本片讲述了发生在一空军基地的事，一些高官为了个人利益，制国家安慰与不顾，制人民生命财产安全了不顾，贪赃枉法，如没有象朴大益这样的正义之人，站出来制止，这个国家将毁在这些蛀虫的手里。 当飞行员江英宇发现飞机零件有问题后，向采购科长朴大益汇报了情况，随后江英宇飞...  (展开)

      齐泽克说他不用看电影就写出了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的影评，有些电影不需要观看就知道它讲的是什么。当然本文没有老齐这么自信。惶且不论他的话说的到底有几分道理，我只是觉得把一个过气的现象再次展现出来放在这，到也颇有几分意义。抑或本文能更进一步，使我们在这个乱战的媒介环境里，去心平气和的观看《小时代2》有所裨益？

    《小时代》作为一部现象级的电影，它引起的媒介关注和社会讨论的意义远远大于电影本身。从电影上映之前的媒体宣传和影视公关，到导演郭敬明粉丝的拥趸捧哏，一度使得这部电影在上映之前就已经博得足够的眼球，谈不上是饥饿营销，但着实吊人胃口。电影上映时我陪同一位老师去观影。上午9点50的展厅里，稀稀疏疏的大约10个人。除了我们俩，平均观影年龄估计也就15岁上下。现在《小时代1》已经下线，粗略在网上查了一下票房收入飘过5亿大关。在此本文不想再过多阐释这部电影到底带给我们什么，作为一部现象级电影，我只想把这部电影呈现的电影现象展现出来：来自学院派的反映、来自媒体炒作、来自网友口水战、还有一篇华裔美籍电影学者的文章所引发的关于电影现象的讨论。

    一、学院派
        电影上映的时候在豆瓣和时光网搜索了一些关于电影的评论。对于新近上映的电影学院派总是姗姗来迟，更何况一部目标观众是15岁青少年的商业电影，当然不会获得学院派老师多少关注。相比而言，一些青年影评人倒在第一时间给出了一些较专业的评论。此处说专业不是说他们文章写得比别人好，也不是说一般网友的文章就不够深入，而是纯粹从学理角度出发来就事论事。其中图品根木匠的影评《小时代：“硬盘”们的上海滩》，观点独到，分析了作为“硬盘”（上海人对外地人的称呼）导演的郭敬明对上海的城市想象。
       首先就是对上海这座城市的想象。看完这部电影，最大的感受就是《小时代》极尽人之能事去粉饰了一座金光闪闪的现代都市，凤小岳的豪宅冰灵冰灵的闪耀光芒，各种地标建筑外滩浦东陆家嘴石库门，现代文明摩天楼标示着上海这座现代经济大都市的气派，外滩异国风情又留露出上海的历史底蕴和曾经的国际性大都市的繁华，亦古亦今，上海摩登的一塌糊涂。木匠说上海是“硬盘”的《想象中的城市》，这是一次集体意淫，似乎谁也脱不了干系。如果孙绍仪在他的书里面还似乎能为我们还原20~30年代的上海生活，那么现在，即使我们生活在这个城市里，即使你不是“硬盘”，在影像里，你找不到上海，你只能看到任何一个中国甚至国外的一个大都市。把上海的地标建筑的场景与其他城市的景色剪切在一起，你不会感到突兀，你会觉得这仍是上海。在影像层面上，我们的电影集体失语了。当然这不仅仅是针对上海，北京也是，但似乎上海最明显，最具有代表性。
　　我想，这和中国电影自身有关，就像中国足球，你换多少次教练，结果还是一样。中国电影你再怎么去批判它，它呈现给我们的上海还是一座想象中的城市。如果孙绍仪的《想象中的城市》还似乎是一个文学名称，骨子里他的确还原了上海这座老城的风貌的话，在影像里，在当下的影像里，上海消失了，这座城市就像只剩下外壳了，除了地标，我们拍不出上海了。这种集体意淫似乎和你是否是“硬盘”似乎没有太大关系，也不是一个本地户籍人的“鸵鸟行为”，中国电影业失语了。我想这才是关键。
　　 在一个整体抱着浮躁心态的影视圈里，你不可能期待他去给你惊喜，不可能给你梳理出老弄堂里原汁原味的上海生活，而上海这座金融中心，最适合这种想象，那无处安放的意淫，似乎找到了最合适它的家。这和上海真无太大关系，我想我们还是从自身找找原因吧。我们在谩骂与诋毁这部电影之后，似乎更应感到悲哀的是我们自己，似乎我们并没有比影片中的人物好到哪里去，因为我们就生活在这个被谩骂和诋毁的城市里，病入膏肓。
    但一位电影学专业的同学说，不得不承认在拍时尚片里，郭敬明算是拍的不错的，我们不能苛刻导演把故事讲的有多好，因为那不是导演的首要任务。只要一个导演把他能讲的都讲清楚，有其鲜明的视觉风格就可以了，毕竟能把电影和商业都达到完美的人太少，比如诺兰。我想这是有道理的。平心而论，也许刨除其它电影以外的东西，郭敬明这部作品还算不错。
    上海电影家协会副主席，上海大学影视学院博导石川教授说：“从电影的本身品质来讲，它可能泛善可陈。但一部商业片它进入市场受到观众欢迎，而且取得不错的票房成绩我也觉得没必要对它反应过激，好像这部片子能毁掉一代人似的，没有这么严重。就比如说现在一些小孩子吃快餐垃圾食品，他可能小时候喜欢吃，但他到一定年龄口味慢慢就变了。”（http://tieba.baidu.com/p/2438209175）
    北京大学艺术学院李道新教授在在北京大学艺术学院2013届毕业典礼上的发言《欲望与梦想》中，他说：“有一部正在热映的国产影片叫做《小时代》。这部成本仅为4500万、拍了不到80天的影片，公映一周，票房就已超过3.5亿人民币；在我看来，这部电影虽然没有“四迷”们鼓吹的那么优秀和有趣，但也没有精英们批判的那么堕落和不堪。相反，我还非常喜欢片尾彩蛋载歌载舞的设计，尽管模仿了《贫民窟的百万富翁》，但歌词应该不是抄袭的。……正因为如此，毕业就只是一个开始。从今天起，更加深广而又无比复杂的社会敞开在我们面前。我们不一定会像钢铁侠和超人一样拯救地球，但也不会像精致的利己主义者一样放弃义务和责任。我们有各种欲望，但也不会远离梦想。就像四年前我在迎接各位入学的大会上所说的，若干年后，你们中的一部分必将成为政坛领袖、学术翘楚或业界巨子；但不管怎样，都要珍惜梦想的高度，做一个有用的人。无论何时何地，一定要自食其力，用辛勤的劳动换取应得的收获；把杰出的才华贡献给这个生生不息的民族与多灾多难的国家，还有这个动乱频仍、兵戈不止而又渴望美好与和平的地球。”这是一个专业电影研究者的谆谆教诲，也是一位观影者的平心言论。

