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CCTV6打卡,影片怎么样?看过差不多三遍了吧,但绝不能证明片子就很好很耐看。只是现在没有太多的心情去看别的影片,相信很多豆油也有我这种感觉吧!王晶应该算是中国最会赚钱的导演了吧,无论是30年以前还是现在,他都秉承着赚钱、娱乐为第一的原则!艺术性永远是第二或者是可以没有,这无可厚非,反正大家都记住这个王胖子了,看看5200条评论就可见一斑了,对于他这就足够了,毕竟追求的不一样嘛!片子三
CCTV6打卡,影片怎么样?看过差不多三遍了吧,但绝不能证明片子就很好很耐看。只是现在没有太多的心情去看别的影片,相信很多豆油也有我这种感觉吧!王晶应该算是中国最会赚钱的导演了吧,无论是30年以前还是现在,他都秉承着赚钱、娱乐为第一的原则!艺术性永远是第二或者是可以没有,这无可厚非,反正大家都记住这个王胖子了,看看5200条评论就可见一斑了,对于他这就足够了,毕竟追求的不一样嘛!片子三观怎么样?
惩恶扬善爱情万岁,这一点没有问题。片子娱乐性、剧情怎么样?
当年《济公》折戟沉沙,这次换个马甲,从开头就可猜到结尾。情节简单,不用动脑,可以一边看一边做别的事,这种片子最适合情侣??之间,也适合于几个喝大酒的朋友,互不影响,即使有几分钟错过了,剧情也可以接上!
如果我??或者和恋人,一定不会选择那种烧脑,那种需要目不转睛的电影,王胖的影片会是首选,够简单也够娱乐,别无其他了!
这样很不错,王胖的票房有了,我的目的也达到了??!
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黑暗境地,恶狼扑虎影片开篇,黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思,最后一句写着:在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手,设定了极其沉重的故事背景:墨西哥腹地与毒品走私交易。加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦 曾说,别人给他这部电影的剧本时告诉他,这个就是你一直在寻找的故事,而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说
黑暗境地,恶狼扑虎影片开篇,黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思,最后一句写着:在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手,设定了极其沉重的故事背景:墨西哥腹地与毒品走私交易。加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦 曾说,别人给他这部电影的剧本时告诉他,这个就是你一直在寻找的故事,而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说,这部电影,相比墨西哥与毒品,其实更与战争有关。在越发嚣张的暴力压制下,导致人民越来越沉默,这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。而在他以往备受人们喜爱的作品中,无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》,他常常说,“恐惧”是他的灵感来源。而这一次的故事历程,就像电影海报中那句:在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗。这一次的极端与挑战,绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单,伴随而来的不只是国家的边界被打破,更涉及了法律的边界被挑战,甚至还有内心的原则被践踏。从另外一张北美宣传海报上,可以清晰的拿到本片的基调。由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate,在故事的发展中虽然是个开端,但是之后她却反被人利用自己的正义气节,身陷无力反击的谜团当中。她的一切:言行方式、做事原则、人做底线,都被一个一个的无视甚至推翻。但是,她却是这个在美国与墨西哥边境上,悄然上演的战争中,关键的背景元素。有了她的加入,由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手:Alejandro,才有了充分的发挥余地。而由乔什·布洛林饰演的任务指挥:Matt,则像极了老奸巨猾的狐狸,见惯了这样的亡命之徒和单纯探员,他只是从容的在两边拿到好处,再给出别人难以拒绝的理由,任由别人帮他达成最终的目的,当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。这样的缉毒故事,在导演:丹尼斯.维伦纽瓦,摄影:罗杰·狄金斯 ,原创音乐:约翰·约翰森,三位大师级人物的杰出奉献下,影片堪称艺术杰作也不为过。导演丹尼斯最擅长的内心戏表达:压抑、沉重、阴郁。而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助,没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。在《边境杀手》中,丹尼斯更多的,是把握影片的深沉基调,张弛有度的刺痛观者的内心,从开篇的虐心与惊吓,到终场的冲突不断,最后到血雨腥风前的静默。整体传达一种按耐着内心的波澜,稳扎稳打,一步一步逼近无底深渊的内心状态。影片中几次大场景里低沉的配乐,像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。重音鼓,低音号,大提琴等等不同种类的配乐,依次出现在影片不同的重量级场景中,而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。令观者的心跳速度减慢,呼吸减缓,不禁感到瞳孔的扩张,一颗心就要悬到嗓子眼,气氛环境的营造,可谓是到位至极。而影片从一上来的白色沙地,就传来一股没有生气的战场气息。而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面,沙漠上稀疏的荆棘绿植,令人刺痛感十足,连续航拍的剪辑,不但不枯燥,而是从沙地,到富人区城市,跨越交界,再到贫民山区,灰压压一片贫民窟的住宅区,更是令人透不过气。而这样的场景铺垫下,承接车队戒备提取人质的桥段,真真是令人拍案叫绝。在墨西哥贫瘠的地貌全景下,五辆军用黑色雪弗莱,火力戒备,列队出发。一路紧贴,每一处转弯,每一次超车,都像铁链一般,完整通过,间距从未改变,直至进入边检站。而驶入后,可以看到更多当地警备的声援,越野警车上站着数名荷枪实弹的武警,前面三辆开路,后面三辆断后,中间夹裹着五辆黑色雪弗莱,车队瞬间加长一倍,但是整肃有序,依然密而不断。