前几集觉得题材还可以轻松幽默正能量本想给个5星，看到后面严重跑题，不是说只想看主角的戏，而是配角的戏那个剧情就是泡沫偶像剧，唐和陆的还勉强能看，郑和白的感情线是在太老套，懦弱白莲花和霸道总裁的故事，感觉整个剧情偏离主题到恐怖的地步，凌熙的剧情一笔带过，莫格利的森林属性后期也是降低到几乎没有，整部剧变成了都市肥皂剧里加了一段过气网红和森林男孩的环保戏，如果不是故意的那编剧也太没水准了，给的一星是给杨紫和马天宇，另外一星是这剧的服化道很可以。

是一部非常好看的片子，很生动，感觉瓷器就是活的，美轮美奂，非常棒的一部纪录片，真的非常厉害??，看完第一集就有点迫不及待想看第二集，值得推荐的片子，看完了就会爱上，现在特别想去景德镇看看当地的瓷器，想亲身体验一下景德镇的文化，感受瓷器的风光，看看记录片里面的每个地方，体验一下做瓷器的感觉，

名字取得浪漫，简介写得精彩，可内核完全是另一种样子，开场就是男主同警察叫板，随后展开漫长的挑战法律底线的作死活动。

男主用着他自以为是的深情和令人作呕的执拗，借着职业放飞个人窥私欲的爱好，进入到家家户户，用看谁都像杀人犯的探究眼神去监视每一个人、每一个家庭，凭直觉滥用私刑，发泄私愤，剧里就没有能逃过他折腾的人，除了真凶，哈哈哈！蠢就一个字，没法形容他！

即便如此，男主动手打人，滥用私刑，破坏警方行动，这桩桩件件都未被处理，警察采取谆谆善诱、循序渐进的教育模式，一直劝诫他，告诉他要相信警察，可男主转身之后依旧故我，到这，我都不同情警察了，换我也没法信不是。

警察们的办案效率和组织纪律也很奇怪，排查被害人关系网，就只看被害人的，不会延伸到亲属的关系网，牢里那位捅死黑恶势力老大弟弟的被害人哥哥就排除在关系网外，呵呵哒，而重要的隐藏线索还是被男主挖出来的；还有一集是去男主出租屋里抓捕男主，有个人影跳窗而逃，警察二话不说喊男主名字，还振振有词说：从他家跑出去的除了男主还能是谁”，呵呵，这种惯性思维当警察，那瞬间，我仿佛都觉得还是私刑靠谱了…

这剧还有一个硬伤，就是玛丽苏，是个女人都爱我，是个男人都欣赏我，我就是人见人爱花见花开车见车载的团宠小可爱，男主真心觉得自己是救世主转世，出门自带拯救世界光环，太刺激胃了！

整剧时间跨度很长，十多年的时间里完全没有物是人非什么事，除了当初的孩子们换了个尺寸，其他人就跟吃了防腐剂似的，脸没变化的同时智商也依旧在退化。

这部整剧都透着“自以为是”，全员都在犯蠢中耍帅，实在想不通编剧是怎么想的

真的是小制作，卡司没有熟脸，场景称得上华丽，但是跟同档的长安十二时辰比还是不够打。

演员表演还行，但是丹尼斯吴配音贼尬，实力劝退，外籍演员就一定要用这种译制腔配音吗？

剧情的话是真的起伏很大，讲的事情也针针见血，导演和编剧是还行的，但是给五星的真是吹过了。我觉得看到现在总体来说就三星半吧，本来想给四星的，看那么多吹五星的，那就三星吧。

