正方反方不断发生激烈冲突，但双方都没有一个站得住脚的动机，零号文件、忏悔录……这两主线任务真看不出有啥重要的，尤其是所谓的“零号文件”，真想保护烈士遗孤就别给人家取这么个名啊喂！你不鬼扯什么零号文件，人家根本就不会这么大动干戈地抓人好嘛！还有忏悔录，仅由老督察长一个人数月内整理出来的一个箱子就装得下的犯罪记录，真的有那么重要吗？还被列为巡捕房最高机密，惹得所有人都来抢，到后面日本特务拿到他自己的犯罪记录后还问自己的排名，我都看乐了，你当是琅琊榜呢？估计编剧自己都没想明白这忏悔录到底是个啥玩意，反正能有样东西让主角和反派掐起来就完了。

另外，还有一些吐槽……

这个剧里的爱情线糊里糊涂，友情线虎头蛇尾，编剧为了在平庸的剧情里制造出更多冲突和反转，牺牲掉了唐贤平这个角色，他和范雅萝的爱情，和马天目的兄弟情，最终都成了不清不楚的烂账。

还有，特工又不是超人，裴如海经历车祸、爆炸后还能全胳膊全腿地复活着实让人费解，马天目两度中枪落水都平安获救更是医默护泪，也许，这就是主角光环的庇佑吧。

心理&心灵探讨...?"Feed"电影名可以有更好的翻译，比如双生灵魂之类的。☆纯粹为了TF而看，这部影片的故事构思还是较有意思的，从心理学角度分析解构...影片中几个段落着重刻画了女主角的同胞哥哥与她的思想情感意识～形影不离的感觉。。

影片的氛围营造 让我想起了电影*美丽心灵*，*灵异第六感*...等作品。☆回到电影本身，探索其温馨的一面，即是曾有亲爱的人与自己亲密陪伴共同成长，即使他离去了。。但他的灵魂一定也是希望自己爱的人能够"Have Fun..."，带着被爱过的温暖继续勇敢的生活下去。。。(喜欢影片中兄妹俩一起度过很多时光的那棵树的影像勾画～)在某些方面可以窥见 这部电影本可以展现得更加深刻...主题立意在结尾处 却未能更好的升华。。☆不过TF的演绎很细腻生动，让人难忘～！希望他今后可以接到故事内容更丰富精彩的好剧本 :)☆影片的节奏较为沉闷，有点没有高潮的感觉...该故事相关可以延伸出的各种内容，并没有到位的拍摄出来。。

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看起来是小成本制作，但是却十分考究。比如，镜头看似随意，时有摇晃，但却暗合生活片之含义。不过，这种庸常化、日常化只是电影的拍摄手段，从内容而言，刻画的仍然是一个超凡脱俗、不拘一格的男性艺术天才。

贾科梅蒂，到底是否如此？电影是否继续着西方现代主义大师的神话？

最近在读贾科梅蒂的《Why I am a Sculptor》，能看出他的敏感性，甚至他的脆弱，他对极致的追求。至于是否完全不落尘世，很难断言。但是无疑，电影用表象上的日常化，更加凸显了一个神话式的天才的艺术创作和特殊人格。

艺术家应该怎样？艺术家在他人眼里是怎样？

PS.截屏了一些贾科梅蒂痛斥毕加索的片段；电影中场景的还原，影片团队请教了贾科梅蒂基金会。值得一提的是，基金会继承的正是是艺术家的遗孀安妮特·贾科梅蒂的遗产。

PS.若一切顺利，2020年有机会在中国看到贾科梅蒂的众多作品。

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《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

我还真是要反思我自己。

越来越没有耐心去解读一部电影，越来越盲目的自大。

就像那个盲目自大的商人。

觉得自己看过了太多电影，开始觉得剧情总逃不过那些种种的路数，叙事电影的跌宕起伏，悬疑电影的曲折反转，艺术电影的精美如画，等等……我开始欺骗我自己，蒙蔽自己的眼睛去审视所有的事物。

我该反思。

谈谈电影吧，看到几个人进了地下密室，就开始盲猜结局。“哈，这tm不是又开始整东方快车谋杀案的套路吗？还逐个给镜头。又是一个垃圾的剧本，牛逼的导演吗？”真tm打脸。

距离结局50分钟，我觉得，得了，就看看怎么叙事吧。

距离结局20分钟，我觉得，卧槽！这真是一部优秀的悬疑作品。

距离结局10分钟，我觉得，卧槽！这真是一部优秀的人性解读。

看到结局，我觉得，卧槽！我就是个憨p。

所以文学到底是为了什么？电影是为了什么？人性又是什么样子的？

人们常说，电影和文学都是艺术。我看来他们更像兄弟一样，只是文学生在前面。伴随着《火车进站》以后电影出生了。从此艺术多了一种形式，而文学也因为有了这个弟弟多了一种表达的方式。

我们时常会去欣赏这些，我们阅读，我们观看。开始在里面寻找自己，开始扪心自问自己是否能创造这些。然而当“与生俱来”这道门槛摆在眼前时，堵死了多少在这条路上努力又没有闪光的人。现实是残酷的，我们会因为周围的小称赞误以为自己天赋异禀，然而看到真正的艺术作品时自愧不如。

