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都市情感轻喜剧《超级翁婿》正在卫视热播,本人惊喜发现票房大卖14亿的《夏洛特烦恼》中扮演清新可人,拥有超级性感身材的校花秋雅的演员王智,王智这次领衔出演,迷粉们可以尽情欣赏王智真挚自然的演技。
都市情感轻喜剧《超级翁婿》正在卫视热播,本人惊喜发现票房大卖14亿的《夏洛特烦恼》中扮演清新可人,拥有超级性感身材的校花秋雅的演员王智,王智这次领衔出演,迷粉们可以尽情欣赏王智真挚自然的演技。
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可能创作者回避那种宏伟叙事,故事中许多部分是在对白里一笔带过,甚至都没有镜头——录音的作品何时制作?又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章?成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨,回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中,消失的那晚他去了马丁女友那里,只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿,一种致敬。
可能创作者回避那种宏伟叙事,故事中许多部分是在对白里一笔带过,甚至都没有镜头——录音的作品何时制作?又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章?成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨,回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中,消失的那晚他去了马丁女友那里,只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿,一种致敬。
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上影节,在漆黑的电影院,我心里默念”是渣男么,是渣男没错吧“。前有女友,后有前妻,但是老子我都不想抱抱啊,与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。
“是渣男,一定是个双鱼座的渣男”
当我沉浸在这种封建迷信的自high中,突然又充满质疑精神地反问,那么他最后伤害了谁呢?没有,只是伤害了一群前无女友,后无前妻的单身小狗啊(嗷呜~)。
冷静下来仔细思考,电影的两个
上影节,在漆黑的电影院,我心里默念”是渣男么,是渣男没错吧“。前有女友,后有前妻,但是老子我都不想抱抱啊,与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。
“是渣男,一定是个双鱼座的渣男”
当我沉浸在这种封建迷信的自high中,突然又充满质疑精神地反问,那么他最后伤害了谁呢?没有,只是伤害了一群前无女友,后无前妻的单身小狗啊(嗷呜~)。
冷静下来仔细思考,电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。
男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机,用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人(包括前妻)。午夜巴士司机不善言辞,只是安静地在黑夜隧道中行驶,陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮,乘客各自下车,迈向新的目的地。
虽然年近知天命,但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现,为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机,但小女儿却又始终无法释怀。与此同时,这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂,但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的,高宫利一带着男主光环,披荆斩棘,再次奔向有着“自己”的未来。
另一边,老家的天鹅群迁徙,又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福,即使知道那只是瞬间。直到故事最后,家人之间的矛盾相互解开,我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中,变成我们各奔远方时永远的港湾。
会开巴士的不一定是老司机,会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”,懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”,才能融化内心的冰雪,勇敢地各奔东西。
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周星驰和王晶的鹿鼎记真是天衣无缝的合作,无论在娱乐,欣赏,搞笑方面都是无可挑剔。王晶在商业片方面的娴熟和周星驰搞笑天赋,在电影里展现得淋漓尽致,最主要几乎网尽当时的最美貌的女星,林青霞 、张敏, 李嘉欣、袁洁莹、邱淑贞、陈德容。喜剧之王到2000年之后,周星驰加入其个人风格,似乎与纯粹的娱乐片不同,多了些作品的深度。
周星驰和王晶的鹿鼎记真是天衣无缝的合作,无论在娱乐,欣赏,搞笑方面都是无可挑剔。王晶在商业片方面的娴熟和周星驰搞笑天赋,在电影里展现得淋漓尽致,最主要几乎网尽当时的最美貌的女星,林青霞 、张敏, 李嘉欣、袁洁莹、邱淑贞、陈德容。喜剧之王到2000年之后,周星驰加入其个人风格,似乎与纯粹的娱乐片不同,多了些作品的深度。
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这几年以女性为主的杀戮爽片层次不穷,这部绝对排的上号,不过剧情上略有欠缺,以流畅感取胜,可惜的是我看的是正版(也就是阉割版),总是看着看着刷一下到下一个剧情了,流畅感削弱了不少。
这个导演其实还是有才的,整个电影看下来是一气呵成的感觉,对氛围的把控也十分精准,每一个镜头都不是累赘。唯一的缺陷就是这剧本了,虽然看爽片剧本在其次的地位,但是这剧本的bug还是挺多的,比如女主
这几年以女性为主的杀戮爽片层次不穷,这部绝对排的上号,不过剧情上略有欠缺,以流畅感取胜,可惜的是我看的是正版(也就是阉割版),总是看着看着刷一下到下一个剧情了,流畅感削弱了不少。
这个导演其实还是有才的,整个电影看下来是一气呵成的感觉,对氛围的把控也十分精准,每一个镜头都不是累赘。唯一的缺陷就是这剧本了,虽然看爽片剧本在其次的地位,但是这剧本的bug还是挺多的,比如女主不死小强的设定。
因为看得是正版,顺便浏览了一下弹幕。剧情里这三个男人是一伙的,男主情人变敌人,男二色胚,所以很多人说胖子无辜。胖子无辜??你在逗我?他就算没有亲自参与,他是个冷漠的支持者,甚至他连个同情心都没有,如果三个人排名,男主第一狠,胖子绝对排第二。
