能触碰的地方都放上I love u的纸条,另外也在儿子和女主hope gap散步时,关于自杀的对话;也很希望女主的诗选以及她浪漫又充满希望的概念“I’ve been here before” 。
摘電影裡提及的詩中我最喜歡的兩首
Sudden Light 明灭之间
BY Dante Gabriel Rossetti
I have been here before,
But when or how I cannot tell:
I know the grass beyond the door,
The sweet keen smell,
The sighing sound, the lights around the shore.
我曾来过这里,
但是说不清是何时何故:
我记得门外的野草
和他们那清甜的味道,
海潮的叹息和岸边的灯火。
You have been mine before,—
How long ago I may not know:
But just when at that swallow's soar
Your neck turn'd so,
Some veil did fall,—I knew it all of yore.
你曾经属于我,
是多久之前我已记不得:
但就在燕子腾空的一刹那,
你回头看见了我,
面纱也随之垂落——但那已经是很久以前的事了。
Has this been thus before?
And shall not thus time's eddying flight
Still with our lives our love restore
In death's despite,
And day and night yield one delight once more?
是早已如此?
还是因为经历了时间的漩涡,
我们的爱随着生活的过往开始修复。
就算置生死于不顾,
还能否在日夜的更替间再寻得一丝欢愉?
The Old Walk
像往常一样的散步
by William Nicholson (writer/director)
I began by thinking I could save you,
but in the end all I can do is honor you.
My mother, first among women,
my warmth and my comfort, my safety, my pride.
You are the one I want to please,
you are the one I want to applaud me.
开始我以为能拯救你,
但最后只能赞颂你。
我的母亲,我最爱的女人,我的温暖和安逸,安全和自豪。
我只想取悦你,
我只想让你为我骄傲。
My father first among men,
my teacher and my judge,
the man I know I will become.
You grow older now,
you are still ahead of me as you will always be, forever further down the road.
我的父亲,我最爱的男人,
我的老师,我的裁判,
是我以后会成为的那个人。
虽然你已经不再年轻,
但你还是一如往常地走在我的前面,走在比我远的路上。
Forgive me for needing you to be strong forever.
Forgive me for fearing your unhappiness.
As you suffer so I shall suffer.
As you endure I shall endure.
Hold my hands and walk the old walk one last time, then let me go.
原谅我对你的需要,需要你永远坚强。
原谅我对你的担心,担心你的不快乐。
因为你痛苦我就痛苦
你难受我就难受
请握着我的手
最后一次
像往常一样去散步
然后让我走。
第一个想法,吃。因为之前看过日版的冬春篇和夏秋篇,吃的部分很详细,而韩版的部分,吃的部分不多,重在抒情。每当出现一道美食时,内心的OS会这样出现:这是什么好吃的 ?怎么不多拍会?我比较喜欢且能记住的有深意,非常耐人寻味的话,比如甜米露做出来就是甜的味道,而米酒做出来就是大人的味道;还有一段男主和女主在工作中关于抱怨的理解,轻易地与那些漂泊在外的打工者引起共鸣。第二个想法,人情味更足。这也是区
第一个想法,吃。因为之前看过日版的冬春篇和夏秋篇,吃的部分很详细,而韩版的部分,吃的部分不多,重在抒情。每当出现一道美食时,内心的OS会这样出现:这是什么好吃的 ?怎么不多拍会?我比较喜欢且能记住的有深意,非常耐人寻味的话,比如甜米露做出来就是甜的味道,而米酒做出来就是大人的味道;还有一段男主和女主在工作中关于抱怨的理解,轻易地与那些漂泊在外的打工者引起共鸣。第二个想法,人情味更足。这也是区别于日版之后,韩版独特的部分吧,但是这里缺少一点的是,为什么没有载夏家的部分呢,在韩版出现最多的也就是女主的家庭小院,算是比较古朴,而其他的房子早已有了非常现代化的配置,钢筋水泥做成的墙壁,石棉瓦铺成的屋顶,且男主栽夏家更是没有出现过,我觉得会有点可惜,再说男主,因为对狗焕印象实在深刻,实在无法带入,尤其当狗焕那双修长的双手出现,真的没法把他看成是一个精通农活的新手农民,但是狗焕的形象已经很接近了,支持一个,谁让我这么喜欢俊烈欧巴。擦浪嘿~
“玩归玩,最后还得回家”是这部电影表面上的核心论点。但是由于那个象征永恒的青春和欲望的“红衣女郎”实在太美,以及身为喜剧片不得不照顾的喜剧效果,这部电影变成了“家就是我的命,但是为了那个女孩我连命都不要了”。
该片影评也是两极分化的厉害,看的出男生们是用尽了力气在维护这部说出了很多人心声的电影。而女性们简直是产生了生理性反感,这特么什么意思,老娘照顾你娃照顾你娘,一切都兢兢业业安
“玩归玩,最后还得回家”是这部电影表面上的核心论点。但是由于那个象征永恒的青春和欲望的“红衣女郎”实在太美,以及身为喜剧片不得不照顾的喜剧效果,这部电影变成了“家就是我的命,但是为了那个女孩我连命都不要了”。
该片影评也是两极分化的厉害,看的出男生们是用尽了力气在维护这部说出了很多人心声的电影。而女性们简直是产生了生理性反感,这特么什么意思,老娘照顾你娃照顾你娘,一切都兢兢业业安排的好好的,结果你他妈说生活一潭死水???
