这出始于命案，终于家长里短的剧，在第三季并没有出现任何网友猜测的反转，可能就是最好的反转。

可能主创想说，哎，有个酒家女死了，这其实是稀松平常的一段人生，没有那么多漩涡和阴谋，就是几段情，几个女人的悲欢离合。

作为第一女主的萝丝妈妈，在结尾的时候最惨，最爱的男人死了，养了十几年的儿子送走了，想要挽回她的丈夫彻底闹掰了，最近刚刚喜欢上的男人，没想到三观跟自己差出几个档，又瞎了一次狗眼。

还有，还有那个从监狱里就保护的妹子，竟然又杀人了，杀的还是自己的合伙人，本来还想再护她一次，但终究抵不过法网恢恢。

虽然萝丝妈妈换得了有情有义的好名声，但那又怎么样？身边所有人对她的辜负而导致的痛苦与哀伤都得她自己一个人承受，那日子好过吗？如果你失恋过，你可能能懂她十分之一。

老天爷为什么这样呢？只有一把年纪的阿季能坦坦荡荡把不快都问出来。阿季是这部剧里，特别好的一个角色，因为她足够惨。四五十岁，没有手艺，又烂赌，性格一般，脑子也不太好，跟父母住在一起，天天受父母嫌弃，最近还怀上了客人的小孩，而那个客人回了日本怕是再也联系不上了。但即便如此，她还是可以打扮得漂漂亮亮地活着。所以，你，想学医学医，想学心理学学心理学，想玩摄影玩摄影，仅仅是不知道自己要什么样的男人、成为什么样的女人而已，有什么可焦虑的？

对不起，窜台了。以阿季和花子的人生来讲，《世界上最糟糕的人》真的不是你。

花子的人生属实令我惊叹。她在她那个小镇上，年年都拿奖状，算是从小就把学校那套拿捏得明明白白的人，为什么会答应自己的前男友，卖自己的身，赚钱养他？她究竟看上了那个男孩哪一点？脸吗？

确实，有网友指出花子的前男友是全剧里颜值最高的一位，经得起摄影师非常奇怪的机位，在那种机位之下，该名男子的脸呈现出的样子多半是扭曲的。在这样扭曲的镜头之中还能发现他是个帅哥，我觉得，网友也着实有眼力。

但是真的吗，仅仅因为帅？好，抛开这一点，看看花子的梦想。她小学写作文，希望将来成为一名台北的家庭主妇，这是否就是她对前男友不离不弃的起点？而原生家庭的和睦，让她养成了温良、忍耐的性格，所以可以包容她的前男友？

如果是这个逻辑，我相信日本的松子应该不服。她和花子有着相似的经历，卖身挣钱养男友，结果男友养小三，而松子性格弱软的源头却是父亲的强势和对她每一种成就的无视。这么说起来，其实萝丝妈妈的原生家庭跟松子挺像的，但是没想到她却成了一个保护欲爆棚，在哪儿都要当大姐的人。

所以原生家庭重要吗？原生家庭会给一个人带去不可磨灭的影响与记忆，但是一个人最终会成为什么样的人，取决于他自己。

我认为花子之前的悲剧在于她之前的人生是活给别人看的，尤其是活给她父母看的，我在台北，我有个男友，我们感情很好，我们快要结婚了。花子从来不告诉父母真相是什么，花子的父母也愿意相信花子编造的谎言，因为花子的父母还要活给镇上的人看。

这一点，萝丝妈妈就大大的不一样了，她为人处事基本都是活自己的痛快。羡慕她吗？有可能死闺蜜哦。

而花子之后的悲剧也仍然在于虚荣心，在于她非常重视别人眼中的自己。当她发现她那么努力逃离的人生，其实在某些人眼里是徒劳无功的时候，她心里的羞耻感被激发出来。她心底里也并不认可自己的涅槃新生，所以当别人揭开她的伤疤时，她也会发现，哇塞，原来这里真的一点也没有愈合耶。

其他人物都比较乏味，无趣，当然除了宝宝。宝宝这个角色其实也比较扁平，我原本以为她在第三季会带来什么惊喜，没想到真是个踏踏实实的工具。但是吴慷仁把这个角色演活了，有宝宝的地方就有欢声笑语，而她最后出来的那场戏，在她谈论妈妈的死和萝丝谈论苏的死的时候，几个落寞的眼神给这个人物的一生定下了一段奇妙的注解。

八十年代的台北，要做一个宝宝这样的人，也不是什么容易的事儿，她和家庭的决裂，她与妈妈的争执，都在那几个流露悲伤的眼神里，淋漓尽致地演绎出来了。敬吴慷仁。

这部剧就这样落幕了，也不知道会不会有第四季，不知道成哥是不是真的会去扳倒大局长，不知道马天华能否改写自己跑龙套的命运……但是如果就到此为止，我觉得也挺好的，她已经让我看到了这些拥有各种性格缺陷的女性，在自己坎坷不平的人生路上努力活着，寻找着自己的方向，那我，又怎么好意思花时间纠结自己平庸的人生呢？好好去活吧，像萝丝妈妈一样，人挡杀人，佛挡杀佛。

