特别喜欢这个导演，总结他的几部戏，他想表达的应该爱情绝对会完蛋，只有一个办法拯救。本质其实都是因为自私导致痛苦，比如这部戏里大儿子的前妻的自我检讨其实也是导演的心里话，小女儿的小男友说的想做个道德极其正直的圣人其实也是导演的心里话，其他人因为自私而出轨，病人的妻子因为自私而打算送丈夫去医院与世隔绝，大儿子差点失控杀了妻子，但是都是最后的无私与爱能解决问题，在影片的最后，导演的独白也是这个意思，爱情只有不可避免地走向痛苦与离婚，唯一挽救的方法就是不要自私，多付出爱，就算再无可挽回的婚姻我们都要去重新发现里面的曾经幸福过的点滴。

导演常常自己身兼编剧，看了他的同床异梦，我感觉他就是一个奇人，神人乃至可能是个大隐于市的圣人，极其深邃洞悉一切的思想与近于无所不能的才华与拍摄技巧，洞悉人生人性，用故事告诉我们真爱是牺牲，得到一方就得伤害一方，鱼和熊掌不可兼得，适可而止，知足，因为欲望是永远也满足不了的。

流浪地球是一部不及格的电影。对这部不及格电影的普遍吹捧，那些看了提前点映纷纷较好的写手和大V，只能让我怀疑他们的人品与审美。

一、科学设定不及格

作为一部科幻片，一部被吹得很厉害的科幻片，流浪地球在科学设定上完全没有能过及格线。

全片最大的危机，来自于利用木星弹弓效应时，发动机受木星引力影响停止工作。这是对整个地球科学界和工程技术界的无情藐视。如果连木星引力将会引起的各种结果都没有计算，没有考虑，还流浪个毛。对已知的问题没有预案，这是不可接受的。出现危机，只能是因为意外。

在热核聚变已经轻松搞定的设定之下，甚至已经可以随便挖石头搞热核聚变，开卡车居然是非常了不得的技能，自动驾驶辅助驾驶都没有，这没法接受。

在发动机的附近没有建设备品备件库，非得千里迢迢用卡车运输，没法接受。

理应组织严密的地下城，随便找黑市弄个身份牌就能出去。这个设定糊弄外国观众或许还行，在中国，坐个高铁都要刷身份证，在线联网人脸识别。中国观众完全没法接受。

人工智能居然可以点火烧掉，没有联网没有数据备份，烧掉摄像头就可以干掉人工智能，诸如此类设定完全没法接受。

冲击波能够用1000马赫的速度推开地球，这个地球还能保持基本结构，没法接受。

人推人使劲去抵住一个东西，这是七十年代武侠片内力传输的设定吧？用在科幻片真的可以吗？

……

诸如此类科学设定上的问题实在太多，我没法一一记录。这非常影响观影效果。看到一个不靠谱的设定，我就会想，这TM是为什么？然后我说服自己：算了，为了剧情需要。接下来是另一个不靠谱的设定。然后我又一次地想，这TM是为什么？

我知道有很多刘慈欣的粉丝会说，你不能吹毛求疵。好吧，我说个或许能让大刘粉高兴一点儿的言论：流浪地球里的科学设定，差不多赶上斯科特的《普罗米修斯》了，能够达到《太空旅客》的六成水准。开心不？

二、剧本不及格

如果说流浪地球的科学设定能赶上《普罗米修斯》，那么剧本则保持了国产烂片的一贯水准。人物没有特点，台词绝不打磨，行动莫名其妙，剧情缺乏铺垫，笑点生硬可怜。

流浪地球中每一个人都是木偶，为了完成导演交待任务而设置的木偶。他们没有思想没有个性，面目模糊行为缺乏动机。

主人公偷跑到不适宜人类生存的地区，是为了躲避爸爸回家……然后还带着妹妹……然后还没有准备……然后还不停地说这是天才……剧组是不是对天才有什么误会？

吴孟达这个外公是个纯粹功能性的角色。别看电影里他似乎很爱外孙和孙女，但是他并没有情感。或者说剧本里他没有表达情感的机会。在电影里，他是一个慈爱的外公，但是，他不是那个具体的慈爱的外公。他和小学生作文里胡编乱造的所有慈爱的爷爷一样慈爱，唯独没有自己真实的慈爱。

