这部剧改编自真实事件，聚焦一起著名的“名媛骗局”，来自纽约杂志热门文章《How Anna Delvey Tricked New York’s Party People》：讲述的是一个名叫安娜·德尔维的女子自称是德国巨富豪门之女，从ins开始吸引了不少人的关注，成为纽约社交圈的热门girl，认识许多圈中富人名流...  (展开)

最好的男人自然是费云帆，最差的，大家也都知道，那就是楚濂。

费云帆对紫菱的爱深入骨髓，当然这掺杂了一个老男人对一个小女孩的宠爱。但是谁能说所有的老男人都能对身边的那个女人有像云帆那样的爱呢？不求回报，两年如一日的花尽心思，就是为了让紫菱能逃离开台北的阴影，开始新的生活。

云帆对我的震撼，不仅仅是他的多金与浪漫，这大家都是有目共睹的，最震撼的其实还是源于他的包容心。他知道紫菱和他之间没有爱情作为基础，他只是太想得到她，爱她到给她一个足以保护她的婚姻而不苛求她能爱上他。

最后，紫菱发现自己已经离不开云帆，他已经成为了她生命中的一部分，我不愿意把这种密切的联系划为一种依赖，我觉得紫菱是爱着云帆的，她会为云帆吃醋心痛，她会为他牵肠挂肚，这怎么不是一种爱情呢？有的爱情，像紫菱和楚濂之间那种，是一种多年的情结，一个一直处于仰望状态的小女孩对一个邻家哥哥的爱慕，多年的爱慕会演变成一种情结，似乎难以摆脱，再加上完美的姐姐和楚濂被所有人认为是“金童玉女”，这个丑小鸭的妹妹在得到楚濂的示爱后怎么能不坠入情网呢？但是我不认为这是真正的爱情。

真正的爱情我想是费云帆和紫菱之间的那种，有聊不完的共同话题，一方能包容另一方，能一起玩乐，也能一起共度困苦。他们作为一对最普通又不普通的夫妻，爱情其实早就悄然发生了。

楚濂，这个最恶劣的男人，在他与绿萍一起的那些岁月，他何曾看到过紫菱，何曾关心过她的一点一滴。他对紫菱的表白也不过是在自己与绿萍之间差距越来越大，联系越来越少的情况下才发生的，并且他自信地认为他只要一抛出橄榄枝，紫菱就应该回应他。当然，事实证明，紫菱确实回应他了。绿萍当然不是全部正确，但是起码在两人之间感情的积累方面，绿萍并没有发生错觉，他们肯定是曾经相爱过的，这不是一句简单的“误会”就能一带而过的。

楚濂与绿萍之间有爱，他们成双成对地出现在任何一个公众场合，他们拥抱，他们接吻，他们一起天南地北地侃，他们一起笑闹……楚濂之所以会觉得他并没有爱过绿萍其实是他对自己爱上紫菱的一种自我欺骗，他想让自己的负罪感减到最小，他是恶劣到这样的地步，仅仅是为了自己，差一点害死了绿萍。

后来与绿萍的婚姻更加是混蛋之极，两个人结为夫妇如果一方心中有鬼又没有爱怜对方的心，那对方怎么会没有感受，绿萍的抓狂发疯是有道理的，楚濂不爱她甚至有些厌恶她（从楚濂对紫菱在咖啡馆的对话可以看出）。如果你没有决心要给对方一个美好的未来，那你为什么要求婚！？你不仅是害了别人也是害了自己，或许你是像赎罪，但这并不是赎罪的方式，在中国人的观念里，结婚是一辈子的大事，它并不是像西方人那样是两个人之间的自由，这是两个家庭之间的事，楚濂作为一个丈夫，一个儿子，一个女婿，他所要负起的责任远远超过他能承担的。

尔后楚濂心里对紫菱的爱更像是摆脱自己苦难婚姻的救命稻草，他的爱无法给绿萍，他当然要给紫菱，但是他实在是太自信了，他怎么能想当然地认为，两年后紫菱还是会选择他呢？两年的时间不长不短，刚好改变一个人的时间。所有的人都变了，楚濂简直不可理喻，在绿萍、汪家父母、紫菱、费云帆的面前强迫紫菱做出选择，一个正常的人都不难看出他简直是疯了。费云帆的底气不足和楚濂的咄咄逼人形成鲜明对比，这实在是一种讽刺。紫菱的左右摇摆也让我痛心，但是也是情有可原，毕竟一个女孩子的初恋是最难以释怀的，她的摇摆也出自于在离开台湾之前没有把这所有的事情理清楚，而是就此搁下就飞去了法国。

最后的镜头，楚濂离开了绿萍的舞台，内心独白是：我终于失去了世界上最美好的两个女孩子，但是所幸她们都有各自的幸福。我知道我还是她们心中永远的楚濂。

看到这里我真的很想骂娘，楚濂啊楚濂，在经过了这么事情之后你居然还在这里装什么文艺青年！装什么情圣！你是最不懂得爱情的人，你没有费云帆的从一而终，也没有绿萍的洒脱，更没有紫菱的善良，你在这里说什么永远的楚濂！

TIPS：
1、老男人确实是一个最能迷惑人的群体，他们有故事有钱有闲，他们能对你百般疼爱能听你诉说痛苦，当然，不是所有的老男人都是费云帆。
2、爱慕一个楚濂式的男孩子并不可怕，楚濂们也有可能会变成楚沛，就看你是谁。
3、不怕剽悍的小三，就怕柔弱的小三，柔弱再加上一些才情，那简直是无敌，但是你拥有的是和老公共度的那些年少时光，不要把自己牺牲的青春挂在嘴上，而是让老公能感受到对过去时光的怀念。
4、一个残疾的媳妇永远得不到婆婆永久的爱，婆婆永远不可能像妈妈那样对你付出最深刻的爱，你也不要奢望能得到，不要让你的婆婆怕你也不要怕你的婆婆，彼此之间保持恰当的距离，这样最好。

