《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

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TVB前几年有一部火线下的江湖大佬，当时收视爆棚，十分之好看。有血、有肉、有人情味、有义气、有雷气、有勇、有谋的江湖第二把交椅由于当时的大佬坐牢，不仅就此结束了古惑仔的生涯而且还和大佬的女友发生感情，结为夫妻。大佬出狱后，两夫妇一起帮助大佬共同摆脱以前的亡命天涯，开创光明未来的故事。

TVB今次出了一部由原版人马再次打造的此片的姐妹篇，果栏中的江湖大嫂。大嫂PK大佬，究竟是巾帼不让须眉还是继续是男人帮中的佼佼者呢？我看了前4集，感觉不相伯仲吧。

陈炜原本是隔壁ATV（亚洲电视台）的台柱级花旦。96年亚洲小姐竞选的冠军。她的一颦一笑，眉眼嘴角实在太像已故的HK一代天后级巨星梅艳芳，梅姐了。所以每次看到她我都想到人好歌靓的梅姐。陈炜出生在上海，后来跟着父母一起过HK生活。也许老天让她的存在就是为了弥补梅姐过早的离开人世间而留给我们的一种另类的补偿吧。陈炜演技确实了得，演什么像什么，任何角色都能handle自如的一个HK女戏精。她在这部戏中同样做女一，一个被马拉西亚的江湖大佬抛弃的前大嫂，表面风光无限，其实内里空心大佬倌。表面势利、恶死、残鸡、拔剌，其实内心善良、好智商、高情商、有商业头脑、识得进退的果栏中的江湖奇女子。她和香香公主饰演的果栏中的唯一的一对女少东，一唱一和对付着臭男人扎堆儿的油麻地果栏批发地，真心集集都有卖点和很多的估你唔到。

相比于陈炜浑身上下都散发着浓郁戏精味道的好戏之人，香香公主的演技和卖相不敢恭维和直视哈。她的粤语水平这么多年了不但没有进步甚至比以前还要差，懒音好严重，发音十分之不标准。陈炜73年生人，身材、卖相还是一流，看着她不仅仅是男人们会流哈喇子，而且女性朋友们都会羡慕、嫉妒、赞叹、恨她的一级棒外表。而曾经鬼火甘靓的香香公主84年生人，不知道是否因为过度减肥呢？还是筹备婚礼太累？甚至一人要同时开演几套剧集，她的样貌身材好明显在此剧中开始走下峰路了，整个人看起来一点没有后生仔女应该有的欣欣向荣的精神风貌。太瘦弱了，越来越瘦。我记得HK知名的风水堪与学家苏民峰说过，年过30的女人，最好是身上有点肉。尤其是大腿，一定不能瘦成鹤腿，当然也不能肥成猪蹄，要不然会影响下半生的运程，因为从古自今很多很有钱很有资本的所谓老板娘哪里用得着自己出去跑腿跑生意的？这些都是下面的打杂的人干的活。所以，姑凉们，过度瘦弱也不是什么好事哈。。。演技方面连之前整天给人骂到找不到北的陈凯琳和蔡思贝都不如，还是停留在佘诗曼刚出道时又鸡仔声，演技生硬到尴尬的窘境。在整个TVB上下这么多花旦中，只有两个是永远没有再一次进步的空间，一个是黄翠如，另一个就是香香公主了。就算她们两个的background多么厉害都好，但始终得不到观众的认可，就注定不会成功成为TVB将来的中流砥柱。个人认为，TVB与其不停的让她们上位参演各种重要的剧集，还不如让她们继续回炉再修炼，到艺员训练班再次刻苦用功学习演戏之道。

男主角方面这次又是黄浩然，果栏中和女少东们从打擂台开始打到擦出爱火花的苦命太子爷。摸着良心讲，黄浩然的演技比以往有飞跃性的质的进步。倌仔骨骨的书生到为女性谋福利的最佳异性友人再到此片中混迹果栏的“栏痞”少东仔冯宝宝，他真的可以被喻为TVB的千面小生了。但是他的演技有个致命伤，每次演绎一个角色都有点用力过猛的感觉。建议他学一下什么是太极中的四两拨千斤？以柔克刚，潇洒自如一点。。。

有HK80年代电影界四大恶人之称谓的黄光亮，今次和陈炜演绎一对中年欢喜冤家。老戏骨就是老戏骨，就算不能在电影的大舞台上发光发亮，在电视剧中一样可以挡大旗。其实从面相学上说，黄光亮不属于大坏大恶之人的面相，反而感觉他其实大智如愚，心地很好。也许是因为他以前在黑帮片比如监狱风云三部曲中大癫、大肺、大痴、大喪的形象太深入人心了。生活中的他也是一等一的好人，与老婆同甘共苦同舟共济了大半辈子，也没有什么不良嗜好。戏中他和陈炜的对手戏看的真的让人拍手叫绝。