三星肯定是有了,不死抠剧情其实看着还是很流畅的,不会有啰嗦,看腻了或者没意思的感觉。
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胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的
胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场,解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上,一边是破落的山坡,一边是隐约的海岸,是台湾地区常见的山海交界之处。而后,朱骥为救于谦子女与番子大战,身处的是稀疏枯黄的树林之中,满是荒凉之感。[龙门客栈]的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔,虽取景山水间,却是一副荒烟蔓草的景象,与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权,包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走,紧张的配乐声中,只见山涧中有湍急的河流,也有险峻的奇石,好一番攀爬,才行至一处黄土平原,隔着一片石滩,就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到,[龙门客栈]的取景是在花莲与台中之间的地带,在西罗大桥附近,是一片辽阔之地,中间山连山。而番子们于此间行走一段,虽不到一分钟,远不及[山中传奇]、[空山灵雨]开首主角于山水间行走所费的笔墨,但已交待了龙门客栈守地之险要,正如剧本中所写:“早年外族内侵的时候,这里曾经是战略上的要塞,一夫当关可阻千军,如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈,重入崇山之中,那山路一旁山坡上古树参天,一旁临崖处云雾缥缈,连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路,贯穿于前文提到的那处平原,海拔两千多米,故有云海蒸腾,他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀,就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景,但那搏杀背后的景,却绝非毫无意义的奇观,而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美,就如饱蘸一滴墨在胶片上点下,氤氲开一派江湖的悠远,而且这派悠远,如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”,就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致,也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼,他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是,他循着彼时[黄土地]、[边走边唱]、[双旗镇刀客]、[五魁]等片盛行的西北风情,把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上,“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇,锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥,徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月,[新龙门客栈]在嘉峪关前开镜,西大门,曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修,此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨,[新龙门客栈]有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同,东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈,不同的是,出了峡谷,此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访,方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地,水、木头等建材的均需从外地运来,故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上,大漠落日,金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡,蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头,风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话:“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的,黄沙,黄沙,黄沙,目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙,这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少,这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述,[大醉侠]、[怒]、[迎春阁之风波]无一不是以客栈为叙事重心,正如他自己所言:“客栈是公共的场所,各色人等都会在此交叉进出,容易引起吵架是必然的,电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部,[龙门客栈]近2/3的戏份均在客栈内展开,延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋,无论屋内的柜台、桌椅,抑或门外的柴垛、竹篓,均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁,上面画着大大的白圈,胡金铨介绍说因为身处荒郊,会有狼群出没,那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作,能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单,一个柜台,几张饭桌,但有楼梯可通往二楼,有房间,有窗户,“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜,但他的分镜妙在是画在平面图上,每个场面,不同角度,哪里是桌子,哪里是窗口,全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后,几次切换,我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