这是一部警察和杀手惺惺相惜的电影，李修贤当年那个气质真的就是很正气的感觉，他也演了很多警察的角色。周润发就不用说了，我男神啊！电影真的很好看，一个杀手居然会因为误伤一个女人而内疚，还想着为她治眼睛而以身犯险，果然男主角都是好人，这一点现在的电影就不行，男主角必须是好人。还不能犯错。其实浪子回头金不换这个主题不是更好吗。结局时小庄和女主角因为眼睛看不见错过了对方，看得我心里很难过。

我因为奇怪给《觉醒年代》打一星的人是怎样想的，就特意去看了豆瓣部分的一星剧评。

非议主要集中两点：其一，认为太多的政治说教，可本来就是一部表现政治思想的剧，更是百周年献礼剧，有些政治理念宣传也难免。我个人觉得还行，新旧阵营你我来往的语言文字交锋，煞是好看。认为政治说教偏多的人，有些大概是不认同或者不感兴趣剧里的意识形态；其二，从风格技巧上批评剧，比如，镜头和情节的浪漫美化，有些细节和历史不尽相符，等等。

让我想不明的是：即使以上两个问题都存在，它也不应该只值一星。影视作品很难尽善尽美，《觉醒年代》也不例外。不过《觉醒年代》有两方面的表现做得特别好，一是家国情怀，二是热血青春。

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刘镇伟大导演如今已经没节操了，《情癫大圣》、《越光宝盒》、《东成西就2011》、《大话西游3》......一水的吃老本啊，哦！还有一部《大话天仙》，是戏说《水浒传》的，显然也是受了《大话西游》的启发，合辙他就没新点子了？不，他有新点子，不过都是烂梗，《机器侠》、《出水芙蓉》、《完美假妻168》，以及这部《仙球大战》，全是些不知所谓的剧情外加强行搞笑，令人尴尬的面部神经僵硬。

追够了几十集的墨迹大制作，讲真还是这种小短剧适合我。

改编志怪小说的想法不错，志怪小说历史称得上是源远流长了，改编的剧也是我打小就看过的，只不过那时候不懂情爱只看个皮毛，现在再看，发现它是有中国传统文化精神内核的，老祖宗的话放到今日也依然经受得起推敲。

说来古文也是奇妙，开篇短短数字就交代了大致内容，很有古代说书的风趣，接下来娓娓道来故事的情节。《报恩》可以说是目前看下来最短的了，但是令人印象挺深。救命之恩当涌泉相报，这道理在古代的侠义里比比皆是，片子里的“斗米恩，升米仇”更像是现实。。。像资助很多学生上学的丛飞、孙俪等，也没少被忘恩负义寒了心。短短小片，把人物刻画的很到位，刚开始对恩人受难的痛苦和无能为力的愤怒感，在妻子对张某内心的步步紧逼下激发了内心最阴暗邪恶的一面，面部表情的狠戾、那种下定决心太反转了，大雨更增强了这种氛围感，声光可以加鸡腿咯。手起刀落才是常态，再次反转的是，夫妻最后都没有好结果。坏人终将受到惩罚，这才大快人心，可见宣扬正能量才是这剧的主题吧。

《思凡》和《猜疑》都是讲男女情爱的，两者还是略有不同。思凡里，女住持从开始的梦环节就在铺垫剧情了，贪恋凡尘的念想在后续的套中套很快沦陷了，自己还觉得是机会机缘巧合呢，也是挺可悲的一个角色。导演在刻画女主的心理状态花了很多心思，恐惧渴望的矛盾感交杂，最后完全放弃作为住持的立场和信念赌上一切，被发现马上收书正襟危坐、初见男子的少女初心萌动、后来全部交付的真诚与期待刻画的淋漓尽致，保有天真幻想一直在等对方回来接她，也算得上是痴情女子了。就挺让人叹息的，他路过，却误了她的一生。可能比起寺庙的心无旁骛和枯燥，这种等待让她在孤寂生活中坚持下去的勇气吧，如鱼饮水冷暖自知，自己认为值得就行了。