油麻地果栏批发市场虽然只是HK的一块豆腐干大的地方，但是就是这样的一块小地方却再次谱写了一曲HK普通市民们的不一般的甜酸苦辣的生活交响曲。。。

（这是临时注册的马甲，大号原文链接https://movie.douban.com/review/12050029/。大号的剧评被豆瓣莫名其妙的折叠了，只能重新在小号上发。毕竟这一篇费了太多心血。豆瓣莫名折叠让人痛心）

冲着著名doi片段看这部剧的时候，豆瓣评分是6.6分，想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法，给5分，建议直接看最后一集。尽管如此，依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。

认真看完第二遍，我想说，这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品，它的最大的门槛是，你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后，再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑，而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑，细碎的故事，塞到需要催吐的各种bgm，并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。（第二遍的时候完全爱上这个叙述模式，各种剪辑，还有bgm）

这是一个精心设计过的剧本，里面有大量的细节，大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造，刻画，加上演员许光汉的演出，都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成，毫无破绽，可是细看，每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过，而且演绎的精彩绝伦。

现在，就挑出这个人物，用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中，需要这么细去看一个人物的，一个是花样年华的梁朝伟，一次是这个（没有要拿这个剧和花样年华比的意思，勿杠）。有趣的是，花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子，则是悬疑复仇的故事里，藏了一个病娇，执念，残忍，柔软，在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。

首先解决大家最关心的问题，林季子到底爱不爱林本川。

这是一个开放式的问题，我选择相信的是，他爱。

林本川虽然出场台词不多，但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情，也完美诠释了最后林季子说的，我要他死，他怎么活。

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作为时间循环的片子，有多少前辈就不说了，无论是喜剧迷、动作迷还是恐怖迷，都能说出一部或者几部自己喜欢的时间循环片。

不过本片还是找出了自己的路，就是8位机风格+亲情描写。

开篇就是8位机风格的厂牌logo和BGM，玩过红白机的估计都能一秒入戏。

时间循环在本片像极了玩黑魂和茶杯头的样子，死了一次又一次终于成功打败关底BOSS。

华裔妹子每次杀人之后都要重复我是观音，就像是游戏里每次死掉之后说着同样的话挑衅玩家的BOSS（不过蝙蝠侠阿卡姆系列每次说的都不一样）

唯一遗憾的是我以为会在片中出现8位机化的场景，然而并没有，可能不太适合吧。

格里罗和娜奥米沃茨的文戏有点长，也有点拉垮，跟儿子的那段就好很多，可能是亲儿子出演，感觉都不一样。

时间循环类的片子最终一般都会给个还算平和的结局，这片子比较不落俗套，停在了男主进入机器的一刻。至于进去机器，是像明日边缘那样直接回到两天前，还是像源代码那样给男主一个好死，就留给观众自己去想象了。

我比较偏向于最后一次进行这一天，所有的BOSS都要再打最后一遍，不过这一天不会毁灭，而是救下老婆孩子之后继续前行。

据说明日边缘2已经提上日程了，期待下一次时间循环能讲一个怎样的故事。

我从事银行业，以前也在券商干过，各类企业和业务都接触了解，从行业角度分析一下本片的优点与不足。1. 时间线混乱：国企改制集中在2005年前，而剧中的手机 妆容服饰 外景高楼建筑整体上至少晚了5年，过于现代化，使得观众观感跳跃。拍摄方面缺陷不少。有网友提出剧本以潍柴动力发展史为蓝本撰写，但如果把时间线拍的更完善些，突出历史感，反响会更好。2. 国企班子运作：在国企待过都知道一二把手有相当大话语权，但又不同于私营企业的一言堂，整体还是民主讨论决策的过程，还有上级直管部门批准，后面很多情节都有体现。3. 剧名大博弈，描述重点自然是企业关键决策中的博弈斗争，较少描述经营环节。实业生产中的成果体现在业绩上，业绩好的公司才去上市。如果拍摄拘泥于发动机研发生产的技术细节，一则观看门槛过高，二则脱离中心。4. 挪用资金必然违规。在第一次三杰博弈的那四五集就令人非常诧异。北机作为下属公司想做任何重大投资活动必须征得董事会同意，整个过程必然在第一大股东的眼皮子底下进行。孙在下面无论做多少小动作都必须拿到台面上来，否则不可能成功。这也是第二次博弈北机想要独立必须跨过汉重，找国资委和省政府才能摆平。5. 几个主角都是公司一把手，血亲的同学情谊。国企的信用担保贷款，信托贷款，找刘必定借钱，这些都是有条件的，剧尾汉重最后找北机还信用成本。剧中涉及国企 民企 银行 信托 证券，囊括了国内金融业主流的资金供需方。几次博弈中股权 债券结合，风险（秦老大嗅到风险，保全信托资产）、收益交杂，符合国内金融投资交易的正常逻辑，不宜写的过于复杂，否则影响受众面。6. 角色方面的问题我更觉得应该归咎于剧情和拍摄方面。人物以单位划分可分为北机系、汉重系、宏远系、政府方面，还有外资、红星系，再加马怡系。意见较多的主要在马怡这条线，身份安排的有点天马行空，侦探加媒婆。一些配角正好体现了国企一把手和高管们之间的能力差距，更好凸显主角光环。周梅森既是作者又是编剧，最让人遗憾的是剧终钱萍意外去世。总结: 全剧精彩部分就是在多方博弈，博弈主角北机和汉重作为两家国企，其博弈动作必须遵从除市场经济外的一些行为规律，体现了不同主体（企业和人）的行为动机。不足之处也不少: 道具“穿帮”导致时间线混乱、男一秦昊在既是企业家又是党管干部的演绎上没能进一步升华，剧情高潮提前，结局不够壮观完美，男女主角没有像大家期待地在一起。