本来四个伞兵潜入德国阵地炸干扰塔就够做一个电影

还加入了僵尸的元素。

黑人男主兼翻译，负责爆破的下士，一个作家一个摄影师，导致一直纠结途中会挂哪一个（感觉没选项了啊）

潜入任务后桌子上面还有打字机，刚通生化2的我都想存档了。

干扰塔是不存在的东西吧。。。

明明德军元首知道注射病毒之后会变得敌我不分，自己也没伤得太致命，没必要自告奋勇来两支吧。。

没有大规模的僵尸是一个遗憾。

苏一遍遍的重复，人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱！苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人，永远都是对得。输了 你又能怪谁呢？算计·欺骗来妥协，而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢？rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择了不一样的路。当rose妈妈面对镜头的那一刻 她的真实让我感到力量。不要忘了 妥协得来的一切 终将终止于满足的那一刻。

我将把我所有的痛苦都交于您的掌心，将最为脆弱的一面全部的展现在您的面前

用真实打破一切得角落与脆弱 而您 敢接吗？！

上海国际电影节静安寺百美汇影城，当时去上海看电影节专门报的场次，没想到这个电影一直拖拉到现在都没有上映，所以我修改一下之前看完电影的评论，重新梳理一下。故事背景放在承认同性婚姻且腐国文化很繁盛的英国，虽然剧本努力做了细腻的感情戏，但是为了商业元素，还是让有中法混血血统的台湾女生（张榕容饰，她本来也是中法混血）插科打诨成为了闺蜜并且找到了真正的男女之间的爱情，虽然是套路，但是为了顺利上映，也是不得已而为之。且为了调节电影叙事的气氛，不免俗地还是会加入很多同性相处时尴尬的笑点，导演和编剧都说自己是直男，我是基本相信的，因为到底很多笑料还是基于主流的“同性荒诞”为出发点设置的，只是相对没有很多的人身攻击罢了，而且笑点设置并不像前些年流行的郑恺式院线嘴皮式的性戏剧设置笑点那么低俗，这剧本细节这块儿也算是用心了。不管怎么说，还是希望电影能顺利上映，至少“同性”的点是故事的一个主线，而不是一个王小贱式的极其符号且不认同式的男闺蜜了。

月七变成王爷，地位上升了，撩妹技能也UPUPUP，前八集看下来，沉迷于王爷盯妻技能中，话说王爷是不是有自动识别功能，面对原身，黑脸不接触，一到活泼的檀儿瞬间变脸，盯妻怼妻，各种撩妹，这种套路我喜欢。

虽然是网剧，成本也不足，现场收音也不稳定，但不影响我对这部剧的喜爱，男女主套路与反套路齐行，也不用费心思动脑子，全剧基调甜甜甜，看的人心情荡漾，饭都能多吃几碗。

七月毕业季，是对青春的美好向往，也是告别。或是经历了繁重的高考之后，或是经历了难忘的大学，但二者的共同点，就是毕业季中的你我，都是要面临着人生的抉择，有关于梦想，有关于家庭。是完全独立走出自己的一条路，还是跟着家里人的安排，将会影响到我们未来的人生。在这个基础上，讲梦想的电影不胜枚举，突出与家人关系的片子也可称繁多，所以说到这部7月24日公映的《七月的舞步》，则是少见的将二者结合在一起，在这个毕业季里，用娱乐化的方式，一对母女经历了对立从到齐心，一同朝着梦想的方向进发。

对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

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为了写剧评老湿只能耗费宝贵人生了。

第27集，话说有人来报二狗子在抓壮丁，鲁莽但一向关心困难群众的团长，一下子就带队出击了。

怀疑这是圈套的连长，赶紧向政委（男猪脚）报告。政委深表赞同，也带人去接应，留连长看家。

果然日军大部队就来抄老窝了。第一批进入，交火密集，但只有一方被打倒一片，厉害军毫发无损。这一切都因为排长开打前说了：这一定是小股侦查，先不要引爆地雷。

大批凶狠的日军果然跟着发动第二波进攻，压阵指挥官做出重要批示，本轮一定要炮火压制。然鹅竟然还要跑到另一处架设迫击炮（迫击炮的机动性哪里去了？），当然连长早料到了这一招，只让排长去村口拦截，本人却带队在山上设伏，也才好回答战士为何不去帮忙的傻问题，这不果然等来了迫击炮队并歼灭之。打扫战场时还果断击毙垂死挣扎的日本军官，顺带教育了一身冷汗的粗心战士……。