妹妹在整个电影里完全是个无意义的人。她存在的唯一目的，就是让哥哥救。妹妹存在的价值，跟《独立日》里那条狗差不多。

比妹妹更惨的是救援队，一干人的存在更无意义。他们连被救的功能都不具备。他们的功能，就是跟着剧情混，然后在剧情需要的时候丢一个人去死，或者去重伤。到底是死还是重伤完全看导演心情。

对剧本存在的问题就不更多展开讨论了。一个千疮百孔的剧本，去研究它到底有哪些窟窿，意义何在？

三、导演与表演不及格

流浪地球的节奏非常成问题，无论是台词还是镜头语言，总是不在点儿上。同样一个段子，高手能说得妙趣横生，水平差的说出来就是那么僵硬，那么不对劲。

比如影片开头展示地下城生态的一个镜头，那些群众演员在镜头中出现得太刻意。导演恨不得招呼大家：快来看呀，地下城是这个样子的。合格的做法，应该是让这些信息出现在背景之中，让观众去发现去感觉。然而导演没有这样的信心。他对观众没信心，对自己也没有信心。

整部电影里，主要角色一口京片子。而且是不怎么地道的京片子。油滑有余，幽默全无。

电影里所有的包袱统统不好笑。那个北京市交通委的段子，大概出现了5、6次。实在是肉麻当有趣。

吴京在空间站与俄罗斯同行的一段对话，感觉是两个初学表演的学生在尬戏。而这一段违反操作规程强行尬戏，也只是为了在电影的最后放进一瓶酒……唉，真是不划算。还不如让吴京对AI拳打脚踢一番，暴力破坏来得简单呢。

李一一这种程序“高手”人设的角色。刚出现时惶恐不安，感觉是个PTSD患者；到了分配任务一节时，小人得志，油腔滑调，又成了一个躁狂症兼患者。偏偏电影还在正面塑造这个角色。导演和演员的无能可见一斑。

所有演员的表演都不及格。我就不一一点评了。

四、价值观不及格

流浪地球和刘慈欣的大部分作品一样，价值观不及格。

进入地下城是要抽签的。那些没抽中的人怎么办？按照设定，太阳出问题要在100年后，那些没有中签的人本可以活到自然死亡，结果因为你们打算流浪，让人家提前进入无法生存的环境。电影对此根本不置一词，完全不打算讨论。因为在刘慈欣和剧组的心目中，牺牲一部分人（几十亿人而已，西安以东而已），这不值得讨论，对吧？

吴京因为自己是宇航员，所以儿子和儿子的监护人就不用抽签直接进入地下城。然而影片交待：“所有进入地下城的人都要通过抽签”。这是TM赤裸裸的腐败和特权吧？然而电影对此仍然不打算讨论这个问题。因为在刘慈欣和剧组的心目中，这么有能力有地位的人，家人得到一点特权，理所应当，不值得讨论，对吧？

老婆和岳父只能有一个人进入地下城，老婆生病快死了，所以就放弃治疗，好让岳父直接作为监护人进入地下城。吴京对自己的决定没有怀疑。岳父对自己剥夺女儿的生命活下来没有心理障碍。在刘慈欣和剧组的心目中，一个快死的人和一个还能活几十年的人，哪个的生命值得保留，完全不会有选择障碍，是吧？

整部电影里，普罗大众完全没有机会表达自己的声音，他们只有在灾难来临时奔跑哭号。除了被动接受，还是被动接受。因为在刘慈欣和剧组的心目中，普罗大众听安排就好，对吧？

总之，流浪地球是一部严重不及格的电影。中国科幻电影的崛起？史诗级的巨作？洗洗睡吧。

不及格不及格不及格。

如果没有那么多看了点映捧臭脚的五星四星，我或许还能给这部电影两颗星。现在我只会给它一星。因为恶心。

-------------------分割线---2月6日上午的回复------------------------------------------------------------------

感谢支持的朋友。发表评论遇到知音，总是比较愉快的事情。

讨论一下大量的反对我的朋友。大致分这么几种。

一、谩骂侮辱的。

这就是为什么我对流浪地球非常反感的直接原因。它就像一个孵化器，把这些人给孵出来了。它通过强化反智、集体无意识，让愚昧者更愚昧。

我不删除这些谩骂评论，是因为首先谩骂真的伤害不到我。其次挂在这里让流浪地球的支持者看看想想，为什么有那么多的支持者选择谩骂这样的方式呢？

二、认为我不客观、偏激的。

有大量的反对者认为，我打一星太不客观了。有的言论很有意思：“打五星确实有鼓励的成分，有感情的成分，但是你打一星太不客观了”。

艺术评论本来就是主观的东西。要求艺术评论客观是非常无礼、无知的行为。

看前期点映的评论中，各个都给出四星五星的高分，甚至四星都很少。然而电影上映后，即使是大量的支持者也在说，影片虽然不完美，影片虽然很多问题……给这样一部明显问题多多的电影打这么高的分，这些专业的影评人是不是人品与审美出问题了?