    二、媒体炒作
    媒体炒作无外乎给电影造势，制造爆点，吸引受众去影院观影。其实无论对这部电影正面、反面的还是客观报道，一切都是推波助澜者。在无所不用其极的背后，无论怎么样，他们成功了。
    三、网友口战
    网上关于这部电影的言论鲜明的分成两派。有一些人斥责这部电影价值观扭曲，演员做作，电影故事不知所云，加之对郭敬明的各种先入为主的成见，使得这些人将这部电影批的一无是处，更有甚者话语里夹杂着对于导演的冷嘲热讽及其粉丝的“脑残”攻击。无论如何，这已经超过这部电影本身。还有一些人，大多是郭敬明的忠实粉丝，他们大多受其文学作品的影想，对这部电影力挺并且褒奖。其间混战，在此也不做赘述。
    
    四、现象后评论：所谓的“外媒关注”引发的评论
    就在《小时代1》已经下线，这部电影已经快淡出人们实现的时候，一篇外媒评论被大肆转发，引起对这部电影的现象后评论。
    事件起于纽约城市大学的教授在《大西洋月刊》发表了对这部电影的评论《China's 'Sex and the City' Film Is a Great Leap Backward for Women》（http://www.theatlantic.com/china/archive/2013/07/chinas-sex-in-the-city-film-is-a-great-leap-backward-for-women/277841/）之后被一些微博大V转载，然后，译言网翻译了这篇文章《<小时代>：中国电影版“欲望都市”反映女权的巨大退步（http://article.yeeyan.org/view/369288/370175）
》文章中说：“这部电影讲述了4个大学女生寻找浪漫爱情和职业理想的故事，但是这部电影的实质却是讲述女性对有帅气男性陪伴的奢侈生活的渴望。尽管这部电影对女性角色重点塑造，她们从头到脚都是定制服装，还轻易被外表看上去英俊非常的男性所迷惑——并非传统的好莱坞肌肉型而是有着结实体型、精致的脸部轮廓和看上去永葆年轻的有着雌雄莫辨举止的亚洲男孩，但是《小时代》却并不是一部关于女人的电影。”本文写的言辞犀利，完全是社会学研究方法，将一些我们司空见惯、习以为常的事情撕裂给我们看。显然作者更关注的是电影呈现给我们的是什么，而非电影本身。这可以算作是对现象级电影的现象研究吗？在这个物质的时代，女性的欲望是被男性想象出来的，男性集体意淫了女性所需要的美好世界，而这一切错在男性吗？也许错在这个物质的社会。（不知道女性主义者看到这句话作何感想？）在经济增长高于一切的时代，我丢掉太多东西，以致我们只能拿起一些华而不实的东西来遮丑，但这似乎更快的暴漏了我们的无知。当然我们大可不必这么危言耸听，时代也没用坏到令人发指的地步，只是我们真的该多一些反思。但是，就像左派和右派他们就是counter structure，用力太弱是拽不回来。所以本文言辞犀利有点偏右但也能理解。
    本文作者是纽约城市大学新媒体的教授，作为一个华裔学者，本来是发表了自己对电影的观感，但在中国媒体的疯狂引用中，作者成了一个女权主义的斗士、对中国电影的批判者，显然这不是作者的本意。我很想知道的一点是：在国内媒体的转载中，为什么能够如此口径一致的发声？（国内转载标题几乎都是美媒被小时代的低俗境界惊呆了！）细分来疑惑有两点，一是为什么一个美国学者的文章被带上了美媒的帽子？二是就算本文非常犀利，但国内媒体的统一口径就好像事先排练过一样，国内这样的媒体环境意味着什么？
    我不知道。我所知道的的是：孰是孰非，魅影重重，一切都是表象，但我们擦亮双眼就是了。