这篇影评可能有剧透 根据1937年宝山守卫战改编。 有的电影，已经没有办法只当做电影。 本来已经决定不去看太暴力血腥的题材，今年却不知怎么，看了好几部战争片，钢锯岭、敦刻尔克，都是基于史实，但看发生在这片土地上的往事，触动还是更强烈。 屏幕上的他们在浴血奋战，屏幕外我的手边还放着冰激...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 每逢夏天到来，观影清单里必定少不了「纳凉鬼片」。 别说了，我已经脑补出了此起彼伏的尖叫声。 为了迎接炎炎夏日，BBC也推出了一部和“鬼”有关的新剧。 但这次，我并没有被吓死。 而是被笑。死。了。—— 鬼屋欢乐送 Ghosts 导演:汤姆·金斯利 编剧:马修·贝恩顿/吉姆·霍威...  (展开)

《天才眼睛狗》披着时空旅行的科幻外衣，对时空穿梭和历史人物多是戏说，当然可以用它本来就是一部儿童喜剧来一笔带过这些问题，但就设定来看，最大冲突毫无疑问是一只狗收养了一个人而领养权受到了来自外部的威胁。可影片中这个冲突解决得让人如鲠在喉，避重就轻、偷换概念，活脱脱让电影成为了一场无厘头的闹剧。

实际上这个主题本来有很多可以发挥得很深刻的地方，例如对于皮博迪先生与众不同的孤立、它领养舍曼所受到的歧视、学校里的欺凌现象等等，结局大家一起“我也是狗”的认同完全没有解决问题反而模糊了问题的本质。虽然我国国情没有美国那么爱狗，但是如果一切合情合理，那么也不会有不少人觉得这样的场景令人不适。明明应该像《死亡诗社》那样一个个学生站在桌子上送别老师那样的感人场景，我却在那纠结“啊？啥？大家都是狗就解决问题了？”

这种孤立和不同完全可以理解为社会对于弱势群体如同性恋人群、黑人、有服刑记录人员的各种偏见，我从开始就等着主创们给出一个有趣的解释，最后闹剧一样出现的各时代人物一起拥护“这个弱势群体有着美好的品格，如果这样美好的品格说明你是弱势群体的一员，那我就是属于这个弱势群体！”，完全是在撒泼狡辩的答案，这部电影倒底想说明什么？

而且电影中除了皮博迪先生的双关笑话还算有趣，时空旅行中的各式笑料多显得有些刻意和肤浅，例如令蒙娜丽莎一笑的狗脸大胸女人画像、阿伽门农标榜狐臭为男人的味道、古埃及里捡东西飞快的奴隶……这些笑点充其量是建立在对他人的优越感上，这种优越感确实是笑点的来源之一，但我认为至少不应在给小孩看的动画里大力宣扬。

影片英文原名《Mr. Peabody & Sherman》是一种并列关系，翻译到中文后直接成了《天才眼镜狗》把舍曼给扔了（除非这个“天才”也包含舍曼），从市场考虑未尝不可，但就原名来看，也可以说这是一个变相的关于教育、关于父子感情和认同的影片。

人物设定上最丰满的形象无疑是皮博迪先生。开始作为电影中冷静的叙述者，他一直是隐忍又充满智慧的，不容易让人有代入感，但后来在愤怒中咬了银汉鱼小姐、对舍曼的教育方式感到困惑、回忆父子的共同时光，一段段真实的感情表露又让人对他的内心有了更深层次的了解。

舍曼的设定比较平庸，这种开始听话后来犯愣，造成巨大错误后幡然悔悟的小孩充满了既视感，没有特别的亮点。而佩妮我就不知道该怎么说好了，小孩子因为一些小事怀恨在心是很生动的故事，但是在古老的飞行器上放手一搏拼命给男主角舍曼一个“你可以的，我相信你！”的机会完全就是疯了，才刚被皮博迪先生从埃及救出来，舍曼也没有表现出多么令人惊叹的天才，这个时候这样相信他完全不合常理，就是为了凑桥段而凑桥段，生硬得磕牙。


导演罗伯?明可夫曾执导经典的《狮子王》，据说还是本片原著的真爱粉，看了这部电影我只能说，可惜真爱不是解决一切问题的办法。这片子缺少一个好编剧，甚至都不能算是合格的全年龄喜剧，降到儿童标准我也认为有些笑点价值观有问题。

梦工厂动画公司的故事总监David Pimentel先生2009年曾在采访中说道，他认为梦工厂动画公司倾向于制作老少皆宜的动画影片，以追求快速开心的戏剧效果为目标迎合广大受众的口味——我觉得这个评价实在是相当客观透彻，梦工厂的作品近来很多都满面的投机味道。

史蒂夫?乔布斯曾说：“要想按照大众的需求设计产品真的很难，在大多数情况下，人们根本就不知道自己需要什么产品，因此在他们知道自己的产品需求之前，主动告诉他们他们所需要的产品。”真是一语中的，皮克斯的良好榜样摆在前头，迪士尼最近的《冰雪奇缘》也证实了这点，我不知道梦工厂什么时候才能再有人做出一部令人耳目一新的“《怪物史莱克》”。

这次电影片头出现了东方梦工厂的标志，在电影中还借皮博迪先生之口说出了“普通话是未来的语言”这样暗戳戳的天朝小段子，各式菜肴也做的有模有样。虽然对故事我有些微词，不过看到中国人终于参与创作还塞进了段子我也是相当欣慰的，还算是值回票价了。

魔鬼降臨人間，挑戰人性底線！若然魔鬼提出一次誘人嘅交易 ── 奉上一個活人嘅鮮血以保證你可以實現夢想，你會否妥協？ 一個瘋癲的晚上，一具活生生的人體，只須他們互相保密，就能換取日後榮華富貴，辣手保姆以及死黨們毫不猶疑地答應，出賣人格，以惡魔之名殺戮無辜陌生人，...  (展开)

我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。——《目送》龙应台

这是我看到《小别离》这部剧时的第一反应，龙应台《目送》里的句子就这样浮现在我的脑海里，算是对剧名的一个解释。

《小别离》里朵朵的故事简直就是我家的真实写照，朵朵和海清演的妈妈为了学习争吵的片段，时常让我和我妈看的沉默不语，一脸尴尬。因为我和她都曾经历过那个要在家里一比高下，喊得大家都胸闷气短，要停下来大口喘气的阶段。