再说这《猜疑》就更令人唏嘘了。狐妖和书生的搭配，古往今来也是拍了不少，但是和前者又是不一样了。印象最深的就是那句“结发为夫妻，恩爱两不疑”实在令人唏嘘。狐妖在传统志怪小说里要么是痴情角色要么是狠戾魅惑，一开始从“又一个臭男人”就看得出女子被骗很多次，从想对男子下手到后面卸下防备，书生的真诚让狐妖感动，情绪转换得很到位，日久生情两人相处的瞬间也很温情，来了，反转又来了，前面狐妖说过有办法能医治书生，偏在这一天书生误信奸人，狐妖到底还是错付了，如果不曾有爱还不会那么伤心，男人果然都是大猪蹄子！！！最后书生自缢随去，不知是愧疚还是真爱呢？

目前看下来每集都经得起推敲，一看看情节，再看看门道，三看看内涵。希望这样的剧可以一直坚持拍下去，原著改的合情合理，比起口水娱乐片，耐人寻味的好片更显难能可贵。

打算从最近开始学习写影评，毕竟看了不少 不能提笔就尴尬。

一路从追龙看到跛豪，再从跛豪看到雷洛传12，逆着时间顺序而来，顺着两个枭雄的一生而去，电影里对跛豪和雷洛之间的关系刻画有很大的不同，不过总体能让我们看到这个时代的点点滴滴，在香港被誉为亚洲最安全城市的今天，回看这一切，仿佛在印证一句话，“在柏林墙倒下之前，没有人想到他会倒下，在他倒下之后，没有人想到他曾经存在过过那么久”，六十年代的混沌与不安，正是那个年代的柏林墙。

“我们警察的职责是保护白粉的安全交易”。在规则能够实行的时候，大家遵守，可是在规则被逐渐践踏的时候，黑白两道交锋不止，最后新的规则应运而生，于是在双方的共同遵守下，鸡档粉档赌档得以生存的规则成为了新规则，雷洛就是这个新秩序的制定人，所有人服从他的安排，社会秩序空前稳定。

追龙里的跛豪刻画的入木三分，我个人更喜欢这一版本，而不是吕良伟的，吕良伟里最后的动机有些说不清楚，但是电影里前呼后应，确实很有黑帮史诗的气质。到1970年洛哥真的分了一半的天下给我，白道他最大，黑道我最大，这个时候将二人的关系交代的再清楚不过。在电影跛豪里，雷洛只是跛豪之上的警界老大，没有过多的私人情感，在雷洛传里，跛豪更只是小小的漏了一面，明显看出来很受雷洛赏识。

最后想说说雷洛的家庭。雷洛传里张敏的角色真是让人喜欢，体贴又有分寸，甚至允许雷洛把邱淑贞娶进来，而邱淑贞也是一辈子与世无争的形象，孤独又落寞，雷洛的眼光何其优秀，一辈子有这两个优秀的女人。至于郭富城演的雷洛之子，演技一般，不过最后角色的塑造令人惊喜，隐隐有一种走上和雷洛相同道路的预感，倒不是说一定要贪污腐败，而是从程序正义的坚定执行者，到一切为现实服务的妥协者，更圆滑了许多。

那个年代香港的社会在生机中有着藏不住的混乱，混乱之中又开始建立新的秩序。时至今日我们看港片，多数都是其中老百姓生活的区域，九龙新界，老香港的生活，而不是维多利亚港，铜锣湾中环什么的，多到香港走走，去看看老城区什么的，也别有一番风味，有点后悔自己当时只去中环看繁华了