我就说下，可能有些人会对我说的不赞同，但我实在抑制不住心中的想法:

我求求你们了，别拍洗脑剧了，虽然对我没什么用，但其他中国人看了这些虚构剧情我心里真不是滋味，拜托要多少钱，你说，多少钱能买回真相，还是不敢揭露或者根本就不知道。

不说你的演员对子弹躲避率高达百分之80到90(有些甚至更高)，也不说某个演员胸口(可能是心脏)中了一刀，外加身体多个部位总共中了9枪跑了15到20米，我就问为什么你们所谓的共产党老大胸口中了几枪从飞机(已经起飞5分钟左右)摔下来都没死。。我觉得可能中国抗击日本2年就能完成，只是我们的所谓共产党大哥认为日本太弱，中国人口太多，故意在家养生悠闲才花了8年吧，对不起，以上是在下的愚见。。请见谅

其实还叫柳川更贴切，里面的人物状态实际应该是六零后，说二八大杠（自行车），长发飘飘，飒，后海，拍婆子（找女朋友），唱的是“月亮代表我的心”和“南坪晚钟”，还把中野良子（《追捕》里的“真优美”拉来客串），这些都应该是《阳光灿烂的日子》里那波人的用语，但考虑到如果真让60后的演员演观众会受不了太辣眼睛，所以男的换成了80后，女的换成90后的肉身演员来演（但这样有个问题，作为独生子女一代的八零后是怎么有哥俩的？）。片子都是男性向的，而且感觉张律导演不像侯麦或洪常秀那样懂女人。可以把辛柏青，张鲁一，柳川民宿老板三个人理解为一个男性的一体三面。片子处理的静和空，看着还挺舒服的，可以让人舒缓释放情绪。尽管片中说的是对自己二十年前感情的回视，但我觉得表现的更像五，六年前的感情，要是二十年想法和语言我觉得会有所不同，放下的更多，平常心会更多。这应该是张律导演献给自己青春时感情回顾的一场春梦。建议90和00后看下，可以让你通过这片走进你爸的内心世界（谁还没有年轻过）。最后要解释下，片中反复开玩笑提及的北京回龙观安定医院是一家专门治疗精神类疾病的医院。然后我有个需要大家帮着确认的问题，2020年的1月25号，小野洋子真的去柳川演过吗？片子的音乐由小河负责。

昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》，很享受，在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么，但从何写起？想想自己做服装也写点故事，就从电影里的人物造型说去吧。

这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代，抗战中的重庆。虽在那个年代，但到了影片中的主场“树华农场”，却有脱离尘世之感，如陶渊明所述世外桃源，与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人物口音抛却——这个“树华农场”即使放到现在，某个建设中的新农村，抑或某个城市中的创业公司，想来故事都是成立的。因其主旨是讲中国的人情社会，而主角丁务源便是深谙人情之道，在庞杂的关系中不断周旋总能化矛盾冲突于无形的“Mr.No Problem”（没有问题先生）。他的一言一行、一词一句、一颦一笑，在电影的放大镜下，把重人情的荒诞也放大到了极致，细细想来，好笑，又令人感到恐惧。

丁务源由范伟主演，去年范伟凭此角获得金马奖影帝，昨天看了电影，实至名归。导演梅峰在谈创作时就说到，看到小说中的丁务源立马就想到范伟。他的形象与丁务源一拍即合，演技也着实为那些看似平凡的言语动作加持，把这个老练油滑的人物刻画得淋漓尽致。

小说是怎么写的呢？先来看老舍的原话——

“四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，而肉都是亮的，丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。”

不知是不是“肉都是亮的”那一句令导演灵机一动。范伟确实讨喜，让人见了就不禁发笑。然而老舍先生刻画最妙的却是丁务源的衣着——

“最足以表现他的天才而使人赞叹不已的是他的衣服。他的长袍，不管是绸的还是布的，不管是单的还是棉的，永远是半新半旧的，使人一看就感到舒服；永远是比他的身材稍微宽大一些，于是他垂着手也好，揣着手也好，掉背着手更好，老有一些从容不迫的气度。他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。”

用爱做裁缝的我妈一句话说，“领袖领袖，衣服就是领子与袖子最重要”。你看丁务源，即便身上有点点龌龊，都被最重要的“雪白的领与袖”遮掩。人们看他只记得他领口的洁白如雪，哪顾身上的肮脏和背后的不整洁呢。

于是我们看到了影片一开场，丁务源的第一个镜头就从他照镜穿衣开始，那宽大的长袍上身，朴素的颜色，洁白的袖口，布的质地厚质，既像穿了些年数了，又没有破旧不堪。他对着镜子说了句“三太太”，马上就要靠这一身踏实稳重的“戎装”，去解决问题了。