我妈年轻时是个强势的女人，不光工作认真要争第一，对我的期望也颇高。从学生时代一直到现在，我都认为我妈是一个分数至上主义者。看到朵朵和她妈因为分数争吵的时候，我附和的说了句，“分数不能代表一切”，我妈在旁边接了句，“等你有了小孩你就知道了”。我在心里暗暗回了句，“如果真这样，那我干脆别生了，省的出来受苦”。

后来看到海清演的妈妈去女儿房间给女儿道歉，我妈原本玩着手机，突然叹了口气，来了句，“反了”。我当时有点丈二和尚摸不着头脑，后来反应过来，又故意问我妈，什么反了。她倒是避而不答了。

大概在他们这一代心中，父母是绝对权威的代表。无论错没错，都不能向子女低头，尤其不能承认错误，向其道歉。印象中，我妈也只有在开玩笑的时候才会勉强说句，“我错了”。其余时候即使错了也都是板着脸，一副打死也不承认的样子。

后来我大学毕业，有次和我妈聊微信，我妈发了段话，大意是“父母和子女是一种相互拉扯的关系，有点像拔河。小的时候，你弱我强，所以你更多依附着我。现在我年纪大了，关系变为我弱你强，开始要慢慢地低身下气，依附于你了”。我当时看到的第一反应是有点震惊，又有点心头大块，然后又感觉有些可悲。因为好像从来就不存在平等这个词。

我妈永远站在一个至高点来看我，高兴地时候拉着我的手说我们是朋友，可永远不会和我分享朋友间会分享的事情。当我想试着和我妈聊人生，聊理想的时候，我妈反过来说，我年纪大了，已经不想再想这些了。感觉就像我想要出去闯闯，我妈手里却拿了个苍蝇拍，想要把跃跃欲试的我给拍下来才好。

我妈大概永远不懂得或者不想承认“目送”的含义，还是一味的为我着想，想要替我把关。而我却如那个背对着她的子女一样，走在自我的路上，用背影告诉她，不必追，而且，也许有一天会消失在小路转弯的地方。

昨晚重温了一下龙应台的《目送》，发现“目送”还有一层含义是子女看着父母离自己越走越远，却也无力去追。我大概有所领悟但又无法全然领悟，但不管怎样，母女一场，我都要对她说声，“谢谢”。

8.26更新----------
今天看到朵朵的姥爷在他们全家吃饭的时候朗诵的那首纪伯伦的《论孩子》，真是听的我要热泪盈眶。在此附上冰心的译本。

论孩子
作者：纪伯伦
译：冰心
你们的孩子，都不是你们的孩子，
乃是“生命”为自己所渴望的儿女。
他们是借你们而来，却不是从你们而来，
他们虽和你们同在，却不属于你们。
你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想，
因为他们有自己的思想。
你们可以荫庇他们的身体，却不能荫庇他们的灵魂，
因为他们的灵魂，是住在“明日”的宅中，
那是你们在梦中也不能相见的。
你们可以努力去模仿他们，却不能使他们来像你们，
因为生命是不倒行的，也不与“昨日”一同停留。
你们是弓，你们的孩子是从弦上发出的生命的箭矢，
那射者在无穷之中看定目标，也用神力将你们引满，
使他的箭矢迅疾而遥远地射了出去。
让你们在射者手中的“弯曲”成为喜乐吧；
因为他爱那飞出的箭，也爱了那静止的弓。

       很久没有码字了，实在很是想念，想念文字从笔尖流畅出来的感觉，想念那种匪夷所思、蜚短流长。乐嘉说，莫言是典型的红色性格的人，写作的很多人都是红色性格，因为心中的百般起伏、千般思虑从来不会对人说，只能依靠写作来寄托我们的情感，于是我们都被贴上了红色标签。

    把自己归为写作者之列实在愧不敢当，无非是前段时间闯儿一直催我帮他写篇文章，盛情难却，想来确实好久没有写东西了，好久没有反观自己，舒缓一下心中的郁结。我这么投入的生活、拼了命一样的往前冲，紧握住手里的所有，一刻也不敢放松，我一路追逐不想回头，偶尔停下来看看来时的路，哇，该怎么形容我的感受呢？我走过许多地方的桥，喝过许多种类的酒，看过许多颜色的云，却不及遇见最好时候的人。

    提起笔就想起了这个题目——彼岸是回不去的家乡，还记得电影《甜蜜蜜》里黎明对杨恭如说：“我们再也回不到从前了。”没有人能够回到从前，所有的人都不能，所谓回到过去、回到从前无非是给自己找一个逃避的借口，你以为你能回去，你以为你还能回到以前的日子吗？不可能了，真的不可能了。小时候物理老师教我们：事物是运动发展的；长大后兔斯基教我们：人生是一种无法抗拒的前进；徐克在90年代就通过很多武侠片给我们说：有人的地方就有江湖，一旦你踏入进来，你怎么退出；《士兵突击》里的许三多在遭受巨大心理创伤后企图通过复原找回原来的生活，可回去了早已物是人非，你不可能让时光倒流，所以如果想要通过逃避来找回原来的生活是注定不会成功的；桐华在《步步惊心》里借十三爷的口告诉我们：明年芳草绿，故人不同看！

    
    有这么大的感慨要归功于这段时间一直在看的一部台湾和内地合拍的电视剧《彼岸1945》，早已经过了迷恋电视的年代了，由于已经是工作的人，对电视剧更是十分挑剔，本来就那么长，如果光是你你我我小情小爱还不够浪费时间的。所以只会有选择的挑一些口碑好，又符合自己当下状态的治愈系剧集来看，和这部剧的相遇还真是戏剧一般。

