最近看的电影全部都是基于真事改编，包括这一部。基于真事改编的故事，会比虚拟故事更让人震撼，因为它真实存在。而中国电影极其缺少基于真事改编的电影，我感觉大部分是历史战争题材的电影，最近一部非战争题材的真事改编可能就是《药神》了，结尾还是政府采取了正确措施的伟光正。为什么基于真事改编的美国电影这么多，因为美国人愿意反思，自揭制度、社会的丑，先有无数的书，再有根据书的改编。

而中国不但基于真事的书就少，更重要的是影片审查机关的出发点是让观众看一个令人愉快的电影或者感受英雄人物的事迹，审查机关的出发点从来都不会是对社会或历史的反思。从故事里，我好像明白了一件事，为什么美国一直很强大，就是因为他们敢于反思，反思制度、反思政府、反思法制、反思社会。用影片把犯罪、罪恶、丑陋记下来，让人们牢记，不要再走老路。

电影中，两位奥斯卡获得者主角都奉献了十分精彩的表演，真是不相上下，前大半段劳模姐把一个患心脏病的单身妈妈护士刻画的让人同情，小雀斑扮演的Charlie在前面真是一个心地善良的好朋友，然后小雀斑演技大爆发就是在影片最后的半个小时。从他来到餐厅和劳模姐吃饭开始，那个眼神和表情，哇，实在太犀利了，到警察审讯他时的精神崩溃，彻底证明了这位年纪轻轻就获得奥斯卡的影帝名不虚传。我发现小雀斑会对每个扮演的人物设计一个符合其心理的小动作，这部电影Charlie会不自觉间隔的使劲眨眼；神奇动物里的魔法师总是不敢正视对方说话。你看海报里小雀斑的眼神，已经透露出这是一位心事重重的男护士。

bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。

此前在《许鞍华说许鞍华》一书的勒口看到对许鞍华导演的简介描述：辽宁省鞍山人。1947年生于中国东北。母亲为日本人。幼年在澳门生活，在香港念小学及中学。1972年香港大学英国文学及比较文学硕士毕业，赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港从事影视工作至今。看了觉得这样的人生经历实在是太独特了，许鞍华如何成为许鞍华，感慨上世纪四五十年代的出生香港人都是中国现代史的缩影。后来得知她早已经将这些经历拍成了一部电影《客途秋恨》，更意外发现这部由她亲身经历改编的剧本居然是由吴念真写的。

这是一部关于母女和解的个人史，误解都离不开时代的捉弄。片中通过现在和回忆的来回穿插讲述就是许鞍华的前半生， 英国、香港、澳门、日本、满洲、广州，时空和空间的变换。影片开头她和大学同学相约在伦敦街头踩单车，当时她是自由、欢快、无束缚的状态。这是她伦敦的最后一年，此时她并不想回香港，觉得香港的家并不是她的家。妹妹即将远嫁加拿大才匆匆返港参加婚礼，回港后发现一切都是这么陌生，妈妈变得横行专制，更难以理解，争吵不断难以沟通。她觉得妈妈以前不是这样的。但她又了解几多？十五岁那年她就搬离这个家独自居住。

镜头闪回到五十年代的澳门，展现的是她回忆中的澳门幼年生活情境，仿佛在梦境，妈妈的日常的沉默以及嫲嫲对她的溺爱。 嫲嫲不喜欢妈妈，处处针对，爸爸在香港工作，妈妈过的苦闷无人倾诉，无法融入这个家庭，整天绷着脸，郁闷，于是对她不好，嫲嫲又处处维护，矛盾更加激化。最终随爸爸搬回香港。随后爷爷嫲嫲返回广州居住，她只能跟随爸爸妈妈在香港读书。生活中爸爸处处迁就妈妈，她叛逆和不解，争吵不断。直至十五岁那年她搬离这个家前，爸爸告知她妈妈是日本人。可以想象在异国，语言不通，陌生的环境，解放后跟随爸爸回到澳门的妈妈人生路不熟，嫲嫲对日本人的油然而生的各种憎恨又投射到妈妈身上，没有接纳的意思。或许爸爸对妈妈千依百顺是对妈妈的补偿。但即使如此，在不知不觉间，即使妈妈一再怀念日本，环境还是改变了她。但此时她仍不理解她妈妈。

