酒剑明显是贴牌仙剑奇侠传改编出的故事架构，但这就像是将一系列小说缩写成一条简讯一样，篇幅不足，明显用力过猛。其实完全可以多部拍摄，组织起一个仙侠世界的架构，做得好，可以和DC宇宙相对抗。对于人物，没有背景交代。剑圣可以固执，但是竟然能黑化，也是醉了。作为主角的忘生，强行拉满级，简直是没得看了。

毒枭，种族屠杀组织者，宗教极端分子，俄罗斯黑手党，西西里黑手党，这些通缉犯所犯下的罪行都是反人类的。收集有关的罪犯的视频资料实属不易，让参与追捕行动的公职人员，线人参与拍摄更加不易。制片方在俄罗斯那集也带有一些偏见，当然也许是真的，一些西方人喜闻乐见的情节作为未经证实的事件被展示出来，对，说的就是党魁和党魁做邻居那段。

最后的结局是主角身边兄弟去世，主角在方丈帮助下恢复视力，报仇成功。并走上了除暴安良的大侠路。我沉思的是为什么大侠的设计一定是身边人去世，自己独自一人去上路。答案可能是，排除了后顾之忧，他再做任何事可以更理智更决绝，不会轻易改变自己的初衷，不会被感情拖住脚步。

于承惠从武术表演到武术影视，从武术影视到武术文化，一切皆源自武术。他是杰出的武术家，尤以剑术为最精，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者，他能在影视中全方位地展现其武学精髓及哲学思想。

跟着我妈看了二十一二集实在是看不下去了，剧情实在是太烂了，男主的奶奶对二虎说就亏待了他，但让他别太看重儿女情长，要为大局着想，女主就为这同意嫁给男主，舍弃了最爱她护她的二虎哥，这算是道德绑架嘛？女主同意的理由是为了带领金家人打鬼子。但是首先，她现在是清风寨的二当家，也是打鬼子的，而且金家在王凤改的带领下，金家已经死得差不多了，要人没人，要武器没武器，为了表现民族大义就非得当金家人的儿媳妇，带领金家人打鬼子吗？就必须嫁过去，放弃自己现在两情相悦的竹马吗？金家老太太这边也是，其实她的心中民族大义还是没有她们金家的荣誉重要的感觉，没有一个能当帅才的儿媳妇重要的感觉，重点是之前大家误会女主的二叔是汉奸并且把自己男人都害死了的时候，大家对女主可不是这个态度。第一集开始，金家就在对女主进行各种逼婚，一是本来就有婚约，二是看重她手上的半副金脉图，最重要还看上了女主的才能，不管什么时候怎么看，这不就跟强盗一样吗。女主多次表示想退婚，并且把图也送给了他们家，可他们家就是不依不饶，然后女主二叔被误会是汉奸的时候又一百八十度大转变，对女主各种刁难。实在是看不懂这个剧情了。金家老太太对黄二虎说不要太看重儿女情长，那她又何尝不是，只不过看重的不是儿女情长。死守她的规矩，又想要人又想要利，怎么可能。如果真的是在乎民族大义，都这个时候，她们金家就剩一些老弱病残的时候，她可以有更多的选择。她可以选择认女主为义女，反正她小女儿与女主年纪也相差不对，这样女主就是金家人，或者她可以选择加入清风寨，大家一起合作抗日等等。而且黄二虎对女主那么好，简直是忠犬的楷模，女主说放弃就放弃，就嫁给金家大少了，按说女主的智商设定那么高，她明明有更多办法可以让大家一起抗日，一起守护金脉图，不要非得嫁过去，说明要不二虎在她心中根本不重要，要不就是这剧情编剧写的完时候失恋了。男主也是，设定是读书人，大学生，新时代青年的楷模，想要加入共产党，结果是智商比不过女主，武功全剧每一个人都能压制他，完全是个鸡肋啊。刚刚开始的时候还反对包办婚姻，结果他们家人从第一集逼婚到现在，女主为了令牌嫁了，他也娶了，丝毫没有在反抗，明明也知道人家有喜欢的人，还老是插足人家两个，最后自己也接受了包办婚姻。感觉这部剧就是想写出一个类似杨家女将的女主为了民族大爱舍弃自己的小爱，最终居然收获了真爱！