    由于网络的发达，已经很少像之前一样每天守着电视一集一集等着看了，还清楚记得上上周的周日，刚洗完澡身心疲惫的我打开电视，正好是浙江台（没有任何做广告的意思啊），又是一幕幕战士们在战场上战斗的场景。近些年的抗战题材电视我早已厌倦，3年来更没有看过一部和抗战有关的连续剧，国共两党的纷争、抗日战斗的惨烈这类题材早已拍遍拍烂，那些天天弘扬着民族大义，捍卫着国家信仰的人日复一日地出现在各个频道，宣传他们的大爱、大义，却早已经让我们麻木。现实社会好像从来不比那时好到哪去，身边到处是无病呻吟、叫苦连天的人们，只有冲击到内心最深处最柔软的一处时我们才会活过来。《彼岸1945》就在此时出现在我面前，战场上的场面早已通过各种影视剧见怪不怪，本想赶快换台，谁知电视里忽然出现了一个高高瘦瘦的医生，说着日语，侧面照过去虽然蓬头垢面但依然俊朗无比，就因为这份俊俏多看了一眼，岂料越看越眼熟，怎么这么像周渝民啊，不对啊，这好像就是周渝民啊。仔仔的戏我只在十年前看过《流星花园》，后来就基本不看充满梦幻的偶像剧了，听说后来他的《战神》和《痞子英雄》都还不错，但也一集都没看，印象中应该还演了几部电影，因为都不是我喜欢的题材也没有看。对他的印象还停留在十年前的偶像小生，虽然听说他之后的演技大有进步，但因为没有观赏到，所以对他演技的了解也只限于《流星花园》。

    如今看到他如此生动地出现在抗战类型的片子里，深邃的眼神，浑厚的演技，怎么都不敢相信和演花泽类的是同一个人。抱着这个怀疑我没有换台，竟然越看越觉得好看，尤其是扮演他哥哥苏太昌的演员李李仁一出现，我彻底被他们击节了。李李仁也是台湾的演员，《意难忘》、《第八号当铺》都有过他的影子，他怎么会拥有这么精湛的演技，和仔仔的默契配合，在第一集就把我们带入了那个年代。两个台湾偶像剧演员，演出两个参与战争的台湾兄弟这么亲切自然，水到渠成，没有一丝矫揉造作、生硬勉强，这种骨子里血脉相连的兄弟情可是连我们内地的很多优秀演员都很难塑造的。原来祖国大地哪里都有很多好的演员，不同的是有的人放对了位置，可有的人一直在边缘徘徊，一个机遇改变一生的命运。

    印象中的台湾总是那个纠缠不清的政治问题，对他们的历史从来一无所知，只有几年前的一部电影《海角七号》给了我们些许了解，原来台湾也是经历过那么多战争、那么多磨难的，那这些战争和磨难中的人呢？他们又是怎么样生活的呢，一直没有人为我们解读，直到这部电视剧的出现才为我们打开了如此宏大的一页历史篇章。原来他们也有那么多的故事，也有那么多的战乱和民不聊生，本剧最大的成功之处就是从一个小人物最简单的内心呼唤来反映一个大时代的全貌，人物的悲欢离合，历史的变幻莫测全在于此，他们每一个人都和最平凡的你我一样，也有身不由己，他们没有民族大义，没有为国为民，他们和我们每个人贴的那么近，就像我们身边的一个个身影。

    想念台昌和台英两兄弟的每一次促膝长谈，不管是在战场上的互相扶持，还是在战后相见的心心相念，篝火旁，看着他们俩说着心里话，喜欢这样的节奏，台昌讲到战争给他带来的创伤，讲到每日每夜思念的雪子，心里一股暖流涌起，能够有个没日没夜思念着的人真是一种福气，这样漫长的日子就好过许多；想念蒋雯抛开世俗的观念，勇敢追寻真爱，一定要和台英在一起的决心，就像她的爸爸一样坚定，敢爱敢恨，那样的勇敢在一个女孩的一生之中只有一次，不过仅此一次也足够；想念蒋师长战场上的叱咤风云，对待妻女的百般柔情，蒋师长和其夫人的感情经过岁月洗礼，比年轻人的感情更加浑厚深沉，没有人知道年轻时的他们是怎么在一起的，只是无意间听师长跟小雯说：你妈妈那时说什么都要和我在一起，谁都劝不动……犹记得蒋夫人在梦里见到自己丈夫的那一幕，恰似少女般娇羞。

    原本以为台英是瘦弱、不堪一击的，尤其是经过哥哥的失踪、母亲的逼婚、自己被陷害。到底是我错了，经历过战斗洗礼的人坚强可见一斑，行医救人的信念依然坚定，站出来保护弟弟毅然勇敢，面对蒋雯的爱意并没有逃避，犹记得，消灭奸贼涂锐的那一枪：果敢、有力！这才是真正的台英，隐忍的台英，坚强的台英。剧情走到最后，片尾的旁白给了我们最深切的期望，看似脆弱的人们呢？忽然想到之前和小宋谈心时她说过的一句话：“人们承受痛苦的能力远远超出自己的想象。”

 

    把片尾最后一段给予人们无限温暖的话粘贴过来，愿所有的苦难都随海风逝去，美好终将实现：

 
这片海分隔了两岸半个多世纪
海底埋葬了挚爱挚亲
无声无息


回家 人类心中最真情 最有力量的召唤
是绝望中的希望
是黑暗中那抹最绚烂的阳光


再苦难的岁月
再伤痛的战争
都无法尘封苏台英的记忆
因为回忆里有家
有爱
那是他活下去唯一的勇气


难忘长兄如父的奉献
难忘慈母泪光的面庞
难忘亲人深深的眷恋
更难忘挚爱的人她一颦一笑的模样

 
这片海可以将尘封的记忆一一开启
它也证明了温暖的生活依然存在
因为家仍然在那里

 
千百年来
人类用牺牲 苦难 坚韧的努力 赢得了自由
他们的英雄精神和不屈不挠的信心
让后人永远铭记

 
回首完半个世纪前历经的风风雨雨
苏台英有些恍惚
这一切都真实的发生过吗？

 
如果没有
那些战场经历的枪林弹雨
生生死死
那些回家路上的波折险阻 重重艰辛
还有孤独 迷惘
绝望 伤悲
怎会清晰如昨日

 
他无法想象
如果没有那场战役
人生是什么样
兄弟三人还过着无忧无虑的日子
他不用再看到母亲满是泪水的面庞
雪子的生活也能一直平静安详

 
苏台英无从选择
毕竟他只是历史洪流中的一朵浪花
至少 他还能活着从战场上回家
而蒋雯 蒋雯

 
苏台英依旧感激上苍
让他生命里有了最绚烂的一抹阳光
他们相遇 相识 相知 相许
如一首首诗 如一幅幅画

 
让那些苦难的记忆都随海风逝去吧
命运 最终掌握在自己的手中
一海 隔不断思念
两岸 终有团圆的一天

 
多少年过去
海峡 还是那湾海峡
但一切 已不同从前
苏台英回到了阔别多年的大陆
他看到了那山 那水
那么多亲切的面孔
让他无法忘却 让他感怀神伤

 
战火纷飞 骨肉离别
不可磨灭的是对家的渴望
让岁月荡涤屈辱 伤痛和苦难
让亲情与温暖的血脉永远相连
渴望 已不是梦想
一个伟大的民族
终将完整屹立在世界的东方

一星给人物建模和设计，一星给场景建模和渲染，一星给精美画面和用心度以及特效。一星扣给剧情安排及剪辑，一星扣给人物表现。 总的来说星星都是给美工的，扣掉的都是剧情的剪辑和人物动作的不协调。 首先第一集开始那里，不动明王打孔雀大明王，我蹲点等更新去看的，结果看个...  (展开)

