西尔玛 评分：6.0

一念成魔，一念成佛

一个可爱的小女孩和父亲在结冰的湖面行走，从晶莹透明的冰层望下去是鱼儿自由自在地游来游去。小女孩和父亲一起去打猎，在看到一头鹿的时候，父亲举起猎枪瞄准的却不是鹿，而是聚精会神看着鹿的小女孩。父亲要杀自己的女儿？而且还是故意的，为什么？刚开篇就营造了巨大的悬疑。

但是，影片后续却是一段平淡的校园生活，女大学生的日常，虽然女主因为另一个女生帮助自己而对她有了好感，慢慢演化成爱恋。但节奏缓慢的已经快要让人忘记片头的故事到底意味着什么，女主的病开始发作，类似于癫痫的症状。经过漫长的医生初诊、核磁共振以及精神刺激诊断为心理疾病，女主的好姬友却在一瞬间消失了，貌似跟女主有关。

女主从询问奶奶，到回家问爸妈，爸妈的支支吾吾，剧情拖沓到难以忍受，还是不告诉女主她有特异功能这个真相，一直喂她镇定剂、像犯人一样关押着她，才慢慢浮现出她小时候的往事，因为弟弟的出生，她生出的嫉妒心，用意念把弟弟弄丢两次，而第二次直接将弟弟冻死在冰湖里。因为这件事，父母亲都对她又恨又怕，生怕这个怪物再出去作恶，犯下更大的祸事。最终，这种对待魔鬼的教育方式只能教育出一个魔鬼：她用意念烧死父亲，逃出牢笼。

最终，将这种超能力反向利用，将母亲的腿治好，与爱人一起长相厮守，成为了上帝一般的存在。

其实，超能力并没有什么好坏，善恶只在于使用它的人。做善事，你就是天使，作恶，便是魔鬼。

跟我的一个创意很像：如果你拥有影响人心智的超能力，随便改变人的喜恶。那他对你的爱，你又如何分清到底是他出自本心的“真情”还是被你影响的“假意”呢？我觉得这个矛盾冲突更有看点，也更深刻。而上面的“一念成魔、一念成佛”早就被人分析滥了，虽然其他类似的都是超级英雄电影，更酷炫更走面而不是走心。

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为了高畑充希和志尊淳的cp看的 难得男女主都dj还是上下级关系 这设定不是很好吗？而且松田翔太还是男二 瓣才给5分多也太低了?? 看之前看这打分还以为是浪费卡司的超级烂剧 除了深夜档那些泡面番 我觉得普通剧打到7分基本是差不多的…

看完了1集 觉得这剧本写的也太差了 剧情转折 演员台词都那么生硬…果然分低是剧本不行吗 ？因为是吃饭剧所以继续看了 葡萄酒这一段也充满了槽点 库存的酒不卖酿新的…但地里的葡萄连个芽都没…要等到什么时候 你们不是为了尽快搞个噱头吸引顾客好开分店吗？??

但又看了几集 大概到了5.6集剧情就好看了起来…竟然看得停不下来 一口气看完了… 哈哈哈 帅哥美女真的养眼 大牙君这别扭性格太可爱 被专务坑了特别消沉的那一集 性格整个消极大反转太搞笑了哈哈哈 俩人在女主家抢着吃咖喱那段也蛮搞笑 女社长的工作能力也渐入佳境 志尊淳的软萌角色看得比较多 冷面角色也挺合适~

配角也挺可爱 那个傻白甜了一整部剧的学妹小秘书 最后一集对着野上暴躁狂怒 给我站在涩谷的十字路口道歉真的大半夜笑死我哈哈哈 宫内桑也挺讨人喜欢

社长人设和他最后跑到非洲 以及社长和女主之间的关系和盛装恋爱里好像啊…女主最后也都没选社长??