【详细】

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从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕，到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折，“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧，到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片，“放大”的意义以及对于英语电影史的影响，还有许多我们不曾了解的幕后趣闻，那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片，或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考，如果你喜欢安东尼奥尼，一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼：将电影改变了的目光》，如果你曾看过他的电影，或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考，以及他是一个怎样细腻的人。

这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中，其包含了安东尼奥尼，费里尼，塞翁等一众意大利优秀导演，也有莫妮卡?维蒂，安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员，所有的纪录片共5张DVD，其中的影像资料都很珍贵，后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的，这套盘只有意大利文字幕，所以是从意大利文直接翻译的中文，也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完，有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。

我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜，他是我最敬佩的导演，影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好，但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一，里面涉及到其电影人生的许多重要时刻，除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外，还采访了大量其身边的人，有莫妮卡?维蒂，有他的夫人，还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他，他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样，模糊不清，如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时，过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是，那个真相就在那里，从未离开。

“我是个喜欢反着来的人，因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫，就是那些经常出现在电影里的一些程序，大部分都是商业片的吧，我觉得很假，那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏，有些时候我们的生活就有不同的调子，有时是很急促的，有时又是停滞的，那为什么要仅仅为急促的时刻，去避开那些停滞的时刻？如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实，同样应该要保留住这个现实中的节奏，否则，电影就抛弃了真实，它就是做作的，虚假的。”

“我没怎么考虑过大众的观点，不是说轻视他们，我不是大多数人所认为的那种智者，我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作，都不是为了大众，也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的，对我来说做这些电影，是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式，同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼

原盘压制，意翻中，支援见公众号海啸实验室或微博@海嘯實驗室映像

谁的青春不迷茫，重来一次能如何说起青春，似乎是个忧伤的词儿。青春路上五彩缤纷，可能是“当时年少春衫薄，打马倚斜桥”，也可能是“策马奔腾不回首，到了南墙莫折腰”。谁的青春不曾迷茫呢？爱情萌芽的懵懂，友谊共存的深厚，拼搏路上的汗水……这一切都和青春有关，要是给你一次重来的机会，你是否会选择和当年暗恋的人告白？你是否会选择另一条路？也许，看过这部片子，你的心里就有了答案了。那些曾经让我们笑让我们哭的青春，就在我们成长的路上，慢慢变成了回忆里最美丽的风景……

“青春是段跌跌撞撞的旅行，拥有着后知后觉的美丽，来不及感谢是你给我勇气，让我能做回我自己”感觉HEBE的《小幸运》和谁的青春不迷茫更匹配。

没看过这本书，就是单纯的怀念青春，想看看和青春有关的电影。

个人觉得这部电影拍的很不错，虽然市场上关于青春的电影很多，关于青春的故事翻来覆去也就那几件，但是谁的青春不迷茫没有特意的去怀念青春，没有刻意的去描绘青春的那些事。

电影通过描述三好学生林天骄和“坏”学生高翔的青春故事，两个不同家庭，不同教育培养出不同人生价值观的孩子，在最初相遇中觉得自己都不会和不同世界的对方成为朋友。结果在互帮互助中成为了朋友，相互影响着彼此。

影片没有刻意去描述爱情，主要描写青春期的友情和懵懵懂懂的爱情。青春的我们都有自己的梦想，却因为要做大家眼中的好学生，不得不放弃自己的喜好，强迫自己学自己不喜欢的。青春期的我们叛逆，敏感，冲动，无谓，勇敢……每个人都有梦想，不是只有远大的理想才值得鼓掌，当个家庭主妇也是伟大的理想，不是所有人都可以成为合格发家庭主妇，也不是所有人都可以考上名牌大学，最主要的是我们要有理想，为了理想要去付诸行动。

影片中有很多场景让人很感动，印象最深刻的是高翔被打被说是劳改犯的儿子，放学后落魄的骑车前行，林天娇骑车去追，两人突然停下来，高翔回头望着天娇，那一刻定格，好美好温暖，不用说任何话就能明白对方想要表达什么。

还有天骄找创可贴无意中找到父母离婚证的场景，忍不住落泪，父母为子女可以忍受一切，包括为了不让孩子受到单亲家庭影响，不影响学习，即使离婚了也可以演戏在一起，营造一个幸福美满的家庭，内心承受了太多，付出了太多。感恩父母的不容易。

谁说懵懵懂懂的青春不懂爱情，陆田甜和欧小洋因为早恋被通报批评，两人同时剃光了头发表达自己的决心，相视一刹那，彼此摸着自己的光头，一切都是值得的。

高翔为天骄把教室的顶部化成星空图，天娇为了给高翔送别放弃三好学生，勇敢的跟随内心追到了车站，却还是遗憾的错过了彼此，也许错过是为了相遇。最后天骄送给高翔的《Hey Jude》把我们拉进满满的回忆里。

天骄最后实现了自己的理想从事了最爱的天文工作，她从内心里很感谢高翔，让她可以勇敢的做自己追求自己想要的。影片的最后没有说高翔的现状，我觉得高翔可能在追求自己想过的生活吧。

