没有那么恐怖但逻辑和气氛的营造还是不错的。20年的记录想看，估计那个时候就已经找到了资源，22年疫情得以闲暇时间来观赏。漂亮姐姐出场挺惊艳的，难怪B一眼就相中哈，我也很喜欢，年轻漂亮性感的保姆他之前应该没遇见过。意料之外挺负责的，因为自己失去过孩子，在她照顾B的期间有感受到爱。看到一半的时候大概料想到了结局，在见到真身之前以为是一个爱偷窥的猥琐胖子，没想到成人版的Brahms 身材那么好，所以哈哈。有一点想特别指出并不是因为B的身材替他翻盘，影片中有关B的bad 都是推测并没有证明，而且B从未伤害过漂亮姐姐，甚至替她做三明治逗她开心。可以看出至始至终Brahms 要的只是陪伴，不过他也太粘人了吧，漂亮姐姐离开半步都会闹。尽管如此为了维护自己的快乐用的方式有点极端了，容易吓到人，多半是父母的问题，家教的关系让他不懂如何去表达爱，正常父母也不会干出骗保姆过来陪她的行为，当初肯定就送去精神病院了而不是助纣为虐。就是因为B父母没有教会他表达情感才导致家庭奇怪的氛围，父亲居然说孩子古怪，听了该多伤心啊，孩子是没有错的，出生就是一张白纸，后期会变成什么样，都是父母的影响。结局让人惋惜，抛开其他不谈影片表达的Brahms 是一个爱好古典音乐、诗歌、作息规律，睡前还要一个温柔的Kiss就实际上他是一个温柔浪漫很乖的男孩，只是不知道怎么表达自己的爱意，但是咱们理智一点，在现实生活中他又是一个爱偷窥的变态的形象，就跟一开始说的那样，他是双面的，但是毫无疑问他对漂亮姐姐很舔，毕竟恐怖片嘛，再感人最后还是一个经典美式开放结局…

讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里，总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视，总是被弱化剧情又带来一种间离效果，总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况，这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠，他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等，这些都成为蔡明亮的标签。

看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”，反而会达到一种“间离效果”，把电影与观众的距离拉远了，使得观众从电影中“抽离”出来，却丰富了电影的多义性，可以对其做任意解读，又使电影与观众的距离变得近了。

孤独感

蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者，时值长，不变焦，多平视。比如《洞》的第一个镜头，李康生躺在客厅沙发上睡觉，厨房窗外的雨可以清晰看到，景深很深。睡了好一会儿之后，有人敲门，李康生起来走到家门口去开门，镜头摇移，开门的动作依然清晰。长时值带来时间感，深景深配合人物的走动带来空间感，加上生活化的布景（茶几上的啤酒罐和烟灰）和布光、环境音（雨声），达到一种写实的效果。而在这种写实效果下，人物倍显孤独。

空间意象

《洞》的时间设定在新千年到来的时候，台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病，给人一种恐慌感。在接下来的时间里，电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里，大楼寂静、破旧，窗外一直下着雨，时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人，整个大楼仿佛只住着他们俩，蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败，表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。

电影里，小康住在杨贵媚的楼上，水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上，女人住在楼下，彼此的联系是这个“洞”，这本身就让人浮想联翩。

沉默与喧嚣

《洞》里的人物大多数时间都沉默着，即使有对白也是寥寥几句，取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中，常常会有这样相对无语的情况，即使是同事之间的聊天，也多是交言不交心，人和人之间总是彼此疏远、冷漠。

肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里，他们彼此看见，小康眼里流露出的是无视，而杨贵媚却有些留恋，忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。

当天晚上在杨贵媚的梦里，就出现了小康和她热舞的画面，可小康一直拒绝和她跳舞。

本片女主的梦境总是热闹的，总共有五段，都是杨贵媚的歌舞表演，她身着热辣的旗袍、化浓妆，搔首弄姿，唱着葛兰的歌，她舞姿撩人，在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格，彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比，更加凸显出现代人的无助和孤独。

穿洞

电影最后，小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上，彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈，却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞，继续沉默着，分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”，无法用写实的镜头去描述，只能用一段梦境中的舞蹈去展现，舞蹈越亲密，反衬出人与人之间的沟通就越无力。

长镜头

蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头，但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来，睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后，使观众能够赋予电影更多的解读。