尽管如此，我还是希望我依然有面对的勇气。而不是选择悬梁一梦，重开下局。

自我有对文学与电影有一定认知以来，我觉得它们就像雨水一样滋润着我们干渴的灵魂。当然，水是资源，只要是资源注定会成为资本用于收割韭菜的利刃。

所以有了剧中的资本家。我们都会批评这样的丑恶嘴脸，电影也予以了惩罚。可现实里，这样的事每天都在上演，有千千万万个商人，也有千千万万的作家。但，这样的情节会有一天真实发生吗？我也不知道，我也不敢问。前不久关注了一下某文事件，唉，真不敢问。

其实我们都不过是电影里那句：“现在一份工作就可以糊口了？”所描述的人。我们也很难因为热爱艺术抵制金钱的诱惑。所以我们乐意看到有人这么做了，而且做的非常漂亮。这就像是有人在帮我们做梦的感觉。

不过，又有什么意义呢。奥古斯丁说的那样“梦里的食物和醒来时的食物虽然相似，但却不使睡者吃饱，因为他正睡着”。

我该反思自己。

天呐，我不仅是一个没有耐心的人，我还是个一个虚伪的人。我竟然因为有人不为钱财只为艺术这种真正的道德主义的存在而喜闻乐见。

我应该认真的再看一遍《忏悔录》。我爱我自己，我也恨我自己。

总之，生活还要继续。

反思过去，珍惜时间。

加油！我给我自己灌鸡汤。

影片向我们揭示了我们这个已经持续三年的“疫情时代”里，每个人的失语、孤独和无人交流的处境，成为了每个人生活状态的隐喻。所以我们可以看到女主角惠子是如何因为听力障碍而在拳击赛场上遭受不公，以及“口罩”这个标志性的时代符号是如何将听障人士赖以生存的唇语完全屏蔽，从而进一步强化了听障人士的障碍感和孤独感。

我们凝视电影里的人物，电影里的人物也凝望着那些健全人，纯粹的声音-身体电影，但又是关于都市的：没有hiphop的beat但有身体的rhythm, 与天桥上的电铁、荒川的路面电车、拳馆的敲击声、日常的小动静、弟弟的吉他呢喃合奏出的urban music. 日常从噪音都市里被剥离，底下埋伏着只属于这个时代北东京的涌动......透过这些电影，我们似乎才得以明白，健全与非健全之间并没有太大距离，人与人之间的处境也并非迥然不同，面对异动的世界，我们不仅平等地生存，而且也有能力相互理解和支援。

看了很多版本的赵敏，张敏版的可能是化妆原因脸颊骨略高，举止神态之间过于霸气，掩盖了女性本有的柔情一面，叫人很难亲近；黎姿版的女装是很漂亮，但男装却略显不足，少点英气跟豪态，不知道是不是以前武侠港剧特有的灯光效果显得皮肤稍黑，原著中说；赵敏手握白玉折扇，手上皮肤跟折扇扇柄颜色并无分别，我倒觉得黎姿演的周芷若挺好的；贾静雯版的倒是中规中矩，把原著中赵敏刁钻可爱，娇蛮任性的一面体现了出来，但总觉得不够大气还略带些傻气，这样的郡主可是很难统率群豪的；我个人认为只有刘玉璞版的才真正把“赵敏”这个角色演活了，似邪非邪，似雄非雄，只是往那一站，自上而下的气场便向四周散开，书里的雍容华贵，温雅秀美在她身上可谓体现的淋漓尽致，很多时候我都分不清她男装女装是不是同一个人，其实我更喜欢她男装的扮相，曾一度怀疑自己的性取向是否正常。。。面对这样的赵敏，恐怕无人能抵抗吧，看了这么多版本，越发觉得其他人都是在演"赵敏"，而她就是"赵敏"。

《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说：没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。什么是江湖？什么是侠客？一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。

这部剧中的女主，对于发生的事情都能有条不紊的处理。从一开始的谈判，到后面公司事务的管理。理性客观。为人热情，处事冷静。让人看到了一个正常的成年人应该有的心理成熟度。该谈工作谈工作，该谈感情谈感情。公私分明。跟那些号称独立自主结果什么都办不成的小白花女主形成了鲜明的对比。看剧的时候不会感觉有人在侮辱我的智商。男女主之间的糖感觉也并不是生硬的工业糖精，而是有真真切切的能让人磕下去的cp感。（不过一谈恋爱就加圣光滤镜稍稍有些出戏）

剧中的其他女性角色也各有千秋，每一个人都有自由的意志，独立的人格。并不是恋爱脑，各有各的事业，在自己的领域发光发热。

另另另另…

磕一对魔幻cp

我觉得齐伟和卢少也有点儿磕

自闭中二电脑天才VS勤俭持家无脑小秘书

有没有大大能满足我的幻想。

草原儿女情，人间大爱感动ing影片《海林都》中，当肆虐的风沙将要吞没阿柔娜和她的女儿，飞也似的跑出视线的马儿叫来了马群，马群将阿柔娜和她的女儿团团围住，宛若一道阻挡风沙的屏障，那一刻，马作为蒙古族人民的意义得到了升华；草原上的牛羊啊、骆驼啊，宛若“奶娘”，在那个特殊的时期，正因为有了这些长生天馈赠的精灵，乌兰夫主席才可以向总理拍着胸脯说：养一个，活一个，壮一个……因此啊，远离故乡的游子们，总是牵挂毡房前絮团般的乳羔是否长大了一点、河谷里欢跳的马驹可曾长高了一些，北归的大雁，是否递来了我们的思念……因为有了这些精灵，从此思念有了可以描述的模样。