纪录电影《这一年》最难能可贵的是有大量精彩的细节。

细节是受众的记忆点，是感受片中人物情感的触动点，是更多思考、联想、品读的开端，可以说一部优秀的纪录片，就是由无数个细节组合而成，细节越多，越是真实、越是厚重，越是发人深省、引人思考。《这一年》不乏细节：贾换荣的母亲吃饭时颤颤巍巍的手、村主任妻子的哭泣、开会时孙永平焦灼的表情、黑乎乎的烤土豆、分房后的那场酒、贾换荣借钱时掐着树皮的手、大年三十回荡在县城上空的那首歌.......。这些生动的细节在看这部片子的时候让人身临其境，在看完又能后长久的在脑海中回放。精彩让人津津有味，精彩得来却不那么容易。要在拍摄过程中抓住这些细节，是对纪录片创作者极大的考验，对于纪录片创作者来说，要拍到一个生动的细节，需要无数次不知道多久的等待，需要一双发现细节的眼睛，也需要不错过细节的运气。等待、发现、抓拍、运气缺一不可。

向纪录片致敬！

向创作者致敬！

就不说现在活跃或是将要活跃在荧屏上的超级英雄有多少了，现在是超级英雄最好的时代。对于我这种漫迷来说，只想说，让超级英雄来的更猛烈些吧！而超级英雄里最喜欢的，莫过于蜘蛛侠闪电侠了。相比起两年才能在电影院欣赏一部蜘蛛侠，还有2018年才有闪电侠的个人电影，现在每星期都能在电脑上看到那个快速奔跑的小天使，真是莫大的安慰。对于每天都有剧更新的我来说，在《white collar》还没回归之前最期待的就是星期三了（就剩没几天White Collar就要回归了，好舍不得啊最终季了 QAQ）。因为星期三有《神盾局》（漫威大法好），有最喜欢的《疑犯追踪》（诺兰+一对百合一对基，还有什么好说的），有《邪恶力量》，当然，还有《闪电侠》。到现在开播也快要一个月了，一直好想写些东西。其实关于剧本身想讲的真的不多，开播那么久了，想必大家都从各种渠道看过听说了评论了吧，我也不想重复说些什么了。总之吧，这部剧就是为青少年打造的，看着热血就好了。如果看中剧情的话，你大可选择避开CW频道的几乎所有剧。然后没人觉得这部剧的配乐跟当年的老蜘蛛侠很像么！然后第一集，除去开场的配乐很像不说，除去很相似的开场白自我介绍不说，再除去一开场，戴着眼镜的书呆子给同学们欺负的场景不说，然后镜头就到了成年的巴里艾伦因为快迟到了在街上快跑那里……这真的不是蜘蛛侠么，不过是换了一种能力而已，简直一个模板里印出来的好么！当时一开始看，真的有点穿越的感觉，感觉回到了以前第一次看超级英雄的那种热血的时候。要说到为什么喜欢闪电侠，也许是多亏了《生活大爆炸》吧。真的是单纯地看到Sheldon喜欢他，于是我也喜欢他了。还记得那集不？他们要一起扮成超级英雄，结果四个人全都扮成了闪电侠。至于为啥他有那么大的魅力，我还真不知道。也许是他的火红的制服，也许是因为从小体育就不行所以寄托到了这个”fastest man alive”身上？我只知道，以后闪电侠的电视剧我一定要看。真正开始追超级英雄应该是两年以前。从电影，到《正义联盟》的那部动画，再到漫画。就是在DC的各种动画中，渐渐知道了为什么人人都那么爱闪电侠了。其实要认真算起来我应该算是伪漫迷吧，因为我并没有那么多时间看漫画。我没办法跟你们科普闪电家族那4个人的来历；我也不知道他在无限地球危机里是怎么样牺牲了自己，拯救了世界；我更不认识这部剧里面都已经出来了的那些天气巫师，火凤凰们。