我在正文中也说了，本来这部电影说不定可以打2星，但是因为那么多捧臭脚的，我给打了一星。我对我的行为是认可的。因为电影当然不仅仅只有电影，宣发前期无脑吹，引发反感，这叫活该。

三、不认同我对电影价值观评价的。

流浪地球电影的价值观散发一股恶臭。这部电影让那么多的人侮辱谩骂攻击批评者，还不足以说明问题吗？

刘慈欣在访问中，坚持认为如果为了人类文明的传续，他是可以吃掉女主持人的。

这样的观点并非没有现实基础。安史之乱时的张巡，就这么干的。即使是中国古代知识分子，也无法苟同张巡的做法。

我因此对刘慈欣相当反感。

关于对特权的讨论，我可以明确地表达一下。我反对这些特权，除了价值判断之外，亦是学识的要求。在人类社会的合作中，特权越少，信息越透明，合作的效率才会越高。

四、原著不是这样的。

我在评论电影并不是评论原著，谢谢。

五、讨论科学设定问题的。

认为科幻就没有必要讲究的人，那么你们看的是玄幻。正如我从来不觉得漫威那些玩意儿是科幻一样。

好好讨论的问题的人很少。对这样的人我很尊重。

六、关于崇洋媚外和双标。

我给普罗米修斯也打一星，因为科学设定问题。我受不了太空旅客，因为科学设定和价值观的问题。星际穿越我的评价也很一般，因为科学设定问题。至于漫威什么的，我不讨论这种爆米花电影。

中国电影也有不少好的作品。比如《嘉年华》、《狗十三》等等。也没见多少人支持。

七、总结

流浪地球的支持者大面积恶臭，这个结论已有数据支撑。

-----------------------分割线-----2月7日更新--------对祝佳音的回复--------------------------------------------

微博上祝佳音对我的这篇影评提出批评。其中他所创造的“设定逻辑”和“日常逻辑”这个概念非常有价值。我一直没有把这个问题说清楚，而祝佳音说清楚了。非常感谢。

祝佳音认为：设定逻辑是先验式的。日常逻辑是故事中人物的行事方式要和设定及日常习惯相符合。我非常同意。祝佳音提到对普罗米修斯这部电影的观感，与我也非常契合。普罗米修斯中让我反感的，不是星际旅行或者机器人的设定，而是那些用手去挑逗外星生物，脱离团队独自行动，在外星环境摘下头盔，飞船没有隔离舱等等违背日常逻辑的科学设定。我说流浪地球科学设定不及格，指的正是流浪地球日常逻辑中的科学部分不及格。

我为什么不讨论太阳不可能在一百年这种时间尺度上突然死亡这个设定，因为这个设定属于电影的设定逻辑。接受这个设定，然后去看电影就好。但是木星引力激增在我看来属于日常逻辑中的科学设定。电影里表现的，是地球接近木星轨道之后，木星引力激增然后出现一系列灾难行为。如果这个木星引力激增是一个意外，那么电影就应当对此有所体现。如果不是意外，或者无需强调，那么只能说明木星引力激增属于日常逻辑中的科学设定。我当然无法接受。

我文中提到的其它关于科学设定方面的问题，在我看来都属于日常逻辑的部分。关于设定逻辑的方面，比如热核聚变，比如行星发动机的功率，我是不质疑的。

至于我所提到的那些不靠谱的科学设定，到底属于设定逻辑还是日常逻辑，当然可以讨论。

关于特权的部分，宇航员的儿子不经抽签进入地下城，如果这是经过同意，公开设置的一项福利，那么我还能勉强接受。可是，电影中强调，所有人必须经过抽签。这样的撒谎说明，这是一个见不得人的特权。

-------------------------------分割线-------------2月7日更新-------------其它回复------------------------