EP1

开篇使用的片头差不多是1st PV和2nd PV的拼接。而BGM则换用与《K'S Theme》同为酸爵士的《Suoh MiKoto》，使得情境得以一脉相承。但后者乐器构成更为单纯，尤其明显的是去除了电音部分。泠泠的音响还在，但背景节奏更缓慢，整体氛围也更冷清和低抑，这同降雪的灰白的都市映像相得益彰。段落的剪接重排亦与画面流转有同步感。只是曲子的命名……当然，经由这一曲的引导，镜头最终聚焦于周防尊，但其忧郁的柔情同角色散发出来的气息却是天差地别。这是贪图便利而导致的错误？自PV还原而来的“玻璃珠”梗，由于正片中环境已预先显色而变得不知所谓。
镜头首次关注八田美咲的同时，一曲《Yata MisaKi》也随之而起。常规的男声说唱、稳定循环的低音提琴与架子鼓、即兴感的键盘和刮碟，爵士嘻哈的风味总算与八田街头少年的形象相称。叠音钹与键盘亮色正似旋转后移的镜头中闪烁的反光。倒是胶片效果的噪点不明其意，或单纯只是在刷时髦值。之后场景切往室内，英文对白令人瞬间出戏，正好应了曲中小小的嬉皮滑稽。吠舞罗侵入时的定格旋转无非就是《骇客帝国》桥段。
周防的再度登场带来稍许压迫感，其后与Scepter 4的对峙亦需营造紧张气氛。出现在这里的BGM是《IKari》。题名大致可认为是“怒り”，即“怒”，倒不见得应景。但单论这首迷幻而低沉的电子舞曲，无论配合画面或诠释自身主题均得宜。
此后的战斗连用三支乐曲。伴随周防跃下着地的音效，《Karma》（标题即佛语中的“业”）开头沉重的和弦奏响。但这里配合情节而作了剪接，未让曲中钢琴中音域的旋律漏出，而是择取了中间连接性质的曲段，由富含危险感的小提琴合奏进一步收紧现场气氛。经“监控”一段短暂的无乐过渡，与所谓“达摩克利斯之剑”一并跃出的是强力击响的钢琴和尖锐扭曲的小号。而画面切回室内隔开了空中异常的能量之时，曲子亦收敛至相对低的音域，电贝司、钢琴与鼓维持了快速、均匀的节奏，而整体则变得平整而囫囵（经OST2确认为《Battle MusiK #1》中段）。至宗像礼司拔刀，BGM切换为《KnocK-on Effect》，“连锁反应”。这一曲回归了酸爵士，打击乐轻柔而层次丰富，加之低回的弦乐托起钢琴旋律水波般透亮的温雅，气象比之《K'S Theme》、《Suoh MiKoto》均来得平和与开阔。此处游动的镜头与叠加的音效都对曲子作出了配合。
OP过后，故事回到了普通人的世界。视界缓慢由人群收缩至学生们之时，《Friendship》与片中那奇怪的悬挂列车同时发出。存在于天青海蓝里的空气是年轻的，故而曲调、节奏亮丽愉悦。钢琴、架子鼓与稍稍失真的小号单音剔透而有活力，打底的轻微电声与木吉他钢弦、轻柔的长笛则平添一分甜美。
有着杉田智和声线的机器人往校园氛围里投下一颗笑弹后，主角伊佐那社自带BGM登场（银发男加《欢乐颂》，足够引发部分人的糟糕回忆了）……他的讨要主菜巡回之旅以一曲《Kitten》作陪。依然是回环的酸爵士，而这次只有简单的架子鼓和键盘，韵律仿佛午间的捉迷藏，明亮又诡奇。踩着它节拍的是小动物一样的少年（停下你的《欢乐颂》行不……）、四处嗅闻其踪迹的少女以及一只真正的（？）猫。步子要像音乐一样轻巧才行呀，感激不尽！
此曲终了，PV发布起就让人很是在意的《K'S Theme》终于出现了，虽非原曲却一上来就是连发。先是天台一场，场景跟从雪染菊理上扬的视线转换，而小提琴承担的旋律在此时响起。架子鼓将曲子栓在《K'S Theme》的风格上，末尾一点钢琴、吉他装饰，其余就是温和甜蜜的琴弓抚弦，如同暖风（经OST2确认为《Shiro #1》）。接着是随着伊佐那在校外的移步换景，中性的清丽钢琴独奏流淌过一段，再加入鼓和电音轻轻拓开场面，质感仿若微微起伏的海水（经OST2确认为《Shiro #2》，前半的solo应是该曲未混音的钢琴音源）。之后，自街头大屏幕这一分界点，伊佐那向右转，不觉踏入了此类故事中蠢蠢欲动的必然的非日常。而音乐复又转向紧张（经OST2确认为《At SKool #2》）。起初只是低低鸣响的电子噪音，不久后大鼓、脚踏钹和更为锐利、神秘的敲击型音效次第加入，像是一个接一个开始行动的吠舞罗成员。而当独行的夜刀神狗朗亦在追猎中现身时，主题带着些微悲哀的回音奏响。这两段变奏一段再现都未包含在首张OST中。
八田攻击伊佐那，首先是一个未知名乐段（经OST2确认为《Key》），短句重复的低沉架子鼓、危险钢琴和弦、不稳定电音。终止后迅速接上《IKari》以描绘伊佐那在混乱中的奔逃。其后以同样方式接续（但做得很差……）另一未知名曲目（经OST2确认为《Battle MusiK #1》），气定神闲的钢琴垫以快节奏但稳定的刮碟与击鼓，正与草薙出云以静制动的攻击方式合拍。但这段气场强大的曲子却被夜刀神突然介入战局带来的强烈乐音打断（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在慢镜中被推至峰顶。滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破。音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。而夜刀神则在如此伴奏下以一串连贯的攻防劫走了伊佐那。
夜刀神显示出同伊佐那相对立的立场后《KnocK-on Effect》再现，其中性特征在情境下略略走向凄楚，仿佛蒙太奇。
EP1末一曲（经OST2确认为《Adolf K Weismann》），弦乐队加钢琴编制，曲谱颇有些古典特征。在故事矛盾露头、悬念绞缠并略微染上惊悚色彩的时点上，正是“且待下回分解”的合宜表达。