这时坐在车上的Alejandro说了一句,欢迎来到这里。镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸,满墙的失踪女性的告示。而接下来,车队全速通过铁门,进入了一座基地,车队停下,接手了罩着黑布的人质,全体人马迅速开拔回程。没有一丝懈怠,风驰电掣,重新上演刚才发生的警车前后护送过程。不过回程路上,前后都变成了四辆警车,左右平行的巷道里,依然有并行的护送车队(当然也有可能是潜在的危险)。这一连串的镜头剪辑,剧情估计只是一句话:谨慎地提取并押送人质。而影片中第一天来到墨西哥的Kate,就跟着大队,茫然的加入了这一次行动中。也是从这里开始Kate认识到,这里的危险,这里的非法和这里不一样的准则。之后如Alejandro预料,当地巡警里出了奸细,而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼,好在有惊无险。如果说影片伊始,观众对背景中的墨西哥腹地,缉毒警办案,都只是概念上的认知,这一连串的剧情发展下来,每个观众心里,相信都被重重的捶了一击。这段剪辑和镜头链接之精彩,令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后,发现还可以有别样的过瘾与带劲,这样的收队工作,干净的处理,令人感叹完美。而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下,又怎会没有更多惊喜。如果说一个能拍出漂亮风景的摄影,可以算一名好摄影,那么能让漂亮风景在画面里流动起来,还能与剧情主题联系起来,传递更深刻寓意的,就是摄影大师的级别了。影片在最后高潮来临前,从夕阳到入夜,队伍潜入边境山洞的桥段。从突击队一行人马下车,在边境一马平川的背景下,夕阳的景色的就美得令人窒息。接下来这里即将上演的是血腥战斗,这份平和,令人更加的沉稳笃定。斜阳下一抹嫣红,整装待发的一行人逐渐变成了剪影,在定格的画面中,从高地慢慢走下山坡。而画面一半彩云,一半山丘剪影的构图,正好让身在其中的列兵,可以完成从在夕阳下行走,到逐渐埋没在山丘的剪影,与黑暗融为一体,消失在下面漆黑的沟壑里。也预示着影片的剧情,将走入更黑暗的深渊里。而接下来,夜视镜的模式就自然的衔接上了。没有任何突兀,黑白的热感画面,粗糙的绿色夜视画面,小队在山间移动,最后进入洞口,队长下达了武器解禁,祝大家好运的口令。从此入洞,凶险无比,队员可自行判断处理。镜头中,洞口透着幽蓝色的天际,打头镇的应该是Alejandro,他右手持冲锋枪,左手从腿上拔出一把军刀,人却从未停止前进,当身体从镜头中心移动到左侧时,逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。气氛几近凝结,这样的一把小刀模式,堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头,带给了观众无法言表的冲击力。全程都令人目不转睛的盯着大荧幕,等着下一个画面的出现。即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。如果说这样的拍摄手法,是为了掩盖剧情的薄弱,那要看是从哪个角度来讲。本片的剧情设定,几个主题观点,其实都在几句主角们的对话中,简单明了。Alejandro说,你们美国不会理解我们做的事。但是最终你们会明白,我们做的是对的。Alejandro是那个从不多说话的人,对他来说,这不只是执行任务,还有私人仇怨,不达目的,誓不罢休。而故事开篇,这位女性FBI小队长Kate,容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样,是一位女性主持正义的好手。而很快你就会发现,她们本质的不同。Kate是被加入队伍那个一个,而不是控制任务和场面的那一位。而采访中艾米莉曾提到,Kate多次想挣回自己面子,也就是存在感,但是都徒劳无功,她一切正义依法的行为,都变成了愚蠢的暴露行为,反而令自己身陷窘境。而她从第一天押送人质收队归来,就开始四处讨烟抽,之后不时就拿出一盒新烟拆封,直至最后一天,她依然站在阳台上抽烟,时而颤抖,时而惊愕。而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手,他看得清如何控制一头愤恨的恶狼,如何利用一只单纯的羔羊,从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。他不会轻易评判对错,他的目标明确,见多不怪。他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质,而是有人恨不得拔下人质一层皮,帮他审问线索,而他倒是轻灾乐祸的看得开心。饰演Matt的乔什·布洛林曾说:“这部电影有关人们内心的秘密。而你要做的是,抓住每个人的秘密,然后为自己所用。它是令人焦虑的,又令人容易迷失其中。”这三位主角构成一个稳定三角,顶端便是统筹的Matt,左下有恶狼Alejandro坐镇,帮他撕咬猎物。右下有纯良的Kate,用FBI的身份令行动没有权限阻碍。这样的行事方式,难怪他的设定就是全片的轻松帝,穿着人字拖与高层开会,看见人质被整,大嚼口香糖,最后行动前,确认消息不假,立即准备行动,没一点担心成败的隐忧。对他来说,这三天内不成也得成,因为有人比他更着急,更希望在这三天内达到他想达到的目的。而影片中,从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情,一名普通的墨西哥警察,每天妻子做好早餐,他吃完送儿子去足球场,自己常常值夜班,坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。三天之后,这位母亲没有等待丈夫的归来,早晨自己带着孩子来到了球场,在孩子临门一脚之前,耳边又响起爆炸与枪声不断,众人停下,看向远方,停顿几秒,孩子们继续踢球,只有母亲还望着远方,缓慢收回视线。这里刻画的,也许就是导演先前的采访中提到的,沉默的大多数。他们为了生活,没有更多的选择,只能是为了家庭,没有对错,只有求生。而这里的剧情和导演的处理,相信也道出了全片的主题。这不仅仅一次缉毒战场的故事,不仅仅是一次私人恩怨的复仇,不仅仅是一次不择手段的剿匪。更多的是,令我们思考,我们是在为了谁而战斗,为了谁而跨越边界,为了谁而放弃原则。贩毒的警察是为了妻儿,职业杀手复仇也是为了妻儿,而整个行动本身,也是为了更多的妻子不必被割掉头颅,女儿不会被送去轮奸。在这样的目的下,不是正义在妥协,而是人性在妥协。那个违反法规的人,被制度质疑,但是他做到了常规制度下,做不到的事情,杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐,却天天斩杀别人妻儿的毒枭。即便Kate在愤恨,举起枪却难以扣下扳机射杀他,因为就像他早前说的那样:最后,你们终将明白。也许,失去了家人的那一刻,Alejandro已经蜕变为一头野狼,在这虎狼之地,他眼中只有猎物,已无其他。就像导演丹尼斯说的,这部影片关于选择。有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,