下面是几个微博链接：
人民日报：
【美媒：被《小时代》低俗境界惊呆了！】大西洋月刊网站刊文称：《小时代》对中国女性来说是严重倒退。影片中的女性向往奢侈生活，穿名牌时装，为相貌出众的男性神魂颠倒。文章说，我们被这明目张胆地炫耀财富、男权，表现"女性就想要这些"的电影惊呆了，其思想之低俗以及完全缺乏自知之明，十分惊人。
http://weibo.com/2803301701/A0CuoCACt 转发11660，评论5459.
央视新闻：
【美媒：被《小时代》低俗境界惊呆了！】《大西洋》月刊文章称：《小时代》对中国女性来说是严重倒退。影片中的女性向往奢侈生活，穿名牌时装，为相貌出众的男性神魂颠倒。文章说，我们被这明目张胆地炫耀财富、男权，表现"女性就想要这些"的电影惊呆了，其思想之低俗以及完全缺乏自知之明，十分惊人。
http://weibo.com/2656274875/A0BGjyaOG 转发25326，评论15315.
微天下：
【美媒评《小时代》：中国版“欲望都市”？NO！】美国大西洋月刊称电影《小时代》表面光鲜、实质空虚，将当代女性塑造成一群围着物质和男人转的人，貌似中国“欲望都市”，却与纽约职业女性没有相似之处。文章指出，电影虽以女性为主角，折射的却是大男子主义的心态，具有深刻的社会背景。详见长微博。
http://weibo.com/1893801487/A0D3AeGG9 转发3859，评论626
参考消息：
【美媒：《小时代》引发文化战争】@郭敬明 的粉丝说，他是新生的物质一代的代言人。然而许多批评人士猛烈抨击《小时代》是向消费主义致敬的内容贫乏之作，为中国年轻人树立了坏榜样。有评论借用张爱玲的话称：“整部影片就像是一件爬满了虱子的华丽礼服。”（美国《洛杉矶时报》）http://t.cn/zQVVevj
http://weibo.com/2375086267/A1ldxCECK 转发76，评论48
凤凰网：美媒：被《小时代》明目张胆地炫富、男权惊呆了
http://news.ifeng.com/mainland/detail_2013_07/18/27639392_0.shtml
广州日报：
【美媒被《小时代》低俗境界惊呆】美国《大西洋》月刊网站文章称，《小时代》思想之低俗以及缺乏自知之明十分惊人，这似乎是现代 中国城市社会全面物质化的产品。这部电影迎合的是男性对女性渴望的幻想，完全围绕男性以及男性所能提供的最好的东西，无论物质上还是身体上，并将这些曲解为女性的渴望。
http://weibo.com/1887790981/A0Csm8GfC 转发1349，评论343.
安普若-安校长：http://weibo.com/1371675920/A0Izfchx9#_rnd1374645121450 转发340，评论32.
译言：
http://e.weibo.com/1642294753/A0zgGBrg1?ref=http%3A%2F%2Fe.weibo.com%2Fyeeyan%3Fref%3Dhttp%3A%2F%2Fweibo.com%2Fat%2Fweibo%3Ftopnav%26wvr%3D5%26page%3D2%26pre_page%3D1%26end_id%3D3601834365127167 转发598，评论81.
译言：
转发人民日报关于小时代的评论
http://e.weibo.com/1642294753/A0zJIqDxV?ref=http%3A%2F%2Fe.weibo.com%2Fyeeyan%3Fref%3Dhttp%3A%2F%2Fweibo.com%2Fat%2Fweibo%3Ftopnav%26wvr%3D5%26page%3D2%26pre_page%3D1%26end_id%3D3601834365127167 转发202，评论17.
海青传媒：
【美媒批《小时代》三宗罪：低俗、自恋和男权】《小时代》最近摊上大事了！继《人民日报》发表了批评文章之后，就连美国媒体也对它开骂起来。7月16日，美国《大西洋》月刊网站刊发文章称，“人们完全猝不及防，就被这部明目张胆地炫耀财富、魅力和男权，表现‘女性就想要这些’的电影惊呆了”。
http://weibo.com/210106075?page=11&pre_page=12&end_id=3603588246773914&max_msign=-1#_rnd1374646190555
    
一波未平，一波又起，北京电影学院教授郝建在腾讯大家发表博文《<小时代>已经成为大事件》 我想这篇文章鞭辟入里，似乎可以给我们一个视角，一窥这团迷雾的真貌！http://dajia.qq.com/blog/287148114837123
    