我真的只是单纯地喜欢闪电侠。我知道说这话很多人都会嗤之以鼻，但闪电侠里我最喜欢的还是Wally了，第三代。可能他是我最先接触的一位闪电侠有关吧。天知道为啥《正义联盟》这部动画里把正义联盟的元老变成了Wally…但是他的孩子气，他的幽默，他的无厘头，他的喜欢泡妞…然后还有所有闪电都共有的特性，良心。真的让人不得不喜欢啊。都说闪电侠士正义联盟的良心，看看正义联盟第二季当时另一个世界里当闪电侠死了以后超人蝙蝠侠们都黑成什么样了，你就知道。在黑暗风盛行的DC，闪电侠绝对是其中的一抹亮色。就像蜘蛛侠一样，永远是那么阳光的一个少年，永远笑着迎接挑战。他真的是那种人，看到他你就很暖心，相信一切都会好起来。都说一方水土养一方人。我还认为，什么样的英雄成就什么样的罪犯。看看老爷坐镇的哥谭，再看看闪电侠守护的中心城，你真的会感叹，老天为什么那么不公啊。就连闪电侠的头号反派，也是他的粉丝团，无赖帮，都是很有原则很有爱的罪犯。哥谭呢？一群精神病，看得就心塞。而且他也富有正义感，他努力去做这件事，就是因为这样做是对的，仅此而已。我还记得动画里当所有人都误会正义联盟的时候，闪电侠站了出来说，人们需要我们，所以我们就要帮助他们。记得蝙蝠侠曾经说过：“如果我父母没有死的话，我最希望成为像巴里那样的人。”然后隔壁剧场的绿箭也说过这样的话。“你能做得比我更好，因为你能以我无法做到的方式，去激励人们，像个天使一样地守护你的城市。”也许有人觉得我那么喜欢这样一个根本就不存在的人有点傻了。但是如果我说，闪电侠，蜘蛛侠，还有那么多的超级英雄，真的给了我很多。如果说高三的时候是五月天给了我力量度过最后的时间，那么大学以来能让我一直开心精神饱满充满正能量迎接每一天的，必须是美漫了。既然喜欢这些超级英雄，让我活得更有意义了，这不是很好的事么？也许很多人并不理解。我们跟着自己喜欢的英雄一起成长，一起学会担当、义气等等等等……带着我们度过一个又一个心塞的时刻，为我们的生活指明方向，激励我们，这，不正是超级英雄存在的意义么？激励我们？说回这部剧吧，首先真的想赞下男主的选角。阳光帅气的大男孩啊！虽然总觉得巴里应该更成熟些，这样的小鲜肉更适合演Wally吧。不过，真是帅。就像之前说过，哪怕只有蜘蛛侠在高楼间荡着，我也喜欢。哪怕只有闪电侠在城间穿梭，我也会支持这部剧。特效我就不想说了，在这个公认的穷逼电视台，能做成这样还不错，已经远远超出我的预期了。看来CW果然把闪电侠看得很重啊。总之这部剧到现在为止还是挺符合我的预期的。因为现在追的剧，有很多实在是有点沉重看得有点心塞，星期三也是一星期最难熬的时候，能有那么一部剧，让你轻轻松松地看完，充满正能量，也真真是极好的啊。果然没让我失望。我也不知道有没有安利到。总之，希望更多的人喜欢上这部剧，喜欢上闪电侠吧。

#中国乒乓之绝地反击#中国乒乓球的发展历史并非一帆风顺，成为好电影的潜质，成为观众的燃点。 体育题材电影是一部特殊的动作片，《中国乒乓》体现了一种非常有趣的动作奇观，通过不同的拍摄角度展现运动员干净的动作和球乱飞的状态。 由于乒乓球这一运动项目的特殊性，它不仅包括对抗性，而且包括组成几支军队的战术安排。 电影中很可能相当注重中国乒乓球男子团体的比赛，这种团体比赛自然会有田忌赛马般的计谋，所以也有人说运动型电影是和平时代的特殊战争电影。