最近有一部频繁上微博热搜的电视剧，叫《少年派》。我也跟风看了几集，尤其看到网络上大受好评那一段——因为女儿考了全班倒数第一，角色的台词和闫妮的反应。这让网友纷纷表态“这就是我妈本妈了。”，但我有点语塞。

电视剧的故事背景是江州，历史上的江州指的是如今的江西省九江市。唐代诗人白居易《琵琶行》中的名句“江州司马青衫湿”中的江州指的就是这里，《水浒传》中“江州”也是指此地。但很显然电视剧里的“江州”并不是真正的江州，反倒像上海或者北京。林妙妙的父亲操着一口味道不是很浓的北京话，但城市的建筑分布又像极了上海。但无论是上海还是北京，都不能代表整个中国，更不能诠释为时代的缩影。

女主角林妙妙是个在编剧看来很符合时代的“标准”独生女，天真烂漫，没心没肺、恃宠而骄。而由闫妮扮演的母亲王胜男的生活中心就是女儿，送女儿去宿舍时指挥着老公给孩子铺床搭被，自己更是在帮女儿宿舍拖地抹桌这些事儿上亲力亲为，家里的饭菜要根据女儿是否回来吃饭决定，为了参加女儿的家长会挑选了N条平时不穿的漂亮裙子。甚至当女儿质问自己为何不去培养一点自己的兴趣爱好，为什么不能有一点自己的生活时，这位母亲是这样回答的：因为妈的兴趣就是你，你就是妈的全部生活。

这让我心里冒出一个很大的疑问就是：这个世上有几个这样幸福的孩子？这个世界上又有几个这样的母亲？这样的母亲已经多到可以拿来当这个时代的模板去深度刻画和剖析了吗？

我有这样的疑问大概有两个方面的原因：一是我不是独生子女，我有两个亲生姐姐。二姐同母异父大姐同父异母，我是重组家庭，从小和二姐一起长大。二是我的家庭关系非常复杂且糟糕，争吵、离婚、外遇、婆媳不和、家暴、争夺财产、封建专权，完全无爱…可能一个家庭里能发生的糟糕的事儿都在我这儿发生了。

所以话说回来，这样的母亲，甭说体会过，我连见都没见过几个。当然，我自己的家庭只是一个个例，现在的大部分年轻人都是独生子女。我好像作为一个圈外人没有资格去谈论这个话题，但我不瞎啊，自己碗里啥也没有，那当然会左顾右盼地盯着看看别人碗里都有什么吧。我一个一个来说。

我看到的是，像剧中“林妙妙”这样的孩子，在这个社会已经快绝种了。为什么？我们首先要剖析一下这个人物的一些特征：能托关系进入精英中学，那至少是个小康水平的家庭，这也就意味着这个孩子从出生到进入高中的这段时间里是衣食无忧的，换句话来说就是没吃过什么苦。而拥有着“虎妈”的林妙妙又很积德的有个和事佬爸爸，在她与母亲发生矛盾的时候能替她说话，是一个真正大智若愚的人。我们必须承认这一代的独生子女骨子里多多少少会有一点儿骄傲，会有一点儿自私。这也就是我认为这个角色最最矛盾的地方，就是她只拥有作为独生子女的优点，善良得会发光，在这层光里我们甚至难以看到她作为独生子女的真实的人性。她可以全身心地投入友情里，为自己的好闺蜜两肋插刀，在活泼的外表下，对于爱情浑然不知，我有时候认为浑然不知这个词，不如替换为被编剧剥离了对爱情的欲望。所以这部电视剧，根本没有揭露这个时代真正的年轻人的模样，只是打着“青春”的噱头，用一些套路式的剧情和台词来把我们这些二十几岁的青年人拉回高中时代。

说起这个，那我首先就得谈谈高中时代。我的家乡是南方的一座小城，我们那儿的教育水平低下，即便我是在全市最好的高中念书，每年我们学校能考起一本的也就只有三四十个人。我深有体会文科班整个就一草台班子，一个个都是唱大戏耍杂技针尖对麦芒的角儿，一个个小团体争锋相对，一出出明争暗斗的戏码天天上演。而且即便是在小团体内部，也有着各种各样不可告人的秘密。女生和女生就是这样，我们可以睡在一张床上，但你要想知道我胸那么大是天天喝羊奶的缘故那没门儿。所以林妙妙对邓小琪那种无私的袒护、毫无保留的付出在我看来更像是兄弟情，而不是姐妹情。