直至她陪妈妈回到一直念念不忘的日本，才深切理解妈妈这些年的感受，和解成为可能。到日本，犹如妈妈初到澳门，陌生的语言，截然不同的生活方式令她各种不适。她妈妈也找不回故乡的感觉，即使是看到以前熟悉的地方、熟悉的人。但此时此刻的妈妈早已被香港同化，但又不自知，回到日本才发现，各种不适应，跟日本的亲人依旧是争吵不断，误解、隔阂早已形成。什么是乡土？身份是什么？“所谓的乡愁都是现实的否定？”最后她和妈妈都是香港人。妈妈总觉得她不像她。真的不像？当年妈妈抗战结束放弃返回日本跟随爸爸留在中国，这种决绝和她十五岁那年决定离开家庭寄宿学校何等相似。关于她们矛盾与心结，并不是她们不像，“是因为太像，不像是指生活时代变迁的表象，但骨子里的优缺点继承的很完美”。

和解的还有妈妈和嫲嫲。当得知爷爷得了中风卧床不起。妈妈叮嘱她一定要返回广州探望。此时此刻的广州正处于火红年代的末期，镜头呈现出来的是异常得安静气氛。爷爷最后对她说，不要对中国失望啊。爷爷是老了，你还年轻啊。寄托许鞍华的家国情怀又油然而生。这是那一代香港人的情怀。

片中还有很多暗线值得一看再看，许鞍华说即使这个故事不是讲自己，也会讲自己的感觉，这是她从真实生活提炼的经验。她对这部电影完成度很不满意，觉得浪费了这个优秀的剧本。觉得她的责任很大。真是无比谦逊的一位导演。

《木棘证人》这部剧由罗仲谦和张曦雯主演，韦家雄这次也是破天荒第一次饰演第二男主角，还有徐荣和张文慈联合主演，其阵容来说还是很不错的！当红花旦张曦雯再加上四年后回归TVB的罗子溢组成的新CP还是让观众觉得有新鲜感的！作为台庆剧首发警匪喜剧《木棘证人》，给观众的印象还是很不错的！其定位轻松、搞笑、悬疑，在剧集本身都明显优于合拍剧《使徒行者3》！但还是有很大的问题!

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如果你也想开一家属于自己的猫咖店，首先你要会与猫咪能一起交流，能读懂猫咪的心理，好比这部剧里的女主角邬妍，心地善良的她能读懂猫咪的语言。要想把猫咖店经营好却不是一件容易的事，日常琐碎的事务多，还很可能遇到财务危机，或者被人找麻烦，如何继续经营下去都是需要去学习和应对的挑战。《喵不可言》里的邬妍就应该值得大家学习，通过这些剧情也更能看出她的细心，认真，善良，对这个角色好感度up up~

女友的烦恼成为了故事，他也成为了故事里的人。故事会怎样写下去，或许就看他有多在乎她吧。寻回她的过程，可能也是发现看似开放却依旧孤僻的自己的故事吧。不过呢。这故事的起点与说起来时的调调，总归还是：我们忘记了她的一切，忘记了与她的一切，忘记了她的喜好，忘记了和她的约定。即便回忆起来，那个时候的她在想什么呢？不知道的啊，我只是记得那段我曾经历的故事而已。

那是我的回忆，我的感受，不是她的。那猫是自己的投射，店主的四任妻子也是在追求她们自己的情热。银杏剥起来是很麻烦的，女友姐姐的哭泣也是属于她自己的，那酒，那小食，那批萨三温暖。就连看这个故事的我，因为一日的疲惫而没有集中精神，回看了几幕发现有不少内容被当时的我忽视了。

“曾经觉得2001年还要好久才来，现在发现2021年原来已在身后。令和这个时代，曾信口觉得是不久将来的时代，已然被命名，也将我们引入了那无聊笑话般过活的日子。但人们还是有希望的吧。（所以这个故事来到这里，要将它打破。）”三年五年都无所谓，时光只是那样的时光而已，生活，却是我们体味着的自己的生活。