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只是一名学生,因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。
在此之前并未看过原版,只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现,其实还是相当符合日系的丧风格。
个人认为,就推理而言,并不是特别硬核,但也的确给了我们很大惊喜,所谓凶手却并非真正的凶手,这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱,但,还是没有真正抓到凶手,虽然真相已近
只是一名学生,因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。
在此之前并未看过原版,只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现,其实还是相当符合日系的丧风格。
个人认为,就推理而言,并不是特别硬核,但也的确给了我们很大惊喜,所谓凶手却并非真正的凶手,这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱,但,还是没有真正抓到凶手,虽然真相已近在咫尺。
道貌岸然的主播是操控所有案件的凶手,而起因是在战场上重要的人死在他面前他却无能为力,而唯一可以让他感到救赎的方法就是让别人也和他一样,感同身受,坠入地狱。
用那种残忍的方式——绳索勒紧受害者的脖子,让家人亲眼目睹那一刻。那一刻如坠冰窖,所有的话语都无力可言,施害者已经残破的心灵,让这一切都变得真实而易碎。
个人觉得亮点是在最后,施害者让雅人杀了他,而的确,他也确实想这么做,为了他心爱的里香,但他最后还是选择了放手,得到了救赎。
这一点其实跟小丑有点相似,小丑最乐意的从来都是让别人丧失理智去杀了他,使人失去人性。
某种意义上这部影片做得还是相当不错的。
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准备进行一些视听语言的分析,选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15,由背景音乐Alaska(Toby Green Remix)作为分割的这组情节。
强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段,尤其注意两扇门的隐喻,以及追逐 准备进行一些视听语言的分析,选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15,由背景音乐Alaska(Toby Green Remix)作为分割的这组情节。 强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段,尤其注意两扇门的隐喻,以及追逐前后两人的位置关系。 这部分情节就是Nick和Charlie奔跑到一个没人的房间里,后承接了重头戏:空房间里的First Kiss。 而这段戏前面的内容则是Nick看到Tara和Darcy在派对上接吻,感受到了一种爱的震撼,并想要尝试直面内心。 实际上,这一段剧情是一个过渡段,从Nick感受到了爱情的美好,到转而和Charlie表明心意之间的简短情节。但是我觉得这段戏的镜头、色彩和语言其实非常明确的告诉我们Charlie和Nick两个人之间的chemistry之一——即Charlie是一个内心坚定的引路人,他要带领Nick去一个他并不确定的内心世界。 我个人倾向于把这段背景音乐(非常好听:Alaska(Toby Green Remix))作为这段戏的开始,这个时候Nick说了第一句台词: 角色开启一段戏的第一句话,语言上一定是有含义的,那么他这个“不确定”就不应该是闲笔,而是他真的并不确定自己的friend circle,当然还有对Charlie的爱,和自己的性取向。 有人说:补番完毕就像失去了一个好朋友。是啊,在看番的时候,大家都会倾注自己的感情,把自己代入到二次元,即使只是“旁观者”,但是所有发生在二次元里的事我们都在见证着:不断认识和了解的伙伴、一起面对的事,快乐、高兴、忧愁、疑惑、难过、悲伤、生气、辛酸,都是和二次元里的伙伴们共同拥有的回忆。到了完结之时,那些难忘的人和事都要和我们说再见了,这是真的生离死别,我们也许永远都不会再相见了吧。可是呢,大 有人说:补番完毕就像失去了一个好朋友。是啊,在看番的时候,大家都会倾注自己的感情,把自己代入到二次元,即使只是“旁观者”,但是所有发生在二次元里的事我们都在见证着:不断认识和了解的伙伴、一起面对的事,快乐、高兴、忧愁、疑惑、难过、悲伤、生气、辛酸,都是和二次元里的伙伴们共同拥有的回忆。到了完结之时,那些难忘的人和事都要和我们说再见了,这是真的生离死别,我们也许永远都不会再相见了吧。可是呢,大家并没有消失啊。他们并没有走,大家结下的羁绊,使我们更紧密地联系在一起——对的,他们已经向我们传达了心意,永远驻留在我们的记忆里,他们并没有走,他们一直都陪伴在我们的身边,鼓励我们,帮助我们,无时无刻。他们也许属于过去,但他们早已经成为了我们的力量,去鼓励我们、帮助我们在人生的道路上向前看,向前走,去拥抱未来,拥抱美好的事物。到那时,我们也一定会再次遇上像他们一样的伙伴,给予我们再一次难忘的回忆。然后我们又怀着同样的感恩之情,元气满满地,继续向着前走。没有他们,我觉得,我们是不可能做到的。我想,这就是每一部难忘的好番的意义吧。 很多战争片都着重刻画战争的残酷,战士的勇敢,但是这部剧除了通过伤员帐篷不够用、炮火连天等描述战争的残酷,又描述了战争下的友情、亲情、爱情等,战士首先是个人,其次才是战士,他们有人该有的七情六欲,也有自己的使命。这部影片把谢尔盖的“爸爸”刻画得比较全面,首先,他是个人,他有善良感性的一面,他在看到谢尔盖的那一刻,从严肃训话的首长立马转变为一个温柔的人,也有理智的一面,他作为首长,知道一个小孩子 很多战争片都着重刻画战争的残酷,战士的勇敢,但是这部剧除了通过伤员帐篷不够用、炮火连天等描述战争的残酷,又描述了战争下的友情、亲情、爱情等,战士首先是个人,其次才是战士,他们有人该有的七情六欲,也有自己的使命。这部影片把谢尔盖的“爸爸”刻画得比较全面,首先,他是个人,他有善良感性的一面,他在看到谢尔盖的那一刻,从严肃训话的首长立马转变为一个温柔的人,也有理智的一面,他作为首长,知道一个小孩子是不应该待在军队中的,应该送到孤儿院去,所以他默默观察着谢尔盖,犹豫着谢尔盖接下来的“归属”,这都是正常的感情;其次,他是个男人,他会对女人产生情愫,会在女孩子面前表现出羞涩、欲言又止,这是很正常的;最后,他是个首长,他明白自己身上的责任,所以他冲锋陷阵,以身作则,在自己受伤??时,仍不忘让护士们去照顾其他伤员。