有一个电影分类标签叫做“同性”。如果有一天这个标签消失了，人们像谈论异性之间的恋情一样谈论同性之间的恋情，或许是未来相较于现在的一项进步，好比当今这个世界对同性恋的包容——或者说感兴趣，对于上世纪七八十年代——电影里Liberace和Scott所处的时代，出柜是一种奇耻大辱——是一种巨大的进步。

《烛台背后》有个毫不吸引人的开头，电影变得好看起来是因为，一个老猎人俘获年轻猎物并轻易将他变成宠物的过程，向公式一样在屏幕上展开，无关乎猎人和猎物的性别如何。

要想变得更具通用性，我们来角色互动一下：想象一个老男人想要猎艳，让一个年轻无助的小美女成为他的猎物，可以按照流水作业让这个过程可控。

第一步，展现价值。Liberace是一个开启了华丽舞台演出方式的划时代钢琴大师，电影配乐清新唯美，浮华流转，拍一个钢琴家的自传式电影，跟生来是少数民族高考加分一个道理。Scott邂逅Liberace的音乐会，是众多演出中，Liberace和观众互动最多的一次。他的个人魅力和炉火纯青的音乐技巧通过让观众融入节奏并赞扬观众的方式，潜意识间让一个普通的兽医助手产生了晕眩的代入感，尤其是他还在朋友的帮助下进入后台获得了和巨星攀谈的机会。最迅速的价值展示在于，这是一种公允的价值，在展现给猎物的同时，其他人可望而不可及。普通的中老年选手，在认知快餐化时代，在一个能够获得同僚认可的公共场合，展现一些身份、才华或财富标志即可。甚至都不需要像年轻男性猎艳者那样刻意让同伴烘托自己。

第二步，接近目标。作为一个兽医助手，Scott在Liberace的豪宅里叹为观止的时候，一定不会想到几年后他会在这里大吼“滚粗’我的’房子！”这般豪言。第一次看到，Liberace那金色拖鞋踩着的，是一场虚幻的梦。Liberace迅速定位了Scott仅有的技能——给一只患有眼疾的贵宾犬治病。任何人都不是一无所有的，至少，有那么一丁点儿闪光点。老猎人要接近的目标也是如此，即使没有任何像样的才华或技能，一个个人助理的工作，高中生就可以胜任。Scott在稍后的情节中也如此抱怨。

第三步，渲染价值。Scott并非没有意识到自己和大师之间的地位差距，很难立刻就产生高攀的念头。Liberace给他打电话问药的时候我就想，他一定会提出让Scott立刻打飞的过去送药的要求的。果然。立刻飞来，我需要你，我出钱。立刻打电话给我，我想和你说话，我买最新款手机。立刻出现在我需要的地方，我想见你，我买车。立刻……这种霸气侧漏的要求，年轻猎物很难拒绝，而且会产生一种不真实的受宠爱的感觉。其实才花几个钱呢。

第四步，建立信任。电影里的浴缸镜头，就如同在化妆间愤愤吃东西的镜头一样，前后相互呼应，有一种有趣的结构感。Scott有些不自在地坐在让他忍不住偷偷窥视豪华角落的浴缸里的时候，我想，老家伙要痛诉革命家史让这个年轻人放松一下了吧？接下来，他按照流程，先是表达了自己的孤立无援——学徒的背叛；再是说出内心深处的孤独感。Scott，我一见到你就觉得你是个可以信赖的人，今晚和你说过的话，我从未和其他人提起过。在财富和才华方面，Liberace是让众人仰视的，然而，“强者脱去伪装”乃万金油，一个垂垂老矣的长者，在一个年轻的、被视为精神依赖的年轻人面前展现脆弱的一面，没有人会不动心。当一个弱者的地位突然在一个隐秘的场合被提升到某种高度，相信我，没有人会抵抗这种诱惑。

第五步，喔第一次我。《和莎莫的500天》里，囧瑟夫傻傻地看着莎莫躺在床上美丽的侧脸，满足地想着，她把自己从未和别人提起的事情告诉了我，她是我的真命天女。移动社交媒体告诉我们，我们不是真的和别人进行网络社交，而是努力构建一个虚拟的、比真实的自己更好的“我”。Liberace诚恳地讲述了自己的“第一次”，在如何调和天主教徒和坚定同性恋者双重身份的问题上，上个世纪的Liberace，按照下一个世纪的移动社交守则，描绘了一个肾衰竭和白袍修女的故事，达成了一个神圣的闭环。李安说，每个人心中都有一座断背山。老猎人说，每个人心中都有一个白袍修女。大家都需要逻辑自洽的故事不是吗？

第六步，感激与回馈。Liberace和Scott举着香槟酒杯坐在浴缸边缘的时候，Liberace夸张地表达了Scott“对自己真好”。对于普通的社交关系而言这很奇怪，Scott一开始也没反应过来，后来恍然大悟“喔对啊，和你聊天。”让普通关系晋级的必要流程之一就是，对无需感激的事情感激涕零，反转主客关系。两人爽过之后，Liberace模范生般地表示：我们去购物吧。购物，乃感恩回馈终极形式——对美好的性的回报。几乎每个人都会被教育到，人是独立的个体，性或者爱情，是不宜被定价和买卖的。然而，如何让持有这样观念的年轻人就范，以上的每一步都不可少，并且顺序不可颠倒。如果你第一步就展现了自己脆弱的一面，然后，就没有然后了。