很多朋友在我文后回复，认为我打一星“偏激”。打三星比较合适。请大家看一下豆瓣所有流浪地球三星以下（含三星）的影评，无一例外有一堆人冲去骂。无论这些不高分评价——我都没法用低分评价这个词，打三星照样被骂——言辞激烈还是温和，都被骂。有人私信我，他因为被骂得受不了，只好删除了他的一星评论。

电影观感不是孤立存在的，它包括了对宣发对观众对主流评价等等其他因素的部分。从这个角度看，我觉得我打一星还是高了，可惜没办法打半星或者负分。

我在批评其它电影的时候从未遇到这样的事情。我也没有观察到别的什么电影有这样的待遇。流浪地球显然有一种独特的气质。这正说明了这部电影传播了什么样的价值观。

骂我越起劲，越会引发正常观众的反感。我从来没有想过自己的影评会有这么多人点“有用”。相信那些污言秽语辱骂的人起了很大的作用。

这是一个非常棒的观察。等到评论热度平息之后，我会做一个统计，看看有多少辱骂。有多少理性讨论。

谢谢你们。谢谢你们为我的文章提供了热度，谢谢你们提供了观察的样本。

那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

作为一个职场单亲妈妈，这部剧给我最大的共鸣就是，阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉，这么多年，都是帮子女带娃，不仅没有人帮助，也没有经济支持。

最后房道龙和陈月荣在香港重逢，我想的却是，四个孩子从此真的是孤儿了。尽管在整个电影里，男女主人公大多数时间也都在上海流落，并不怎么管孩子。

百度了一下，成龙的两个哥哥，后来在家乡作了普普通通的百姓，至今，成龙都不愿意开口叫他们哥哥。而成龙的祖父，这位独自抚养两个孩子，经历了饥荒、灾祸的老人，连什么时候去世，都已不可考，便如在电影中莫名其妙消失一样。

父母最大的悲剧，不是孩子不争气，是好不容易孩子大了，孩子又生了孩子，再丢给你抚养。就像是打游戏通了十几关突然断电，又从头开始一样，实在是让人沮丧。

男主女主深情相拥，三口之家甜甜蜜蜜，背后，却是父母的无端辛劳，以及四个孤儿的凄苦并不为人知的一生。

所以，林凤娇默默隐忍也好，房祖名不成器也好，吴绮莉也好，吴卓林也好，成龙的渣，似乎是上一代的遗传。

所以，很抱歉，我一点都不感动。

首先让我尽力还原一下这个故事，儿子祁才政在年轻时入伍，某次执行任务结束后患了脑膜炎，这个时间点是74年，被他的母亲罗长姐接回了家，之后罗长姐照顾了她的儿子长达37年，由于年事已高，她起初把儿子托付给孙子和孙儿媳两口，1-2年后，儿子被石头砸死，罗长姐又接回自己照顾。罗长姐年事又高，只得把儿子托付给孙儿媳。这个时候孙儿媳没有离开祁家，影片的最后的部分就是她照顾祁才政的部分。通过影片的内容我们还可以知道的是在被接回家之后祁才政有暴力倾向。母亲被他断了一次手，打瞎了一只眼睛，一个亲戚被打掉了2颗牙，另一个亲戚把打伤了腰，养了很久，因此，祁才政处在一个被半紧闭的状态，大部分时候他和其它人的生活是分开的，人们也避免他的出逃，他仅仅在他生活的其中一部分有一个门，而另一侧他可以露出一个脸可以吃饭。全家生活在向下，他们以种地和养猪为生。家里还养了狗和猫。

透过其它短评我们得到的信息是因为是在服役时感染了脑膜炎，虽然他没有被收治，但是国家给了他每年几万元的抚恤金。而给他也就是给她，也就是给他家。谁负担起照顾祁才政的责任，谁就能得到这笔抚恤金。罗长姐也因此被评为全国道德模范。孙儿媳在照顾自己的二叔的同时，也还要抚养自己的女儿。

我们先不做评判，在电影中罗长姐的大儿子说：“我母亲真的很伟大，她这也是不给国家添麻烦。”电影用了小猪的出生-被卖/被做成腊肉为时间线来描绘出时间的维度。电影中出现了祁才政唱着红歌给自己扇巴掌的镜头。

以上是电影中给我们的信息，包括了一部分跟事件相关但在电影中没提到的内容。接下来我们要整理的信息是导演的映后。我在场次的导演映后导演认为罗长姐很伟大，包括孙儿媳在内的一家人都很了不起，选在母亲节上映也是要可怜天下父母心。在其它场次，导演说很多西方国家诟病中国的某些问题，这就是中国的某些问题的解决方式。