很感谢年轻的演员献给了我们一场青春的好戏。谁的青春不迷茫，谁的青春没有遗憾，有理想就要去追求，有遗憾就要去弥补。做自己想做的，不辜负青春。

------------------关于清回复的通知---------------

朋友提醒我回复里有些人在刷条数水楼。所以虽然不会再回复大家，但我还是会行到楼主的职责，定期地清理回复里与电影无关的言论、你一言我一语唱二人转的对话、还有数条连发但内容大同小异的纯情绪发泄语。

还有一位，因为 他/她 自己先表示不在这楼里“吵吵了”却死赖着不走没完没了地纠缠，所以会得到特殊照顾。

如果大家不想浪费自己阅读和打字的时间，务必请文明发言，好好说话，

-----------------关于我“阴阳怪气”的说明--------------

有萌萌哒的同学豆邮我说，“文章还是很中肯的，但开头为什么要那么阴阳怪气的”，表示感情受到了伤害。

一则我这人性格确实不算太好，没有任何当圣母的潜质，遇到自己不喜欢的人或者事，讲话自然就变得刻薄起来。

二则我跟流量粉们有很久的战斗史，已经发现了有些人并不以”对话“目的却装出”我在摆事实讲道理“的模样。想要他们暴露本来面目，适当地放出白起大招即可。

三则么，其实回复里的球粉们也说了”人难免有情绪的“，人情绪上来破坏军规都可以理解。60年后的人尚且如此原始，何况今天的你我。你站在我的立场想想，我不过是照常看电影照常发评论而已，突然一群人冲进来咒你全家骂你败类夺你国籍，你的语气能有多善良？我面对这种情形只是阴阳怪气而已，自觉算是涵养好的了。

----------------以下是阴阳怪气的部分-----------------

先说明一下，这片儿呢本来我是给三星的。但是评论里有位同学非常详细地指出了为什么我不配看这个电影。也是我注册豆娘到现在第一次被人diss不用心看片儿看不懂情节也看不懂剪辑。

我觉得他/她说得很有道理，是我太自以为是了。连情节剪辑都没看明白呢，有什么脸给人三星。知之为知之，不知为不知，不能揣着糊涂装明白给自己脸上贴金。还有人说我给这点分不配生在中国的。

因为不那么喜欢一部电影我就被开除国籍了，按晴雯的话说，“今日既已担了虚名”，那我当然“另有道理”。就改作两星存着吧。以后要是哪天我得下了什么奇症，能看懂如此高深复杂细节满满的惊世佳片再改回五星罢。

反正二星改五星，豆娘会把点赞清零的。大家也就不用太在意现在多少人打有用多少人点无用了。

PS：劝某些人还是省口气。我跟流量粉斗这么些年，你们的常规伎俩我是有数的。你们赚几块钱不容易，我也就看破不说破。不要吃相太难看了。

PSS：这片受众群体的认知水平我已经看出来了（我至少有二十年不曾在争论中如此密集地看到“说不过”这个词23333333）。新年我有resolution，所以试图把我拉到和小学生一样的水平，然后用你们丰富的小学生吵架经验击败我，这一招是不管用的。

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这部电影，作为一部国产片，在前一百分钟里，我都给它五星。

首先终于突破了“与人斗其乐无穷”的阶级斗争思想，不再费尽心机找民族存在感，而是在人类大团结的基础上，以科技力量与天斗，架子搭得比较大。

剧情分两线，老子在空间站儿子在地球，各自成章，交互也比较自然。一车上老老小小，除了军人们还是样板脸谱，其他都算有特色有自己的高光点。刘启和韩朵朵没有血缘关系，但是全程都是纯粹的兄妹互动，没有作妖搞暧昧卖cp，就凭这一点，我对剧本都是有尊重的。

最后呢，画面精致，场面漂亮。而且BGM非常棒，音乐本身应景——能恰如其分地烘托情绪又不至于抢戏，插入的timing也卡得好——既不让场面空下来也没有给人“过满太吵”的感觉，这两条是以往国产电影不怎么在意的。

全球广播之后，救援车辆集体调头那一幕，边上的妹子抹眼泪我也哭了。

以下是“但是”部分。

但是，刘培强那一酒瓶扔出去，一切都毁了。一个空间站科学官——当然你可以说这片儿不按《星际迷航》的规矩分制服颜色，不过你既然在电影里没有交待，我也看见了红衫和黄衫，你就不能怨我这么想，不相信科学，不相信科学又找不出“我以为”之外的其他论据（你就是说上帝给你托梦也成啊），就擅作主张把承载着人类文明最后一线生机的空间站控制室给烧了。

Hello???!!!你有事么？你被选入空间站之前进行过基准心理测试么？你上岗之前有经过培训么？

点燃空间站，是我在所有科幻片里见过的，最自以为是的反智行为，没有之一。特么联合国已经论证过成功率为零，要不是你有主角光环，你这么感情用事一下，人类就算是GG了。一个人凭着“人定胜天，只要我相信，管求科学家说概率是多少”的冲动毁灭一个物种，毁灭自己这个物种，这已经超脱“个人英雄主义”的范畴，属于恐怖主义行为了。港真，这跟抱着“拯救人类”的信念炸飞机的恐怖份子有什么两样？