1984年与Liberace对簿公堂的Scott，在听到自己的礼物清单时，轻蔑地挤出一丝笑。那一刻，他意识到了自己的定价——甚至比那些Liberace唾弃的前男友都不如。在此之前，他的商品属性——似乎——不那么明显。Liberace深情地说到自己想要孩子，干脆收养自己的性伴侣，在Scott名下按揭买房，为了给自己的爱人兼孩子兼宠物一些安全感。此言一出，Scott扑上去给了一个热烈的吻。从此以后，人家就是你的人了啦～所有人都瞧不起Scott，那又怎样？瞧不起他的人都被清理了。

我曾经蔑视这样的关系模式，然而当我看到Scott满眼泪光地听着那场金光灿灿谢幕音乐会，我似乎在心中达成了某种不需要相对方的和解。裹挟着利益关系的同样是爱情，纸醉金迷的同样是快乐。我的男神Michael Sandel将腐败的概念划分为狭义的和广义的。广义的腐败是就一个物品、一个行动或一种社会惯例而言，当我们根据一种比它的规范更低的规范来对待它的时候，我们就是在对它进行腐蚀。应用到狭义领域，比如当一个法官因接受贿赂而作出一项腐败判决的时候，他的这种做法就好像他的司法权利乃是他谋取个人利益的工具，而不是一种公信力。再广一些地说，当一段恋爱关系涉及到金钱奖赏，尽管爱情需要物质基础，但是量化的金钱激励是在腐蚀爱情的意义。自从八十年代早期Ronald Reagan和Margaret Thatcher主导的自由市场式的公共经济政策开始占据主流地位，三十几年的强化下来，自由市场式的思维模式已经渗透到各种非经济领域。Gary Becker在七十年代就提出过“影子价格”（shadow prices），就是被认为隐含在我们所面对的各种选择之中的那种想象价格。于是，我们可以解释“婚姻市场”的运作模式。渐渐地，用“影子价格”也可以算出结婚、离婚乃至爱情的成本，不知不觉地，我们自己就在腐蚀着婚姻和爱情的定义。

我喜欢这部电影某种意义上因为这是一种时代的回响。我不认为同性之爱在这里有多么里程碑的意义，因为我相信总有一天，同性恋者在广泛地域会得到平等的权利（这部电影里不平等的同性之爱几乎和异性世界里的一样）。但当同性婚姻越来越普遍时，异性婚姻就会得到这样一种质疑：既然双方都可以用影子价格算出成本，本身婚姻也是一种经济行为，那么不结婚、自由地选择伴侣不是更好吗？婚姻的前提是爱情，在同性恋不被法律认可的地区，同性伴侣因为相爱而同居一样实践了婚姻的意义，欧洲许多国家的法律对于同性、异性伴侣之间的同居关系也有较好的权益保护，并且不必像异性的破裂夫妻那样遭受离婚的法律、精神双重折磨。既然自由市场化已经对婚姻和爱情的定义进行了不可逆的腐蚀，伴随着affirmative action的兴起，婚姻制度是否逐渐式微？这很有趣，同性恋者想尽办法合法结婚，异性恋者如我，却在思考婚姻在法律意义上的存在必要。

本草将大自然与人的相连，是药材与感情的交汇，更是文化与传承的统一。纪录片《本草中国》中，具有情怀的人们通过自己的智慧和勤劳，将炼制草本繁琐而又漫长的道道工艺坚守传承，本草治病救人是生命的延续，更是是救人者善这一中华民族优良品质的传承，这是中国医药史上的一大...  (展开)

唯爱永存 20220820 “那片鳞光闪闪的沙滩???与海平面??，是年少的热烈与欢喜”，疫情居家以后的第49部电影??我最怕这种电影，没有大的矛盾，轻虐却扎心。英文名是U can live forever，译作唯爱永存，真是太绝了。 18分钟，主人公有点像石头姐，节奏不错，有点恋爱谈的...  (展开)

首先我想说一声 感谢郭敬明 感谢杨幂 感谢郭采洁 感谢柯震东 感谢……

事情是这样的

本来与要前往异国求学的好友吃完告别饭以后 我刷了下朋友圈 发现几个朋友都买了8月8日零点超前点映的小时代2的电影票 于是我兴高采烈的和朋友一起决定去看了

当我看完了以后 回到家 大约两点钟 发现家门怎么都打不开 手机也没电 于是去找了保安
保安也打不开 于是乎帮我叫了开锁的 开锁的弄了十几分钟也没打开 估摸着不对 想着可能是遭小偷了 于是和保安一起翻进了我家院子（我家一楼） 然后发现我爸房间的窗户是开的 于是爬窗进去 发现房间被翻得一塌糊涂 保险箱也不见了 地板上赫然摆着两把菜刀 听到这我就腿软了 吓得警察刑侦队五点走了以后我都没敢睡 小偷是从院子的门进来的！把落地窗的锁撬开进来的！！早上看到的时候吓尿了！！！


我想说 如果没有小时代 我可能现在已经被小偷先奸后杀了

只想诚挚的说一声 感谢小时代 感谢郭敬明 让我还活着…….