看完结局竟然好难过。

“我永远不想看到英雄落幕。”虽然他是恶魔。

但这样一个恶魔，它只能死于自我毁灭，绝对不能死于他杀，更不能终于被捕，不然感觉这个人物就OOC了，不然很难不会感到惋惜。虽然他是个活该的恶魔。

所以在我看来，第八季虽然整季拉胯，但大结局不仅不是烂尾，还很贴合人设。

Dexter绝望又恣意地驶向飓风，终结于自我毁灭，简直拍案叫绝（虽然彩蛋的幸存隐居有点画蛇添足，但是幸运和孤独也本来就很符合他的设定）。妹妹Debra的死也并不狗血，在她为了爱违背自己职业信条的那一刻起，也是注定走向了自我毁灭。

重启的这季，我觉得是狗尾续貂。Dexter的新恋情、新生活、dark passenger的重新崛起都是对此前的一种讽刺，类似于感觉这个人白经历了以前那么多事，Debra白死了。而且他比以前更自私，竟然真的想把儿子拉下水过他这种人生。

当然儿子也真不怎么样，一天一个想法，怨天怨地怨老爸，本身并不是什么三观标兵，却为了外人对亲爸痛下杀手，没有人会喜欢反骨仔。

我能理解编剧可能觉得Dexter死于自己孩子手中也算死得其所？而且在他唯一 一次(？)主观上蓄意杀死一个很好的人后，再也没有得到幸运的庇佑，这很合情合理。但我还是觉得这纯属狗尾续貂。他的人生就应该停在八年前那场飓风。

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晚上上《毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论》老师提到这部片子，特意去搜来看了看，除去个人情感方面的心疼，更多的是对那个时代的思考。我们都知道在数千年漫长的岁月里, 农民始终在经受各种苦难。 他们隐忍、 木讷、还有近乎磨灭的反抗意识,只要还能苟活,他们就能长久承受着,至今仍然如此。他们牺牲最多,付出最多,还有一度沉重的税赋,直到2006年废止了《农业税条例》,不堪重负的中国农民才得以长舒一口气,但他们的生活品质远远地被甩到了边缘。。。。。。一直到今天普遍农村生活质量都比不上城市生活。这让我心酸之余又多了很多无奈。作为“城里人”与当代人我们真的对这些了解的少之又少，而《老农民》这部片子就会弥补我们很多遗憾，我多希望这部好的片子能被更多人看到啊！可惜的是，看这部电视剧的年轻人真的太少了，这是我最难过的地方！唉！最后要说的是:感谢导演及演员的辛苦付出！

由陈凯歌担任总监制，陈飞宏执导，黄景瑜、吴谨言、宣璐领衔主演的电商创业都市情感剧《青春创世纪》近期正在热播中。

《青春创世纪》的故事内容主要围绕着近两年较为热门的电商直播行业，讲述了零售业巨头之子段燃（黄景瑜饰演）和电商直播女郎钱希西（吴谨言饰演）携手创业的励志故事。

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此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

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然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

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原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

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而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

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而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

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其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

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此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