回到日军主攻部队，在迫击炮没开火的情况下，硬是架起了歪把子机枪突突突，这回轮到排长周围的战士纷纷倒下。急红眼的排长一边跳出木板车掩体往前冲（没有增大中弹概率？），一边下令拉响地雷，炸飞对方一大片，扭转了战局。

再说团长去救被二狗子绑架的群众。打死押送的伪军后，动手解绑，不料“群众”突然掏出匕首，战士们猝不及防纷纷倒下。团长必须为智商付出代价，不过好在他本人是在一旁看着这一切发生，立刻掏枪射击，冷兵器当然不是热兵器的对手。团长挽回了局面，智商一定跟着见长。

战斗力如此弱的日军，一切阴谋诡计都被厉害军各级首长看在眼里，就算个别莽夫一时被对方算计，也还有政委控制一切，不至于改变战斗结果。还需要编排群众撤退的情节吗？

这么编剧，根本就不需要剧透，《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》的情节或许会更复杂些？

再加上共军国军冷若冰霜艳若桃花的女猪脚女配脚们，有理由怀疑这仗本来不需要浴血十四年，而是让一边喝酒（竟然还设计一个桥段让男猪脚吹嘘他打小喝的是洋酒喝不惯村酒）一边泡妞给耽搁了。酒精和小蝌蚪，都有个精，所以是浴精十四年。

You wanted a women’s culture, well, now there is one. it isn’t what you meant, but it exists. And here’s what we do. We watch them, the man. We study them.We feed them. We please them. We can make them feel strong ,or weak. We know them that well. We know their worst nightmares. And, with a bit of practice, that’s what we’ll become. Nightmares. One day, when we’re ready, we’re coming for you. Just wait

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两部《夜半歌声》看下来，37版偏向精良摄制的话剧，95版更类似一部音乐剧。故事构架上，37版必然是原著，中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事，到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历，再到最后的主人公齐登场，可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看，应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典，从看门人老陈的讲述引入故事，其间小高潮不断，层层深入递进，如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然，这一切都是在37版的基础上进行的再创作，随着时代发展，编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟，更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法：37版居然将小鸥和小霞安排在了一起，宋丹萍跳海自尽，这是我所不能理解的。二人相差至少十年，暂且不论各自年龄，时代背景也有很大的变化，怎么可能。莫非这是穿越剧？95版就符合常理，人性化些，卫青仍和兰蝶在一起，云嫣失明，宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑，和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想，也更接近事情的发展模式。在人物设置上，37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真，失心疯之后又只是表情木然，并没有对人物内心进行更深的挖掘，看上去是一个平面，不够立体。宋丹萍较为完整，早年的革命青年、红歌唱家，之后的歌剧院顶楼鬼魅，我们起码看到了一个有浓重心事的失意人，会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具，他来了，唱不好歌，于是宋丹萍出现了，于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争，我们看不到，我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯，她是从始至终的受害者，最后居然死在枪下。而在95版里，每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负，温文尔雅痴情专一。被毁容之后，性情乖戾阴晴不定，对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿，生在封建家庭，身心渴望自由。有想法，却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚，人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年，好奇心与求知欲强，因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强，但她仍旧是爱着卫青的，这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了，愚钝无知，像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋，就凭着家族势力大，气焰嚣张，性情可怕暴力无比，稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲，他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表，是对这一阶层最大程度的丑化。场景布置上，37版就没什么好说了，比较粗陋，导演马徐维邦自己都说，他摸过戏里的每件道具。可见，道具实在很有限。然而在当时的条件下，如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越，夸张奢华的不止那家戏院，包括演员们穿的服装，满世界的帷幔，在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表，家中的布局一眼便知：高不见顶的砖瓦房，几根立柱方方正正，墙上巨幅家族显赫长辈画像，檀木桌椅摆放有秩，效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构，富丽堂皇，如同梦境一般绚丽。两者对比，更是增添了矛盾冲突。我特别欣赏95版《夜半歌声》：张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典，光影的运用相当出彩，色彩手法炉火纯青，所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。

Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了，1989，中央公园五人案，冤案哪个国家哪个社会都有，但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人，公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说，但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多，碾压级，是极好的犯罪预防片，法律产业生态的人看完了应该都会有不同层面的触动，但最终都是正面的

流水账预警！

碎碎念预警

剧透预警

最开始抱着很大期待去看这部剧是因为嘉娜导演，在不久前我刚看了她导的作品《共产党人刘少奇》。更不必说嘉娜导演之前的作品《恰同学少年》、《大明王朝1566》、《毛泽东》等等一系列口碑佳作了。相对而言，《大浪淘沙》的整体风格与《刘少奇》类似，当然视野更宏阔，尤其是以一大十三个代表各自一生的命运为切入点，随着时间线的推进一点点展开，最终将整部党史串连，点出主题：时代的洪流如大浪淘沙，只有信仰比金还坚定的人才能站在历史潮流的顶端，开创时代的新纪元，引领中国走向光明的未来。而那些始终把自己的摆在第一位的人们，他们纵然有傲视众人的才华，各方面出色的能力，但终将被历史所淘汰。为什么？因为，只有人民，人民才是推动历史发展的根本动力。个人也只有在组织中才能最大程度发挥自己的聪明才智，更好地为组织服务，更好地为人民服务。无视组织纪律原则，始终紧盯着个人的成败得失，最终也将走进偏执的牛角尖，脱离组织，脱离人民，背弃自己的信仰和初心。同时这十三个代表里也显示了当时中国知识分子的众生百态：李达、李汉俊学者气息浓厚，无法理解党的方针、纲领、政策，愤而脱党，虽然不免意气，但是他们都是纯洁的。李达毕生从事马克思主义理论的研究和宣传工作，后来也再次入党，为党的理论和宣传事业做出了杰出贡献。李达之妻王会悟也是那个年代更加少有的女性进步知识分子，和丈夫因为进步思想而走到一起，担任一大的总体安排人，为党的会议保驾护航，是一个有勇有谋、胆识过人的先进女性。而李汉俊则为了营救曾经的同志，壮烈牺牲，也可见国民党反动军阀的凶恶和残忍，对于已经脱党且属于社会名流的人都不放过。李汉俊早期当掉亡妻的遗物给党充做活动经费的事迹我久久不能忘怀，我们的党就是在当时创始人们的呵护下开始艰难前行的啊。山东代表王尽美和邓恩铭，王尽美原名王瑞俊，是那个召开一大时就意气风发、兴致勃勃的找出自己写的文章给润之看的青年，他充满激情，说着一定要打倒那些可恨的地主老财。年轻的他，一直这样战斗着，直到生命的最后一息。尽善尽美求解放，他无愧于自己的名字。而他身边的小兄弟邓恩铭，一大时那样年轻的小伙子，在尽美同志身边笑眯眯。在尽美同志去后，他毅然担起了整个山东省委的重任，后不幸遭叛徒出卖，被捕入狱。几次越狱行动都让同志们先走，他却最终暴露身份牺牲。他在就义前痛斥国民党败类的无耻卑劣，那正气凛然的神情；他朗诵自己所写诗歌时无限怅惘和坦然：卅一年华转瞬间，壮志未酬奈何天；不惜惟我身先死，后继频频慰九泉。面对枪口高唱国际歌时的慷慨激昂，他当时不满31岁，却已经在狱中度过了好几个年头，没有成家，没有后人，只有同志战友们继承他的遗志，开创出了新中国，我们应当铭记他的名字。