这部影片不仅仅描述了战争的残酷,也描述了孩子的童真、勇敢无畏,以及军人心底柔软的一面等,是一部很不错的好片。 偶尔刷刷抖音,熟悉的主题曲突然响起,怀旧之情突然涌起,勾起年少时武侠热情,时过境迁,儿时的梦想已成往事,但情怀还在,青春的懵懂被武侠勾起,曾经憧憬的人和事都渐渐清晰,想起翻翻豆瓣,看看好多评论都是十几年前所写,满满都是回忆,现在只记得主题曲了!好想再回顾一次经典,希望朋友们能提供一些链接或者APP,让我慢慢欣赏、慢慢回味,寻找儿时的情怀! 偶尔刷刷抖音,熟悉的主题曲突然响起,怀旧之情突然涌起,勾起年少时武侠热情,时过境迁,儿时的梦想已成往事,但情怀还在,青春的懵懂被武侠勾起,曾经憧憬的人和事都渐渐清晰,想起翻翻豆瓣,看看好多评论都是十几年前所写,满满都是回忆,现在只记得主题曲了!好想再回顾一次经典,希望朋友们能提供一些链接或者APP,让我慢慢欣赏、慢慢回味,寻找儿时的情怀! 太幼稚了,刚开始以为是精彩对决,没想到需要打磨的地方太多了,实在无力吐槽。 你说吧,凡是有能力驾驭巨大金钱与权力的人,挑起对决时都应该具备相应的觉悟与准备。 嘻嘻哈哈耍酷扮帅,废招太多,离招招致命的交手博弈实在太远了。。。 拜托导演了,驾驭不了就不要选择高深题材,法与钱的较量一下子就被糟蹋了,好好拍一些无脑恋爱局不好吗? 太幼稚了,刚开始以为是精彩对决,没想到需要打磨的地方太多了,实在无力吐槽。 你说吧,凡是有能力驾驭巨大金钱与权力的人,挑起对决时都应该具备相应的觉悟与准备。 嘻嘻哈哈耍酷扮帅,废招太多,离招招致命的交手博弈实在太远了。。。 拜托导演了,驾驭不了就不要选择高深题材,法与钱的较量一下子就被糟蹋了,好好拍一些无脑恋爱局不好吗? 基本上看动漫只要两分钟就知道这个画风自己喜不喜欢了。没办法拒绝温暖系啊。 剧情如果换成小说实在是烂俗,奇怪的是这样竟然都看哭我=????( 'ヮ' 三 'ヮ' =????) 果然眼泪不值钱。 虽然有点烂尾,不过总体还是很温暖的,看的时候可以什么都不想,这就是沙雕的力量吧。 为了发截频才写的剧评 基本上看动漫只要两分钟就知道这个画风自己喜不喜欢了。没办法拒绝温暖系啊。 剧情如果换成小说实在是烂俗,奇怪的是这样竟然都看哭我=????( 'ヮ' 三 'ヮ' =????) 果然眼泪不值钱。 虽然有点烂尾,不过总体还是很温暖的,看的时候可以什么都不想,这就是沙雕的力量吧。 为了发截频才写的剧评 一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果,使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定,就像媒体可以用舆论杀人,利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测,最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。 “有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”,所以就可以比“贪图金钱的杀人这种 一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果,使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定,就像媒体可以用舆论杀人,利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测,最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。 “有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”,所以就可以比“贪图金钱的杀人这种完全出于一己之利的做法”判处更重的罪行,种种荒诞的措辞却可以说服无知。 虽然律师和检察官都受“法律”的制裁,但也可能因为相同的身份、相似的成长环就可以轻易动摇想法,最终被虚妄的正义感冲刷也成为了制裁生死的杀人凶手。 「容器」作为一种只可读不可写的意象,接受着所有「盲人摸象」产生的正负面评价,最后在这种刻意制造的绝望中感受着「生而为人」的原罪。 除了人物形象反差的戏剧化,片中几个重复镜头的前后呼应,使得是枝裕和的这部片有了电影感的蒙太奇效果:例如监控录像中役所广司在车尾的摇窗动作铺下的伏笔,与片末福山雅治在得知翻供后的归途中,同样的摇车窗动作,压抑的爆发只是对新鲜空气与善意的渴望。以及福山雅治走出法院的摸脸动作,意在和粘上鲜血的杀人片段相呼应,凶手各怀恶意,而律师也成了判决生死的「第三度杀人者」。 最后, Ludovico Einaudi的配乐加一星,但是整体依旧用生活化的慢节奏拍一部悬疑题材的片,实验性强烈,但是也需要在逻辑上细细推敲才能完美。 狂暴之路最好的地方就是画面感,每个镜头都有一种末世狂野颓废的味道。整部剧台词不多,剧情很紧凑,节奏很快。男女主角不装逼也不逗比,在现在这个超级英雄当道的环境的确不容易被接受。男二的角色很出彩,表现也很到位,没有生硬的解说,通过男二的表现告诉观众warboy就是这样一种被冼脑,热血但内心单纯的孩子。整部剧都是这样的风格,没有多余的交代背景人物时间地点环境,单纯通过一个个人物一个个画面来刻画出一 狂暴之路最好的地方就是画面感,每个镜头都有一种末世狂野颓废的味道。整部剧台词不多,剧情很紧凑,节奏很快。男女主角不装逼也不逗比,在现在这个超级英雄当道的环境的确不容易被接受。男二的角色很出彩,表现也很到位,没有生硬的解说,通过男二的表现告诉观众warboy就是这样一种被冼脑,热血但内心单纯的孩子。整部剧都是这样的风格,没有多余的交代背景人物时间地点环境,单纯通过一个个人物一个个画面来刻画出一个完整的废土世界。汤姆哈迪,塞隆,霍尔特都算是实力演技派,也都完全投入到这个废土世界里。学惯了超级英雄题材的来看这部片子,肯定会觉得无趣,但是认真看下去,这真的是一部很好的电影。 本人是技术宅,超喜欢这类美剧,但剧情太脑残了,一开始以为男主会直接用高智商高效率的解决问题,没想到和我们一样居然是恢复!!!妈蛋,这不是普通码农的做法吗??还有居然断电门就自动开了,有这么sb的门设计吗?资料室隔壁就是带病毒的生物研究,而且门可以随意开,还有更脑残的剧情设计吗???频繁出现电脑屏幕没有出现人工干预的情况,男主居然在电脑前一直敲键盘,你这是又多无聊啊,多专业啊??。。。真是第一 本人是技术宅,超喜欢这类美剧,但剧情太脑残了,一开始以为男主会直接用高智商高效率的解决问题,没想到和我们一样居然是恢复!!!妈蛋,这不是普通码农的做法吗??还有居然断电门就自动开了,有这么sb的门设计吗?资料室隔壁就是带病毒的生物研究,而且门可以随意开,还有更脑残的剧情设计吗???频繁出现电脑屏幕没有出现人工干预的情况,男主居然在电脑前一直敲键盘,你这是又多无聊啊,多专业啊??。。。真是第一次这么无语的吐槽美剧。
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想和你去看海