ps...当天我家只有我一个人
爸妈都出差了
家只是普通住宅的一楼 非别墅 不用脑补

有种台湾偶像剧的感觉，在一个宠物医院，感觉他们一辈子都不用为钱发愁一样，男主女主，全部医院的人，都不用吃饭睡觉，只要谈恋爱一样。每个人都是圣母玛利亚，所有的人都有爱狗主义光环。所有的狗都能感知人类，我都快觉得，汪星人要统治地球了。

这电视剧有时候真的是恶意泪点，可是呢，总是养过狗的真的就会吃这一套，百吃百哭，其实不是这个电视剧感人，而是回忆感人。

有时候觉得里面的主角们总在强调小七是神犬，我就觉得很奇葩，这么说小七知道吗？感觉没有小七不能办到的事情，其实我觉得有点夸大了狗狗的功能，弱化了人类的智商。

首先，那个小孩得了癌症，医生总结出如果送晚了就糟了的结论，然后奶奶好感谢小七，我很想说：等等，你们那么有钱的一个家里，就没有定期身体检查的癖好吗？即便你家么有，可是小学，幼儿园都会有啊，什么定时身体检查，什么抽血打育苗，不是有钱人家的小孩，更好的待遇吗？

然后就是男主与女主真的很爱聊天，没事就聊，我可以快进很长时间，再回头看，还是在说一件事。不是果果，就是小七是神犬，不是小七是神犬，就是这个屁事那个屁事。

果然是恋爱的前奏，聊天只是真相的掩饰。

其实还行，看完之后的唯一感觉是：狗狗演技不错！

为狗点赞，我觉得男主有种主角光环，明明是骂了那个大明星一顿，然后明星就归结：哇，骂的老子好爽，我懂了。秒变痴情汉，情节画风突变，瞬时他成了真正的高富帅。

我记忆最多的是：我们最该感谢的人是亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，..........小七，小七，小七，小七，小七，小七，小七，小七，。。。。。。。


好吧，你们赢了。

最后的大结局是个什么鬼，想上好莱坞想疯了，最后被带走是什么鬼，我知道导演想留下悬念，可我觉得毫无悬念。

平生最不能容忍的是，在观看破案电影时提前知道凶手是谁，在阅读推理小说时发现自己思维超过了作者。这样的话，顿时会觉得索然无味。 你觉得高明的东西，往往是超过你本身的理解和智商之上。在中国电影集体玩娱乐的当下，谁还会去真正注重智商这玩意儿？大多数人会认为，摒弃...  (展开)

总觉得在这个世界上，一切皆有缘由。
只一眼、一个声音，就喜欢上了这部剧。
不自禁便想要去相信剧中的故事，关于那些在时光的河流里走丢的人，都会因为某种魔咒而再次相逢，就好像从没有分开，就好像一直在一起，哪怕是在另一个世界，在下一辈子。

前些天，跟朋友的朋友聊天，他说我是接受型性格，永远在等待着。但或者，这是因为我想去相信命运，相信一切早有注定吧。跟很多人认为的“如果一切早有注定，人生便没有了意义”相反，我觉得也许早有安排必然是出于某种意义，也许这样的人生刚好适合来经历。
我不想去相信人是被抛掷到这个世界上的，这样意味这失去的一些人就永远失去了。

回到剧中，爱丽丝、柚与桃。
必须站队我柚。
不管柚做出任何选择，都表示支持。
其实不一定要爱丽丝和柚配对，只是一眼，就喜欢上那个有泪痣长睫毛的小男生了。这也许就是先来后到，虽然往后面看，发现桃也是一个魅力少年，甚至是更符合我一贯对动漫男的喜好，但先入为主，我已经提前站好了队。
如果所有的事情都有这样子简单就好了，我的性格总是这样子，怯懦中带着犹豫不决，其实很多事情带着些快刀斩乱麻的痛快劲，啥事情都没有了。

剧中的音乐真的好棒。
听了叫人起鸡皮疙瘩竟然是真的。
暴走的金丝雀，她的声音有时候像一条缓缓流淌的小河，有时候又想一条奔腾狂躁的小河，柚让她宁静致远，桃叫她沸腾有力量，如果他们三人之间没有爱情的萌芽，都只是好朋友该多好。一个作曲弹吉他，一个作词唱歌，一个则是制作人......那也该就没有这个故事了吧。

虽然很喜欢这个故事，但也许不会再继续看下去，我不喜欢故事是我不喜欢的结局。

电影还未上映，整个豆瓣影评就陷入了一片乌烟瘴气的骂声中，我只想作为一个普普通通的观众为这部影片说几句话：

1.这能算电影吗？

《爸爸去哪儿》电影版是作为纪录片在广电总局备案的，纪录片就意味着以“记录”为主，而不是像普通的电影一样按照原定剧本一个个镜头去拍。因此没有普通电影的剧情也就不足为奇了。当然，这部电影通过剪辑，也是有起承转合，以任务推动发展的。