以下只是一些随手的记录，希望有一天能够有钱有闲真的去这些地方走走看看～

1、郑州：也许你从来没有到过这里，但也许明天就会路过郑州火车站银基商贸城二七纪念塔胡辣汤郑州莆田车站（调车作业）豫剧、梨园春紫荆山路陈砦村郑州国棉四厂西郊烩面（四厂烩面）富士康新郑机场张庄郑州大学第一附属医院（河医）即使外表一样，代表每个城市的故事却是唯一的2、武汉：曾经，中国只有两座“大城市”，一座是“大上海”，一座是“大武汉”过早（码头气质）、热干面汉阳：玫瑰街过江、武汉长江大桥司门口武汉江汉关大楼二号地铁线的人多光谷，光谷资本大厦武汉大学（老斋舍，樱园）人的一切痛苦是对自己无能的愤怒生活，真是个沉重的词湖北省博物馆（曾侯乙编钟）武汉东湖、武汉楚天台《汉阳门花园》bgm《归元》归元寺庙六渡桥武汉三镇（汉口、武昌、汉阳）武钢、宝钢、红钢城知音号游轮（三步踩）汉口夜市、吉庆街、宝成路夜市、中山大道3、深圳：还有比跑得快飞的高更刺激的吗？有，跑得更快，飞得更高中金（投行）深圳福田三和人才市场深圳南山华强北商业区，一米柜台赛博大厦，一米台面城中村千间房屋一张床，百亩田地三顿饭深圳湾口岸、罗湖口岸，跨境儿童深圳北站，香港西九龙园岭小学科兴科技园大中华国际交易中心“胡润财富排行榜”深圳书城：当整个城市堕入黑暗，这盏灯仍然为你点亮栖息精神的永无乡4、成都熊猫基地鹤鸣茶馆、抚琴社区茶馆，碧潭飘雪（茉莉花茶）今朝有酒今朝醉，明日无酒再瞌睡生活的压力和生命的尊严，可以在一杯清茶中得到和解玉林菜市场成都农产品批发市场看得见的地方藏着修仙娱乐，看不见的地方有着勤劳能干宽窄巷子农家乐、徐家大院天府软件园成都人才落户九眼桥酒吧街西岭雪山余生很长，何事慌张5、厦门：文艺有很多种，有一种叫“很厦门”厦门海鲜（水产品）时令和新鲜（400万人）鼓浪屿海沧大桥跳岛、厦门岛，厦门高崎机场船的引航员（高级引航员不足200人）八市菜市场（文艺而正宗）沙茶酱沙坡尾（追星和怀旧—文艺）（拉呱，聊天）厦门大学（建南大礼堂）BGM《鼓浪屿之声》鼓浪屿钢琴博物馆曾厝垵厦门软件园圣妈宫娘娘无锡：梅花天心台、念劬塔、岁寒草堂、开原寺、清芬轩

无意播放的一部，却意外的让我舒缓。非常平淡生活的一个市井生活的故事，通过食物与情感的勾连，找回对生活的热爱。高潮部分在：味道是不会骗人的，闭上眼睛，不要总是用脑子去想，而是用心去感受，诚实对待自己的感觉就对了。做食物的情趣就在此。平淡温馨不失激情。扣一星遗憾没有粤语版，国语配音有点出戏。

值得专门写长评，因为短评不够我吐槽。槽点集中针对第2集，我很好奇这一集的导演和编剧具体是哪一位。

我看出来了，这次不仅要讲故宫，也要讲世世代代的故宫匠人。毕竟就故宫匠人这几个字，就有关不住的历史厚重感往外流啊。

可惜这片子不会讲故事，还是直接旁白拔高度比较方便。于是，每隔五分钟，每次场景转换，你就会听到 “一代代匠人” “传承技艺” “守护宫殿” 当然还要提600年。它讲不出故事传达这种感情，拿不出细节能让观众自己发出这种感慨，所以就要一遍遍干巴巴地说出来。

讲手艺人的故事就不能离开他们的手艺，讲故宫人的故事，最重要的线索当然应该是故宫建筑本身。3集的容量本来就有限，结果完全没有聚焦有深度的建筑细节，内容安排的乱七八糟，好像不同文章里的段落被拿出来拼在一起。

第2集讲养心殿修葺，两段拯救腐朽木材的片段中间硬插进来一段零碎的瓦片素材，而且第二个木材片段仿佛失忆，居然又重新从木材是中国建筑最重要的用材，最怕雷、虫、糟朽这些说起。这一集里一头一尾两个跟扶脊木有关的小片段，也是完全没有呼应，好像彼此不知道对方存在。相比之下，第1集还算是展现了一些复制彩画小样和窗贝的过程，让人体会到一丝丝故宫的挑剔和精细。

还有这个片子心心念念的“传承”。短评里有人说这是故宫招聘广告，片子里也几次提及希望有新的学徒加入，吸收新鲜血液。可是我感受到的，却是时不时流露出来的对年轻人和他们的贡献的轻视。我很难相信对于学习考古和历史的学生来说，故宫是个没有吸引力的研究对象，但是这种 你永远都不可能超过前人，你学到的都是师傅玩剩下的 的态度，实在劝退。