一部简单的喜剧片,讨好了半边天,激怒了另外半边天,也是挺不容易的,但并不是这部片有多反传统反社会,而是中国社会的两性关系实在是太幼稚太未经教育了。
其实我认为这部片的价值,或者说应当要展现的价值不在于满足中年男人的意淫,或者单纯的为了博众人一笑,而是在于阐述一个中国家庭不愿意面对的问题:人到中年,诱惑是真实的、丰满的、不可抵挡的,欲望是孤独的、苦闷的、狂野不羁的。就像这部电影最原始的版本《大象骗人》这个片名一样,“我要脱离按部就班的生活”这个想法,就像大象一样,庞大、沉默、不容忽视。
这部片受众很广,男性尤其欣赏,原因就是顶着道德压力,正视了欲望。这在中国可不容易,由于中国人的性观念十分保守,男性绝对不允许女性出轨,这导致女性在获得社会地位后同样以此要求男性,而同时中国女性在“知情识趣”方面又很保守,导致男性认为性生活单调,久而久之,欲望被严重的压抑。
当然就女性而言,对欲望的压抑有过之而无不及。她们有更多机会逃离平静的生活,毕竟只要她们想打开双腿,门外马上能排上长队。但是代价之大,却难以承受,代价便是一个人撑起家,要养孩子,要养父母,要保住工作,要顶住亲人、社会甚至是情人本身无尽谴责、唾弃和蔑视。
机会更多却代价更大,欲望无穷无尽,压抑如影随形。在中国,女性的性压抑有多严重呢,连一部好好讲述女人出轨的电影都没有,更不用说描述性幻想的了。
可尽管性压抑严重,仍有这么多人选择坚守,他们只是因为付不起纵欲的代价吗?
这就说到一个更深层的问题了,也就是《红衣女郎》、《廊桥遗梦》、《花样年华》等等优秀的电影所探讨的问题。如果中年危机之时诱惑真的那么强大,那么我们付了代价又如何?只要死不了,就比继续现在行尸走肉的生活强!但为什么很多人还是选择敬而远之?
因为其实内心里他们都清楚明白,大象是会骗人的。虽然欲望庞大而不容忽视,但一旦靠近你就能发现,如梦幻泡影一般,这只大象是气球做的,一戳就破了。纵欲的过程其实没有幻想中那样美好,纵欲之后是数不尽的麻烦,不仅仅是更加庞大的孤独与不安全,后悔和疑惑,更是死亡的象征——曾经的伴侣放逐你,纵欲的对象也可能很快失去,你感到你身上的一部分死了。在电影中的直接表现,就是男主从酒店外的高台上一跃而下,很多人看了觉得莫名其妙,难道出轨不成就要去死?但其实,这是男主的一个选择的象征,他虽然纵欲没有成功,但已经意识到纵欲之后的可怕结果和毫无意义,那么他选择割舍,有过牵挂,了无牵挂。
总而言之,这部片本来可以很优秀的,承认欲望的存在,夸大欲望的美感,最后再否认欲望的价值。
很可惜,没做到好好探讨这些,反而十分的三俗,对所有天真地相信着爱情的女人而言,“玩归玩,最后还得回家”这句话,实在是见血封喉。
这部片也因此变得臭不可闻。
电影结束之后,束焕、岳云鹏、佟丽娅走了上来,说都知道豆瓣的网友真的很严格,今天跟着一起看完松了一口气,好多没想到的地方都有人笑。
电影结束之后,束焕、岳云鹏、佟丽娅走了上来,说都知道豆瓣的网友真的很严格,今天跟着一起看完松了一口气,好多没想到的地方都有人笑。