（除了下面详细记录与研究的故事本身，首先说说本片剪辑很值得关注有特点，就是知道怎么剪可以给人意外，而且省略不必要过程。举例比如说：

1， 中间杀死邻居老太的戏，就是上一场还是女主装头晕，老太蹲下查看，下一场直接电梯门开，男主出现，就接女主直接将老太扔了下去。

2， 再比如说厕所出现警长的戏，就是上一个镜头男主进了洗手间，女主看了一眼洗手间另一边，关了门，直接切反打镜头男主在尿尿，身后警长拿着枪赫然出现，吓人一跳。

3， 再比如最后的结尾，全景医生下车要杀了女主，切镜头在后窗对准后背箱，本来是个空镜头，这时医生抬起头脖子上飙血踉踉跄跄，车开动了；这个时候再一切，男主身边开车的已经换成了女主，十分吓人。这又省略了过程，我们也知道是女主又在后备箱偷袭了医生，并且夺得了驾驶位置，而看不见的男主此时不知道身边换了人。

正文

开头是黑屏旁白：什么是生命，取决于肝脏。（这话和最后车里医生说的相呼应，其实是奠定讲人性与利益的主题。）

1， 开场是一个猎手的仰角镜头，他在瞄准一致兔子，兔子起初没有提防，当他猜到东西发出声响，兔子开始狂奔，一时到稻草人那边，又跳到公路旁石头，此时猎人瞄准，黑屏，枪响！（这个一方面与后面剧情勾连，留了悬念；还有一点暗示了猎人和猎物的关系，是一种全片基调的暗示）

【详细】

98781292

大约是在零三年，在听到电视里播放那首振奋人心的片头曲后，我就被这部剧深深地吸引了。彼时还是个爱幻想的初中生，对这种架空历史的作品尤其抵御不能。片头曲可以说是这部作品的灵魂，开头嘹亮的号角声一下就拉开了三国时代群雄争霸的序幕。低沉的鼓点紧密地伴奏，古琴与唢呐争鸣，曲调一转，剧中人物的剪影轮番闪过，极为动感。片头曲最后是方天画戟连成的剧名——三国群英会之吕布与貂蝉，当时还期盼着三国群英会这个系列出其他剧集，但此系列就此终了，略感遗憾。剧中人物个性鲜明极具特点。钜子心一出场便和张角斗法，是一个邪气且有强大意志的角色。而张角临终前吹埙，奏的却是明月几时有的片尾曲，连钜子都感叹张角一世英雄末了想的却是这样儿女情长的事。董卓一出场就杀了张让，是个不折不扣的反面角色，尤其是后面吃人肉屠城都让人心惊，但却赏罚分明治军有方。刘备在剧中属于插科打浑的一类，每次出场必有笑料。陈宫撞见逃亡的曹操，说天高地阔任君驰骋，早已不是格斗场里那个被晓颜庇护的病怏怏少主。而曹操袁绍等三国演义里的主要人物在这里却被边缘化了，就像戏剧里的过场角色，稍微推动一下剧情也就下去了。华佗是神医，这部剧就把医者仁心夸张到极致，塑造了一个痴迷于解剖病人且看病倒贴诊费的形象，让人猝不及防。牛辅的箭有五种射法，可谓集合了当时最高的电视特效，惊艳无比，但特效并没有掩盖掉牛辅那种狂傲又多情的气质，实属难能可贵。至于主角吕布和貂蝉，则有太多的故事要说。早期的故事多是吕布戏貂蝉，而到今天吕布和貂蝉则成了坚贞不渝的爱情象征，这其中的变迁倒是值得考据一下。长大后的貂蝉初见吕布便在结界里做鬼脸，后来得知吕布被吊白门楼，宁愿化作一缕魂魄也要和吕布相见，过往种种喜悦和误会都不重要，其情令人动容。幸好导演还是给了观众一丝念想，吕布和貂蝉都没死去，而是变成了传说中的比翼鸟，从此双宿双栖。总结，这是一部优秀的历史奇幻类作品，剧中人物另类却塑造得很成功，配乐编剧和特效都给人深刻的印象，放到今天来看也不失水准。

不得不说，导演的选角还是挺靠谱的……毕竟这部电影除了男女主的颜以外，基本就没什么看头了!