至此，我们要评论的大部分信息都已经得到了。

我们会发现这样一个残酷的事实，一个立过功的因病退伍的人现在在乡下老家处于一个被紧闭的状态，仅仅是因为他在服役时换上了脑膜炎，无法与人沟通，会打人。而他在打人的时候所有人都忍受下来，也并没有体现太多的抱怨。如果发生在其它地方，当然，我觉得发生了这样的事都是令人觉得无法接受的。

另一面，每个人的个人史都是极不完整的，祁才政生病前，生病中的行为，行动，都未被叙述。他一方面是被照顾的符号，另一方面，是疯癫的符号。人们害怕他的同时，人们也几乎未承认他的主体性。导演和当地人都把他的疯癫归因为病理性的脑膜炎，导演在映后谈的时候也说我从来也没和他沟通过，照顾者、监护人在照顾他的时候也未和他进行有效的沟通。我们很容易在影片中发现，祁才政和罗长姐还算亲近的，在影像的表达上他也并不会殴打罗长姐。但是我们发现，在更换照顾者之后，祁才政不愿意睡觉，不愿意吃饭，突然有了攻击性。通过罗长姐的叙述我们也知道，他和他侄子的关系很不错。从来也没有人想过心灵上的支持对于他来讲多么的重要。

不仅仅是祁才政的个人史是丢失的，罗长姐的个人史、孙儿媳的个人史都在承担母职的过程中不见了。看起来都成为了某一种伟大的其中一个象征性的符号面向。

猪的隐喻到底象征着什么呢，第一层我想一定是十年如一日的时间维度。那猪吃奶的画面我想会有母猪承担母职的隐喻在。那么到底会不会有第三层，猪无论如何最后都要被杀的，就像母职的宿命般。

我不知道导演有没有这么想，我猜测他没有这么想，以及，他到底怎么想重不重要。这部电影获得了金马纪录片提名，也获得了再香港展映的机会，之前应该也在first参展过。我不知道导演想不想反讽，人们有没有看到反讽，反讽到底重不重要。

导演在影后谈多次谈到“我的摄影很考究，很有美感。”我之前留学学到的东西很有用。我也在反思我的价值审视，我该不该对他进行某种女性主义与主旋律的价值审视。

只能说，让我看到这个故事我有点难过。

第一次写...

ps:生肉真难啃，感觉要烂尾...

写在前面的话：豆棚瓜架雨如丝，姑妄言之妄听之。这是一个夹带私货的有关这部记录片的内容介绍和影评。我慢慢的更，也不指望有人看。故事这就开始，各位看官，你细听分说：

第一集：救赎

故事是这样开始的，在卢旺达Kigali，一位穿着利物浦队服的黑人，接过头盔，搭上朋友的摩托车，去参加一个当地利物浦球迷集会，他叫Claude。画外音在解说着英超联赛利物浦和纽卡斯尔联的比赛。这些球迷来自卢旺达不同的地区，但都因为是利物浦球迷而聚集在一起。他们各自讲起了自己与利物浦的故事，一位小哥说，他是利物浦传奇巨星伊恩·拉什的球迷，所以他给自己的孩子起名也叫伊恩·拉什。另一位短发女孩说她因为她男朋友是曼联队(利物浦队的劲敌)球迷而分手。这时比赛开始了，利物浦队球星默罕默德·萨拉赫攻入一球，大家高兴的拥抱在一起。

镜头一转，转到了卢旺达AKAGERA国家公园，一位开着吉普车正在巡游的导游Joe也正在收听着这场比赛的广播，进球之后的他兴奋的挥了一下拳头，说到：每当利物浦队赢球的时候，我觉得我父亲…说到此时，他顿了一下，接着说到：也会在看比赛，并且支持利物浦吧。车外，成群结队的鹿群在奔跑，斑马狮子怡然自得，镜头随着蜿蜒的河道逡巡向前，一路生机盎然。镜头拉高，湖旁边的火山高耸入云。Joe接着说到，卢旺达景色优美，如同伊甸园般的人间天堂，就像当地俗语说的一样，上帝安睡于斯。

结束了导游工作的Joe带着我们走进了Mayaka的电影放映厅，在这里，Joe的父亲在他小时候经常来这里看利物浦的比赛。Joe的父亲也是利物浦球迷，他最喜欢的球星是达格利什。他经常对Joe说：Joe，我希望你像达格利什一样去踢足球，而小Joe也会骄傲的说：当然了，我可以踢球，我可以成为达格利什，那是我们的梦想。