咖啡厅似是热络的，我的人生却是冷漠的。

毕竟，我们只是在过着自己的日子。

另：

反应过来，得说一句，上面说的“我”不是我啊，我只是当时那么写了而已，是想描述出来那种冷漠。

实在是很困了，所以也就只是简单写写。虽然说是这么说，还是希望大家能彼此联结，让生活有些许温度。

看转场的个人片段时读出了不能结婚的男人的调调，于是发现他自己的生活是怎样的形单影只。这部剧里基本都用的比半身大一些的近景，略远的镜头似乎都是在描述“孤独”的感觉，无论是一个人的男主，还是在交谈的人们。

这是自称孤独内敛却又可以被说作自私的你我的故事吧。

前几分钟，调色和质感就让我有回到了过去的感觉，就像有时会好奇，哪里还有那些蓝色钴玻璃。就算是有logo背光的macbook，好像也是很久前的事了？没怎么关注这事，对不起，我只在乎我自己。

片尾挺有意思的，更像是综艺式的注目交换，生活也是连贯的吧。

店员鸣海唯，出狱脱节看到时便很喜欢（颜），另外则是，会让我想起鸣泽唯。

看完了大结局，我只能用“四不像”三个字来形容这部电视剧。

看名称，让我以为仿上海滩的电视剧来了，但这并不妨碍我觉得它是雷同从而放弃它。实际上前面几集，一个底层的小混混凭着一张利嘴左右逢源，陈思成演的非常有现实感，就好像生活中说话那样，尤其是语气，别开生面。

洪三的崛起就是屌丝的逆袭，所以很让我们这些生活中不得志、不如意的屌丝们非常的羡慕，不过作为资深看客，洪三的崛起非常的迅速，就好像神一样出名了，没有任何的磕绊就在永鑫公司取得了三当家陆昱晟的青睐、于梦竹的芳心，不得不说无处都透露着刻意和勉强，剧集转承生硬，不合情合理。

其实这个刻意，刻板，在洪三办上海赌王大赛的时候，就给人怪怪的感觉，非常的短暂，然后洪三出名，赌场生意，一爷及一股党的出现非常的突兀，除了后面交代了袭击张万霖是他们干，可以说莫名其买的就出现了一股党，一个字——硬。

说说写的好地方吧，免得吐槽多了，写不下去，为了方便区别，我用【】框的属于我感觉很经典的地方。

【一、永鑫第一次开会，洪三推门进来，一翻口舌，算是描绘比较详细，一下子就让人觉得洪三是一个能说会道，胆子也很大，但又透露这洪三的无知和混混的特质】，但这个特质与后面的洪三突然变的大义格格不入，可能是洪三的大义转的太快，中间没什么特别刺激洪三的地方吧，唯一刺激的是两点，一是仼雨樵刺杀，洪三想认大哥，顺着沈达的话往下说，不得不说洪三很聪明，机智。二是送汪雨樵出城和于大小姐的一翻对话，不过这也是从盗了严华的话。这亮点，我只能看出洪三的聪明。但就这两个转承，一下子让洪三变的懂了民族大义，越发显得齐林的不堪。

【二、最让我感受很深的地方，只有一个片段，就是大结局时候，虽然大结局毁了整部电视剧，但也能找到发光的一个点，就是阿悄姐阻止沈达的时候，最后又让沈达走的那几分钟的片段，这很可能是演员的演技征服了我，让我感受了，儿女情长英雄气短，突然我好像就懂了这八个字的含义，阿悄姐眼中的不舍，差点让我哭了，为了成全沈达的大义，让爱人犯险】看到这的时候，我还不知道洪三送梁出城，是那么的逗比，愚蠢。【所以这个时候我并不知道沈达会死，但阿悄姐可能已经预料到了，但还是让沈达去完成了大义，爱情和意气，该如何选择？可能每个人都有不同的选择，其实说明我们很多人为义所累，无法豁达吧】