再来，虽然独生子女这个话题很可能是一个雷区，但是我还是想要稍微谈一下。八九十年代的独生子女大部分都在青少年时代就隐隐有一种沉重感，仿佛自己肩上扛着什么甩不掉的东西。背着这个东西感觉很沉，但是要甩掉这包东西的时候，又不知道自己到底背着什么。老人们常说少年时期要多吃苦，甜头都是限量的，前面吃完了，后面就有得受了。所以这帮孩子享受着宠爱，开心的长大，然后发现自己要与另一半背负四个老人的晚年生活以及养育一两个孩子长大成人的教育资本。前提是你还得找得到另一半，前提是你首先还得开心的长大。我不认识太多“妈”的角色，但我认识很多独生子女，他们根本没有被所谓的全家上下当成宝的待遇。我觉得剧中的林妙妙无比幸福，因为王胜男虽然唠叨，但是没有真正的专权。所要求的无非是女儿变得成熟，学习成绩有所提高，还有记得两天给家里打个电话，她们母女二人会争吵，但她至少把孩子当做一个人来看待，她能够担心自己孩子的情绪以及真实的状况。她对女儿的爱是真实的爱，是真正想为了孩子能够更加健康和强大的爱。而回到现实生活当中，你们自己回想一下自己的真实体验，有多少父母仅仅只是把孩子当做这个家里最不懂事的小孩儿而不是当做社会构成的基本单位——人，来看待？你在初高中的时候有多少属于自己的话语权？很多独生子女的父母想当然地剥离孩子的基本人权，根本无法也不想去了解孩子的情绪与内在精神世界，如果孩子反抗了，那就变成了“我养条狗养十几年喊喊它都会过来舔舔我，我养你这么个东西十几年怎么你就没点良心呢？怎么你还没条狗听话吗？”。

当然也有很多幸福的独生子女的家庭，但是我绝不认为林妙妙这样幸福的家庭在当今社会上多到足以拿来当时代模板用。

在学校里我们可以因为各种各样的小事笑得合不拢嘴，但你真真切切地去采访那些重点高中的学子们，有几个能像林妙妙那样活得那么开心，那样的天真烂漫？我们要面临自己的平庸，要面临也许自己再怎么努力也无法超越别人的事实，要面临互联网时代来临后的新的压力与孤独感，要面临自己的懒惰与虚荣心，要面临自己也许不太完整甚至糟糕的家庭关系，要面临自己也许能实现、也许不能实现的梦想，要面对父母亲戚的企盼，要面对和某个同学也许再也无法化解的矛盾，或者对某个人无法说出口的念想。我有时候想想，这些年轻人是得有多输得起，才能在那几年同时面临着这么多的东西？所以当八零后九零后的独生子女熬完高中大学，步入社会的时候，没几个人是真正意义上的“愣头青”，到那时候还剩几个可以为闺蜜两肋插刀的“林妙妙”，我们也无从可知了。

最后，说说邓小琪和钱三一。目前情况来看，钱三一大有可能是问题家庭的孩子，而邓小琪则是缺失亲情的孩子。这两个角色的加入才让整部青春电视剧看起来跟真实社会有点点沾边儿。因为一定会有这样的孩子，尤其改革开放以后离婚率和问题家庭的数量跟着经济发展速度与GDP也一块儿上去了。编剧如果真要这么乌托邦那估计观众也不会买账。但在电视剧里，这样一类孩子除了一些可以传达出来的细节，比如邓小琪向舍友撒了谎的“爱心便当”这种风过无痕的表现之外，就跟正常人没两样了。我能够感觉到这个社会在边缘化我们这样真正问题家庭出来的孩子。我初中时有过一段经历是这样的，我有个英雄班（年级里所有班级的倒数前两名会自动掉进最差的班级）的朋友，我那时候在特快班，他总觉得和我成为朋友会有些自卑。但我们的关系在一次次聊天中慢慢增进，我了解到他作为一个十三四岁的孩子正在经历些什么，他父母离婚后又各自再婚，双方都觉得带着他重新生活会是一个大大的累赘，会影响自己与新欢的感情。于是他阔气的父亲在他十三岁那年单独给他在学校附近买了一套房子，让他一个人住。后来他整夜喝酒，无家可归。喝醉了就会打开手机通讯录一个个给朋友打电话，有时候他醉得不省人事被朋友扛回他爸给他买的房子门口，因为找不到钥匙就只能把他放在门口自己回家，于是他就经常这样，一个人靠着房门睡到天亮。某次深夜两点，我接到他的电话，我让他快点回家，他用呜咽的口气跟我说「我没有家，这只是我爸给我买的房子。你知道吗？这个房子里只有我一个人，我一个人，我总是这样一个人。」这才是我所熟知的这个年纪的问题家庭的孩子的生活状态。

问题家庭的孩子就不能积极阳光吗？不是的朋友。问题家庭的孩子当然能够笑着活下去，但是有些事情发生了，你现在成年了也许觉得这些都是可以迈过去的坎，但是孩子不是的，有许多东西是这个年纪的孩子没办法去消化的。对于还在念书的孩子来说家庭与学校就几乎是他的全部世界，只要有一方塌了，对于孩子来说就是天塌了。他也想像正常人一样乐观开朗地去生活，但至少给他点时间去重建这部分的塌了的地方吧。

所以现在的年轻人都很辛苦，每一代人都有每一代人的不容易。不存在所谓的某一代人就要比另一代人苦多少，每一代人都有属于那一个年代独特的磨难与孤独。有些事情并不是只要吃饱穿暖就能感到幸福这么简单，反智的话也许有很多，但是我还是认为马斯洛需求层次理论说得很对，我们开始对新的东西有所需求而不只是停留在吃饱穿暖上，那说明时代是在进步的。