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草地云雀



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舍予



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张曼




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飞飞



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小城是如此地丰富,以至我们可以看出那个时代的气质
小城是如此地丰富,以至我们可以看出那个时代的气质,从头到尾,完整而伤感,平静却又是充满了折磨。小城又是如此地乏味,破旧的城墙,残败的古宅,多病的丈夫,老弱的仆人,五个人的狭小空间,满眼尽是些颓败的事物。
“影片并不能解答那些近乎玄妙的人生问题,只是拾起一些人生的断片,素描地为人生画一个轮廓”。费穆拍《人生》时这样说道。
玉纹的世界是一潭死水,志忱的到来掀起了一阵微澜,在层层涟漪过后,还是无可奈何地归复了平静。首尾循环的结构有力地控制住了时间,旁白的语调成了表面平静的象征。《小城之春》是朴素而又神秘的,它所体现出的中国古典情怀饱满而又丰溢。费穆曾说电影重要的是空气,无奈就是《小城之春》里的空气,它无所不在,弥漫开来变成一种叫做伤逝的东西。伤逝是一种面向永恒的东西,也是一种渐渐稀薄的东西,象一条失去源头的小溪,它不再活泼,期待复活不是它的属性,寂灭才是的必由之路。
接下来再写点什么?写玉纹礼言志忱之间的逐步展开的微妙思绪?写看似随意却又余韵无穷的构图画面?写内部时空与外部时空的分离契合?还是写夜谈、醉酒、服药这几出戏?其实这都是不需要的,真正的电影是一个完整,不必也不能枝节地多说什么,思其概要回味几分也就够了。如俞平伯所言:不能名言,惟有赞叹;赞叹不出,惟有喜欢。
当年《小城之春》公映后,褒贬不一。兴趣所至,找来几篇翻了翻,别的看过也就忘了,但有句批评的话,是一直记得,那位作者指责影片是“根本忘了时代”。着实有趣,这句本意在贬的话却是对《小城之春》的完满评价。
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市井行思