到,客栈内部厅堂为方形,柜台为方形,桌椅为方形,门窗为方形,楼上回廊为方形,一个方形框格嵌着另一个方形框格,如电影学者吴昊所言,那是一个“方形陷阱,一个死局”,而最终一个个义士走入方形门框,意寓“自蹈罗网的投栈者”,从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内,而所有武戏均被安排在客栈之外,但新版除了开场和高潮,其余戏份无论文武均在店内进行,客栈内的戏份甚至比旧版还多,也许是因为外景的人力和金钱成本都太高,又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间,我们几乎看不清客栈内的详细格局,但显然徐克把客栈更加复杂化:厅堂不复是方方正正的简单格局,且添了无数道具,如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨,增了电影的奇观性;而借助现代技术,打斗空间不再囿于厅堂之内,可以上楼梯、回廊、房间,甚至于在屋顶飞檐走壁,视觉上的刺激感因此升级;此外,徐克还加了用以肢解人体的地下室,以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定,同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具,如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸,通过镜头的调度,把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计,无法说熟优孰劣,只能借用焦雄屏的话来讲,“胡氏的客栈是镜头的表演,徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”[新龙门客栈]结尾处,金镶玉一把火烧了龙门客栈,说:“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了[迎春阁之风波]的结尾,在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬,而在胡金铨的版本中,几位义士在夕阳下缓缓远去,龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本,客栈实在有着全然不同的意义,于[龙门客栈],客栈是侠义文化的寄身之所,满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻,当然烧不得,而于[新龙门客栈],客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟,装载的是俗辣的男女情欲,烧了也罢。
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个个人物都有特点,给的镜头也都可以,有道家的,有镖局的,有杀猪的,有青楼的,但是都不出彩没派上用途,女主和女二长得也可以,但都是道具人,可惜了。说是墨家机关术传人,没见有什么绝技啊,就卡石头那里用过一下墨经,其他靠卡机关的活,我也会啊。后面打boss的时候不会调转用机关城的机关设计来个反转吗?太散,没觉得很精彩,也没悲凉,也不紧张,也不热血,我就想问问,导演你想表达什么。有一镜头冠希哥没贴胡
个个人物都有特点,给的镜头也都可以,有道家的,有镖局的,有杀猪的,有青楼的,但是都不出彩没派上用途,女主和女二长得也可以,但都是道具人,可惜了。说是墨家机关术传人,没见有什么绝技啊,就卡石头那里用过一下墨经,其他靠卡机关的活,我也会啊。后面打boss的时候不会调转用机关城的机关设计来个反转吗?太散,没觉得很精彩,也没悲凉,也不紧张,也不热血,我就想问问,导演你想表达什么。有一镜头冠希哥没贴胡子,被我看到了。女主水缸爆裂了,男主一滴水没沾到。太假了吧。
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一开始以为是想放设法拯救国人的无聊剧情,慢慢的
发现不仅表达了战争的残酷,又把外交官宗的有情有
义展示的淋漓尽致,看见了生与死这一线之差的复杂
心态变化。世界和平是所有人的愿望!
一开始以为是想放设法拯救国人的无聊剧情,慢慢的
发现不仅表达了战争的残酷,又把外交官宗的有情有
义展示的淋漓尽致,看见了生与死这一线之差的复杂
心态变化。世界和平是所有人的愿望!
生与死,一千个观众有一千个哈姆雷特,个人推荐可以一看。充分展示了我国的综合实力,我们只是生活在一个和平的国家。
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1.女主可能真的是恶人。
2.男主真的被绿了吗?
3.房间内是否真的有监控器?
4.所以保姆的死真的要怪男主的,已经计划几个月却漏洞百出!
5.影片其实是很吸引人,电影前半段完全看不出来故事的走向,引人猜疑。
6.最后结局是怎样的,导演根本没做出解释,结果用开放式的结局完全无法令人信服。
7.能够看出来拍摄成本很低,但是
1.女主可能真的是恶人。
2.男主真的被绿了吗?
3.房间内是否真的有监控器?
4.所以保姆的死真的要怪男主的,已经计划几个月却漏洞百出!
5.影片其实是很吸引人,电影前半段完全看不出来故事的走向,引人猜疑。
6.最后结局是怎样的,导演根本没做出解释,结果用开放式的结局完全无法令人信服。
7.能够看出来拍摄成本很低,但是这种题材很适合这样的写实主义的风格。
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自电影开始加入视觉刺激以外的内容时,就已经获得了一个重要任务,那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容(血浆/特效/爆炸)你可以不感冒或者已经习惯,但从设计角度来看,这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而,对于那些聪明的电影,或者任何想变得聪明的电影来说,一个必须仔细考虑的内容,就是它的观众是谁:谁会对你的电影产生
自电影开始加入视觉刺激以外的内容时,就已经获得了一个重要任务,那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容(血浆/特效/爆炸)你可以不感冒或者已经习惯,但从设计角度来看,这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而,对于那些聪明的电影,或者任何想变得聪明的电影来说,一个必须仔细考虑的内容,就是它的观众是谁:谁会对你的电影产生兴趣?他们有什么样的背景和偏好?能否理解和愿意理解电影的主张?
Last but not least,他们是否愿意为你的电影掏钱?
能为电影招揽更多观众入场固然很好,但对于好的电影人来说,能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation,远远要比拿到了更高票房,但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点,要更有成功感。
If they're not for you, just shut it and leave.