这个纪录片推崇桌面研究，但其实这点做的最好的是流行语那集，展现了很多桌面的操作过程，收藏网站、飞书整理语料、甚至工厂的信息都是从广告中获取（不错的创意），其他的比如猝死那集，更多是把桌面作为一个可有可无的手段，多为用xmind展现思维过程，用和老板的聊天记录展现讨论过程等，但我更想看到的是更桌面化的东西，虽然这个可能比较难，因为做的很多研究更需要实践调查，是桌面难以展现的，但既然放上桌面的标签，还是希望能尽量向桌面电影学习，让人更有自己在使用电脑的代入感。

每集都有不一样的风格，这是好事，但也说明目前还没有摸索出最高效吸引人的纪录形式，每集的作者风格都比较明显，有些讲故事的手段还不够熟练，这种调查纪录片其实就是另一种形式的讲故事，需要在一些地方设置疑问点（埋伏笔），最后来个意料不到的结局。但好在有几集最后的结论上去了，比如流浪猫的最后，以为讨论的是动物可爱度，其实大家根本不在意；流行语那集最后引到了网络的负面化，这很好，但还不够。但这种纪录片科普是很好的内容创作，没想到腾讯先做出来了，而且几个标签打得很好，理工生/理性分析、桌面研究、日常生活、科普（理论数据+采访调查版）。

我更喜欢的是理工生的标签，因为文科生做久了就失去条分理析的能力，这个纪录片对我来说重要的不是论证过程，而是论证逻辑，多看几集，你的脑子就可以短时间内掌握这样的理性论证思维，讨论问题就更清晰，这是好事，虽然时效比较短。

另外，我是从青理工在B站上投稿的流行语那期顺藤摸瓜过来的，基本追平，目前是12集。该纪录片在腾讯上的遇冷和B站上的火热是否说明这样年轻化和有趣的纪录片其实更适合在B站投放，工作室或者可以转投B站爸爸（开玩笑的）。

文/梦见乌鸦《杀破狼2》，一部血统纯正且好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。

《杀破狼》十年一梦

2005年，《杀破狼》第一集横空出世，论其电影的经典程度，实则众说纷坛，也许该片谈不上经典，但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后，香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待，前两年的几部市场反响的港片，也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度，香港电影日落西山，仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上，不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，在《杀破狼》中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是，电影的导演叶伟信，之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角，笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗，而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品，但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后，香港复苏之说早已成为一纸空谈，在北上内地市场的大趋势下，徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准，但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作，所谓的港片早已失去了当年的品质，而对于影迷来说，何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢？就算一种情怀，找回当年的怀旧气息而已。这个时候，《杀破狼2》姗姗来迟。

暴力导演的上位

十年之后，叶伟信从导演做起了监制，老友郑保瑞担当导演，说道郑保瑞，很多新观众颇有微词，郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功，虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》，但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说，郑保瑞的特征在内地有些施展不开，当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格，随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座，警与匪的嗜血缠斗，价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性，随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》，乃至2012年的飙车武侠《车手》，郑保瑞的特色在于阴冷残酷，风格凌厉，对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时，个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼，或许他与叶伟信风格有些不同，《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然，在《杀破狼2》中，故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定，很像其前作《狗咬狗》，说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口，贩卖人体器官，监狱内部的残酷斗殴，任达华被囚禁笼中，用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味，如断指、割喉等血腥情节就更多了，且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去，郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列，几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话，我相信郑保瑞一定会走得更远，结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限，在没有分级制度的内地院线中，《杀破狼2》绝对不适合孩子观看，小清新女生最好也离这部电影远一些。

正义与人性的审视

比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人，本片并无真正意义上的主角，几个主要角色之间，两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起，从最初两两对立的局面，一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错，步步紧逼的情节走向，古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”，一人走向牵动数人，几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力，剧情也顺其饱满起来，这部《杀破狼2》演足了两个小时，角色刻画与情节被填的满满当当，倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏，电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题，角色无常的命运，赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突，电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里，差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光，微弱而开朗，电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢，从而进入到香港电影最擅长的路数里：当传统秩序不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道，从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。