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EP2

起始接前话末使用《KnocK-on Effect》。
伊佐那设计逃脱一处，电子氛围音乐的《At SKool #1》算是反用。空寂的钢琴与冰晶般纤细脆弱的音效，正好是伊佐那描述的伪情境之况。其中包含对《K'S Theme》的再现。
吠舞罗继续追踪伊佐那，音乐亦继续使用EP1再现《K'S Theme》的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）。中段剪接一处类似簧风琴音色的《K'S Theme》再现（亦属于OST2的《At SKool #2》），带来稍许的扭曲和危险感。而为了响应栉名安娜做玻璃珠占卜的情节，这段音乐最终被强行掐掉，换上了《Kushina Anna》。钢琴、脚踏钹与复数女声呼鸣交织的清甜音响并不能被说作“空灵”，刻意凸显的回声效果与偶尔滚过的圆润电子音效倒是微微带入了些神秘，却也符合栉名那人偶般的形象。
伊佐那穿着玩偶装穿梭于流言中时，使用了简单的电贝司、大鼓、脚踏钹叠加音效（经OST2确认提取自《Kaos》）。聪明。
印象歌《いつかのゼロから》在EP2中作为插曲的使用多少有点没头没脑。无论这一曲多么优秀，其Instrumental也不是兼顾作为纯音乐的可听性而编曲的。压成BGM，旋律乐器的时有时无简直是灾难。尔后转加人声，歌曲太强的存在感梗在情节流动中也很不舒服。接着又是自以为踩准了时机的突然掐断……这一话的音响监督实在有失水准。
《Kitten》与伊佐那的归家一并回归，略略超现实地指向猫姑娘对故事的介入。
《Friendship》似已成校园大环境专用曲。
八田主题的《Yata MisaKi》亦好用。有点儿游戏性质的爵士嘻哈正巧能延续《Kitten》的氛围，继续描绘伊佐那房间内的异常。
夜刀神动武或将保持使用EP1中的那段音乐（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。
小猫带伊佐那逃跑时，《いつかのゼロから》再度滥用。
“死路”一处提取《Yata MisaKi》中的低音提琴和电吉他部分做简单音效，并与夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）交叉出现。对搞笑情节确有加成，只是有点毁夜刀神那条音乐，往后难说都会戳笑点。
《K'S Theme》的第一个变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）在生活化的情节中流出，用得略矫情，并猛然刹车于“惊悚”场面。
末一曲出现在夜刀神下厨之时，使用的是清爽的钢弦木吉他独奏，旋律性亦可，与美食场面很合称。

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EP3

起首倒叙交代周防被拘事由。BGM首先接EP1而再度使用《KnocK-on Effect》。“交叉剪辑”效果跟住了这首酸爵士的节律。继其后而出的《Kiss Of Death》，其编成保留了收敛的脚踏钹节奏，不过其特点已不复爵士。低音部分换以钢琴左手表现，并高音域一起独奏而出，此为该曲绝对的主角。往复的乐句中，大鼓单单在中段轻柔触响一下。整首音乐冷而空寂，有着幽暗的下行的回环，也算不负其名。同《KnocK-on Effect》的连接效果也不错。只不过，用在探监这么个微妙的场合，加上一堆背后颇有空间的台词，可全然没有了什么死亡气息，取而代之的那就是令人无法直视的暧昧呀。
话说OST对周防、宗像这两位的定位正好都很奇怪。刀子似的前者被拿来为愁绪哀思命名，而到了表亲切里冷傲的后者，则被安插了一支颇为玩世不恭的曲子。确实，这首《MunaKata Reisi》也有着两面性，键盘音色混沌旋律松弛，而打击乐则透出险恶。但个人觉得它更像是对情境而非人物的形容。之所以弄成现在这样大概又是“顺手”的原因。宗像与淡岛内容可怕的冷笑话间流出的音乐，趁着镜头焦点就归宗像所有了……
进食场面木吉他独奏再度现身。
HOMRA中出现的新曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》），架子鼓和电贝司的节奏非常舒缓，口琴吹奏柔和，旋律清简略带俏皮。并非酒吧那样昏暗的氛围，或许由于是白天的场景，松弛而都市感的Chill-out刚合适。而在突然闯入的混乱中，《Yata MisaKi》响起。起首的小小改动加强了滑稽感。尔后回归的Chill-out曲子（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）以微弱音量垫入，几近在场的环境音响。最终《Kushina Anna》短暂出现进行场景过渡（有点多余），取消了人声呼鸣以同Chill-out的格调连接。
夜刀神解释世界观时，《At SKool #1》略感森冷。
《Knife》作为伏见猿比古突袭货仓的BGM而初次露面。这是一首编成介于《KnocK-on Effect》和《Kiss Of Death》之间的曲子。钢琴在中高音域制造主旋律并辅以左手伴奏，弦乐队合鸣出较低沉的铺垫之同时亦偶尔浮起夺主，脚踏钹与大鼓负责节奏。总体仍无爵士风格而以钢琴作为核心乐器。情感表现冷而悲哀，打击乐部分则稍有危险性。抑郁的情绪用在此处稍许过火，不过曲名颇具暗示意味——画面中给出的现场并不见武器，却实已暗含在音乐之中。
夜刀神对王的说明配以低而沉重颇有压迫性的钢琴弦乐合鸣，旋律古典，场面大小与情节相宜（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
应伊佐那发言而现的讽刺情节，BGM相应大量使用钢琴击出爵士特征同时协和度较低的和弦，跳动的节奏亦用于增加滑稽的异常感（经OST2确认为《Awashima Seri》……Scepter 4的曲子都是用来搞笑的吗……）。
八田实施暴力的未知名乐段（经OST2确认为《Key》）再度使用。
舞动中的白银之王，BGM同夜刀神解释“王”时所用（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
伊佐那的争辩，继续使用《At SKool #1》。过火。
轻松的氛围下焦点对准小猫时，《Kitten》出现。
伊佐那的劝说与决心，《K'S Theme》有了另一支变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），简单低抑的钢琴独奏，正确的煽情。
正经使用的夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）再接让人下巴脱落的冷笑话场面。真的是毁尽了啊，这一曲。