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《烛台背后》有个毫不吸引人的开头,电影变得好看起来是因为,一个老猎人俘获年轻猎物并轻易将
《烛台背后》有个毫不吸引人的开头,电影变得好看起来是因为,一个老猎人俘获年轻猎物并轻易将他变成宠物的过程,向公式一样在屏幕上展开,无关乎猎人和猎物的性别如何。
要想变得更具通用性,我们来角色互动一下:想象一个老男人想要猎艳,让一个年轻无助的小美女成为他的猎物,可以按照流水作业让这个过程可控。
第一步,展现价值。Liberace是一个开启了华丽舞台演出方式的划时代钢琴大师,电影配乐清新唯美,浮华流转,拍一个钢琴家的自传式电影,跟生来是少数民族高考加分一个道理。Scott邂逅Liberace的音乐会,是众多演出中,Liberace和观众互动最多的一次。他的个人魅力和炉火纯青的音乐技巧通过让观众融入节奏并赞扬观众的方式,潜意识间让一个普通的兽医助手产生了晕眩的代入感,尤其是他还在朋友的帮助下进入后台获得了和巨星攀谈的机会。最迅速的价值展示在于,这是一种公允的价值,在展现给猎物的同时,其他人可望而不可及。普通的中老年选手,在认知快餐化时代,在一个能够获得同僚认可的公共场合,展现一些身份、才华或财富标志即可。甚至都不需要像年轻男性猎艳者那样刻意让同伴烘托自己。
第二步,接近目标。作为一个兽医助手,Scott在Liberace的豪宅里叹为观止的时候,一定不会想到几年后他会在这里大吼“滚粗’我的’房子!”这般豪言。第一次看到,Liberace那金色拖鞋踩着的,是一场虚幻的梦。Liberace迅速定位了Scott仅有的技能——给一只患有眼疾的贵宾犬治病。任何人都不是一无所有的,至少,有那么一丁点儿闪光点。老猎人要接近的目标也是如此,即使没有任何像样的才华或技能,一个个人助理的工作,高中生就可以胜任。Scott在稍后的情节中也如此抱怨。
第三步,渲染价值。Scott并非没有意识到自己和大师之间的地位差距,很难立刻就产生高攀的念头。Liberace给他打电话问药的时候我就想,他一定会提出让Scott立刻打飞的过去送药的要求的。果然。立刻飞来,我需要你,我出钱。立刻打电话给我,我想和你说话,我买最新款手机。立刻出现在我需要的地方,我想见你,我买车。立刻……这种霸气侧漏的要求,年轻猎物很难拒绝,而且会产生一种不真实的受宠爱的感觉。其实才花几个钱呢。
第四步,建立信任。电影里的浴缸镜头,就如同在化妆间愤愤吃东西的镜头一样,前后相互呼应,有一种有趣的结构感。Scott有些不自在地坐在让他忍不住偷偷窥视豪华角落的浴缸里的时候,我想,老家伙要痛诉革命家史让这个年轻人放松一下了吧?接下来,他按照流程,先是表达了自己的孤立无援——学徒的背叛;再是说出内心深处的孤独感。Scott,我一见到你就觉得你是个可以信赖的人,今晚和你说过的话,我从未和其他人提起过。在财富和才华方面,Liberace是让众人仰视的,然而,“强者脱去伪装”乃万金油,一个垂垂老矣的长者,在一个年轻的、被视为精神依赖的年轻人面前展现脆弱的一面,没有人会不动心。当一个弱者的地位突然在一个隐秘的场合被提升到某种高度,相信我,没有人会抵抗这种诱惑。
第五步,喔第一次我。《和莎莫的500天》里,囧瑟夫傻傻地看着莎莫躺在床上美丽的侧脸,满足地想着,她把自己从未和别人提起的事情告诉了我,她是我的真命天女。移动社交媒体告诉我们,我们不是真的和别人进行网络社交,而是努力构建一个虚拟的、比真实的自己更好的“我”。Liberace诚恳地讲述了自己的“第一次”,在如何调和天主教徒和坚定同性恋者双重身份的问题上,上个世纪的Liberace,按照下一个世纪的移动社交守则,描绘了一个肾衰竭和白袍修女的故事,达成了一个神圣的闭环。李安说,每个人心中都有一座断背山。老猎人说,每个人心中都有一个白袍修女。大家都需要逻辑自洽的故事不是吗?
第六步,感激与回馈。Liberace和Scott举着香槟酒杯坐在浴缸边缘的时候,Liberace夸张地表达了Scott“对自己真好”。对于普通的社交关系而言这很奇怪,Scott一开始也没反应过来,后来恍然大悟“喔对啊,和你聊天。”让普通关系晋级的必要流程之一就是,对无需感激的事情感激涕零,反转主客关系。两人爽过之后,Liberace模范生般地表示:我们去购物吧。购物,乃感恩回馈终极形式——对美好的性的回报。几乎每个人都会被教育到,人是独立的个体,性或者爱情,是不宜被定价和买卖的。然而,如何让持有这样观念的年轻人就范,以上的每一步都不可少,并且顺序不可颠倒。如果你第一步就展现了自己脆弱的一面,然后,就没有然后了。
1984年与Liberace对簿公堂的Scott,在听到自己的礼物清单时,轻蔑地挤出一丝笑。那一刻,他意识到了自己的定价——甚至比那些Liberace唾弃的前男友都不如。在此之前,他的商品属性——似乎——不那么明显。Liberace深情地说到自己想要孩子,干脆收养自己的性伴侣,在Scott名下按揭买房,为了给自己的爱人兼孩子兼宠物一些安全感。此言一出,Scott扑上去给了一个热烈的吻。从此以后,人家就是你的人了啦~所有人都瞧不起Scott,那又怎样?瞧不起他的人都被清理了。
我曾经蔑视这样的关系模式,然而当我看到Scott满眼泪光地听着那场金光灿灿谢幕音乐会,我似乎在心中达成了某种不需要相对方的和解。裹挟着利益关系的同样是爱情,纸醉金迷的同样是快乐。我的男神Michael Sandel将腐败的概念划分为狭义的和广义的。广义的腐败是就一个物品、一个行动或一种社会惯例而言,当我们根据一种比它的规范更低的规范来对待它的时候,我们就是在对它进行腐蚀。应用到狭义领域,比如当一个法官因接受贿赂而作出一项腐败判决的时候,他的这种做法就好像他的司法权利乃是他谋取个人利益的工具,而不是一种公信力。再广一些地说,当一段恋爱关系涉及到金钱奖赏,尽管爱情需要物质基础,但是量化的金钱激励是在腐蚀爱情的意义。自从八十年代早期Ronald Reagan和Margaret Thatcher主导的自由市场式的公共经济政策开始占据主流地位,三十几年的强化下来,自由市场式的思维模式已经渗透到各种非经济领域。Gary Becker在七十年代就提出过“影子价格”(shadow prices),就是被认为隐含在我们所面对的各种选择之中的那种想象价格。于是,我们可以解释“婚姻市场”的运作模式。渐渐地,用“影子价格”也可以算出结婚、离婚乃至爱情的成本,不知不觉地,我们自己就在腐蚀着婚姻和爱情的定义。
我喜欢这部电影某种意义上因为这是一种时代的回响。我不认为同性之爱在这里有多么里程碑的意义,因为我相信总有一天,同性恋者在广泛地域会得到平等的权利(这部电影里不平等的同性之爱几乎和异性世界里的一样)。但当同性婚姻越来越普遍时,异性婚姻就会得到这样一种质疑:既然双方都可以用影子价格算出成本,本身婚姻也是一种经济行为,那么不结婚、自由地选择伴侣不是更好吗?婚姻的前提是爱情,在同性恋不被法律认可的地区,同性伴侣因为相爱而同居一样实践了婚姻的意义,欧洲许多国家的法律对于同性、异性伴侣之间的同居关系也有较好的权益保护,并且不必像异性的破裂夫妻那样遭受离婚的法律、精神双重折磨。既然自由市场化已经对婚姻和爱情的定义进行了不可逆的腐蚀,伴随着affirmative action的兴起,婚姻制度是否逐渐式微?这很有趣,同性恋者想尽办法合法结婚,异性恋者如我,却在思考婚姻在法律意义上的存在必要。
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累累