再见兄弟情

《杀破狼》第一集的故事非常简单，但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义，这是香港电影的一贯传统，从当年吴宇森的《英雄本色》系列，再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》，乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影，却出现了背道而驰的分支，比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》，一改往日黑白社会兄弟情义的面貌，开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象，包括后来的《神探》和《夺命金》，杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保，这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中，更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端，古天乐一开场对孕妇的情节，就已经暴露了泯灭人性的形象，乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力，而串起故事脉络的不再是兄弟情义，而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向，然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已，而最终还是如港片一样，用拳脚说话。

动作盛宴功之怒

影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

张晋的“老猿挂印”

有必要单独提一下张晋，这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰，正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色，才让备胎张晋成功上位，从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿，包括吴京饰演的角色就叫志杰，但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉，或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来，其命运也够“杀破狼”，反倒是其接任者张晋，至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣（就算挨揍时也很帅）而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之，张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主，敏捷多变，以动扰静，同时不乏虎狼之威，非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是，在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三，在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招：双臂上托，两手托住对方下巴猛推出去，这招类似于“老猿挂印”，因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招，所以马三不懂，六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招：《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式，上式就是六十四手中的“叶里藏花”，托下巴那招进攻，拆招在于下一式“回头望月”，受身后回头防御，托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击，不知防御，所以没有悟道，老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头），片中张晋对托尼贾用了这一招，且有慢镜特写，满满的致敬。

何为“杀破狼”

杀破狼最早见于《易经》，是紫微斗数的一种命格。七杀，破军，贪狼，这三颗星曜永远在三方会合，三星同宫，名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生飘迫，大起大落，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀，也叫做七煞，坚毅勇敢的星曜，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性，善于谋略，极为看重义气，不管如何，一定力挺到底，不管对错，一定是站在朋友这一边，适合交朋友。但七杀本身拥有煞气，个性太强容易扰乱格局。▲破军，正直坚毅，暴躁而易冲动。个性独特、自傲，不愿意臣服于人受人管束，主观意识很强，典型的个人主义者，富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行，经历变动很大，会历经挫折与打击。▲贪狼，主祸福、欲望，能言善道，勇于表现自我，八面玲珑，为人圆滑通达，处事高调，贪狼同时也是桃花星，亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格，其中任达华典型的七杀星，甄子丹即破军星，洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事，三星一旦聚合，交错连环的人物关系，打破了原本稳定的格局，从陷入纷争，结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中，杀破狼命格并不是很明显，是由于角色众多，淡化原有的主题，但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报，七杀、破军、贪狼分别为三位主角：托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份，意气用事（由前作的兄弟情变成了亲情），最终牵连他人牵动全局，走上了不归路。可惜的是，几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了，任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止，留下了一个自在快活的结尾，同理吴京与古天乐。这一点是败笔，但可以理解，为了商业目的嘛，如果按照第一集那种路数，其实在大战之前故事就可以结束了，其实真正的结局是这样的：任达华的两个兄弟因他而死，他的路走到了尽头；吴京虽然逃出，却陷了托尼贾，自己的体质也没能就他女儿；古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟，用正义与秩序之间的悖论，留下一个压抑且宿命的结尾，与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑，必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击，将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战，邪不胜正依然是大团圆的结局，以及小女孩长大成人之后的理想化结局，很超现实，好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑，但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多，无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。

“如果我没有来，那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死，就看你们有没有这个手段！”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖，到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信，是对敌方的极度蔑视，但在邗沟案里，才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。

“就算没有元芳，大人也一定能在混沌中发现光亮。”他早就这么说过，但这一回终于应验了。那种虽身不在一处，但却心有灵犀的如师如父的深厚感情一直在剧中铺陈。从预感到元芳会出事，到元芳大战铁手团那夜狄公的噩梦，再到得知元芳死讯后，狄公冥冥中感知到元芳依然活着的一丝毫无缘由的希冀。