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EP4

校园日常继续《Friendship》。并OP后《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
EP2校园追逃一场使用的《Yata MisaKi》提取部再现，衬托情节趣味感。
镜头转向Scepter 4后音乐用上《MunaKata Reisi》，与之前BGM同调。
占卜继续使用《Kushina Anna》。
夸张的告白场面则拉来了EP1末尾的未知曲目（经OST2确认为《Adolf K Weismann》）。刻意循着之前惊悚氛围走的画面中，随后却出现了可笑的冷场。
12月8日凌晨情形再现，继续《Yata MisaKi》提取部，故事呈现超现实混乱发展。
间接不在场证明出现，回归《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
拔刀预备，《KnocK-on Effect》出现。情境同EP1末。
发现血衣的BGM为《Kiss Of Death》。这次使用还是怪异，显得轻佻。
吠舞罗追至校园外，EP1第一次《K'S Theme》再现的曲段复归（经OST2确认为《At SKool #2》）。

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EP5

开篇使用《K'S Theme》第二段变奏（经OST2确认为《Shiro #2》）。舒适的氛围合宜，但起首切入突兀。其后变奏转为EP3中出现的第三支（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），拆分后后续亦继续流出，比之前段的“哀”更行低抑，以表现伊佐那内心的低落。
Scepter 4公务场面用上了淡岛面见首相一段的BGM（经OST2确认为《Awashima Seri》）。无稽感依情境消退，变得比较中性。音源包含一个之前未出现的连接段，稳定的打击型节奏，即兴的键盘及与之唱和的钢琴，爵士味浓厚。
主角三人外出补买烟花的段落，《K'S Theme》再出新变奏（经OST2确认为《Knot》），钢琴与弦乐交相辉映，相对平静和缓，日常感，小煽情。
回到Scepter 4公务，与校方会面换用了《MunaKata Reisi》，作为情境描述是较为恰当的选择。
吠舞罗一侧的搜寻则以去rap的《Yata MisaKi》为背景，其节奏中的滑稽感被放大。
然后伏见与八田的近距离错过，不出所料的《Knife》亮刃。曲子的危险感充分派上用场。
《Yata MisaKi》再度回归，这次加入了人声，显出稍许焦躁。
对峙使用了《KnocK-on Effect》，几近成为常规。
伏见、八田的战斗，首先使用的是快速的架子鼓击打混短促电波音效打底、慷慨弦乐表面铺陈的一曲（经OST2确认为《Knight》），速度和力量都饱满。接续其后的是《IKari》中最为激越的段落，尔后再度回归前曲拔升氛围。
淡岛化解紧张气氛的话语被安置于一段弦乐重奏中（经OST2确认为《HiKari》中的弦乐音源），有点酸倒牙。
再度搜寻伊佐那，音乐使用EP1含《K'S Theme》再现的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）前段，敲击音效的神秘感被充分利用。

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EP6

合成器对粗重颗粒和锐利吊诡两类音色叠加调用，再配以扭曲旋律、缓慢却紧张的节奏，《DarK PinK SKy》无疑是和梦魇相当接近的一曲。
OP过后又是低落的伊佐那，于是钢独的《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）再度派上用场。
淡岛造访HOMRA，笼罩沉重话题的是首次使用的《Kagerou》。键盘以暗哑圆滑的音色在钢琴清透的伴奏下轻柔呼出，沉稳的架子鼓铺垫底色，其后加入簧风琴。反复使用的切分节奏仿若脉动与心跳，非常美。“Kagerou”有“陽炎（热浪中的光线扭曲现象）”与“蜉蝣”二解，此曲或两者皆切合。虽为温凉色彩，却似能见空气的蒸腾；虽气象不狭，却似能感漂泊的微渺。它的出现使得NOMRA吧台边的气氛变得复杂惆怅。
然后是回溯，《Suoh MiKoto》那段等长音符快速上行下行的扬琴演奏非常近似流光的质感，颇有些令人痛心。其后的《TosuKa Tatara》截取了钢琴部分出现。没有了完整编曲中奇特的童声合唱和弦乐，音律显得较为平庸，很一般的纯净暖和。
本话肩负初揭众多谜团之任务，伊佐那与雪染的通话，《At SKool #1》再显森冷感，为情节笼上迷雾。
HOMRA的二度回溯，用上了白昼酒吧那一曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）。
HOMRA的三度回溯，滑板游戏，自然出现的《Yata MisaKi》。
四度回溯，十束陨落于《TosuKa Tatara》，依然未使用到童声合唱的段落，但弦乐已似挽歌。
钢独《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）最末登场，音符间由雨声填充。一话中的回环感。

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截至EP6未使用曲目：

OST1
《Kitsch》
《Shiro #3》
《Namida No ShizuKu》
《Killer》（有人觉得其旋律近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》么……）

OST2
《Smile》
《Kolorless King》
《Knell》
《KinKy Man》
《KoKujoji DaiKaKu》
《Kindling》
《Battle MusiK #2》

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截至EP6原声碟未收录曲目：

EP2末夜刀神下厨时的吉他独奏（亦出现在EP3进餐场面）

当你看到一段文字，一幅画面，听到一句话，一首歌

  才发现，有些东西，不知在什么时候，早已悄悄的在心里有了种子

时代代入感极强，拍的非常的真实细致，整部片子完美的阐述了1942年战乱的中国河南遭遇大灾荒。影片主要讲了地主从富人被洗劫一空变穷人，最后儿孙老婆或者饿死或者被打死，女儿被卖，只为了逃离灾荒活命，遭遇各种摧残的故事。此片告诉了后来的我们，我们的新中国一步步走到现在来之不易，那段糟粕往事，那段血腥的战争，那段最后的绝望面孔，我们不能忘记历史。