蔡明亮在一次采访中讲到：“当一个镜头长下去，就不是一个情节了，是人的样子、人的行为。当观众看的时候，关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。

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作为一个看了小说的读者，我不觉得小说哪里蹭电影霸王别姬热度了，人家小说重点根本不是一出戏，有很多种戏，上来说的就是苏三起解，后面也有十几二十出不一样的戏，为什么会有人觉得这是在抄袭霸王别姬？

您读过霸王别姬吗？读过鬓边不是海棠红吗？什么都不懂，看了一张图就觉得是霸王别姬了？您分得清穆桂英虞姬和杨贵妃吗？

主角是封魔性子唱戏的喜欢男人的设定，就是抄袭霸王别姬？就是陈蝶衣了？戏剧类型的耽美，几乎都是这个套路。

那所有女妖精报恩都是抄袭白蛇传咯？

至于说营销号蹭霸王别姬热度，这俩都是京剧题材，就算不买营销号，过段期间b站也会有各种对比剪辑的。

本周电影文化与电影史结课之际，老师组织全班观看任意飞导演新作《农村来了个洋媳妇》，此片映后，讨论不断，各种看法观点，莫衷一是。我写此文，且抒拙见。魏晋嵇康有文《与山巨源绝交书》，其中有言“又人伦有礼，朝廷有法，自惟至熟，有必不堪者七，甚不可者二。”我观此片，只觉乏善可陈，不足之处，令人反感，厌恶之处亦有七点，故称此七点为“七不堪者”。作为一部电影，观众最先接受的信息是光影的交织，音效的糅合，也就是电影的“视听语言”，只有当言语动听，故事才能出彩，而此片光影呆板凝滞，毫无变化，全片过程光影似乎都是偏亮的亮度，呆板的色彩，而且全片就没有呈现一部电影应有的电影感，更像是一部电视剧的选集，还有，整部作品的镜头变化，场景转换，都显得毫无生气，抛开所有的故事情节，这部影片的光影呈现，都令人难以接受，我认为就算用普通的手机，加上初学者的后期技术，也能胜任影片的拍摄；再说配乐，配乐是电影中制造氛围感的工具，是最能反映情感流露、情绪变化，情节发展的寄托之无形无言之物，是影片的灵魂之一，单此部影片的配乐，实在是不忍卒听，一方面是很多时候与内容冲突，如在葬礼上，明明是哀婉之乐，却听得像喜悦之音，另一方面是，配合喜剧效果的戏谑轻快的乐声，显得如此轻佻俗气，让人联想到“抖音”上刺耳磨人的BGM。光影配乐且不和《教父》《2001太空漫游》等名作经典相比，就是与最为平常普通的院线大片相较，也相去甚远。光影呆板凝滞，配乐轻佻俗气，此一不堪者。影片的选角也是一大问题，演员的演技欠缺火候，小军的表情变化市场与人物的情绪变化所不一，面对自己心中的纠结时，表情依旧平静，而语言却出现了爆发；母亲的表演又显得过于浮夸，在很快本不该出现大的情绪变化之处手舞足蹈，连蹦带跳，令我反感；沈莹本该在严肃，集中的时刻，却出现了很多莫名其妙的笑容，令我难以理解……演员演技尴尬，欠缺火候，此二不堪者。