“醒来后我只记得漫天的火光，还有一位胖胖的老人家慈祥的脸。”他不记得自己是谁，却没能忘记你。当狄公终于见到失忆的水生时，那种强忍激动不至于让自己失态的克制早已胜过千言万语。这一次，不信鬼神的狄仁杰第一次真诚地叩拜上苍：“苍天有眼，苍天有眼哪！”

可见要匡扶正义，要秉持公道，即便手握将相之权，却依然举步维艰，危机重重。官匪勾结，一手遮天，私欲膨胀的狂徒视律法为儿戏，视民命如草芥。以前看神狄单纯看历史看剧情，现在再来看，都觉得有那么些紧跟时事的节奏，古今均是一般，人性恒久不变。

无论遇到怎样的艰险与意外，狄公的镇静沉着永远是众人最可靠的依赖。泰山压顶，我自岿然不动。失去元芳的狄公并没有放慢查案的脚步，反而有一种化悲痛为力量，百折不回的坚韧。只有勘破此案，将那些贪官恶贼绳之以法才足以告慰元芳的英灵。而强打起精神的狄公，那种隐忍处不免黯然神伤的孤独与落寞却让人心酸落泪。

元芳的武功永远不败，狄公的精神永远不倒。是共同的责任心与使命感让这对将相父子把彼此的命运生死紧紧相系在一起。滴血雄鹰案，元芳慌神胆怯时，是狄公替他拔剑。崇州案，元芳深陷险境时，是狄公帮他解围。蛇灵案，元芳被对手要挟时，是狄公射出扭转全局的关键一箭。作为严师，作为慈父，他总是清醒沉着，洞悉一切。他总是比他人多一些周全，高一重境界。他永远胸怀宽广又仁爱温暖。仿佛一棵参天古树，值得依傍，值得托付。

胖胖不哭，你的好二儿并没有死，他只是打补丁待机，需要重启。我总是怀念胖胖的笑，无论得意的笑，狡黠的笑，慈爱的笑，豁达的笑，春风十里不如你。

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中央台播放，又跟着看了一遍。非常棒的电视剧，很震撼很感动。看完满满正能量，更珍惜当下生活。比起现在到处刺眼的古装网红剧，这种主旋律的电视剧让我欣喜。演员们演技很赞，非常真实。想想演员们实地拍摄如此辛苦，那么长征的英雄们吃的苦更是无法想象。感谢英雄先烈们！这部剧在韩国播放，收视率两度都是最高。韩国民众说看完此剧才知道当时红军的伟大，并明白为什么共产党得民心得天下。我提倡我国的年轻一代也应看看这部剧。

评论一颗星的我看了大多数都是攻击杨紫本人，还有的看都没看就说杨紫不符合霸道总裁的人设像网红我就笑了，她在剧里还真不是霸道总裁，是个网红明星，还有一些说杨紫演技不好演啥都像邱莹莹的，我就想问问你们眼睛都捐出去给别人了吗，看了个开头就他妈的霸道总裁后面看都不看就知道瞎几把黑真的low爆了，本来我都因为不喜欢这题材不怎么想看，看到你们这些傻逼在黑我就去看了，事实证明黑子是傻逼，攻击杨紫本人的我问候你全家谢谢你大爷！呵呵！ 说说剧嗯，我看了12集，俩字注水，男女造型不错，马天宇帅气，杨紫可爱又好看，这俩剧情各种删减，闺蜜和陆子曰的cp线还可以，郑理和那啥白没记住，真的这条cp线看得我尴尬完全可以没必要存在，苦情人设被演成高级白莲花，郑理看着更尴尬，要不是因为男女主和陆子曰这两条cp线，真的我都想打两星了 希望马天宇不是第二个邓伦

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