--------------------------关于点燃空间站决定的合理性的补记--------------

我大学的时候做过一道很2的题：问氢氧燃烧用尽地球大气里所有的氧气能否推动地球。推演过程我现在是不记得了，但答案是“完全不可能”。而且中学教过木星的红斑是它的风暴气旋，是个高压区，电影里这个红斑正对着地球，理论上来说，木星的氢气跟地球的氧气是来不及混合的。因为这点先入为主的想法，一听科学家说“概率为零”，我心想那肯定就是因为这些个原因了。而电影里并没有对“为什么科学家说是零而后来却成功了”给出任何明确的解释，况且空间站上有逃生艇。理论上，逃生艇的程序设定是自动返回地球，以当时地木引力，逃生艇会被吸入木星，退一万步讲，就算点燃地球上的氧气能推动地球，就算氢氧能均匀混合，只需要把空间站上的逃生艇都射出去，也足够点燃木星，并没有什么非要用空间站整体去撞的理由，所以我才以为刘培强是不相信科学，全靠主角金手指的蛮力创造了上帝创世一般的奇迹。

但是回复里不止有一个同学表示“我分明看出来了，科学家说概率为零的原因是他们没想到点燃空间站这一招”。虽然我不知道为什么整个联合国都没人想到这虽然冒险但并不算太限深的一招（毕竟屏幕前的你们都想到了），也不知道你们是怎么从电影里看出这种因果关系的。但既然众口一辞都这么说，你们也不可能一个两个都幻视了，必然有你们的理由。所以我把大家对于这一段电影情节的理解放到这里：刘培强是全世界唯一一个想到可以利用空间站做火种的人（所以“火种计划”其实是个冷笑话），他不需要Moss的帮助就心算出来，只要点燃空间站就能百分百地让地球安全，是深思熟虑之下才打破那个酒瓶的。

路过的各位如果有别的说法补充可以放在回复里。我不是那种会跟一部科幻电影死较真的人（停止自转的地球脱离太阳系这种设定我都没说什么是吧），只要电影能够自我圆满，不要在前后文之间出现漏洞和脱裂就OK了。如果电影里有过对于“从概率为零到成功”的明确解释，而我错过了没看到，也请务必告诉我。

------------------------------------补记结束------------------------------------

然后，我就冷静下来，反思了一下本片其他人物的言行。果然，一路上所有人几乎都是靠大喊大叫靠着蛮力靠着自说自话耍极端在推进剧情发展，就没几个人把脑子好好栓在裤腰带上。

地下城已经没有了，王磊还非带队运送火石去杭州，一个指挥官“我不听我不听我不听”。周倩一看无法沟通，直接就把火石打烂了……这可是重要的物资好么，杭州不用说不定别的地方用啊，你们就没有别的文明的方式来解决这个争议了是吧。Moss指挥空间站脱离，刘培强无根无据连问都没问一声就认定其“叛逃”——Moss是个AI好嘛，请用程序的逻辑思考一下问题，它叛给谁又逃到哪儿去啊喂，结果可好，把俄国老大哥白白给折进去了。全球广播了地球的末日之后，刀疤男对着木星嗷嗷嗷一通狂射……把背景刨掉，你说这群人在打抗日游击战也毫无违和感。

再这么一想，背景其实也很成问题。先不说“做彼此的天使”和“海草舞”为什么在17年后的地下城还能流行，就说地球停止自转又远离太阳，环境变化之剧烈足以令大部分生物灭绝。影片中设定大家吃蚯蚓，是个很好的想法：既解决了排泄物和生活垃圾的问题又得到了食物。但是都这种物资短缺要吃没吃的设定了，韩朵朵居然还穿校服？舞龙的那位，请问做龙头的原材料是什么？韩爷爷送礼的蚯蚓居然还是纸盒装的，嗯，理论上地下城确实能产原生纸，但用来作包装是不是太奢侈了？

大家对“硬科幻”好像有个误解，以为只要往天文上扯加点氢氧混合能点燃的小知识就一定硬了。硬科幻是要有“推演”的，一是生活上的改变，都逃离太阳系了都住地下城了，还是一样的上学吃饭，那就是只有总体的设定有大环境的变化，而没有细节上的变化，这就不可信。二是文明上的改变。人类社会始终是伴随着科技在变化的，其中重要的一点，就是智商和思维方式。科技越先进，人类越开放越理性。在一个地球整体能漂流二千五百年的科技点上，所有人还以上世纪中段的方式来交流沟通来解决问题，那就说明人类已经进化到极限了，其实也可以GG了，不需要浪费二千五百年的时间去嚯嚯别的星系——以这部电影里人类的设定，一跑去肯定就是跟别的星球打一架呗。