唔，不对!还有乌鸦哥居然是正面角色，这也算是一个看头吧。

看得出来，其实导演是想把这部电影打造成中国的黑衣人的，可是剧本实在是稀烂，将导演的心思直接粉碎了。

剧情冲突，人物铺垫，前后结构都有问题，我一个看电影基本就图一乐的主，也看到的胃难受。

不过就如开始说的那样，单纯的去看男女主的颜，还是勉强可以滴……嗯!还有乌鸦哥!

大发不动产是我追完的第二部剧，最开始是在抖音看到的，感觉女主很帅，后来又有朋友推荐就来看了，结果看了第一集我就被吸引了，两天我就追完了16集。

里面有很多感人的剧情，第一天我看了九个小时，眼镜都哭肿了，最吸引我的还是妈妈的片段，女儿因为无法接受自己杀死了妈妈而导致记忆错乱，因此社长一直找寻当年的真相，不惜强制让自己被迷惑，作为灵魂的妈妈都不忍心让智雅这样伤害自己，最后社长知道了真相，也知道了妈妈走不了的原因，打开了自己的心结，送走了妈妈。妈妈20年前并没有打算牺牲自己抛弃女儿，虽然最后自己牺牲了，但是妈妈作为灵魂陪伴了智雅20年，见证了智雅的成长，最后看到智雅长大了，妈妈相必也很欣慰吧，白恩惠出演的妈妈我觉得太美了，温柔而且感人，最后妈妈被送走了，虽然智雅回到家再也见不到妈妈了，但妈妈去了她应该去的地方，再也不用忍受寒冷了。

不知道为什么，整部剧都非常非常的有问题。我感觉整部剧剧非常的生硬，非常的奇怪，感觉是个初出茅庐的一个导演，在表现上，表现形式上，整部剧真的是非常非常的有问题。感觉像是一部烂剧。所有的细节，所有的铺垫，他都是有问题，和其他的一些影视作品在同样的问题表现形式上，存在着很大的区别，你甚至认为它的表现形式都是有问题的。他就没有那种电影和电视剧那种味，感觉整部电视剧的，让观众看懂了些什么呢？看懂了，喜欢妈妈的那个，男朋友，发现，妈妈不是妈妈，女儿不是女儿，在那个细节，我真的觉得真的非常非常不对劲，其他的作品，其他的电影，它的表现形式就不会那样子，那我觉得整部剧都是非常有问题的。

Netflix真是要在纪录片上碾压一切了，《巴西中央银行大劫案/THE GREAT ROBBERY OF BRAZIL'S CENTRAL BANK》再次震撼了笔者的神经。

各类神级的银行巨案、越狱、黑吃黑、逃犯追缉等各类影片，都是“巴西中央银行结案”中真是发生的；就像之前笔者提到Netflix的《失落的海盗王国/THE LOST PIRATE KINGDOM》模式一样，复原影视拍摄+原始图片视频+人物访谈结合，既保证了真实感又加入了影视效果，看起来更具故事性和观赏性，让人津津乐道。

更何况是“巴西中央银行”被盗走“3.5吨”现金（对，无论警方还是罪犯都没有按金额计算都在按重量算钱，直到结案才给出了总金额）这样的全球巨案，喜欢悬疑的小红薯必然不能错过。（想必大家都应该明白“中央银行”在一个国家金融体系中的地位！！！！）