有些人只是带着有色眼镜去看剧，所以你看到的哪一面都是不好的，为了去黑某个人才去看剧，尬黑，这样会显得你很没有素质，请你们认真看了剧才来评价，本来就是一个小甜剧再加悬疑，为什么要斤斤计较？都是在鸡蛋里挑骨头，有一点点就要抓住不放，抓住一点就使劲的黑，真的是无语，什么装妆容半永久？有好多明星在他们主演的几个剧里妆容都是很相似，但也没见有人黑他们，主要就逮着鞠婧祎不放，为什么对一个女孩子那么多恶意，真是服了，还有说什么剧情雷的，本来就是轻松，搞笑诙谐的，而不是那种烧脑的剧情，不要和那种与逻辑性很强的剧比好不好？这本来就是一个小甜剧，有必要这么较真吗？而且里面主演的演技都非常好，不知道你们哪一只眼看见主演的演技不好，反正我认为他们很好，小鞠的面部表情也非常丰富，没有仔细看，就不要恶意评价，尬黑，你不累吗？而且男主的演技也非常好，两个人的CP感也非常强，小鞠的原声也非常好听，真的不知道你们还能黑什么-_-||真的是无语，他们所有人的努力，就因为你们带着有色眼镜去黑剧，所有的努力都要白费吗？真真真是太无语了-_-||……