给分的时候我还纠结了一下，以整体拍摄的效果来说，这至少是一部四星的电影。但是刘培强这种拉全人类垫背的自我伟大的恐怖行径，实在看得人太生气，扣光我对电影的好感分，最后20分钟我都已经无所谓地球爆不爆这群人是死是活了。中和一下，就这样吧。

-------------关于从南京到杭州为什么要经过上海------------

虽然地理学得不算好吧，但身为杭州人，周遭的几个主要城市还是熟悉的。北京到杭州什么路线最短我不知道，但从南京到杭州，中间还必须要经过一个城市把平民放下来的话，可以先去马鞍山，或者也可以先去湖州。如果说这两个城市的人口不足以建立避难所，那也可以去常州或者苏州，不需要经过上海。就算非要去上海，完全可以先到苏州把刘启他们放下再到上海。那如果说连苏州都没有避难所只有嘉兴有，也可以直接从南京去嘉兴再到杭州，完全没有必要去上海绕一下。电影里从南京去上海再到嘉兴再到杭州的这条路线选择，我是觉得很不合理。但相比点燃空间站之类的，这就算小事，一两句台词其实就能解释完了。

但是回复里有两种推测。

先是有人替导演脑补“很有可能（你从哪里看出来的可能）冰涯已经蔓延到南京了，只有上海这一条缝能过（我去，那车是怎么从南京到上海的，飞过去的么？）”。这种水准的答复，不是水军按条收钱没话找话就是小朋友逻辑张口就来，完全不值得与之对话了。

接着又有人使用了“不明觉厉”这一招，说“你去看看地图就明白了”。我还真去看了眼地图：我作为包邮区土著的路线还真的设定完全OK啊。那么赶时间的求援任务，真的没有必要浪费时间去上海半日游。

本片的忠实观众都觉得这个路线是当时的最佳选择，却一个两个的不能表述清楚其“最佳”性体现在哪里，终于燃起了我对影片这个细节的好奇心：从南京出发，终点是杭州，却非要先经过上海然后去嘉兴安置平民，这个路线的选择在电影里——我再强调一下是在电影里——的合理性从哪里体现的？

----------------最后的补记---------------

春假结束了。我还得考科目三。以后没那么些闲工夫跟粉粉黑黑们消磨了。最后做点补充吧。能看得进去的就看看罢。

正经地解释一下我改星的原因。回复里有同学以为是“是被骂后的应激反应，要代表星星惩罚脑残粉”。那是真心不至于。作为2004就跟豆娘厮混的老人家，我一直把豆娘上的星和评当成自己的“撸片日记”。在豆娘上有我1800多部电影的记录，400篇长评，每次有脑残粉来发疯就改星的话，十年后再看自己的观影记录，我应该会很感到很迷茫。犯不着因为别人的错误给自己找麻烦。

我在前文里，在最开始的回复里，就说明了：这三星里是有我给国产片加的buff。综合剧情（一部科幻电影，在关键情节上不能自圆其说，不及格）、剪辑（回复里有人表示之所以上映版有这么些bug是上映版的剪辑问题，那这一项也只能不及格了）、音乐、摄影、特效、人物塑造、表演（后期配音且嘴型都对不上，这个部分也是不及格的），这部电影在我这里是2.5星。考虑到国产电影的整体水平，在同行的衬托下我觉得这部电影至少是尽心的，可以鼓励的。所以手往上抬了一下。

这个buff是什么时候消失的呢？

我有一个理论，跟我认识比较久的豆友都知道的，就是什么样的东西吸引什么样的人，什么样的苍蝇叮什么样的蛋。一个明星再能立人设，只要看 他/她 粉丝的总体面貌，就知道 他/她 本质上是个什么样的人。同理，一部影片所吸引的粉丝，体现了这个片子的内在气质。

在回复的初始我一直好言好语，因为我以为，再怎么说这是个设定在宇宙文明下的科幻片，哪怕有些人情绪比较激动喜好比较偏执，都应该是讲道理的。那条改变整体气氛的回复，首先是不在正常讨论的逻辑上，语无伦次且理由牵强到不值得与之对话下去，“傻x想把你拉到跟他/她一样的水平上，然后用丰富的经验打败你”的气息扑面而来。再然后，是结尾那种幼稚的骂人方式……最后一根稻草是接踵而来的“你不配生在祖国”，“你个拿钱的败类”之流的漫骂。