不仅是涉案金额巨大，更夸张的是，罪犯作案时的策划、组织、分工、乃至配套设施都、都、都比电影电视里还要详细周密。

以下含剧透，不喜慎入。

当然即使看了这个剧透，可能也不影响观影，因为太多细节能够震撼到你！！！！

挖地道越狱，挖地道偷央行，地道还有电扇通风、水管送水、电缆供电，挖掘工作分班次，半天挖掘半天度假，启动资金靠“招股”，参与的罪犯不仅技术过硬还要“口碑过硬”，这种模式和级别的罪案记录片绝对震撼到了笔者。

就连当时的记者、参与的警探都觉得“不可思议，电影中的情节真的发生了”。每人拿走100公斤的钱......对，数着麻烦，按斤称吧；总金额合计约1.6亿以上。

当然，记录片的真实要比影视更过瘾，不会像一些虚拟的情节，最后拿钱跑了每天花天酒地了。警方追踪自不必说，更有黑吃黑，即使暂时逃脱了追踪，也难得善终。

然而，更有部分匪徒，在本案刚结束就盯上了更大的巴西银行，而且已经挖到了金库地下，目标10亿。而且还将挖地道的模式在周边国家的银行抢劫中广泛应用......

总之太多爆点，无论细节还是情节，无可挑剔，让人咂舌，瞬间觉得之前看的电影劫匪都是毛毛雨，本片的这帮才是世界大盗。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小爷的五花肉（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/827939047/

对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待，对于一部院线动画电影来说，它确实太过“文艺”了，复杂抽象的概念设定，甚至让它显得有些晦涩。然而，正如深入大海之中，难免迷失于其复杂瑰丽的奇观，换一个角度从遥远的高空俯瞰的话，大海却只是一片澄澈单纯的蓝，《海兽之子》亦是如此。

我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》，那应该是这样的：少女在暑假中的一段经历，让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下，在现实中，这段经历如果有着其普遍性，以至于能投射至每个少女身上，那会是什么呢？于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片，会发现一切变得了然而顺畅。

故事的一开始，女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件：在踢球的过程中，她的膝盖受伤了（概括性地去看，这难道不正是下半身的流血吗？）而与之伴随的，则是“运动的中止”——由于这次事件，她无法继续踢球了，只能在一旁观看，正如月经期间“见习”的女生。

接着，在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中，我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲；迟迟未露面，更多存在于童年记忆中的母亲，很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助（或许还有对母亲二胎的焦虑），于是，海和天，互为兄弟的两名海兽之子出现了。

在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》，宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法，展现了华丽的绮想世界，最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统，带有成人童话的风格，因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待，从其承担的功能去加以分析。

大海和天空，是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说，来自太空的陨石，为地球送来了最初的生命，完成了从无到有的激变，而生命通过海洋得到孕育，并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天，即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者，并在最后完成引导任务后如梦境一般消散，他们本身并非实体性角色，而更多是少女自我探索的化身。

影片中的核心事件被称为“祭典”，亦即节日，并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中，少女初潮正是一个值得被庆祝的事件，一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏，海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后，腹部疼痛蜷缩的姿态，相信每个女性都非常熟悉。

这也是为什么，电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家，他们全都是旁观者，无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花，琉花的母亲，撑船的老婆婆，都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。

另外值得注意的是，片中有多处对“性”的暗示：比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写；空对琉花的强吻，并解释为以嘴渡“陨石”；琉花犹豫是否要为海做人工呼吸；琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸；最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是，这些会在观众心中唤起“性”联想的片段，对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此，这些事件又都切实地在影响着她，以一种潜在的方式搅动着她的身心。

在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中，观众跟随着琉花上天入地，感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较，但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异：《2001》告诉我们，人的奥秘要去宇宙中寻找；《海兽之子》却说，宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命，星辰、鱼儿、无限的历史，这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动，还有比这更诗意、更神奇的事吗？

然后我们来到了影片中最难解的部分，即琉花、海、空三人争夺“陨石”，最终琉花放弃了陨石，海和空就此消失。然而，影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫，陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢？既然初潮已经造访，一旦琉花获得了精子，等待她的自然就是受孕了；反过来说，放弃精子的琉花，放弃的也就是受孕的机会，或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此，她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中，我们看到，琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后，她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。