      十一黄金档，《81号农场之疯狂的麦咭》火爆上映。该片延续了第一部的爆笑风格，以友情故事为主线，加入超能宝、魔法、月亮能量等全新元素。情节跌宕起伏，悬念引人入胜，吊足了小观众的胃口。外星怪兽侵袭81号农场，正邪魔法大战紧张刺激，小伙伴们捍卫友谊、欢乐感人。被“完美朋友”利用的小宝，在大家的帮助下，重振旗鼓，用超能力打败了怪兽格鲁鲁，挽救了农场。小宝最终发现，其实真正的“完美朋友”就在身边。真正的友谊，是经得起时间和环境考验的。

       《81号农场之疯狂的麦咭》3D效果逼真，有温情的律动，有特效的震撼，还有科幻的神韵。无论是麦咭和小宝在空中翱翔，还是小伙伴们齐心协力大战格鲁鲁，随着镜头的不断变化，场景立体丰满，栩栩如生。里面的人物也都超可爱，萌萌哒。此番麦咭形象有了较大改变，危急时刻还能生出翅膀，强大无比，他的经典口头禅还是“麦咭麦咭轰”。班长小宝、可爱的蛋蛋、胖胖的波波等角色也都增强了能力，而且农场的人物几乎都在胸前佩戴了酷炫的“超能宝”。但在阴谋的驱使下，小宝与麦咭关系破裂并险些脱离了农场，而麦咭并没有因为小宝一时的迷惑而放弃保卫农场，他更看中友谊，更看中自己与农场的感情和自身的正义感。待格鲁鲁毁坏农场的阴谋败露，小宝幡然醒悟，奋不顾身去拯救月球。

       随着超能宝的研制成功，一场疯狂的阴谋也正在逼近。反派角色格鲁鲁，一个来自外星的怪兽，他有着庞大的身躯、尖利的獠牙和强大的魔法，恐惧无比。第一次正面进攻农场，他就败给了麦咭研制的超能宝。正当他无计可施时，小宝与麦咭之间的友谊出现了裂痕，这让他有了可乘之机。酷炫的“超能宝”，有着强大魔法，可以瞬间触发变形，释放巨大能量。也正因为这个超能宝，让麦咭和小宝之间出现了隔阂。首次迎战格鲁鲁，小宝因没有使用好超能宝，及仓促应战，败下阵来。他那件超能宝，也被大家讥讽为“黏黏宝”。没有自身反省和深刻总结，小宝却把失败原因归罪于麦咭没有送他最厉害的超能宝，也因此认为麦咭不够朋友，没有真正关心他和帮助他。何谓完美朋友？伤心和困顿中，小宝画了一个女孩的像，他想要的完美朋友就如画中人一样。这一幕，被始终徘徊在农场周围的格鲁鲁看到，他趁虚而入，变身画中人“香香”，来接近小宝，制造他与麦咭之间的矛盾，破坏团结，各个击破。再稳固再真挚的友情，也有接受考验的那一天，而这样的考验，往往会以一种最为充满诱惑的方式出现。

      不速之客香香的到来，让农场形势变得扑朔迷离，她时而温婉时而凶险，与小宝的关系捉摸不定。为了达到利用小宝的目的，香香时刻扮演着“完美朋友”的角色，想方设法满足小宝的要求，逗小宝开心。小宝被伪善的友谊所迷惑，开始疏远麦咭，忽视自己的责任。这一切，机智的麦咭全都看在眼里。香香跟小宝交朋友，是带着某种不可告人的目的，他们的友谊必定是虚假的和短期的，从中也酝酿着更大的麻烦。因为逞能和自私，众人对班长小宝失去了信任，他也与麦咭的友情破裂。小宝完全听信了香香的谎言，格鲁鲁的阴谋逐渐得逞，农场岌岌可危。为了捍卫友情，麦咭率领其他伙伴，开始了保卫农场的艰难险途。相对于小宝，麦咭这个角色更为睿智和担当。无论何时何地，他都把小宝当成家人、当成兄弟，很无私地为他调换了超能宝，遇事坦诚相待、推心置腹。他也知道小宝会迷途知返，理解自己，重振士气。麦咭这样的人，才是真正的朋友，真正的友谊！

       当闯下戳破月亮的大祸时，小宝终于发现中了格鲁鲁的圈套，这时他才重新审视自己与麦咭之间的友谊。在他伤心时，还是麦咭给他鼓励和帮助，分担他的忧愁。在犯错的时候，麦咭的善意忠告和斥责，也让小宝感到了丝丝甘甜。友谊是人生不可缺少的。友谊的力量，是何其强大。“祸是我闯的，我一定要把月亮补上！”。幡然醒悟的小宝，重树信心，将功补过，最终保卫了农场。他也重新获得信任，并修复与麦咭的友情。小宝被“完美朋友”香香伤得不轻，他后来化悲痛为力量，也正是对“完美朋友”有了真正的认识。之前，他对麦咭缺少信任，以“诚”为本才是和朋友相处的根本，但他没有。“人非圣贤，孰能无过”。朋友也是人，世上也不存在什么“完美朋友”。这一点，麦咭就做的很大度，他没有抓住小宝的错误和缺点不放，而是不计前嫌，积极化解矛盾，维护与小宝之间的纯洁友谊。患难之中才能见真情。每一次的危险，都是麦咭挺身而出、忠言相告。

       正义战胜邪恶，是孩子们单纯心灵中坚信的道理；友谊，也是人生最大的财富。《疯狂的麦咭》围绕真善美和友谊进行演绎，让孩子在惊险、传奇、充满魔幻色彩的童话故事中，不知不觉地感受做人、做事的道理，感受友谊的珍贵。何为友谊？真正的友谊就像飞翔一样！当所有人都关心你飞的高不高的时候，只有少数人在关心你飞的累不累，这就来自朋友之间那种真真切切的、发自肺腑的关心，这才是真正的友谊！