撇开这些逻辑帝正义帝爱国帝们不说，即使是那些保持礼貌认为自己在讲道理的那些同学（那我自然也保持了礼貌继续试图与他们讲道理）也普遍有以下的特征：

1、困固在自己的的思维里，做不到“认真听别人说话”。拿火石这个事情举例子，我以为这件事不妥当的理由是（在上文里说得很清楚）：当你和自己团队的指挥官发生冲突时，你在第一时间就放弃沟通尝试，自说自话自以为是地用极端的方式处理问题，这是不理性的（电影里你是正面角色你没有造成重大的后果，那要是所有人（而且是军人）都这样处理事情，后果是谁来承担如何承担？）但所有回复这个问题的，都一溜跑歪了去解释“当时的情况为什么打爆了火石没关系”（当然这些解释中他们都补充了许多电影情节中根本没有出现过的内容，也许他们全都是刘慈欣或者郭帆的小号，不然我真不知道这些电影里没有放的事情他们是怎么晓得的）。火石可以或者不可以被打爆，跟周倩当时的处理方式理性或者不理性有什么关系么？没有关系。但他们全都认为只要想法设法证明“火石能打爆”，一个军人在任务中因为同上司的意见相左就完全基于自己的判断擅自毁坏战略物资的做法的就是“理性”的。

2、既不思考也不查证，不能也不想为自己的话负责。以那位喊我去看地图的同学举例。他/她 显然不是本地人，显然自己根本没有看过地图，但 他/她 就能非常自信地在回复里教训我说“你去看下地图”吧。我很诧异于这种自信的来由。如果你指派别人去看地图，那你自己应该看过，不仅看过，你都应该按照比例尺算过，才能跟别人讲这样的话。结果我真看了地图，补了上面这段关于路线的疑问后，他/她 才说“路线确实是个问题”。这不就是传说中的“张口就来”么？你不知道地图上是什么，你不知道合理的路线是什么，就以一种无知无畏的信心，轻率地给予别人答案，并且浪费他人的时间。

3、既不懂得“文艺批评”只针对文艺作品本身，也并不想与我讨论作品本身，只是想论证他们对这个作品喜爱的正当性回复里关于我文中提到的任何一个问题的解释，其立论点都不是用电影情节也不是用电影语言，而是他们开动脑筋“补充”的各种“很有可能”、各种”合理推测“，各种”必然如此“或者”原著里有“。电影有没有拍出来，拍得怎么样，他们都是无所谓的，只要在他们的心里成立就行了。而且只要在他们的立场上成立，那就是事实成立，不容争议的。

这些影片的粉丝，让我意识到，这片子骨子里跟那一注砸钱刷营销煽动集体情绪道德绑架的巨制烂片没有什么两样。于是我觉得它不需要我的鼓励，也不应该得到任何人的鼓励。所以我把星扣回来了。

有些同学不认同我这种“通过粉丝看本质”的方式。也有同学听了我这套邪说后屡试不爽（比如最近热搜的两位主角）认为非常有实践价值。我不敢说自己这个理论肯定是正确的，但是如果一部自我定位是“科幻”电影并没有激发起其观众哪怕一丝半点对理性的肯定、哪怕一星半火对于科学的敬畏、哪怕一分半毫对于逻辑的讲究，反倒只是助长了偏激、盲目和狂热，那这部电影以艺术创作的社会意义来说最多也就50分——它只有“幻”没有“科”。

以下就是这部“人类团结一致”设定的电影带来的，我不知道这是不是就是电影主创人员想看到的效果：

【详细】

99637164

杯具 又是一杯具 杯具好啊

这个电影主角那个孩子 是真的命苦 小时候没爸爸 没奶奶 好像估计是因为自己的出生 和爷爷的关系也闹僵(虽然最后好了) 10有89还没外婆外公 亲人中就只有妈妈了 如果现实中有这样的情况 那真的很落寞 需要加强关爱

还好妈妈很爱他 处处让着他 否则都不会有出生了 可惜的是 唯一的亲人妈妈还得了病(明天和灾难永远不知道哪个先到来) 这真的是 屋漏偏逢连夜雨

这个电影题材是很悲 不过电影没有通过悲的方式拍摄 拍的很阳光 回避了没有的亲人题材 着重讲妈妈的爱 孩子的调皮与懂事 所以不太看的出来孩子的家世悲哀

另外: 这电影让我想起 很多现实与电视都喜欢把小孩子当住啥都不懂 心理承受弱之类的 很多道理及事实为了保护小孩选择隐瞒 其实现在小孩子很聪明 承受能力很强 不要低估了他们的辨识能力 这样父母容易走上狠毒裁 容易走上以大欺小 及打是情骂是爱的封建谎言道路 我见过这样的例子 发生冲突时 小孩子努力和父母讲着道理 但父母没理讲不下去时 就拿出中国式家长的姿势了(世界的霸主 永远是对的) 开始毒裁打骂 ... 悲哀 不文明社会没文化时期遗留下的产物 早晚会被淘汰 他们身为人却不知道尊重人(权) (不过这电影内容没有 只有一丝丝地方隐过 算是教育)

原天下每个父母善待自己的孩子 像这电影中的妈妈一样 在出生这件事上 孩子没有选择权 而有单向选择的父母应该负起爱的责任 好比路边的流浪狗 不爱它就不会捡回家 不需要去用怜悯的爱残害一条命