看来开头十几分钟,我就不断地对他说,我对这电影期望很高很高,就看这导演这么吓我们,并且怎么把这个故事讲好了,就担心到头来是个悲剧。结果即没被吓到,他也没把这个故事讲好,所以就把心一横上来给了个两星。上周和大学时的室友去看了这部电影。在我为数不多的电影院经历中,和他走进去是自己有兴趣的几次之一(其他几次都是高中同学来找我实在没事做就进去了),然后我唯一的DQ经历也是被他报告的。。
看来开头十几分钟,我就不断地对他说,我对这电影期望很高很高,就看这导演这么吓我们,并且怎么把这个故事讲好了,就担心到头来是个悲剧。结果即没被吓到,他也没把这个故事讲好,所以就把心一横上来给了个两星。
我觉得可以制造恐怖的元素大概有这么几种:声音,镜头,画面,空间感,故事。这几个元素,录像带里做得较好的大概就是镜头了,第一视角的镜头确实可以做得很震撼很吓人,营造出紧迫的气氛,我想这就是这部片子唯一值得称道之处,不过这只是手段,重要的还是看其他的。
关于空间感,这部片子做得很失败,它也试图划出一个封闭的禁忌空间,但是在野外,就以几个数作为边界的标志,到处看起来又那么相似,主角在里面到处跑,我完全对这个空间没概念,本来很好的工具,野外、夜晚、帐篷,可是导演都没用好,气氛的营造完败。
关于故事,导演能把故事讲到这份上也真不容易,本来恐怖片对故事的要求就不高,只要你其它部分做足够,故事多简单都可以。可是阿甘一开始就把头开得大大的,把你的胃口调的足足的,到后来却收不回来,草草收场。在我看来也是完败啊。把一个故事讲好,不是对导演最基本的要求么
由于这些的完败,这部电影较其它恐怖电影较新颖的手法,比如第一视角的镜头,写实的风格就显得浪费了。
看完之后较深的感想就是,拍恐怖题材的电影还是需要一些鬼才一些非常规的,不像其它的题材可以通过正规渠道修成正果。
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Leon Winters W



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小心



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游侠



删节2:刘松仁救出刘锦玲,需要行房才能救刘锦玲,可惜尚未行房,刘锦玲已死。
删节3:关之琳梁朝伟行房,期初关之琳只是狂亲梁朝伟,然后无师自通。天亮,二人相拥而眠。
其实也就是点到为止,没有什么更多的东西。不过,不能不说,90年代初的关之琳、梅艳芳、刘锦玲还是非常非常的美。
删节2:刘松仁救出刘锦玲,需要行房才能救刘锦玲,可惜尚未行房,刘锦玲已死。
删节3:关之琳梁朝伟行房,期初关之琳只是狂亲梁朝伟,然后无师自通。天亮,二人相拥而眠。
其实也就是点到为止,没有什么更多的东西。不过,不能不说,90年代初的关之琳、梅艳芳、刘锦玲还是非常非常的美。
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百分之十啊