在卢旺达国家体育场，Rayon Sports对阵Mamelodi Sundowns的比赛正在进行中，前Rayon Sports队员Baptista也正在全神贯注的观看者比赛。他说：这是我职业生涯开始的地方。这支球队有着不同种族的球员，有图西族，当然也有胡图族球员。画面跳转，Baptista和他的队友Auxile，也是前Rayon Sports队员，对着一本相册，回忆起了当年的美好场景。他们回忆起1994年非洲优胜者杯资格赛对阵Al-Hilal的比赛，那场比赛，Baptista接到队友传球凌空抽射打入一球，Rayon Sports以4:1击败Al-Hilal打入非洲优胜者杯正赛，这是他们第一次进入非洲优胜者杯正赛。比赛结束后，他们受到时任卢旺达时任总统哈比亚利马纳的接见，并且与这位胡图族总统合影留念。

然而这一切优美与平静，皆因一场灾祸戛然而止。正如Joe说的那样：这一切，在那一天终止，那一天，上帝离开了我们。

卢旺达是比利时的殖民地，比利时依据不同的民族将人们分类，在他们的身份证上会标注他们属于图西族、胡图族、特瓦族或是入籍人士。1959年卢旺达独立后，图西族逐渐被掌权的胡图族政府边缘化。双方摩擦不断，矛盾渐显。时间来到1994年4月6日，一架载着卢旺达总统哈比亚利马纳和布隆迪总统恩塔里亚米拉的飞机遭到武装分子袭击坠毁，两位总统双双罹难。总统专机坠亡后，胡图人立即指控，是图西人谋杀了他们的胡图族总统。成千上万的胡图族民兵涌上街头，挨家挨户搜查，见到图西人就砍。这场胡图族对图西族的种族大屠杀持续了100余天，造成了100余万卢旺达人丧命，史称卢旺达大屠杀。

那么，在这场浩劫中，我们的几位主人公命运如何呢？

Claude那时只有四岁，他清楚的记得，在星期六那天，凶徒们拿着大砍刀冲进村落，冲进每一户房屋肆意虐杀。Claude的父亲在这场屠杀中丧命，在逃难的过程中，Claude又与他的母亲和兄妹失散了。

Joe的父亲在大屠杀之前把他送到乌干达婶婶那里因而幸运的逃过劫难。而他的父亲，被暴徒们绑住双手，沉入村旁的河里。以至于每当Joe每每经过这条河，看浊流滚滚，总会触景生情，悲从中来。

Royan Sports足球队有胡图族球员，也有图西族球员。他们无法理解这一切，他们也不知道，究竟谁才应该是应该躲藏的那一方。Baptista是胡图族人，而Auxile则是图西族人。Auxile在球队所在的小镇上隐匿下来，在这两个半月的时间里，他始终穿着Royan Sports的队服。问起缘由，他说：这些暴徒，有些会是Royan Sports队球迷，但至少，他们都是足球迷。然而他的父母，他的兄弟则没有这么幸运，都死在了这场劫难中。

而Baptista则带着Auxile的弟弟Justin离开了小镇前往Justin的家乡避难。在接受军警检查时，受到Justin的波折，Baptista被军警打翻在地。忽然，一个小孩认出了他，这就是那个在和Al-Hilal比赛里面打入进球的球员啊。军警们在他的行李里发现了那张他和总统哈比亚利马纳的合影放过了他。

他们只是这万万千千在大屠杀不幸中的沧海一粟，这场大屠杀带走了世界上约1/5000的人口。卢旺达这个曾经的人间伊甸园，经历了前所未有的创伤，走进了最黑暗的夜里。

等Baptista和Auxile重新相逢，他们发现村庄空无一人，满目疮痍。这支球队的球员死走逃亡，他们一无所有。他们开始玩足球，一开始是他们两个人，加入他们的人越来越多。慢慢的，他们甚至可以开始组织起了比赛。

Claude在劫后被送进了孤儿院，他在那里同他的朋友们开始踢球，孤儿院里的人大多都同他一样都一无所有，但正是足球将他们的生活连结在一起，他们分享着彼此艰难生活中的喜怒哀乐。当你在沥青场地上带球，过人，奔跑的时候，你内心是快乐的，对我来说，这真是一段难忘的时光。说到此，Claude露出了久违的笑容。