影视化的作品可以高于生活，但是也必须来源于生活。在这一点上，《少年派》只做到了皮毛的工作。

先给结论：总的来说影片还是非常优秀的。悬疑性，娱乐性和惊吓效果做的都很不错。故事的发展比较类似午夜凶铃。

评分（满分5星）：

Jump Scare指数：????（数量10个左右）

配乐的不安指数：?????（存在感很强）

悬疑指数：???（前半部分较好）

喜剧指数：??（有些奇怪的笑点）

压迫感指数：?????（结局很绝望）

下面是剧情复盘????不想剧透的可以止步了

Rose是一个年轻的精神病医生。这天医院里来了一个奇怪的病人Laura，Laura表现得非常害怕，说自己会经常看见一些人对她露出诡异的微笑，且这些人的行为举止和平时完全不同，她认为有一个邪恶的东西一直在跟着她，并会伪装成她认识的人。Rose尝试安抚Laura，但Laura逐渐情绪失控，突然倒在地上不断挣扎，仿佛有人想要加害她，Rose见此立即打电话让工作人员过来，转过头时发现Laura已经站了起来，脸上露出极其邪恶的笑容（没错，就是海报上那个），手里还握着打碎的花盆碎片。正在Rose惊慌失措之际，Laura面不改色的用碎片割开了自己的脸，倒在地上失血而亡，嘴上还保留着那抹诡异的微笑。

当晚，Rose回到家中，惊魂甫定，正欲借酒消愁时突然看见房间灰暗处似乎有人对着她笑，她定睛一看居然是白天自杀的Laura，惊恐??之际，突然传来开门声，原来是自己的未婚夫Trevor回来了，Rose松了一口气，认为一定是白天受到惊吓出现幻觉了。当晚二人一起和Rose的姐姐Holly和姐夫在餐厅共进晚餐，姐姐对于Rose因工作不能来参加自己儿子周六的生日聚会感到不满，认为Rose过分投入到精神病医生的工作中，两人不欢而散。

第二天，Rose回到工作岗位继续努力做个打工人。这时候姐姐Holly打来电话对Rose表示道歉，说她昨天说话言重了，并希望Rose就算不能来起码买一个生日礼物送给自己的侄子。就在这时Rose望向窗外，竟然再次看到了那个面带微笑的Laura。Rose走在医院里，路过了前天接待的一个病人Carl的房间，却发现Carl露出了之前没有的诡异微笑，Rose回过头去查看，Carl突然大声对Rose说You are gonna die! You are gonna die!惊慌失措的Rose赶忙叫来工作人员，而院长却质疑Rose的精神状态，院长说Carl之前从未出现出攻击性行为，怀疑是Rose受到Laura自杀影响以及最近工作太累出现了幻觉，希望Rose能给自己放假一周，等修养好了再来工作。

下班后，Rose路过一家玩具店给侄子买了生日礼物。晚上回到家中，Rose收到Trevor发短信说今晚加班要晚点回去，Rose只好独自在家，正在给礼物包装时，突然家里的警报触发，吓了她一大跳。保安公司这时打电话过来，告诉Rose他们那边显示Rose家中的警报响了，询问Rose是否有其他人，Rose说只有自己一个人在家，没想到电话那头竟然传来了诡异的笑声：你确定只有你一个人在家吗，Rose？(Are you sure you're alone, Rose?) Rose惊慌的挂断电话，这时真正的安保公司才打来电话确认Rose的安全。过了一会警察来检查Rose家周遭是否有人入侵，结果是认为没有其他人出现的痕迹。这时候Trevor也到家了，两人回到屋子里却发现养的猫咪mustache不见了，四处寻找无果。

白天，Rose见了自己当年的心理医生Dr. Madeline。原来，Rose幼年目睹了自己母亲的自杀，留下了严重的心理创伤，是Dr. Madeline帮助Rose走出了阴影。Rose向Dr. Madeline讲述了自己看见的这些，认为有很严重的东西在影响自己，她同时对死在她面前的Laura也有一种愧疚感。而Madeline认为这是Rose还没有完全从当年的创伤中走出来，希望她好好休息。

重新整理了心情，Rose决定参加侄子的生日礼物，精心的化了个妆。在拆礼物环节时，侄子拆到了自己送的礼物，正当众人都露出期待的目光时，Rose的侄子竟然发现礼物盒中是死掉的猫咪mustache！在场的人包括Rose自己都大惊失色，人们用怪异的看光看着Rose，而Rose抱着mustache大声痛哭，说这不是她干的，就在这时她再次看见了Laura对着她微笑，Rose大声喊道，你到底要怎样？突然Laura瞬移到她的面前，吓得Rose一个跟头摔倒在了后面的玻璃茶几上，手臂割伤血流不止。当晚Rose在医院接受包扎，Trevor接Rose一起回家，两人在车上发生激烈争吵，Rose试图让Trevor相信自己看见的一切，却得不到理解，Trevor认为Rose精神出现了问题，认为她真的杀死了他们的猫咪mustache，甚至说这是她母亲的精神疾病遗传给了她。

与Trevor闹翻后，Rose决定独自调查事情的真相。她发现Laura在来医院前几天曾经目睹了自己大学教授的自杀，自那之后精神便出现了问题。于是Rose找到了那个教授的遗孀Victoria，得知了教授死前的症状竟然和自己如此相似，Victoria还给Rose展示了教授生前的画像，画的全都是恐怖抽象的笑容。在进一步询问之后，Rose赫然得知这位教授出现精神失常之前也目睹了一个女人的自杀！事情的真相逐渐浮出水面。