一个漂泊他乡的中国传教士，一个身世悲惨的洋人女孩，两个看似不可能有任何交集的人却相逢于冰冷的世间。

程桓作为一个中国人，怀抱着朴素的理想独自前往异国他乡，想让佛教传出国门，然而现实是残酷的，他不仅荒废了事业，甚至还染上了鸦片，成为瘾君子。

Lucy，一个外国女孩，生活在有家暴倾向的父亲的阴影下，一次次地被鞭打，徘徊于绝望之中。

两人隔着橱窗，第一次对视。

程恒第一眼便爱上了她，他跟着他，羞涩地遥望着她，守护着她。

他收留了她，把她打扮成了公主。

Lucy的父亲却打破了一切美梦，Lucy无辜地被活生生鞭打致死，而程恒冷笑着，为Lucy完成了复仇。

程恒殉情了，用一把长刀，贯穿自己的心脏，随着Lucy前去天国。

昨晚重新刷了两遍恶魔，年近30的我还是被无尽的撩到，记得上一次看是在4年以前，就被男主各种眼神和笑容融化，记忆最深的就是小悦帮他擦药，他盯着她的那个毫无防备的眼神，把小悦的心绪搞乱了，也把我的心绪搞乱了。

现在的心情真是跟那时候没差，难道说明我还是之前的那颗少女心，只是，从那时到现在一样，都没有碰到那样的恶魔。

重看十年之前的剧，觉得还是如此的好看，无论男女主的颜值，打扮，演技，剧情，都是没话说，非主流的男主造型及恶魔似的坏笑(估计换一个人就完了，也只有小美能hold住)，反而让你觉得恰到好处的帅气，男女主常有的台湾腔的深情表白并不让人尴尬，而觉得小心脏砰砰跳，剧情跌宕起伏，甜而不腻，刚刚好。

阿猛骄纵霸道，但是不失温柔，心思细腻，总是可以及时的很恰当的照顾女主的小心思，无论是当小悦讨厌自己哭鼻子的时候，他告诉小悦，她有很好的朋友，还是当看出小悦圣诞夜不开心时，想出躲猫猫的游戏，而跟小悦的独处与表白，从奶奶家跑出来那次，看到小悦哭，冲过去用风衣把小悦裹住，心疼而深情的告诉她，我最高兴的就是你的喜欢，只要认清自己的方向，其他的都不要管，当小悦为了伤害到美帝而难过时，他又霸道的说，我才不管会伤害到谁，除了你，别人我都不要，吃醋时的阿猛最可爱，看到小悦的暗恋日记，气到不行，但是看到她发来的照片又恶魔似的甜笑，就像他说的，每次都拿她没办法，总是逼他说出真心话，祝福从来不属于恶魔，直到她为他画出了幸福的形状。

小悦是那么的善良和勇敢，并不玛丽苏与傻白甜，她的信条就是如果爱就要用正确的方式表达，她并不后悔对阿慎和阿伊的暗恋，因为让她更加明白她更爱的人是阿猛，让她更加明白，她是会多么依恋他，举手告白，大声告诉他，她最喜欢他，她喜欢他的全部，就算从一开始她就知道他是一个恶魔。她不会让他孤单，跟他有关的事情都会异常敏感，总是为他担心流泪，看到他的手受伤，隐瞒自己的情绪，她会紧紧抱着他，她让一个恶魔从对幸福不适到相信幸福，她总能拯救他。阿猛とずっといっしょにいていたい！

再次看剧，发现每一集都是全程虐狗，什么举手告白，风衣抱，壁咚，地咚，沙滩咚，浪漫到窒息。我一直在思考，到底阿猛是什么时候开始喜欢小悦的呢，在我看来，在第一集之前就应该开始喜欢了，他从爸爸那里探听到小悦的消息就已经开始暗暗观察她，当他第一次出现的时候，简直就是大恶魔降临，但是，这就是他自己的方式，他自己的表达方式，他希望不一样。剧里每一个人都有很鲜明的特征，泪点特别多，笑点也超级多，全程不会觉得枯燥，从来不会让你觉得需要快进。

到目前为止，看过那么多偶像剧，追过都教授，羽皇风天逸，healer，卫将军，肖奈大神，夜华天君，不得不说，我最爱的还是阿猛这个恶魔，我最喜欢的还是十年前的这部电视剧。

阿猛说，在世界的每一个可能的角落，我们一定会认识，因为我，就是会找到你。

我知道，在未来的某个时候，我又会回来刷剧，我希望那时候会有一个恶魔在我身边。

还有，有一个疑问，为啥这部剧没获得金马奖，为啥男女主没获得金马奖？有一个遗憾，为啥男女主没在一起。还有，我入坑这么深，我还能找到男朋友吗？

看到结局MML舞台的最后一首歌，我哭了，歌词的每一句都是恩朝和自己想守护的人的真实情感，但是也温暖着许多人。在这个有百万练习生的时代，在这个竞争如此大的时代，每个人都在努力的向前奔跑，想要成为那百分之一。但是一直在路上的人不知道，每一个人都拥有一颗属于自己的星星照耀着、陪伴着自己，也终有一天会成为照耀别人的星星。愿自己的努力不被辜负，终有一天闪闪发光！