【洪三搞定漕帮那一段也挺精彩的，很灵活，扳倒了沈青山】，不得不说沈青山这个角色，他是一个逗比吗？这么重要的一个人物，竟然没什么戏份，就被搞倒了，一点作用都起不到，一开始我还以为是一个很牛逼的人物呢。

接着吐槽吧。。。。。。

陆昱晟两次带洪三上钟楼看上海全景，谈人生，谈理想，谈远大前程，当时候我以为洪三要大展拳脚呢，哪知道一个急转弯，婚礼上带着一爷跑了，我擦，这什么鬼，莫名其妙。

最后的大结局，没啥可说的，就是一坨翔，如果是前面放了那么多的莫名其妙，能给个6分，大结局我只能给1分，豆瓣给6分的高评，也许是给某人面子。

不说了，放了这么多集，杂而无章，其实我明白整片想表达的是洪三这么一个小人物，凭借自己的机智，不断的成长不断的进步，接受了新思想，最后为了民族而牺牲，至死还是一个小人物。我觉得到死也是一个小人物可能会更好。

但洪三的成长，在这么多集数中并没有显现出来，甚至成长不如齐林，至少齐林这个角色刻画的很有特色，一个胆小懦弱的人物，总想着一步登天，却又命途多舛，不断遭遇挫折，演员演的非常好，但还是片段少了，齐林的遭遇太少了，不足以让他成长为一个心狠手辣的人，尤其是在洪三和一爷隐居的日子，齐林的成长我们没有看到，整个都围着陈思成转，说明导演也是很自私的。对了说到这里，一爷的死，洪三的复出非常的勉强，前后不连接，完全就是扯淡。不觉得拍的很烂吗，最后还让徐特使把骰子给了洪三，真他妈逗，是想表达一爷没死吗？给观众留个悬念？

我为自己花了这么多时间看完这么一部烂剧非常的愤怒，然后又花这么久注册豆瓣，写这么长的文章来吐槽，我也是疯了。

我看了《上海滩》《李卫当官》的影子，最后又想把洪三刻画成一个为了民族大义，但却成了一个不惜牺牲人命的为达到自己目的蠢货，到最后洪三还是一个小混混，也成为不了民族大义的代表，不得不说《远大前程》，你很烂

这样对拍的好的导演公平。《同行》拍的实在是烂，白瞎了这么好的题材。希望后面的几个单元挺住，千万别再垮了。

目前最喜欢第二单元《摆渡人》，不愧是《天盛长歌》的导演，简单朴实更打动人。以后看剧得先看导演，不能只看演员，切记、切记！

希望有一天有人出个导演排名榜，把其拍的剧列一列，大家以后选剧心里就有数了。

10月8日补充：各单元排名：

全部看完个人的观感排名如下：摆渡人、救护者、武汉人、方舱、生命的拐点、搜索24小时、口罩、我的名字叫大连、火神山、同行。

摆渡人，从头感动到尾。自始至终没有刻意渲染情绪，小人物刻画的真实可信。语言不多但代入感极强。侧面透露疫情蔓延时的场景，更让人可信而感到恐惧。个人最喜欢这一单元。

救护者，开篇长镜头击中人心，镜头渲染气氛到位。可赞的是，没有刻意突显某一个人，呈现给我们的是群像英雄，点赞。

武汉人，说实话感动了！知道这是千千万万个社区工作人员的缩影，不仅仅是武汉的社区工作者，全国各地各个城市的社区工作人员在抗疫中付出了太多太多，发自内心的感谢他们！这一单元演技在线，特别是贾乃亮，演的很棒！另外，吉他弹唱的配乐点睛之笔呀，喜欢这个感觉。