3星吧，这部片子的尺度大，脑洞更大。 光看前面是一部很写实，很浪漫的法式爱情片。中期一转成了三角关系虐恋片，女主游走在双胞胎两兄弟中很是享受啊。到了后期又变成了伦理亲情片，兄弟争锋，姐妹相食。可能到了最后导演都觉得不能自圆其说了，所以一枪崩了一个，让情节戛然而止，成了精神分析医学讨论片。虽说BUG太多，但拍摄还是很用心的，影片的整体氛围情调不错，还有就是尺度真的好大。

这部片子光听音乐就让人产生了兴趣，有西方魔幻的感觉。年轻女孩通过回到过去了解心上人的想法，从而改变现在及未来，两人重新在一起，这杯咖啡是坦白的勇气；中年丈夫回到过去，看到妻子清醒时最后的挂念，明白了妻子其实从没有离开，变化的是无法接受失忆妻子的自己，这杯咖啡是接纳；居酒屋的姐姐回到过去见到了死去的妹妹，再懊悔也无法改变现实，这杯咖啡是放手与珍惜。三个故事是有一定的递进关系。

女主回到过去其实打破了咖啡的规则：在未来，女主给女儿倒咖啡让女儿回到现在（2019.4），女儿在现在给女主倒咖啡让女主回到了过去（2000.12），于是女主见到了母亲，让母亲喝了咖啡。最后母亲消失了，可以断定母亲回到了2000年8月，最终没有变成幽灵但自然死亡，所以咖啡还是改变了发生过的事。这个过程有两个问题，一是在2019.4.13，女主如何毫无知晓地赴约去咖啡馆？二是男主在2019.4.11晚上想到的计划如何跨过现在的女主传递给未来？

按照逻辑，应该是在2019.4.12白天，男主先与女主表哥说了这件事以后做好了计划，在女主不知情的情况下让她先给男主倒咖啡，男主去了未来确认孩子是女儿，然后告诉未来的自己和女主这份计划，让女儿回到2019.4.13倒咖啡。男主回到现在以后，在晚上女主入睡前，让她第二天8点到店里。电影为了营造魔幻的戏剧结尾，所以没有拍出男主的咖啡部分，但这并不存在逻辑硬伤。其次，幽灵母亲的消失，也暗示着他们找到了解决迷失时间问题的方法：虽然现在改变不了过去，但现在可以改变未来，未来则是可以改变过去，拯救时间漩涡的幽灵，从而改变了现在及未来。

PS: 之所以觉得男主不是硬生生等到了未来再让女儿穿越回去的原因是，两人之间没办法顺利结婚就是因为女主无法放下妈妈，所以结婚一定要在见过妈妈之后。其次，女主见到妈妈以后，才逐步按照男主的计划去慢慢培养女儿完成回到过去的任务。所以在未来女儿成长的过程中，他们肯定是已经知道计划的，并努力使未来与现在发生的事情一致，达到不改变过去的目的。

这部剧还是很久以前看的，都有点记不太清了。不过，依然记得的是这部剧超级厉害的打戏，拳拳到肉，感觉特别好。此处艾特某些花拳绣腿转圈圈的，骗谁呢！

然后正派不说啦，谢霆锋跟乔振宇往那儿一站，两个字：风景！不过当年的风景有点太嫩了，不太合我胃口。

现在开始说反派：木郎神君特别帅，打戏一级好，反派长得帅，加上一往情深，真的，没有抵抗力！

推荐一下，好看！

1985-1987年，波兰当局开展了一个针对同性恋的羁押和追踪的行动，同时又因为在他们眼中，同性恋像花那样弱败，所以取名为“风信子”行动。

故事在这个背景下展开，男一罗伯特原是将要结婚的小警察，在一次处理富豪谋杀案中意外遇见一位同性恋大学生艾瑞克。渐渐他发现，看似简单的案件背后却交织着无数阴谋，而人们所不耻的同性恋却又如此简单。警察局长之前招嫖同性恋并录下影片，却又暗中派人把涉事人员全部杀害。被枪杀的司机，监狱里被解释为“自杀”的同性恋，身份被曝跳楼自杀的大学教授。在这场权力的欺压下，生命一次次陨落。