海上花谢「中国会」上巧遇老板邓永锵带着女儿。那染着金发的小玫瑰（她在襁褓之时曾客串张曼玉玫瑰之女）见到我兴奋地叫道：Uncle！这么多年你都没有变样子。心中正沾沾自喜之时，邓老板却来一句：把你的帽子脱了，让我看看里面。我只有尴尬地笑了一声：里面什么都没有！说毕立即快闪。到底这头发多少和《海上花》又有什么关系？敬请耐心聆听。话说为了服侍那剩余的少数几根汗毛，好不容易上到史提夫的发型屋，心平气和地坐了下来，看见台面上有一本周刊，拿起随意一翻，这是张学友，那是曾志伟装扮沈殿霞，又有郑秀文和刘德华，还有许多叫不出姓名的今日之星……再翻下去，居然有篇文章标题叫做《等待杨凡重拍〈海上花〉》，撰文者林奕华导演。忽然一阵怵目惊心的震荡，瞄了两眼，又赶紧合上，有种做了贼又被抓到的感觉，心情错综复杂。这话又从哪儿说起？这林导演原本与迈克先生知交莫逆，不知何时二人疏远后，我反而不时在文字中以「我的朋友」冠之迈克先生，有盗友之嫌。那厢林导演又和《海上花》女主角张姐合作无间，不但二人合作的《华丽上班族》轰动一时，张姐麾下的刘若英和李心洁，亦曾担任林导演《半生缘》及《命运建筑师之远大前程》的女主角，大江南北巡回演出，同样轰动。有张姐和子弟们的话剧演出我是当然捧场，因此与林导演在剧场相互偶遇，寒暄之际，彼此标榜，也是理所当然。没想到林导演讲的竟是认真话，更没想到事隔多年，林导演居然送了这样一篇文章，好生感动，更加好奇。倾刻觉得看了似乎对不起「我的朋友」，不看则更对不起林导演和自己，一时心慌，不知如何是好。只好偷偷地向史提夫讨了周刊回去，夜深人静方才仔细检讨。话说这《海上花》的故事，却是我在七十年代返回香港，发导演梦的第一个故事，要我短话长说，三天三夜也讲不完。在我短暂的十三部电影生涯中，也可算是历时最久记忆最深的一部。虽然剧本初稿起源一九七四年，影片完成于一九八六年，中间这十二年又发生了些什么事情？一句话，别以为电影是容易拍的。若要长话短说，请翻阅《杨凡时间》和《花乐月眠》，隐约埋藏在许多回忆的草丛中。至于草丛中找不到的，则要从一九七八年夏天半岛酒店初遇何冠昌先生讲起。玫瑰夫人孙宝玲的女儿余莎莉在爱马仕介绍我给何先生，说是我的朋友杨凡想做导演，何先生则说这是很简单的事，改天上嘉禾找我。到了釜山道嘉禾片场，何先生将我分配到薛志雄先生的那一组，开始准备教我如何拍电影。我拿出了三四年前《海上花》的故事，公司一看居然是个毒贩白粉妹和女同性恋的故事，当然要改。也不知改了多少次，都不理想。某天何先生要我参考嘉禾方才完成的一部电影《第一道彩虹》(注：应为《第二道彩虹》)，说是这样的电影才是嘉禾出品。我看完之后，自叹这个妓女的故事实在难以合家欢，便带走了《海上花》的原稿，再度走回摄影的本位。阴错阳差，一九八五年《玫瑰的故事》忽然卖座，嘉禾公司蔡永昌先生觉得我在文艺片上杀出了一条新的血路，于是联合了台湾中影公司准备替我乘胜追击，拍部前所未见的新文艺片，于是马上在书柜里抽出这个十年前荒弃的剧本。也没告诉蔡先生这是公司以前不要的剧本，目的只想完成多年的一个梦。即使在拍完《祝福》之后的二十多年，我和蔡先生疏于往来，但是还是感谢当年他对我的帮助和信任。《海上花》最初的构想是张艾嘉刘德华及姚炜。《玫瑰》卖座后，周润发说是想与我再次合作，于是我要求公司将刘德华换成发仔，公司也同意，谁知台湾新闻稿发出来男主角却是刘德华，周润发心中不悦，想辞演，经我解释后，答应演出，条件是要加片酬，这次轮到我心中不悦。初尝电影卖座的滋味，心中吞不下这口气，于是到了日本找了青春偶像鹤见辰吾。把周润发的片期让给了《英雄本色》。结果两部电影先后上映，一个造成了华语片的卖座奇迹，另一部在不闻声色中静静消逝。我记得那时蔡先生对我说，假如当时你用了周润发，片子可能会更卖座，但是也可能不是你想要的那部电影。如今回想，那是在电影投资人口中说出多么重要真挚的一句话，我感到亏欠，因为当时我没有用心去聆听。鹤见辰吾在影片中的出现，的确带给了电影一种难以言喻的异乡情调，这种神秘游离的忧愁感觉，一直环绕在我往后许多的影片中。其实再让我重拍一次，也想不出有任何人可以代替当年他诠释的那种青春易逝的味道。他在女主角生命中短暂的出现与重逢，既是浪漫又有深刻的忧愁，配音时，焦姣望见屏幕上的他，叹道「这是个会令人心碎的男孩」。至今我还记得这句话。但是在海运大戏院首映的那晚，当男主角看见女主角吸毒，眼中充满泪水叹道「我难过」，整个戏院爆出一阵狂笑声。鹤见辰吾问我为何观众如此反应，我无言以覆，因为心里知道这是一部观众不能接受的电影。原来我十年的努力和观众的距离是那么的遥远。一九八六年是我的女主角张艾嘉电影生涯中辉煌的一年，她拍的《最爱》在颁奖礼中几乎囊括所有奖项与提名，最佳影片、导演、编剧、女主角、摄影、美术……也是同样的一年，《海上花》注定要被遗忘。