脱离现实，逻辑模糊，影片的发展源于小军带媳妇回家乡为领证办婚宴结婚，在之后的发展却并没有围绕此展开，转而来叙述洋媳妇与小军的家人的冲突，和小军，洋媳妇，沈莹，狗蛋的感情纠葛，就算后续二者的情节发展也算合理，但其并没有自圆其说，并未以当事人小军，洋媳妇本身来展开，两人对婚事好像不太重视，矛盾与冲突全部落在了小军家人尤其母亲棒打鸳鸯，想尽办法来拆散这对夫妇，而小军夫妇本人并未对他们的婚事，爱情有过详尽，细致的讨论和叙述，仅仅是围绕其他的反对而展开，这难免不让人觉得影片在矛盾冲突的设置上是否过于刻意，脱离现实，按正常人的逻辑，现实生活中，如遇此等事件，必然本人心急如焚，绞尽脑汁来寻一个破局之道，而影片中展示的是，小军面对母亲的不理解与刁难，沈莹的搅局，只有进退维谷的纠结之貌，而从未想过如何作为来保卫自己的爱情，保护自己的爱人；而洋媳妇也是一味见招拆招，从未对小军母亲，沈莹的棒打鸳鸯，甚至种族偏见，人格侮辱有所反抗，这显然都不合乎正常之逻辑。脱离现实，逻辑模糊，令我不解，令我难受，此三不堪者。故事烂俗，情节奇观化，整部影片讲述的故事有如下几个：小军母亲反对儿子的异国婚事，以个人的喜好来撮合沈莹与小军；沈莹与小军故事重提；小军与洋媳妇释嫌修好，蜜游乡村，发现化工厂污水污染河流；小军母亲导演葬礼，望以所谓乡村习俗破坏小军夫妇；小军，沈莹，洋媳妇，“三角恋”;小军的妹妹，母亲设计逼走洋媳妇；一切真相得以揭示，小军，洋媳妇重修于好，有情人终成眷属。这些情节看似寡淡如水，实则烂俗至极，为何这样说呢，其一，在于母亲对儿女的婚事的干涉，反对，已经在中国的影片中，尤其是农村的影片中被讨论过千千万万次，就算这次是洋媳妇与中国丈母娘的冲突，也依旧没能逃脱烂俗的故事模式，对此类话题，观众早已麻木，避而远之；其二，烂俗的三角恋情节，明明小军和洋媳妇情投意合，而沈莹这个受过高等教育的知识分子，仍要搅局，还装作一副“虽然我还是很喜欢小军，但是我衷心地祝福你们”，而小军却一面说深爱妻子，却不拒绝沈莹，妥妥的花心，最令人大跌眼镜的是，洋媳妇不但维护自己的爱情与婚姻，还与沈莹说出我们公平竞争的话术，制造了“两女共侍一夫”这类哗众取宠的情节，这实在令人作呕；其三，整部影片中其他的故事情节，我们不只见过一遍，导演的拍摄手法和叙事手法都没能跳脱出俗套的模板，甚至出现了大量令人大跌眼镜的情节，及其大量用以制造笑料的低俗“梗”。所以说，这些故事烂俗至极，此四不堪者。正因为上述演员演技欠缺火候，故事逻辑模糊，情节烂俗，导致此片人物塑造上显得极为失败。人物性格片面单一，刻板化，没有展现应有的鲜活貌。小军的形象我认为是一个类似于人格分裂的精神病患者，症状一：一面说爱自己的妻子，一面对沈莹的投怀送抱不拒绝，对沈莹的搅局不反对；症状二:面对妻子与母亲的矛盾，面对母亲的对妻子种族侮辱，文明歧视，默不作声，毫无作为，而面对沈莹与狗蛋的情愫渐生，情感渐浓，却出拳相向，一面是深情款款，一面又是见异思迁；一面是软弱无能，一面又是勇敢强硬，这些都杂糅到一个人的性格特点上，这已经不是一个正常人能拥有的性格了，这十有八九是思想出了问题了。而他母亲，导演用的镜头只极尽把她塑造为一位自私刻薄的泼妇形象，而没有把她的所作所为都是为小军好这层对小军的母爱上，虽说这是畸形扭曲的母爱，这层爱的表现的缺失，让母亲的形象仅仅变成了一个毫无感情的农村泼妇。