电影的类型多种多样，纪录片也是电影类型中的一种。电视版《爸爸去哪儿》是一档亲子真人秀节目，也就是说它的本质上就是一个纪录片，只不过这个纪录片的主角是明星，同时为了照顾观众的观看体验，在剪辑上讲究节奏，讲究“笑果”，同时在字幕上加上了一些符合现在观众体验的内容，以让短短九十分钟的电视节目不像普通的纪录片一样严肃和沉重。这是纪录片的一种娱乐化形式。

根据这档节目的火热反应，制作方看出了市场的需求，将这个想法投入电影市场，当然是符合市场规律的事情。实际上这不就是许多人口中日日追求的市场经济吗？市场经济自然是哪里有商机，哪里就有商人，这是无可厚非的事情。

因此，《海豚湾》作为一个严肃的纪录片可以在电影院上映，《爸爸去哪儿》电影版当然能作为纪录片的另一种类型在影院上映。

2.五天拍摄的电影，能看吗？

作为一个纪录片，只要完整记录了一段时间的发生过程，对这一段时间做到真实的还原即可。
电视版是三天两晚的记录，这一次更是增加了两天。这样一部纪录片怎么才能用几个月来拍呢？你是让这五对父子在动物园住上好几个月吗？还是说要先写个剧本出来，然后让五对父子一个个镜头来拍呢？如果真这么做，问题又出现了：第一，这也就不能算是纪录片了，以这几个小孩子的演技，诸位又要大骂这部电影制作粗糙，制作方圈钱了；第二，从市场的角度看，观众想要看到的是小孩子们的真实反映，而不是扭扭捏捏故作姿态的表演，以“表演”的形式在影片中出现，和综艺节目的形象不符，同时也达不到优秀电影的水准，商业上如何保证不亏本呢？

3.市场不会有同情心。

市场经济条件下，高票房的影片一定是迎合观众需求的影片。这是个残酷的现实。
并不是拍摄时间越久，获得的回报越大；不是影片越具有教育意义，内涵越深刻，观众越会掏腰包。从这几年飞速发展的电影市场来看，获得良好市场反响的，一定是可以迎合观众需求的。如类型片中的优秀作品《泰囧》、如粉丝营销的典范《小时代》、再如演员自身口碑继承的作品《私人订制》。他们或许在你眼中不算是优秀的影片，但是确实市场经济中的强者，他们满足的现在观众的需求，自然能在市场中赢得胜利。

就像我们上学时，并不是花在学习上时间越长的人成绩就越好。总有一些人以超凡的头脑和巧妙的学习方法获得班上的前几名。

4.好影片不一定有好票房

如《1942》等主题深刻的影片，会在电影文化史上流传下来，但是却不一定可以在市场上获得好的回馈。这是经济与文化的相对独立性而导致的。
为票房而生的电影作品或许根本就不是为了成为一部文化史上优秀影片而生的。《小时代》、《爸爸去哪儿》这类影片的目的是纯粹商业化的，终极目的就是“赚钱”。他们本没希望成为一个内涵深刻的电影，影评人们也不应抱着看《辛德勒的名单》的期望去看它。

5.自然法则：优胜劣汰，适者生存

很多人担心《爸爸去哪儿》的成功会导致市场上衍生出众多“大电影”版综艺节目，电影市场会陷入恶性发展，我想这过于杞人忧天了。还是那句话：“请让市场来评价”。

观众不是傻子，他们会区分“好与坏”，为什么同期的《中国好声音之为你转身》票房惨淡？我想观众还是懂得该为什么东西掏钱的。《爸爸去哪儿》定档在春节，迎合了合家欢的需求，满足了过年娱乐的需要，同时老少皆宜，又满怀亲情，自然会有好的反响。
试想去电影院观看的一大家子心理会想：这是电影吗？像综艺节目的电影有看头吗？这会有利于电影市场良性发展吗？

答案必然是不会的，九十分钟内，有欢乐有感动，增加了家人之间的感情，增加了年味儿，我想，普通观众已经是满意的不能再满意了。

未来出现更多的综艺节目的电影版，能否迎合市场需求？若不能，大批同类电影票房惨淡，这类电影自然慢慢消亡。若能，观众又是否会审美疲劳？若已经审美疲劳，那就像现在的历史题材的大片一样，以亏为终，那么市场又会催生着新的题材的电影诞生。

这不是影评人们控制市场良性发展的，这是市场的规律使然。

6.这部电影就是来圈钱的？在影院看和在家看根本没区别？

什么电影是为了不赚钱拍的？电影是商品，商品就是为了赚钱。
只是诚意与否和赚钱方法是否高明的问题。 这一切会交给观众来买单和选择。
　　
在电影院看与在家看的区别:
1.电影版采用更豪华的专业电影摄影机拍摄，比电视版便携摄影机效果更好。
2.动画效果比电视更多，制作更精良，剪辑素材更多，笑点更密集。
3.可以比电视观众更早看到五对父子的收官作品。
4.影院观看，氛围的烘托下会有更好的“笑果”，在这个喜剧都让人难以发笑的年代，什么能比开心的笑九十分钟更宝贵的？这个“一笑而过”正是许多人掏腰包的原因所在。