孤立无援之际，Rose找到了自己的前男友Joel帮忙调查。Joel是一个警察，对Rose仍然念念不忘。在Rose的再三请求下，Joel用自己的电脑帮助Rose查询在教授面前自杀的女人的信息，没想到竟然发现这个女人在死前也是亲眼目睹了一个人的自杀！在一个加油站的监控视频里，Rose和Joel看到一个男人在那个女人面前把自己的身体切开，两人回放视频赫然发现男人在自杀之前露出了诡异的笑容。Joel对做这些调查的原因一头雾水，但Rose拒绝告知更多信息，临走前取了一份信息的打印拷贝。

拿到证明自己并非精神失常的证据后，Rose先后找了自己的未婚夫Trevor和自己的姐姐Holly想讨论这件事情的真相，均不欢而散。正在Rose绝望之际，Joel找到了自己，并说他在Rose走后又进行了一连串的搜索，发现了20起相同事件和19起自杀，只有一个人免遭厄运。Rose在得知有一个生还者后，重新燃起了希望，并告诉Joel她所知道的一切。原来，这是一个诅咒，这个恶魔以食用人类的精神创伤为生，每一个目睹他人自杀的人都会逐渐陷入精神异常，到了一定时间便会被恶魔控制身体，在下一个被诅咒的人面前自杀，就像Laura那样，并将诅咒传递下去，而目前遭受诅咒的人正是Rose自己。每一个死者在看见他人自杀之后，存活时间不足一个星期，而这已经是Rose的第四天，时间不多了。Joel选择相信她并带她去监狱里见那唯一的生还者Robert。

监狱里，Robert在Rose的再三央求之下告诉Rose，唯一逃脱诅咒的办法，是杀死别人，并保证现场有一个旁观者，过程必须足够残忍而让那个旁观者留下心理创伤，这样这只恶魔就会将诅咒传递给那个旁观者，而自己方能得以存活。Robert当时就是因为杀死了自己的邻居，才免遭厄运。

得知真相的Rose回到家，内心十分纠结痛苦。这时候心理医生Dr. Madeline来拜访，欲安抚Rose。就在这时Rose接到一个电话，电话那头竟然传来Dr. Madeline的声音！回过头来，面前的Madeline医生露出了诡异的微笑，对Rose说道，你的时间不多了。

再度回过神来，恶魔假扮的Madeline医生已经消失了。Rose别无选择，拿了一把菜刀来到了工作的医院。她走到了病人Carl的房间，Carl看到她露出惊慌的深情，开始大叫起来，引来了院长。院长惊讶的看着Rose，这时Rose抓住了机会拿出了菜刀，一刀又一刀的捅在了Carl的身上，而一旁的院长大惊失色，竟然将自己的脸皮撕落.....

惊醒的Rose猛然发现刚刚只是做梦，自己刚开到医院就在车上睡着了。这时候院长看到了Rose的车，跑来询问情况，却发现了Rose座位上的菜刀，惊慌的院长认为Rose有严重的攻击性，赶紧报警并让Rose不要乱走，而Rose赶忙驱车离开。

路上，Rose想到了对付恶魔的办法。只要她一直孤身一人，恶魔就无法将诅咒传递给别人，也就能终止这个诅咒。她打电话告诉Joel这个想法，并让Joel不要寻找自己。Rose驱车来到了母亲自杀的废弃房屋，这个房子代表着Rose当年目睹母亲自杀的心理创伤。深夜，Rose点燃了油灯，却发现母亲的屋子里有动静。进屋后发现恶魔幻化成母亲的模样，并质问Rose为何当年见死不救。原来，当年母亲在精神崩溃自杀之前让Rose打急救电话，而年幼的Rose过于害怕自己精神失常的母亲，选择了不予理会，间接导致了母亲的死亡，这件事情让Rose一直以来都感觉到愧疚和痛苦。Rose意识到这是恶魔的化身，她大声质问，为何要选择她，恶魔回答道，因为你的心理创伤实在吸引我(your trauma is so inviting)。

在一番激烈的搏斗之后，Rose战胜了恐惧，将燃油灯泼在了恶魔的身上，恶魔身上燃起熊熊大火，随着母亲的小屋一起葬身火海。

随后，Rose驱车来到Joel家中，内心惊魂未定的她希望今晚可以在Joel家中暂住一晚，并希望她在睡觉时Joel可以陪在自己身边。Joel回答道，我会陪在你身边。我会永远陪在你身边(I will always stay with you)......脸上露出了诡异的微笑。Rose大惊失色，尖叫着跑出门外，赫然发现自己刚刚还在母亲的小屋里，原来战胜恶魔的那一切只是Rose自己的幻觉，就在这时候远处Joel大声喊着自己的名字向自己跑来，Rose实在无法分辨这是恶魔的伪装还是真的Joel，崩溃的她选择回到了母亲的小屋，却发现恶魔在屋中现出了真身，并进入了自己的身体。

Joel踢开了屋子的门，寻找Rose的身影，却发现黑暗处，背对着自己的Rose往自己的身上倒满了汽油。Rose回过头来，而她的脸上，是那抹熟悉而又诡异的，让人毛骨悚然的微笑。Rose打开了打火机，丢在了自己的身上，而这一切都映入了Joel的眼帘。瞳孔之中，是陷入熊熊大火的Rose，以及Joel无限的恐惧。

The End.