武汉代表陈潭秋和董必武，其中董老是十三名代表中和润之在党内一起走到建国的人，他在国内统战工作中和在国际舞台上，宣传我党的方针政策，为打破国民党舆论封锁，宣传我党的正面形象做出了重大贡献。而陈潭秋则是武汉党组织的发起和成立人，他一生都在矢志不移的为共产主义事业奋斗，其妻徐全直也被国民党反动派杀害，他自己在几度入狱，在向福建转移时身受重伤，如此种种，他都没有动摇过。但却在1943年9月被新疆反动军阀盛世才杀害，同时被害的还有润之的弟弟泽民。他们是为了建设新疆、为新疆人民谋福祉而踏上新疆的土地，最终却因为反动军阀的残忍而牺牲在这片土地上，实在令人扼腕。牺牲的还有从始至终为党勤勤恳恳工作的何叔衡，何老，叔翁。不知道为什么一看到何老真的会瞬间鼻酸，他虽然是一大代表中年龄偏大的，但他从在湖南省立第一师范时就是那么特别。他不惧人言、追求真理的乐观模样，似乎永远年轻，充满活力。本来就是教书先生的他，为了接受新思想和新式教育，毅然走出乡关，和一帮大小伙子们一起学习，一起参与筹建进步团体新民学会，积极学习马克思主义相关理论……他总是在第一线热情洋溢的工作着、学习着，没有丝毫怨言。当中央做出把他留在苏区的决定时，他默默的把做好的草鞋交给同志们，并安慰同志们说，一定会再见的。可是，却再也没有机会了。何老的一生，是为真理而战斗和奉献的一生，他是一个伟大的共产主义战士，我们不应该忘记他。至于张国焘则是不折不扣的可耻叛徒，他确实才华出众，能力过人，早期为党做了不少工作，所以才能走到高位。但他却始终想着怎样篡夺最高领导权，怎样使党成为实现他个人野心和欲望的工具，最终演出一幕中共创始人反中共的闹剧。陈独秀也曾批评他总是干着这想着那，可见他想要的太多，逐渐地个人野心压过了一切。令人气愤之余不禁思考，为什么有的人就能那么高尚无私，有的人却只能因为自己的私欲狭隘而走入歧途呢？最终还是回到了我们的主题：只有坚守自己的初心，坚定自己的信仰，才能不负人民，创造伟业。但是不得不说张国焘的扮演者夏添老师的演绎十分精准到位，还原张国焘这个人物的同时，也能让人感到演员本身的功底和魅力。另外饰演陈独秀的成泰燊老师也是很大的亮点，是我目前看过的感觉最好的一版。北京的代表刘仁静是一大代表中年龄最小的，但是同样因为过度重视个人的情绪和利益的得失，最终与同志们分道扬镳，走上了托派的道路。后来为生活所迫，不得不到国民党政府里谋求一官半职。从他和王友直的第二次对话可以看出，经历了世事沉浮的刘仁静，追忆起往事时固然后悔，但却再没有回到理想道路的勇气了。与之形成对比的是王友直，同是留苏人员，同样也是主动脱党，但是王友直却一直坚持着某些底线，最后在党的感召下回到了理想的道路。刘仁静刚开始的意气风发和后来的畏首畏尾，对比之鲜明也让人印象深刻。至于包惠僧，我个人认为剧里包惠僧的几段爆发戏都很不错，尤其是生日宴上吟诗，宾客散尽后他追忆起往事，和同志们一起奋斗的时光，还有那些已经为理想而牺牲的战友们。他说经历了那么多，才明白信仰二字，重如千钧。（大意）是的，在前行的道路上，总有人掉队，有人倒下，有人失意，有人彷徨。但是最终坚信革命能走向胜利的人才能一直乐观的走下去，直到中国赤色红遍。正是这样才显现出坚持和坚守的可贵，而不是在遇到困难和挫折时失意消沉，最终把现实的所有选择都归到“生活所迫”。