方舱，个人很喜欢的一个单元，因为这一单元属于春天。老干部靳东演的真好，患者群像刻画的活灵活现、真实可信，处处充满人情味。整个单元情节紧凑。

生命的拐点，开篇。在有限的情况下能拍到这个程度实属不易，不能苛求像纪录片一样真实完整，已经相当不错了。

搜索24小时，内容根据真实事件改编，整个故事链完整。缺点一是太突出某个人的能力，不具备报告剧的特质了；二是没有拍出大环境的紧迫。

口罩，刚刚看完。完全忘记了这是一部报告剧，完全按照电视剧情节来看的，不知原型如何。感觉中规中矩，没有太大的感触，也许是审美疲劳了。

我的名字叫大连，上半部拍的出色，可惜下半部的刻意渲染大打折扣，难道上下两集不是一个导演？

火神山，唉，有点高大空。陈数的太完美的形象反而拉垮了这单元。是不是涉及军队只能这样演？《最美逆行者》也这样，不解。

同行。可惜了这么好的题材，被此单元的编剧和导演毁了。但客观上讲赵今麦演的相当出色，这个必须夸！

整体来讲，4星。因为无论什么样的剧情和演技，感动一直在，这就够了。

向所有医护人员致敬！向所有奋战在抗疫一线的工作人员致敬！也向剧中所有演职人员说声，谢谢！

夏日国度”是异教徒的天堂，很切题，一则是无神论者的魂归之处，宗教与科学之间，似乎为献身于科学的人们寄托哀思的方式仅仅是公式与定律，但我们都知道仅仅物质、文化的遗产是不够的，我们需要符号，他们不必去天堂，他们的汇合之处是一个抽象的绝对理性，如果给理性的汇合一个名称，“夏日国度”很好；二则是性少数派的生存空间，仅仅是概念上的被容纳并不够，必然要给这个“永无之乡”一个实体，海风、礁石、沙滩、小木屋以及小木屋里打字机的声音，我认为，又是现实与浪漫的汇合，现实与浪漫并不必然对抗，对抗是俗世法则里的冲突，而“夏日国度”中只有流动的爱，永恒的爱，是不可轻易企及的海市蜃楼。虽然飞行员父亲被“借精生子”的矛盾经由二战的战火绕过去了，但也是爱的本能之内的小命题，不妨睁一只眼闭一只眼。喜欢这么大胆的浪漫。

我觉得就是很好看啊，17年追更，到目前为止看了四五遍了，下饭神剧，还看不腻hhhhh，可能长在我的审美上了吧，说实话俞白眉的作品我觉得都挺厉害的的，很欣赏。我觉得周末很可爱，然后很勇敢的在追求李断，李断也在慢慢接受周末，周一也放下了自己的误会和仇恨。就是很好的剧呀，害，可能每个人审美不同，所以才打了低分吧…

金知云是韩国陆川吧？韩版【人狼】活活翻拍成“侉狗”。呸！什么破烂玩意！狼性鼓捣成狗血，简直是对原作的侮辱！好比是押井守的真人电影、美版【攻壳机动队】华版【富春山居图】??

心疼演员阵容，顶级食材做成兑水饲料，老实真人复刻动画不行吗？非得胡逼加戏，画蛇添足。没能耐就别瞎折腾，烧锅炉的造火箭，暴殄天物。压着火看完，这烂片还他妈有彩蛋?!

所有看奥斯卡颁奖典礼的影迷，对2017年那场可以载入史册的大乌龙一定记忆犹新，最佳影片颁错奖这样的事情不但是当晚的最高潮，可以说是近十年最值得人回味的奥斯卡瞬间。而这场乌龙背后最大的赢家，应该就是最佳影片《月光男孩》的导演巴里.詹金斯。这位黑人导演，用一部没有任何大牌的全黑人卡司独立制作，将那一年风生水起的《爱乐之城》从众人看好的年度大赢家的宝座上硬生生拉了下来。

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几年前看的吧，还是会时不时翻出来看看，实在是好喜欢，是国产电视剧关于警匪类拍的非常不错的系列之一了，又很接地气，有些台词真的就是日常生活，演员演技都很棒，有的案子是真的吓人，剧情节奏也非常棒，平均一集两个案子，非常紧凑，感情线也很好，不是重点，非常内敛，但是就是那种感觉。唯一点缺点就是关于枪战的效果，真的很让人出戏，毕竟那么多年前的片子了??