第一次和这么多观众一起在大荧幕上看了一部恐怖片，对观影体验非常满意，路人们的尖叫声不绝于耳，增添了不少乐趣。只能说爱看恐怖片的路人观众大部分胆子并不大，电影中好几次非惊吓的场景出现依然让一部分人尖叫了起来，例如几次女主开门，和一次女主打开猫罐头等。电影后半段惊吓场景较多时，甚至有观众大叫 I want my money back! 引得路人一片哄笑，好不热闹。

电影的部分细节还是想发表一些感想：

1. 电影的剧情还是挺有意思，很容易让人联想到午夜凶铃（和另一部恐怖电影 鬼来电 设定也很像），都是一个关于主人公不小心遭受了诅咒，并尝试查出事情真相和解除诅咒的故事。Smile中诅咒的方式为目睹自杀，而午夜凶铃中为看到贞子录像带，且两者的故事里主角都只剩下几天的时间来追寻真相，以及都有一个bad ending。

2. Rose很小的时候就目睹了母亲的自杀，由此受到很严重的心理创伤，这么多年一直没有完全走出来，这也是为什么她想要当一名精神病医生的原因，她希望更多和她有类似经历的人能免于她这么多年来受到的精神折磨。因此，当她见到Laura的症状时，立即感到了共情，误认为Laura和当年的她一样，只是因为看到了教授自杀的恐怖场景而心灵受创。

3. 电影的剧情发展其实让人很绝望，Rose身边的所有人，她的未婚夫Trevor，姐姐Holly，心理医生Madeline，同事和院长，没有一个人相信她所看到的东西，唯一相信她的人只有她的前男友Joel。一个精神病医生被所有人认为是精神病，这是多么的讽刺。Rose实在太可怜了，前面一大半的剧情都在孤军奋战，最后终于有人相信她，然而这唯一信任的人竟然变成了下一个被诅咒的对象，这个结局让我感觉非常压抑和绝望。

4. 电影中的恶魔以食用精神创伤为乐的设定其实和现实世界联系起来理解也颇为有趣。现实中经常有人因为受到极度惊吓或极度悲伤，以至于精神失常出现幻觉，人类的精神世界深处是否真的有恶魔在作祟？换句话说，我认为我们精神世界中不断散发负能量的那部分的确实就像恶魔一样蚕食我们的意志与健康，电影只是将其夸张实体化了而已。

5. 饰演女孩Laura的演员Caitlin Stasey演的实在太好了，她真的非常适合演恐怖片。那个诡异的微笑超级渗人，就现在在码字的我一想到那个笑容都觉得脊背发凉毛骨悚然...现在很期待她的下一部作品。

6. 观影过程中对灵长类动物微笑的这一表情的含义产生了无尽遐想和思考。一个本应该是最让人舒心的表情，在不恰当的情况和背景下，以一种诡异的方式呈现，竟然会产生如此惊人的恐怖效果。人类快乐的时候才会笑，而笑这一表情竟可能对其他人产生完全相反的心理反应。不禁感叹人类情感表达的微妙性......

7. 影片多次出现了倒立的世界，让我忍不住想到盗梦空间。如果这一切都只是Rose因为对母亲的愧疚而做的一场噩梦该有多好。

The End.

这电影充其量就是个破冰行动番外篇，连剧场版都算不上，总共出现的场景不超过八个，还都是别墅仓库大马路，警察局也就我们学院田家炳会议室级别，人居环境远低于塔寨一般水平，车是桑塔纳加面包，钱是假钱，爆炸效果也就五毛钱的，音乐就像是从夜场里直接扒的，反正咚咚咚就完事了，都不说烂不烂了，你拍这电影到底花钱了么？

唉，本以为王晶会在这个系列里认真拍的，毕竟追龙1那么好看，没想到人家这么随意，说不好好拍就不好好拍，要是能形成一个过硬系列看下去多好…

杜琪峰快出来吧

ps: 有朋友看到我吐槽电影中的桑塔纳认为我忽视了故事所处的年代，我的本意当然不是这样，我是想说这个电影本身就很简陋，不仅限于桑塔纳。

我不严谨的回忆一下电影主要发生的场景和高光场面

1古天乐家，一个普通人家的餐厅，炒俩菜场景布设完毕 剧情：我要带他走

2大陆警察局会议室之类的地方，就一个空房间里一张大桌子，几个街道宣传栏式的板子靠在墙边，几个没有正脸的只用穿警察短袖站在那里即可，你甚至可以说这就是社区文化活动中心也不违和 剧情： 钦点了，就由你来卧底