我看到包惠僧和刘仁静数次说，家里几口人等着米下锅，家里的孩子要上学了。其实很讽刺，谁还记得他们曾经为信仰拼过命，不计个人得失。不过中国幸运在那时候有更多的先烈舍生忘死，用鲜血拼出这条路，才有而今的万民安康，而非动荡时代里勉强的小家温饱。嘉娜导演这个视角妙就妙在这里，通过对比，认识到何为可贵。再则是陈公博和周佛海，都是臭名昭著的大汉奸，要说起来周佛海更没有节操底线。剧里旁白说他是政治变色龙，倒是很形象。剧里他自己还感慨两次押宝都压错，在抗日战争胜利之际，他看到共产党竟然发展得这么有声有色，如果有机会他再次向我党表忠心我都不会意外，当然最后没什么好下场也是情理之中。陈公博一直跟着汪精卫，一条路走到黑，最后虽然想抱紧蒋介石大腿也没什么用了，汉奸被枪毙总是大快人心的。其实他俩在一大时的表现就已经为他们而后的人生道路埋下伏笔，陈公博携新婚妻子，仿佛是来上海度蜜月的。周佛海在这个期间还闹出恋爱绯闻，最后还抛妻弃子跟富家小姐私奔到日本，完全没有把一大放在心上。遭遇到问题自然也会第一时间脱党自保，甚至充当反共冲锋手。通过上述十三位代表的人生，充分展现了“大浪淘沙”的主题，比原名《一大代表》立意高了不少。值得一提的是本剧的所有女性角色都塑造得很好，无论是前期的高君曼、王会悟，还是开慧和徐全直、伍若兰，观众都可以从或多或少的戏份和台词中感受到女性独立的力量，以及女革命者的坚贞不屈。对于“反派”们的妻子编剧也没有刻意忽略或者丑化，一切都按照历史走向来，如嘉娜导演所说，这个历史人物在这个时间点干了什么事，见了什么人，说了什么话，都严格按照记载来。不虚构人物，不强行给人物之间添加莫须有的联系和交往，这是本剧的一大特色，也是严谨和务实的表现。本剧的不足，除了之前看到有人提出的经费不够、置景有限之类的，我觉得都还是能接受，毕竟拍摄时间很有限。但是我个人认为，有两个关键人物的选角有些差强人意：一是润之，像润之这样关键又关键，重中之重的人物，我相信导演选角的时候肯定是反复思量，但通过本剧的呈现效果来看，保剑锋的演绎是差强人意的（没有说演员本人演技不好的意思）。演润之做到形神兼备，实在太难，早期可能还好，但尤其延安乃至后期，其实是很难把握的。目前我看过的几个演这一时期的都流于表面，当然这是共同的难题，不是各位演员不努力或者演技不好的原因。可大浪润之的缺点我个人感觉是：上帝视角的感觉拉满，从始至终几乎很难看到什么情绪起伏。昨天和同样看过的朋友交流，她也认为说教气味浓厚，仿佛每到一个阶段，就已经早就准备好总结词来论定一番。没有代入感，没有经历感，很走程式。这是表演上的呈现给我的感觉。再则是外形、眼神、气质，相似度太低，有朋友说保剑锋的眼神太柔。的确，润之的眼睛应当是神采奕奕，透出自信和乐观的光芒，甚至有时候可以是那种藐视一切反动势力和恶劣外部环境的豪气和霸气，但不应该是从始至终都柔柔的、没有起伏的样子，这不是真性情、接地气的润之该有的样子。二就是周总理的选角，我不知道该怎么形容，说离谱是不是会伤害到演员感情。（演员没问题，问题是真的不适合演周总理）总之，一样的形神俱无，一看到他就每分每秒都在出戏（dbq但真的是实话），希望嘉娜导演可以物色到合适的演员演翔宇，恰同学里的青年青年群像选角就超棒。当然这些都瑕不掩瑜，最后还是要说大浪淘沙真的很用心，很棒了。希望看到嘉娜导演更多关于党史的新作！