还有，洋媳妇只是见招拆招，不知反抗，不为自己婚姻，不为自己的爱情做强有力的斗争，看起来是一个逆来顺受，得过且过的人物；沈莹，口是心非，强行搅局而自恃清高，没有给予洋媳妇相应的尊重，明明是“第三者”，还借机诱导洋媳妇接受公平竞争，我没有看到他们对爱情的严肃，敬畏，尊重，看到的是他们的无知，轻浮，甚至人格扭曲，这些人物形象必然不能赢得观众的认可，不能获得观众的认同。人物形象塑造极为失败，此五不堪者。在观看这部影片的末端时，我一直费解这部影片想表达什么样的主题，或说想法，直到看毕全片也不能解惑释疑。影片虽短，但它涉猎的题材十分广泛，这本该成为这部影片的优点，但导演对主次关系，不同题材的衔接所作的处理十分差劲，这导致本该成为优点的广泛，却成为断层分裂的拼盘。影片讨论了爱情，婆媳关系，乡村振兴，环境保护……却并未将其很好的衔接串联起来，导致最后，好像什么都说了，却感觉什么也没能提到，各种话题走马观花般的讨论，我依旧不明白洋媳妇与农村保守丈母娘该如何共存，影片中三人复杂的感情关系，想向观众传达怎样的爱情观念，究竟哪些点展现了乡村振兴，难道是关停化工厂，3A景区变成4A景区，但这些似乎也只能说明乡村环境优美，适宜旅游，还是没能体现乡村振兴，环境保护只是只言片语围绕关停化工厂进行，没能进一步深入，这样的泛泛的讨论，不如不要浪费时值来展现这与主体内容没有太大关联的冗余的话题。主题不突出，主旨不明确，思想表达不通达，此六不堪者。电影有第七艺术之美誉，既然是艺术，必然是作为文化符号承载文艺思想，而此片中最不堪者即为作品缺失基本的文化素养，这令此作品缺少神韵，极为浅薄。这明显的例子就是其中出现了大量对黑人种族不太友好的“梗”，这是对黑人种族的极大偏见与歧视，既然导演本人有提到说影片即将在非洲部分国家上映，但这些冒犯，偏见会对非洲国家的观众产生不适与反感，这必然会遭受他们的强烈抵制。就本人在观看时，也产生较为强烈的不适感，这对异国文化的偏见，还是不出现在影片中为好。其二，我国自古以来都对葬礼报以严肃庄重的态度，“死者为大”，这是我们基本的道德观念，而影片中，小军母亲却导演一处假葬礼，这是对生命的亵渎，且众农村却不以为然，毫无觉得这有合乎世俗道德，我在农村长大，我所接受的教导是不能以死亡，葬礼开玩笑，这显示背离现实，背离乡村习俗，这必须要怀疑导演是否到过农村，了解农村的情况。再者，影片中出现了“二女侍一夫”的情节，而且“二女”不以为耻，反以为荣，沾沾自喜，这情节的安排不免让人怀疑是否为导演的意淫，更严重的说，这是在物化女性，把她们描绘成为了爱情，婚姻，可以抛出一切，甚至普罗大众同具之人性，健全之人格，这些都能反映出导演，文化修养不够，没有考虑到现实的伦理道德，情节的设计像是一厢情愿的华丽的意淫，这着实令人能以接受与理解，此为七不堪，也为最不堪者。综上所述，此七不堪者，实为我所不纳，不解也。这些就是我对此部影片最为主观的评论，或许用词苛刻极端，但却也正反映我观毕此影片的感触，感慨，绝无为了一黑到底而有意为之，只是依我之拙见，分享心中所感所想。当然，此部作品也并非一无是处，考虑到这是一部新锐导演拍摄的小成本短期制作的影片，确实完成了一部喜剧作品的喜剧任务，观看此片时抛开思想性观众确实欢乐，在同样境况下的影片中，也算不凡，但要面向一部观众喜闻乐见，人人称赞的作品，前路漫漫，道阻且长。在予以最严厉的评判下，仍要鼓励新锐导演，不怯于评判，大胆去尝试，努力向着拍摄更为优秀的作品迈进。