记得片末，撑船的老婆婆对琉花说：“我年轻时也像你一样，遇到过来自大海的美少年”，与此同时，影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此，每个女人都有过初潮，都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘，哪怕是年迈的婆婆，也必定有过最纤细可爱的萌动。

日本的动画作品中，描绘少女之爱的很多，描写少女之性却很少，而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见，这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中，曾直白地唱出了少女的初体验，让许多人为之震惊：“无论是谁，都只能经历一次”。初潮这件事，又何尝不是如此呢？

感觉像是被骗了。事不过三，第十集如果再这样就改评分了。

剧情简直像番外。无核心矛盾，无主线进展，人物全部脸谱化，没有成长。七八九全部删掉都不影响剧情。或者说，再这样更下去还有人记得主线是什么？

试练里黑色的影子目测是后期反派，两集（半个月）不推动，不怕观众忘了？

说第一集精准卡点，制作精良的真的不会被啪啪打脸么。

抄夏洛克抄神探阿蒙抄名侦探柯南......抄袭剧在豆瓣评分居然有这么高，我真的吓了一大跳。我以为对待抄袭就应该零容忍，之前的三生三世锦绣未央楚乔传花千骨抄袭被网友骂的挺多的，一搜评分居然还有五六分？我觉得抄袭剧不配被评分，拍的再好什么用？那根本不是自己的东西啊。豆瓣为什么没有零分？一颗星都不想给抄袭剧。

内省是日本人显明的特质，是在独特的文化环境下诞生的产物。一个结果是日本人更加擅长与自己对话，而不是与人交流。

情形往往这般：日本人沉默着，内心却在不间断地自我言语。他们在对外界环境给予的信息进行解析，以寻找问题的答案。

日本人不太愿意将心迹表露于他人，无论是向他人倾诉，还是向他人问询，他们都极力避免，因为两者都意味着麻烦别人。

不给别人添麻烦，能完成的事尽量自己做，摆在日本人生活守则的第一位。这种情状影响到了日本文学与日本电影的表达。

私小说是最具有日本民族特色的文学类型。借助第一人称叙述的方式，私小说完成了描述生活琐事和剖析内心的写作目的。

日本的私小说像日记，是叙述者写给（说给/留给）自己的一份文字记录；西方的第一人称小说更像报告，写给潜在他者。

日本文化内省的特质，在私小说中表现得淋漓尽致。私小说的文本可以看成是小说家自我言说、探问、辨析、记录的结果。

而在电影领域，以画外音独白的形式贯穿全片的电影成为了具有日本文化内省特质的典范，可与文学领域的私小说相比拟。

如果借用“私小说”这一概念的话，我们不妨将其称为“私电影”。私电影指以单人物为中心，以内心独白的形式叙事的电影。

这般看来，《孤独的美食家》便是典型的日本私电影。该剧只有一位主角，即井之头五郎，他在出差时遍尝日本各地美食。

并且，井之头五郎在每次品尝美食之际，都会用内心独白的方式告诉观众品尝美食当下的感受，极富画面感，且绘声绘色。

还有大九明子的电影，她的《把我关起来》《用甜酒漱口》讲述不同年龄层单身女性的情感困惑，都采用内心独白的方式。

法国人热爱画外音独白，为了向观众讲述故事；相较而言，日本人更加偏爱内心独白这种形式，只是为了缕清内心的困惑。

这无疑是两种不同文化背景下，诞生的两种不同的视听表达方式：外露与内省，形成鲜明的对比；这同样发生在文学领域。

不建议看，老套的剧情。最后结局都能猜到，但过程都是坑队友。从谷仓跳下来的时候。明明看到地上有三根钢筋，那么危险，还不把它处理掉。非得让他杵着戳进去。女主太老，不像女儿，从头到尾都是一个表情。很老套的美式风格。很多壮汉电影都能找到这样的剧情。虽然没在中国上映，但如果是国产电影，就相当于圈钱。