多年来，市面上出现过不同版本的VCD、DVD等等，有些画面不但被裁去一半，而且素质极差，有些还是粤语配音。有时朋友好奇买了相赠，总是感到惨不忍睹，有些影碟上还把男主角误植「杨凡」主演，马虎与不尊重的程度可见一斑。无论如何，毕竟是自己十多年的一个梦，即使点点滴滴也有说不尽的感情，怎舍看着它沦落。于是多次向嘉禾公司商讨购回版权，但都不得要领。皇天不负苦心人，两年前居然向Fortune Star购得影片的DVD发行权，公司也答应授权修复。于是拿着影片到了曼谷的Technicolor，数码输入每格底片，那意大利的修复师把影片放到大银幕给我看，才知道虽然我说自己马虎，大公司对不重视的影片保存才更加马虎。又想起七十年代跟着胡金铨导演到嘉禾剪《忠烈图》，看见剪接室的地上堆满了永华年代的《清宫秘史》、《国魂》等底片，胡导演说：「看这些电影历史，满地乱丢。」再说回《海上花》的底片，银幕上第一个澳门全景的「溶镜」(注:dissolve)就出了问题：左上角有一大片污染的水印。本以为只有一个镜头是如此，却发现所有「溶镜」的左上角都有这个污点。这是做光学时镜头没擦干净而导致，忽然想起当年有要求的导演，所有此等特技镜头都要拿到日本去做。奇怪当年怎么没有发现这些瑕疵，可能孩子都是自己的好，自我陶醉都还来不及，又哪会看出毛病来。于是二十余年后，只有加上一行字幕「在葡萄牙殖民地时代的澳门」，聊以遮丑，至于其他的污染部分，也只能采取鸵鸟政策，当做看不见。底片画面勉强修复完毕，接下的问题就是声带。也因为这次影片的修复，才更加了解当年华语片与欧美制作的差距，或许应该说：我的实验大电影和一般电影标准相差甚远，我甚至怀疑当年海运戏院首映的那场音响效果是怎样通过的。Technicolor说整部片的声带不符合大银幕水平，简单说句：遇上高频率就会爆音，劝我最好取得原装光学声带再来数码修复。但是所有嘉禾的底片声带都已运往上海某个免税地点，于是又花了两个月的时间等待声带由上海运到香港再转运曼谷，虽然数码修复了对白部分，一遇上有音乐的部分，问题就出现：爆咪。我在曼谷的助手菲利普是位标准甄妮歌迷，坚持主题曲要杜比音响，连他都如此坚持，我更加不好马虎。于是拿出一张没开封的《海上花》黑胶唱碟，里面有一首幸存的甄妮主唱罗大佑钢琴伴奏的主题曲。准备录音时，才发现所有的录音间已经没有播放黑胶碟这个唱机设备，毕竟时代变了。忽然灵机一动想到音乐超级人林子祥，他马上介绍黑胶唱碟发烧友「太极」成员Joey，居然替我转录成功。信不信由你，就这样磨来磨去，前后总共花了两年的时间，终于修复了《海上花》。记得当年上片的时候，部分严谨的影评人将此片与清末描述长三先生的同名小说相提并论，大事评论一番。某些书店亦将张爱玲白话版的《海上花》摆放在当眼的位置促销，可从来没有人问我是否看过原著。才学浅薄的在下，可是连花也怜侬(注：即韩邦庆)的书也没翻过，只是喜欢这个名字，就写了一个白粉交际花浪漫颓废的前半生，和王导演的《阿飞正传》不见任何占士甸(注：詹姆斯·迪恩)的踪影一般样。也可能由于自己马虎省钱的工作态度，居然保留了部分现已消逝而又未加修饰的澳门街头巷尾，如今看来不胜唏嘘。香港试片的那天，当然没想到通知看了十几遍影碟的林导演，即使当年的工作人员也只来了焦姣一人。在那全港最大的翡翠明珠银幕下，忽然感触自己与电影恋爱的时代应是早已过去。其实二十八年前海运戏院首映那晚，当鹤见辰吾说出「我难过」的时候，不是观众已经告诉了你？只不过没听进去。有位朋友在脸书上探讨我的马虎电影。提到，对杨凡电影总有种亏欠感，因为从来不敢承认，喜欢那些用镜头去抚摸男主角们的肉体。说穿了也就是电影中的「男」主角太出「色」。也是，《少女日记》的泳池风景就已经引起许多隐藏性的争论，但是都被一句「实验过实验电影」弥盖。本来《玫瑰的故事》也想请周韧发来个背部全裸，但是他说自己已经多次曝光，不新鲜，现在观众要看的是张曼玉。说的也是，玉女只要轻轻露个肩膀，就已经是票房保证。同样道理，当年《新同居时代》的金童吴奇隆，只要在床上穿条三角内裤翻个身，就已经是话题。接下《三画二郎情》中的男色们可真豁了出去，水手David Knight裸了身子叫了床还不打紧，再来个新兵集体裸浴更加附上男主角林伟亮正面全裸，但是我坚持这些纯粹都是为了艺术。总不会不记得吴彦祖在《美少年之恋》与《游园梦惊》有过两次令人难忘的出浴。我的戏剧导师迈克先生分析《泪王子》不能留名千古的原因：张孝全没有洗澡。再看下这三十前的花美男鹤见辰吾，出演三岛由纪夫的《潮骚》，异常丁字裤与海潮搏斗的戏就让你知道他确实肉感又性感。站在开麦拉(注：摄像机)前，身材样貌工作态度都一流，还苦练中文对白一字不漏，居然在《海上花》和《流金岁月》脱了衣服也见不到男色。您说「我难过」三字是否应该出自在下之口。整理自千勣2017-01-20发行数码修复港版蓝光特别收录