女主全程说话跟念经一样，剧情也很奇葩，很烂。同事请我看的，太难看了。有这个一个半小时不如去睡觉??是同事请我看，盛情难却才。。。没挑。看完我同事也说好难看??绝了。

女主全程说话跟念经一样，剧情也很奇葩，很烂。同事请我看的，太难看了。有这个一个半小时不如去睡觉??是同事请我看，盛情难却才。。。没挑。看完我同事也说好难看??绝了。

心疼王天生，实在是太辛苦了！自从调到白坡乡之后，就没吃过一顿好饭，睡过一个好觉，斗村霸，还要被县长贪官打压，当然幸运的是王书记背后有一个好的县委书记支持他，他能为人民做好事，但是还有那些背后没有一把手支持，全面坍塌区域的想有所作为的基层干部呢！这部剧无疑是个讽刺！希望这部剧成为现象级电视剧，推动国家制度更加的完善进步。

1.11日更新：

目前《黑镜潘达》的评分是7.1分，评论接近3万人。评论的下降和观看的人数刚好是相关联的。

8.2分的时候，主要是会你们懂得方式看到的人第一批人。那个时候网上连完整视频都没有。

8.1-7.9 的时候，是网上有了部分视频，以及有了不少 #科学上网#的教程出来后的分数。

7.8-7.1 的时候，是大多数人可以通过下载，或B站看的时候。

客观来说：一个没有交互体验的，交互电影，再加上黑镜本身这次探讨的议题，以及作为一个影视团队第一次尝试这个方向的种种因素。 观看一个非互动版本的互动电影，显然是体验不会好的，加上娱乐性不足等问题。分数的下降一定是必然的。

最近有不少关注这个媒体，私信问我，黑镜和夜班相比怎么样，以及对最近发布的国内一个团队做的互动短片怎么看。

我个人的看法是：《夜班》和国内的《古董局中局佛头起源》，（包括大家都说的《底特律》，我已白金），都是在互动电影让影视内容体验升级的路上的尝试。《黑镜》是用交互技术，对于表达一个关于选择的既定选择的尝试。这两方并不是一个维度，但大众更喜闻乐见的一定是前者。

黑镜的先锋性毋庸置疑，但在需要娱乐的大众面前，分数的下降也在情理之中。我依然更期待互动电影在娱乐化方面的发展，以及很期待那个国内团队后续的长作品：页面传送门https://movie.douban.com/review/9869253/ （评论上有可以玩的链接）

PS：这里还有一个长评，说交互电影不是电影的未来，引起了挺多人的讨论。我觉得这个问题的答案是确定的，因为交互电影和电影根本就不是一个品类，不过他们确实都满足着用户的娱乐需求。而用户会因为一个新品类可以更好的满足自己的需求，而转投新品类阵营，就像现在电视剧最大的敌人，恐怕是抖音和游戏一样。

互动电影的未来是什么样，现在没人说的清楚，所以现在的否定、肯定，也都只是一家之言。不过可以肯定的是，在这个时代，新的观念、新的科技、新的尝试，会不断改变原有的行业，以及淘汰那些不愿意改变的人，将它们小众、边缘化，想想纸媒。

-----------------------------------------原回答 ---------------------------------------------------------

今天豆瓣上的《黑镜》豆瓣评分8.2分。同时还有一个形式高度一致的互动电影《晚班》也有8.1分。不过在口碑上看，《黑镜》更具有争议性，大量的人们觉得这个《黑镜》并不好。

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今天我要向大家分享的是一部宣传中国大陆50年代对资本主义工商业进行社会主义改造的电影——1957年彩色电影《不夜城》。

制作本字幕的主要参考资料：

①《不夜城》电影完成剧本。

②文章《〈不夜城〉的始末》，出自《路边拾零：汤晓丹回忆录》，1993年4月第1版山西第1次印刷，全书共65.2万字。

自制详解字幕压制的电影全片我已经投稿到B站，大家可以去B站看↓

网址：https://b23.tv/WDeYq9

BV号（复制后打开B站搜索即可）：BV1ff4y1x7aJ

?…………影片基本信息…………

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最近一个人住，有意识断网，思考了一下自己的人生。碰巧看到这部片子，觉得有点意思，就看了下来。

我觉得这部剧拍的挺好啊，虽然有挺多地方有些突兀，但整体表现的东西还是不错的。

静下心来看，有意想不到的收获。比如里面提到的，对某些人来说可能就是一眼就能看出一个人是什么样的人，让我产生了共鸣，还有野心和内心感受的平衡，以及生活不易。还有tal的内心独白hit me hard. 然后会让我思考人生到底应该怎样过吧。我觉得我可能变了很多，或许是因为被人辜负了，或许是因为the mother-fucking life教会我做人要现实。但我最近真正意识到有些简单的道理没经历过是不可能真正懂的。年轻的时候总是要显得跟别人不一样，后来觉得人不也就那样，真心实意的接受自己是个普通人是需要一定的时间吧。但是如果有一段时间是你真的觉得你比别人不一样的话，那就相信你自己吧。无论如何，付出一切你能付出的努力，当然大多数情况下还是会失败，不过谁又知道呢。然后，这个社会教会我们社交要建立在一切标签上，因为这样省时间，那是工作，我一度觉得自己不可能因为这些庸俗的东西定义一个人，但我发现自己最近有这样的趋势，毕竟环境的力量还是很强大的。有的东西，就是不能兼得的，但是你不知道事情的结果，你能做的只有把握现在了。