所以，大过年的，心里阳光一点，做一个简简单单的人，快快乐乐的在九十分钟里遗忘生活的压力，大声笑、大声和小孩子们一起合唱，剩下的留给市场评判。少些戾气，少些争论。因为它有它的发展规律，咱们操心太多了。



                                                                                   一个普通的观众

终于在这里get到了俞承豪的颜 浓眉大眼的小个子 打戏很认真很帅啊 世子第一个遇见的是女二花君 这样的戏码太好看啦 明明是女一的出场配置 有人调侃这是《花君传》 《对我而言可爱的她》里撩人的时宇啊 变成了大坏蛋 世子的贴身侍卫是《青春时代》里的大个子学长 反正很令我想笑...  (展开)

今晚花了四块钱游历马耳他九十四分钟。应该是头回沉浸式收听这个濒危语种，然后先看到英文字幕，再看到LED的中文字幕，感觉像在解函数题…片子拍的很真实。演员都是直接找的当地渔民。 P.s.这个我第一次一个人上影院观影的地方现在看起来是那么清冷破落。尤记得那场《达?芬...  (展开)

  在等待金融街洲际酒店等老板给我签字的时候,在等候的酒廊里看到的，因为播放的是静音的电影，（也许高档地方休闲方式就是无声的吧），于是我看的很不爽，看到了赵薇和郑伊健，发现这又是一个典型的香港式的搞笑，还是想看看的，就买了一张。
   看完了觉得还挺喜欢的，一直喜欢香港的电影模式，尤其是搞笑电影，就是图一个乐，也不是为了多高深的思想，那就没什么好否定的了。也就是：看了，看开心了，呵呵，就够了。
   质量不错 ，画面清晰，整体不错，价格也公道极了。

海清最新励志职场情感大戏《大猫儿追爱记》正在安徽和江西两大卫视热播，在近年来热闹非凡的小荧屏上，反映当代都市人的情感戏始终能独步江湖，除了接地气的情节、对白以及人物设置，最能打动人的便是其间那浓浓的时代感，尤其是当下浮躁都市里纠缠着年轻一代的情场与职场种种，甚至左右着老一代人的心思与牵挂。或励志也好，或搞笑也好，或时尚也罢，只要能在个中角色间，将纷繁的情与爱，欲望与责任……或于轻松节奏中娓娓道来，或在欢快故事里脉脉讲述，此类剧，必定得观众的大爱。

看《大猫儿追爱记》，不由得让70后的笔者想到多年前的纯京味儿“京产剧”《爱你没商量》。可以说，无论是浪漫指数、时尚指数，再从演员到故事，后者皆可谓此类剧中的经典佳作。而前者的京味儿十足，虽没有了当年影视剧作品尚不如今天般繁多的情况下的独树一帜般的代表性，却也在传播迅猛的今天，以颇具个性的姿态和极接地气的工艺，与更多的观众们打成一片。而《大猫儿追爱记》放到现在，凭着京味儿语言和对白的喜剧特色，完成了以最直接的方式将笑料和剧中的情感送到观众眼前的风格，将女主角设置成北京姑娘，也就自然完成了直爽不装的人设，荧屏上那些“玛丽苏”、“傻白甜”也是病，得靠“大猫儿”帮你治治。

海清版的北京大妞儿，绰号“大猫儿”，不但有着十足的京味儿特色，更从各个角度散发出其追梦追爱的真性情，不但做自己生活中的“大猫儿”，还要成就人生的“大猫儿”——说了就算，说到做到！此角色，也让整部剧的励志氛围愈发浓郁和正能量。一方面她与大多普通的城市女孩儿一样，要应对老爸老妈的催婚压力，又面临着与陈思诚饰演的追求者林莽莽的感情纠缠，看似平行的两条线，又因为陈思诚的“发小”身份，每每交叉与纠缠中碰撞出激烈甚至爆笑的火花来。让励志的梦更绚烂，也让情感的梦更多彩。

而大猫儿海清周围的闺蜜也好，男友也好，情敌也好，职场对手也罢……或打拼或混迹在这个大大的现代都市里的人们，更是凭着一股股对梦想的热情，对爱和生活的渴望，甚至心头、心底的那一份本源的欲望，在拼命地赶路着，享受着，痛苦着，欢乐着……欲望都市里的人们，也总有如大猫儿这般真性情者，对自己的当下清醒，对未来的目标憧憬，对情和爱，对家庭和事业，都能保持一颗真诚的心和轻松的状态。笑面人生的范儿，虽不是任何人在任何时候都能保持的标准，但心底那始终如一的真挚，却总能在曲折动荡、啼笑皆非、欢声笑语的忐忑和热闹的节奏里，为自己上演一份精彩的人生。

海清和陈思诚的组合，欢闹和默契指数惊了人一大跳，在时尚指数上也堪称目前此类剧的前列。前卫的造型配合创意十足的行业气场，足以让剧中几位主要角色在游走于职场与情场的纷争和纠缠中，闪出曼妙和招人儿看的美景来。而90后小美女孙怡和朱珠、锦荣等一众养眼明星的加盟更强力飙高着全剧的颜值。令这一场“欲望都市里的真、情与爱”更具看头儿！