人们因为足球而相聚，用比赛去打发时间。在比赛场上的人们全情投入，而在赛场下的观众们载歌载舞。毫无人烟的村庄里，生机和希望就这样一点点的蔓延开来。

卢旺达政府在大屠杀之后，把与这场屠杀相关的嫌犯统统送进监狱，然而这样做不仅需要大量人力物力去看管，还使得这些青壮年劳动力被白白浪费。卢旺达社会步履维艰的前进，人们似乎也无法从这段悲惨的历史中走出来。因此，除了对极少数大屠杀的组织者进行了审判。对于其他其他参与屠杀的平民，政府释放了他们，把审判权交给了村落的长老，村落的长老把大屠杀的参与者和受害者及其家人召集在一起，让当事人认罪，再集体决定要对他进行什么样的处罚。

一开始，村落里被害者无法理解就这样释放了大量的涉事人员，并且以后还要这些凶徒融入自己的社会和生活。政府必须做一些事情让这些被害者原谅并且接纳他们，否则社会就无法前行。卢旺达总统卡加梅说：我们选择了足球，因为足球带来交流和接纳，足球可以治愈我们社会受到的深深伤害。

村落会经常组织受害者和被害者进行足球比赛。在比赛中，一只球队只有赢球这样一个目的。在对方球员逼上来的时候，你不会因为你队友是异族人而不给他传球。在足球场上，不分图西族和胡图族，不分受害者与被害者，没有仇恨，只有小小的足球在翻滚着。那些曾经犯过弥天之罪的孩子们，似乎看到了大家伸出了真诚的双手，希望他们回归，希望他们像正常人一样生活。社会秩序就这样快速的恢复正常，因为无论是受害者还是被害者，都没有被孤立，而是紧紧的团结在了一起。

多年以后，Joe回到了他的家乡，曾经的复仇念头烟消云散，面对着杀人者的忏悔，他唯有报以淡然。你我都是卢旺达人，我不需要你血债血偿，而是为我们的社会去做点什么。

转眼已经来到2003年，这个国家的社会秩序也逐渐恢复正常。这一年，非洲杯预选赛拉开大幕，在此之前没有进过非洲杯正赛的卢旺达与非洲劲旅加纳狭路相逢。

比赛放在加纳国家体育场进行，这座国家体育场曾经在大屠杀期间为难民们提供庇护，而如今座无虚席，这样的场景已经十年没有出现了。所有人都很好奇，十年之前，这还是有着血海深仇，相互残杀的两个民族。怎么如今就站在同一个球场上一起踢球。事实上，种族虽不同，人心本无隔。真正热爱足球的人，怎会因种族问题而对足球产生偏见呢。

比赛来到第49分钟，卢旺达队获得一个前场任意球。加纳队防守球员集中在前点，而卢旺达球员则将球罚向后点，埋伏在后点的队员头球一蹭，将球打入球门。这个比分维持到了终场。比赛结束后，所有人都从座位上站起来欢呼雀跃，整齐划一的拍打着节奏，观众们冲入场内与队员们一起分享喜悦。

对这个饱经创伤的国家来说，这场胜利不啻于一次救赎。它意味着一切，多年以来笼罩在人们心头的紧张感得以彻底释放。曾经苦大仇深的两个种族，经历了近半个世纪种种的磨难，兜兜转转，终于在同一个场地里，为了同一个国家足球队的胜利而欢呼。

足球使这个国家恢复社会秩序的同时，也在慢慢的帮助每一个人愈合他们自身的伤疤。

Claude家的养父对他很好，他养父是利物浦球迷，Claude也因此成为利物浦球迷，Claude骄傲的说：利物浦就这样走进我的心中，怎么驱也驱不走。

Claude在寻访自己家人的时候遇上了他的真爱。现在他的妻子已经怀胎六月。Claude说，如果生出来个是男孩，他一定也跟我一样是利物浦球迷。说着，他又露出了标志性的笑容。

导游Joe有两个孩子，过着平淡的生活。下班之后，他给大一点的那个孩子买了利物浦7号达格利什的球衣，并亲手给孩子穿上去。看着孩子穿上球衣开心的踢着球，Joe的眼眶有些湿润，他仿佛想起了小的时候他的父亲就是这样看着他成长。他牵起了他孩子的手，就像当年他父亲牵着他的手一样。儿子飞起一脚射门，Joe装作慢半拍下地，球从他身下滚进球门，儿子开心的笑了起来。