这是一部很注重自我表达的片子，其实我觉得导演能拍成这样不容易，有些情绪，想象力和感受力就是要脱离你的身躯，脱离地表，脱离现实，这样你才能有更深刻的体会。画面光影也不错，就是有时候镜头切换有点突兀，（青少年的特点就是多变嘛）有时也会对人物关系的突然反转觉得有些尴尬。不过音乐真的赞！舞蹈嘛，不是行家无法评判，但我看的开心呀！而且这是一部黑人视角的歌舞片噢，我觉得挺难得的，打开了新世界的大门。（感觉导演想拍出很多东西，企图不小）总体来说还是不错的啦。期待第二部！

肖战加油啊，期待你更好的演技。所有黑评我们就当他们妈死了就好了！??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????愿所有虾??每天都开开心心????????????????????????????????????????????????????这个评论凑字数真的是太难了！哪里有那么多话要说

这个片子看过之后，其他的没记住，只记住了董洁脸上的岁月痕迹，只是感觉到，原来，他过得真的不好，还记得那个原先，清纯可爱的她吗？变了好多，尤其在他演年轻时候的那种大学生的感觉，但是却能看到出，他的脸，已经下垂了，感觉老了，关键是那种气质变了，不是那种青春洋溢的，不是那种，自信的，而是有一种，苦涩的感觉。婚姻对于一个女人的伤害来说，真的是太大，一段失败的婚姻，对双方来讲，都是很大的伤害。

看到现在的董洁，我想到了另外一个女人，张柏芝，这个大家都是，看着他们，从金童玉女走到了失败的婚姻的尽头。但是他们在走出婚姻后，完全不同，一个勇敢而积极，一个苦涩而忧伤，我看过他们的真人秀，我觉得张柏芝是值得称赞的，在这方面，起码他做了他儿子的英雄，要勇敢，要坚强，要为你和你儿子未来负责，要为自己负责，加油，希望你能走出来，做更好的自己，让你脸上洋溢着，积极，幸福，和憧憬，忘掉过去，走向未来，加油！

这部剧上星的时候看了点卫视宣传，冲剧名和演员对我还是有吸引力的，可惜晚上要陪我妈先看最好的安排，然后又改看琅琊榜2（是的，我妈就是这么的高逼格，前段时间天天追司马懿军师联盟），所以就一直没看，前几天在等凤囚凰（这部剧是一言难尽啊，看了两集就想弃剧，于正依然还是那个于正，不要以为换了色调就变高级了）更新时就无意点了这部剧，打算打发打发时间，从此就如一江春水向东流，一去不复返啦。看了豆瓣上的各种吐槽和黑，我的小小正义感发作，要为这部剧打打CALL。我就简单的从我这个中年少女的受众群体说说看剧感受好了。

首先从剧名入手，很美啊，有木有，小楼又东风，剧名一听就能引起无限的遐想。比起现在荧屏上什么我的继父、我的小姨、我的三妈两爸啥的，都是些啥玩意儿啊，能走点心吗？

接着从剧情上看，给我这个老大妈不少惊喜，是的，披着谍战外衣的言情剧，我这个中年少女就喜欢这个调调的，好久没看到这么带劲儿的剧啦，全程姨母笑，一口气追了二十二集，简直停不下来。男主和女主，女主和男二，他们之间的对手戏够多，看着很过瘾的，虽然有拖沓的嫌疑，可是好看啊，那男主深情的眼神，那欲说还休的无奈劲儿，就要这种虐恋情深的酸爽。女主又漂亮又可爱，对宋轶，是伪装者积存的好感，肤白貌美身材好，看着就是个美好的存在，在剧里声音也是萌萌哒，有一集男主教他怎么生鸡蛋，她娇嗔着骂他是流氓，哎呀妈呀，太可爱了，重复看了好几次。当然，女主有时也傻过头了，可是需要这种剧情冲突嘛，可以接受可以接受。