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抗癌英雄



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deeralice



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王水水



ABCD四个人。
A最贪财,一直吵吵要干一票大的,认为命和钱最重要。
B技术控,做事有板有眼,曾跑票让A担罪名坐牢好几年。
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ABCD四个人。
A最贪财,一直吵吵要干一票大的,认为命和钱最重要。
B技术控,做事有板有眼,曾跑票让A担罪名坐牢好几年。
C爱干净,时时刻刻用湿纸巾擦鞋,表现出完美主义的边边角角。
D没主见,眼睛没眼镜看不清,身边没兄弟不能活,只知道人齐开车。
这样的四个人看起来一点都不可爱,在人物塑造上匆匆一瞥也看得出很单薄,不立体,没有鲜活的细节。可是这部电影除了贼抓贼的正能量外,最感动我的是他们四个做出来的反差萌。让我们看看他们都干了什么。
最贪财的A在最后遇到基仔扮演的警察之后一直吵吵着去救兄弟,而不是想办法跑路。就像一开场一样,那么惜命爱财的A为B进了监狱,真是万万没想到。
一板一眼的技术控B因为有对女儿的愧疚和爱,对火拼中的小女孩照顾有加,甚至冒风险带上她,救了她。一开场看似卖了兄弟的他始终惦记着把C换回来,连A回来时大家打电话都关照大家不要把钱算的太清,即便是做梦也对兄弟满怀愧疚,像心魔像信仰一样。
最讲究的C做了什么,似乎他除了被绑之外没做什么。可是挑剔的他最喜欢说的话却是“我同意”“我没意见”,鞋子脏了一点都要擦干净的他却可以为三陪女理发,所有的底线在他那里都被狠狠打脸了。另外那伙贼说他兄弟不救他,他也没生气。他其实最没脾气。
而没有主见的D心肠好的不得了,对被绑架的姑娘说“我的同事会来救你的”时简直萌我一脸血。他做事看起来喜欢按规则走,人齐了才开车,大家意见一致了就执行,这样的一个人最感动我的是,当大家因为各种原因分道扬镳四散各处时,他迷茫过,疑问过,没有兄弟了他干什么去呢。
最后我留意到,第一个去救C,唯一一个偷偷潜进贼车后备箱的是他,是这样一个眼镜不能离身,兄弟不能掉队,没有主心骨会死的D。
这样的人设才算得上丰满鲜活,又惹人爱。我看见有人短评说吴镇宇拉的好感完全可以抵消对他烂片的痛心疾首。就是这样,好的人设不需要多言,大家看了电影就会爱上。
这样的反差或者说这样非一般意义的概念贯彻了整部影片,也是影片一直絮絮叨叨想告诉大家的主题。 有坏想法做过坏事的人做了一件好事,那也是一件好事。想放弃兄弟却又为了兄弟重返险境的,仍然是肝胆相照的好兄弟。臭了的酸菜仍旧是酸菜,不穿警服的警察当然还是警察。这也是不同于一般意义香港警匪片的独特之处。
这里面没有明确的好与坏,没有界限清晰的正反两大阵营,也没有拥挤狭窄的香港街道,没有装备齐全的阿 sir和medam,没有黑与白,与之相反,大多是灰色的。恰恰因为人物都是灰色的,才让我们有认同感和归属感,才接地气,才让我们觉得这种壮举是真的可能发生的壮举。
耍小聪明的吴镇宇最后做了件大好事,特别像普通人在菜市场斤斤计较,却在马路上见义勇为。
所以它想告诉我们的应该不仅仅是“警察要守纪律,英雄不用”和“穿什么不重要”,我的理解是,它想告诉我们生活中其实根本没有极端的哲学。这个反派再坏,对女朋友也是怜惜珍爱的。那些我们认定的大道理往往与现实无法匹配,因为我们大多不是一个纯粹的人。我们或许是一个拥有高尚情操的人,一个脱离了低级趣味的人,但我们大多做不到一个纯粹的人。我们往往对上司对同事是两副嘴脸,对家人对朋友是两种态度,对男票对闺蜜是两个模式,我们往往复杂得自己都认不清自己,转而去向心理学成功学的书本寻仙问药,结果同样是看不清。
就像这部电影本身,好故事烂尾了也仍旧是好故事。
其实最后反反复复基仔看警帽说真理的片段有点画蛇添足,如果在那辆立着的车倒地时忽然黑屏亮灯,结束放主题曲会更有余味。但导演一定有导演的考虑,这些也都并不影响我对这部电影的喜爱。我觉得它绝不仅仅是一部爆米花电影,它给我的现实意义很严肃,而且贴心贴肺。
不要因为边边角角就去否定全部,有些事是就是,谁也更改不了。而我们也要承认,曾经满怀理想的普通的自己终究是一个普通人,又或者,如今琐碎平庸的我曾志在远方,就始终是个无法被摧毁的理想家。
那些不被你接受与喜欢的爱,也是爱。
那些出乎你意料和期待的惊喜,也是惊喜。
那些并非你想要或追求的礼物,仍是礼物。
那些离开你身边或心里的朋友,始终曾是朋友。
那些不按你想法和喜好的生活,它就是并始终是生活。
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快乐卟卟



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soulnleevh



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扭翠篮



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Keep Way



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