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本学期第一次和人走院线。

迪斯尼终于从“如梦如幻”重新掉头回到了“高度风格化的真实”，朋友说这是“公主系列”的缘故。而这样的公主是脱离男性凝视下的公主，全片不但没有王子，更是充满着女性主义的气息，没错，抛去正反派皆为女性的特点，就连别具一格的奥卡菲娜神龙都是“her”，某种意义上也是在对“公主系列”的一种解构和创新、旨在融合并发展新的社会主流思想。

本片的形式，在极高超作画技术和作画水平下，完全性拟真的同时还被赋予了动画独有的细节特色；在对光影流逝交织和风云雨一类自然动态景观的描摹，更是炫技一般的拥有实拍难以展现的美感；这份饱含着“滤镜下的真实”、“真切中的玄幻”的世界便是属于动画的殿堂。当然，到最后迪斯尼也没忘记把“飘渺的梦”还给热爱着动画呈现层面的无穷可能性的观众，仍旧是以“色彩斑澜的梦”做结。梦和真实，最后都在滤镜下绽放了。

对东南亚文化乃至亚洲元素的大杂糅更是充满着“考究的新意”，对于常在东南亚旅行的本人不免多有眼前一亮的共鸣之感。对于此类充满风土人情底蕴的创新式的杂糅，我一向是富有好感。

剧情上就显得有些陷在老套的模版里了，《成龙历险记》式的过关斩将作为串通全片的主线，无疑显得有些在剧作上的诚意不足；好在极其出色的形式不断在剧情行进中增添了高度的观赏性，每个地区完全差异的色调选用和突出风格不断地刷新着观众的视野，牢牢把住了其注意力，使观众并不会太多纠结于老套的剧情，而是沉浸在这新奇的美妙之中。但归根结底，剧作上的不足仍旧需要被承认——即使编剧组明显对于起承转合、伏笔收放、故事节奏、情绪把握都有着无比娴熟老道的把握力，但这份娴熟老道并不是多么值得称赞的，而是迪斯尼惯有的质量保证而已，是即使流水线也可以生产出的及格线，缺乏推陈出新，困于模版故事，缺乏更深意的内核，使得本片虽然出色，但也不出众。

从作画，构图，运镜；到伏笔，节奏，感情；甚至到卖萌元素、喜剧包袱、文化考证；全片给我的都是出色而老练的印象。

但对于迪斯尼，老练的出色真的是好事吗？

毕竟，如果让教授做学生的卷子，轻易便能拿满分，但也仅限于满分。即使教授给出一百种解题思路，使用五十种花式诀窍，满分完成的还是学生的那份卷子。

我们，还是希望教授去挑战性地发表论文，而不是满分而完美地做学生的考卷啊。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

《Angles in America》大概是近几年看得最棒的舞台剧 让我又哭又笑又骂街又无奈。

80年带那个时候的 无论是AIDS 还是同性恋问题 亦或是药物依赖 还有反应的政府对于医疗方面的不作为 当然也有大气环境的问题 但单这一方面确实是有时代局限性。

千禧年是充满未可知和希望的 其实反观现在 我倒是真的怀念那时候。（这就要写好多啦 所以就这样截止好了……为了九十年代我真的可以写个论文哈哈

和在美国长大的同学一起看的这部剧 七个多小时除去吃饭我们断断续续在电脑前坐了一整天 期间还差点吵起来

“不要觉得美国人不知道美国社会有什么不好，我们美国人当然知道美国社会有什么不好，但有时候最烦的就是你们还没有搞清楚中国有什么不好就来批判我们！”

哈哈哈这叫什么啊，两个人搞出一场圆桌会议

拉回来，灯光这方面也确实是给了我挺大震撼，甚至是有种在看英剧美剧的感觉，虚幻感特别强

Tony kushner这人看采访还蛮有趣的，他自己也说，无论从什么时候看向这部剧都没什么需要变动的，我们想表达的都在了。

太棒了！！！