之前有个豆瓣号 好久不用了 想不起来了 索性注册个新的吧

新号的第一篇 还是给喜欢的东野圭吾吧

之前看《白夜行》书评的时候 记得有人说 东野圭吾很擅长利用小孩 去讲述一个故事 看似文字简单直接 却高级炸裂

彷徨之刃 这里依然是有小孩......（以下有剧透）

快儿 他是天生的恶魔吗？可能是 但更多的可能是家庭和爱的缺失 让他的性格扭曲到如此

剧中有两处让我印象深刻 第一是他妈妈在经营一个类似脱衣舞的俱乐部 可以想象 很可能对他是只给钱 但却没陪伴的相处模式 他在妈妈工作的地方 见到了太多肮脏的欲望 导致他心里极度扭曲 以QJ和拍片为乐 反正也没人管 当突破了底线 一切熟能生巧之后 就像飙车一样 停不下来了吧 第二是陪他逃亡的优佳 在教他使用筷子的方法时 有那么一瞬间 他温顺的近乎可爱 优佳也在夸奖他 但过了一会 他突然停下 起身暴打了优佳一顿 很多人会觉得莫名其妙 难道只是为了印证中诚所说 他时而温柔 时而狂躁......其实快儿也有温柔 但这温柔他最想展示给他妈妈 可是连筷子都没教他使用的妈妈 怎么会有心情感受这些呢 他只能用暴力和看似强大去掩饰内心的温柔和软弱 就像最后一幕时 他见到中诚 亲吻他的脸 又在中诚说：“我根本没拿你当朋友 你去死吧” 之后放弃抵抗 可能就是那种表露了内心 但却被伤害的挫败感吧 这是为了洗白快儿吗 当然不是 虽然分析了可能的因素 但他依然该杀

长峰 一个悲情的男人 一个人一生遇见爱的概率本就不高 他遇见了 还有了个可爱的女儿 但又失去了 那种失去的痛 就像剧中说的 是要付出多少的努力 经过多少的时间 才会慢慢走出来 又有多少人就那样沉浸在过去中 一辈子都无法走出来 他是幸运的 又是不幸的 命运又把他的女儿夺走了 又是用那样残忍的方式 把他本已愈合的伤口用一种暴力的方式撕扯开 他彻底愤怒了 因为深爱过再失去 受过的伤其实是没法忘记 只是不去想起 但失去女儿已经夺走了他生活的所有希望 他活不下去的 即使没被杀 也只会行尸走肉的活着 所以当和佳子

未完待续