男二朱梓骁，没看过他以前的剧，就目前的剧情来看，演的不错，有几幕拔枪的动作很帅，冰山脸，眼神戏也很足，传达感情很到位。

男主就不说了，我是看着他的戏长大的，老演员演技啥的根本不用担心，帅，有观众缘，合我眼缘。

最后，客观的评价下这部剧，剧情有BUG，女主智商不稳定，玛丽苏，狗血，感情戏稍显拖沓，套路老套，但整体制作还算精良，台词不尴尬，几场动作戏很帅，节奏也很紧凑，三观正，将爱情与信仰一起穿插在那个动乱的年代，也不违和。其实，这就是一部言情剧，看清剧集本身的性质，也就没啥好纠结的。剧集受众人群不同，你将这个与那些历史正剧相比较，自然是雷的不轻，气的吐血，像我这样的中年少女自然是看的欣然接受，酸爽过瘾，大家不要以那些正剧的标准强行要求，就一谍偶言情剧来说，还是不错的。

以上是自家观点，不同想法者可赐教，但是，求轻拍！

这部片令我想起了以前看过的另一部电影《可爱的骨头》女主也是一名孩子，被变态杀害了过程和结局都比较虐，当妈的人看了真是有些难受和后怕。而这部黑色电话结局是比较令我容易接受的，所以对于人生还是要有勇气与希望的不是吗，特别对于是朝气蓬勃的孩子，还是要给他们从小灌输一些自我保护的意识和求生反抗的能力！

剧中的达顿家族，顶层是地主老爷，中层是地主老爷黑白两道的少爷小姐，底层是有着恐怖印记的恶鬼打手，他们的产业是从印第安人手里抢来的，运营这些产业也是靠谋杀抢劫等非法手段，他们无视法律欺男霸女，就是讲民主法治的美国也不容这样的家族存在啊，当做黑帮片看还行，但是潮吹就大可不必了，因为你是最弱的那一个，没有资格同情赞颂豪强。

没什么名气，其实还挺有意思的。各个演员演得比较自然，比较生活化；群众演员也有细节。整个风格表演上和拍摄上都没有卖弄现在流行的那种技巧，有种复古的朴实感。而且全片节奏不错，看着不累。跟“迷雾剧场”的那些名气比较响的剧比起来也不算差，各有各的风格，观感各异，我个人觉得就跟音乐一样，无法一定分出哪个好哪个不好。

当病痛突如其来

当绝望悄悄逼近

有这样一群人

每天工作十二小时

行驶里程一百二十公里

他们与时间赛跑

争分夺秒

他们与死神搏斗

拼尽全力

他们一次次把绝望变成希望

他们是黑夜中的白衣精灵

他们是黎明前的喷薄朝阳

他们在流动的急救车里

一次次地创造奇迹

关怀着人间世

有时治愈

常常帮助

总是安慰

悲欢有时

聚散无期

唯爱与生命不可辜负

比如说回地球途中高温失联的那艘飞船，是怎么回事？

比如说地球上突然出现的浓烟又是什么情况？

女主的妹妹真的死亡了吗？

最后无线电中地球上的小朋友透露的可以生存的情况，后续又该如何呢？

那种空间站中孤独的小女孩。。。。。。

像生活，还蛮真实的，毕竟生活中每个问题不一定有答案，但作为一个故事，或许欠缺那么一点精彩。

七集的电视剧，目标是要反应二战的方方面面，甚至还涉及了波兰和法国。

二战时很多民众和政府都寄希望与和平谈判，避免战争，因为他们不了解德国这个战争狂人的野心。

英国避难的波兰小男孩，最后被当成德国人欺负。

女孩不忍心离开自己的家园和亲人，留下来当抵抗组织，最后却被组织安排去色诱德国人。战争 ，女人能做什么？

羸弱的外交官在经历了残酷的战争和两个坚强的女人后，或许可以坚强起来，如同他自己的国家一样。

奈德大叔一如即往的可爱，头发梳得一丝不苟，虽然只是作着电车售票员的工作，但是三观却很正，想法开放，也许是吃过一战的苦，所以他不希望打仗，对和平仍抱有幻想，他对儿女温顺，宽容，有可能到了纵容的地点，这也导致女儿倔强，儿子叛逆，倔强的女儿不仅参加着一些示威活动，还到前线去慰兵，怀孕了也不对孩子的父亲温柔一点，脾气火爆的她吼退男人，称要自己养，---年轻的时候就不够理智啊，放任自己的脾气！

第一个故事看完了，尬到不行了。第四集最后一堆人聚在一起说风凉话实在看不下去了。

简直有病，一堆人说风凉话，巴掌不是打在自己脸上永远不知道疼。

卿姐独女被强奸犯强奸，法律不能给人公证，导致独女自杀，报仇不是很正常的吗？这是固执，偏激吗？难道卿姐女儿就该白死吗？

那个男孩杀死自己爸爸，可是还能有更好的解决方式吗？报警，男孩妈妈就会说是跌倒的，然后再次遭遇家暴。

还有那个淑敏，完全没觉得她在教唆杀人啊！只是说出事实而已，这样就会终生监禁了？监狱编剧家开的吗？法律编剧家编的?