3黑赌场 ，都不能说是赌场，就是一个以前玩老虎机用的那种小黑屋，然后就是堆满尿素的小巷子，也许尿素市价很贵？ 剧情： 我懂技术 一起逃

4监狱，就几秒钟的镜头 剧情： 继续卧底

5出来碰见一个妖艳的女子，然后在乡镇的大马路上飙车 剧情：来追我呀

6一个垃圾场似的堆满杂物的场子 剧情：拔掉sim卡，炸弹拆除！

7又是一个小黑屋，还用的跟破冰行动一样的药… 剧情： 你是不是卧底！？ 我不是

8古仔醒来身处一个在国产烂片里都是标配的大别野 剧情： 原来我们是一家人

9好吧超过八个了，如果高尔夫球场算的话

10 酒店 剧情： 来啊～ 你来啊～

11赌王家，又是一间空洞的大别野 剧情： a:我把SIM卡焊死了 帮我要钱 b:不知道为什么，我又把炸弹拆了

12又是那间大别野 剧情 biu biu biu

13大马路，从香港到内地的大马路 剧情 碰碰车

14 荒郊野岭 剧情： 枪毙

详细剧情我都不用说，你看着这些场景自个儿想都能想个八九不离十，整不好比电影还好看，这破剧情连说的必要都没有。

是因为场景简陋所以电影就不好吗？肯定不是，《活埋》里压根儿连场景都没有，就一个人躺在黑黢黢的棺材里，谁BB过？是因为桑塔纳所以电影就简陋吗？那以前的电影都没必要看了，这电影简陋就简陋在没有质感，我也不懂什么到底什么叫质感，反正以前的香港电影好歹还加个黄黄的滤镜显得高端，这电影好嘛，是不加这种套路化的滤镜了，可你这看起来就跟电视剧一样啊，破冰行动的镜头都逼格比你高啊。

所以你这电影的看点在哪呢？ 爆炸？就那五毛钱五米以内的特效？ 古仔的拆弹？我寻思你这电影不是追龙么？也不叫拆弹专家啊？而且那拆弹，也就一般电影的紧张感吧，兄弟情义？你也妹拍出来啊，无间道？你一开始就失败了啊，而且卧底的过程是真-平平无奇古天乐，追龙啊，看点不是在龙吗？

你要不说这是香港电影我还真以为它是国产电视剧呢，追龙啊，你不是应该透过时间的迷雾去探寻昔日那些非凡的曾经吗？ 不是想通过这种追寻去回味香港往日的辉煌吗？ 我tm连香港的楼都没见着，怎么满眼都是熟悉的不能再熟悉的城乡结合部呢？你追的又是什么龙？ 一个乍一看还以为是谢霆锋他爹的全片只在澳门大别野和内地大马路出现的梁家辉？

菜刀老头代表的是利己的现实主义者、保守派。后来变成男主脑中的声音，多代表人性自私的一面。

宠物女代表的是利他的浪漫主义者、但不是自由派，更接近改良派。变成男主脑中的声音后，更多的代表的是理性的发声。

亚裔女，含义很复杂，既暗喻了宗教上的圣母，主动下沉底层“牺牲自我利益”去寻找“孩子”，算是血腥版玛利亚。另一方面，又代表了激进的革命先锋，并不被保守派、改进派所认同，甚至认为她的“孩子”不存在是个纯粹搅乱制度的疯子。另外她也代表了命运与变数——即便你知足的呆在你的那个阶层，依然有外来事件和力量让你失去本就不富足的生活。

绳子黑人队友，代表理想主义者，很像各个历史事件里的“学生”，简单、真诚、觉得凭借一己之力可以改变世界，但也容易被骗被煽动。其次，也是跨越阶级的人，但面对上层阶级关闭上升通道后，选择推翻这个游戏规则。

轮椅老头，扮演的智者的角色，一眼看过去仿若甘地再世，其建议也非常具有“非暴力，不合作”的几分神采。而提出“信息”这个建议则是对应的男主他们应该有自己的政治诉求，虽然变革本身掺杂着暴力，但与纯粹恐怖主义的暴力宣泄不同之处，就在于暴力和混乱是阶段性手段而不是目的。

每个进入监狱坑的人带的东西，代表了他的为人、社会属性、职业或阶层。

综上所述，男主开始代表的是知识分子理论派，偏自由派，对应现实差不多就是中产或知识中产，受过良好教育有一定社会地位但不是顶层分配者。被现实鞭打了几回合后上升到了6层变为决策层，成为了真正的舍身取义的革命家和社会实践家。

升到第六层然后下沉的过程中：

拉屎的第五层代表了占据资源却耽于声色道德沦丧的权贵阶级，可对标故宫大G女。

前50层，男主只是要求他们放弃一顿却被各种拒绝的人，代表了在变革中不愿出让权益的既得利益阶层与团体。（实例太多说了要被封号）

50层之后，就是韭菜大赏，有遵守男主新制度的拥簇者（只吃自己份量）；有沉湎于娱乐麻痹自己的人（泡在游泳池里等别人扔西瓜才去吃）；也有借机讨要更多的投机者（与男主一伙言论争抢）；还有想窃取gm果实的强盗（与男主他们大打出手）；甚至更多在男主他们出现之前就已经进行了自我消灭的人。

而愈往下愈悲惨，说明制度的不合理造成的悲剧，不是个人的善恶选择或道德的约束就可以避免的。

最后出现的小女孩，那个亚裔女本不该存在的“孩子”，对应的是先锋者不被当下所理解的追求。而男主所要传达的信息，是舍身取义的“义”。

这个“义”是什么，各花入各眼，每个人都会有自己的见解。我的理解是人性所存的最后一丝善意，剥去财富、阶级、种族、外貌这一切之后，生为生命平等活着的权利。

男主走下餐台，意味着享受革命果实的，是未来是下一代。变革的漫长往往需要一代人的牺牲。也对应耶稣为众人牺牲自我的宗教寓意。