今天是Claude的生日，利物浦球迷协会正在为他亲生，他的妻子在一旁腼腆的笑着。对他而言，球迷协会因为同好利物浦在一起，互相帮持，互相协助，这种温馨感，更像是一个大家庭。

而利物浦队，更像是这个沧桑国家崛起的象征。在2005年欧洲冠军杯的决赛中，利物浦与AC米兰队两支球队在伊斯坦布尔相遇。上半场，AC米兰队的马尔蒂尼首开纪录，克雷斯波连中两元，带着3比0的巨大优势进入中场。而在下半场比赛中，利物浦队展开了绝地反击，先是队魂杰拉德扳回一球，斯米切尔和阿隆索分别在56和60分钟连入两球扳平比分。双方常规时间打平。点球大战中，随着AC米兰球员舍甫琴科罚丢点球，利物浦绝地求生，时隔21年重回欧洲之巅。这场比赛，史称伊斯坦布尔之夜。

影片中的这几个利物浦球迷，在不同的场合，或通过电视或通过广播，关注着这场比赛。他们的心情从绝望到有见缝插针的希望再到不敢相信真的有奇迹发生。在利物浦获得胜利的那一刻他们欢呼雀跃。而利物浦队，从谷底的绝境，扼住了命运的咽喉，最终逆天改命。这场欧冠决赛中，利物浦的表现像极了卢旺达这个国家。卢旺达曾经是个种族对立尖锐的国家，甚至因此而白刃相见，陷入长时间的黑暗中，但现在国家经济在增长，人民生活安居乐业，这个国家又以令人惊艳的方式回到了世界舞台中。

Claude和他的另外两个朋友站在甲板上注视着这个老工业城市，有说有笑，甚至讨论齐了战术。他们驻足在利物浦俱乐部大门前，那行You ’ll never walk alone(你永远不会独行)的标志引人注目。他们在利物浦队陈列室流连忘返，在达格利什照片面前，听着那首利物浦著名的队歌，他们仿佛看到了自己的身影。在比赛看台上，他们随着利物浦的队歌忘情起舞，潸然泪下。

When you walk through a storm

Hold your head up high

And don't be afraid of the dark

At the end of the storm

There's a golden sky

And the sweet silver song of a lark

Walk on through the wind

Walk on through the rain

Though your dreams be tossed and blown

Walk on, walk on

With hope in your heart

And you'll never walk alone

You'll never walk alone

Walk on, walk on

With hope in your heart

And you'll never walk alone

You'll never walk alone

You'll never walk alone

You'll never walk alone

（第一集完）

一些我也觉得没什么用的补充：

1.2019年6月1日，利物浦队2比0击败同为英超的托特纳姆热刺队，夺得队史第六座欧冠冠军。这是自2018年以后利物浦再次重回欧冠决赛，也是2005年之后，利物浦重返欧洲之巅。

2.在2005年欧冠决赛中打入一球的利物浦队队魂杰拉德，于2015年夏天离开利物浦前往美国职业足球大联盟洛杉矶银河队。几乎与杰拉德进入英超同一时间开始解说英超的利物浦球迷詹俊老师说了这样一段话送别杰拉德：

是的，杰拉德过往曾经摔倒过，他曾经滑倒过，他曾经自摆乌龙，他曾经回传失误，你们可以嘲笑他，但他是一个忠诚的象征，那些失误都是他从云端跌落凡间的一瞬间。大家看一看杰拉德，想想自己，或许是这些跌落凡间的瞬间让杰拉德接近了和我们这些凡人的距离。让我们觉得他是那么亲近，也许当你看着杰拉德会像自己一样在成长中犯错误的时候，是不是有一份释然呢？

3.在05年欧冠决赛中有出色发挥并且点球大战中打入点球的西塞次年在法国队与中国队的热身赛中被中国球员郑智踢伤，并因此错过世界杯，职业生涯开始走下坡路。郑智则被在相当长的时间里被冠以“郑智化”的恶名。随后十余年时间，郑智从小将变成了大哥，但依然陪伴着中国足球的荒凉。在2019年世界杯亚洲区预选赛中国队的60人大名单中，年近40岁的郑智赫然在列。

4.利物浦名宿比尔香可利曾经说过：Some people believe football is a matter of life and death, I am very disappointed with that attitude. I can assure you it is much, much more important than that（足球无关生死，足球高于生死）.