看的气死了～～

作为郑渊洁忠实读者的我，在面对这样的改编作品，我很难此起彼伏。

老郑作品的最大特点就是用极其简单的文字，酣畅淋漓的灌输正确的人生观和价值观。我正是多年前被灌输的彻彻底底的那位。我的早期对人性、快乐、幸福、满足等初体验的好坏标准，均源自童话大王郑渊洁。

老郑最让人惊叹的地方在于，每月一期的童话，从来没有让你失望过，总是能体验到更天马行空的想象力，更加广阔的文字宇宙，老郑把中国特色融合在自己作品里，丝丝入扣，那些文字伴随着一代又一代中国儿童成长。

好了，说回来这部电影，我没看完，我看不完，看不完是因为实在是看不下去了。我都不知道这些演员在演什么，他们读过这部童话没？儿童演员知道这个故事吗？有没有人给他们仔细讲过五个罐头小人和这个世界到底是什么关系。故事的结局和最终立意，给皮皮鲁鲁西西乃至现实中的孩子到底带来了哪些启示？

我不愿意去分析这部童话，这部童话只是郑渊洁无数优秀作品中的一个，从一个离奇的事情，最终结合到舒克贝塔历险记里，发展成皮皮鲁鲁西西成年后的一段人生经历，可以说是，老郑把作品能汇集联系的都已经做完了，在我心中，这个童话的世界波澜壮阔。

三体，至少可以靠特效描绘了末世情景；罐头小人是什么五毛特效，从电影开始放映，屏幕上显示的第一个字，我就开始失望。这是童话大王的电影？连字体都不愿意用心美化，和现在网络上充斥的大电影有什么区别？

哎，最后在讲一个迷惑。班主任的脸。老郑在童话中是夸张丑化那些不爱学生的坏老师。可影片中的班主任，刻意与学生为敌，太做作。

哎。

男主李天，人设不错，颜值虽不算太高，但看着看着就觉得还是挺帅，就是有点渣的感jio。女主花灵被骗的好惨，心疼花灵一分钟。片名像是烂片，差点就放弃了。

说说魔盗团人设，女主是花妖；大师兄是找了一整部剧的麒麟角；本来已经死了的二师兄结局突然活了，还杀了安禄山；嗯？不懂。小师弟他奶奶是他的媳妇…小师妹就简单多了…还有贵妃是反派大boss，虽然我早就这么想过。

全剧看完竟然还不错，反转很多，局中局，戏中戏，全都是戏精！就拿女儿国来说，你相信它存在，就存在。你不相信，它就不存在。本来观众都已经相信女儿国是幻觉，结局又给观众一个反转，总让人意想不到！

设定也是偏魔幻，什么花妖、神仙梯、穿墙，历劫然后返老还童？好在还不算牵强，还颇有喜感，效果挺好。ps.偷偷说，看得我欲罢不能??

网剧里很有良心的了，看得出来是很用心在做了，但女主人设有点不出彩，也不丰满，不立体，没有撑起来，记忆点也少。反倒是小师妹挺出彩的。

二十四集，故事没讲完，结局“含金量”很高。看样子一季不够，如果有第二季的话一定要狠狠虐一下李天！

才看几集，先不说剧情咋样。有一个非常明显的bug 任天宇发色随时在变，一会儿棕，一会儿黄！

他是律师吗？他可能是个擅长染发的托尼吧。

看不下去了。

还有这种有意接近的剧情真的挺狗血的。

接下来凑字数，凑个整数学作业是什么意思嘛事情说清楚在哪里看车站等车回家之后一起吃饭可以吗谢谢楼主分享给我下套餐二维码识别二维码识别不了不了解我自己说的挺有道理我都懂得认知错误代码编辑室温度高速路封了号完成导学第六课

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。