在这一重意义上,《死侍》的出现就显得格外重要。头一次,好莱坞大制片厂出品的电影,不是为了吸引更多观众,去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言,而是以小众和亚文化出发,首先保护住了角色和故事的完整原始属性,进而以其独特的审美格调,吸引到了更多普通观众的注意。
制作电影是一个挑战。由此,制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战,而制作《死侍2》这样的喜剧续集,也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似,《死侍2》和《回到未来》,甚至《龙虎少年队》一样,最终想要实现的目标,那就是聪明地自我重复。
与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比,《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流,还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同,《死侍2》与第一部电影相比,几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》,到了第二部的山寨《终结者》,笑话还是一如既往的黄暴和low,男人们还是一样的又贱又丑,女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度,动作场面和特效水准上都有明显进步。
唯一的重大差别,大概就是整个故事的核心,从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事,变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。
这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎:要么为爱情出尽洋相,要么被生活X到想死。
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无主之作是以消解为乐趣的作者和观者的乐园之地。他所涉及的二战中的死亡,柏林墙的建造,和艺术创作的宏大主题会让读者轻而易举的进入寻求宏大之后的严肃这个老套的陷阱。就像他在电影中所讽刺的社会主义现实主义一样,所有在电影中寻求现实主义和严肃历史的人都会大失所望。三个小时中每一次向深刻打开一条笔直的道路,随后拐上一处森林中小径的创作会让失望的观众发出平庸的感叹。什么叫做平庸?观众绝对不认为自己是平庸
无主之作是以消解为乐趣的作者和观者的乐园之地。他所涉及的二战中的死亡,柏林墙的建造,和艺术创作的宏大主题会让读者轻而易举的进入寻求宏大之后的严肃这个老套的陷阱。就像他在电影中所讽刺的社会主义现实主义一样,所有在电影中寻求现实主义和严肃历史的人都会大失所望。三个小时中每一次向深刻打开一条笔直的道路,随后拐上一处森林中小径的创作会让失望的观众发出平庸的感叹。什么叫做平庸?观众绝对不认为自己是平庸的。也绝对不认为自己真心赞赏的作品是平庸的。然而恰恰相反,冲破平庸的作品如果那么容易被认出来,那么就会满街都是。
和大家想的不一样,电影的创作者对维护什么道德,分辨什么是非都没有强烈的兴趣。甚至对电影中的人物也没有那么强烈的好恶。所以,作者不但不会在电影中安排浮出水面的真相,也不会安排难逃法网的恶人,更不会安排一个经过苦难洗礼之后成为艺术大师的年轻人。不,创作者对这一切都漠不关心。它晃点了所有会对这些关心的观众。这些观众,会像片尾对年少艺术家提问的记者一样严肃而无趣。
是作者对这一场人类历史上的大悲剧漠不关心吗?你也可以向他提问。如果你并不对这些历史严肃的进行描写,就把电影中的这些人物都放到这个背景中去,承担这个背景所必然发生的痛苦,不觉得太“随机”了一点吗?艺术家在片中是怎么回答的?那个乐透数字的梗。或者说艺术家用了那个庸俗不堪的句子:一切真实的都是美好的。
其实这部电影只是关心人,关心艺术罢了。小男孩的姨妈被强制破坏生育能力和强制死亡的痛苦都不如那五辆公交汽车在广场上齐声奏响的A宏大。也不如以裸体自由面对世界的姨妈在钢琴上弹出那个重要的音符意义宏大。
那些死亡,爱情,堕胎,强权,党派,统一性的痛苦,在片中被处理的微不足道,漫不经心。你以为那是创作者在耍花腔,在故弄玄虚,叙事能力不足,一万个理由。这么多理由,就是在片头钢琴上弹出的那个音,和少年在荒野草浪的树顶上所悟出的世间真理之间所经过的无数个人,炸弹,岁月。这些沉重的视角,都不能充分的理解那个音符的宏大。就像这部片子面前坐着的沉重的,严肃的观众,经常放错了重点。毕竟,创作者也已经给自己的电影起好了名字,无主之作。
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很有趣也很贴进现实的律政轻喜剧,不落俗套又生活化的剧情,演员演技真的没有一个拖后腿的,哪怕其貌不扬的小配角演技也很给力,真的内地剧该学学。说不谈恋爱就不谈恋爱,男主最后还是个花心浪但开始向往善良,选择正义,女主真的是顶着泡面头的正义之光啊,一点也不玛丽苏,聚心三姐妹真的可爱又正气,就算解散也一点也不丧!妮可徐总的所有剧情都超有意思的哈哈哈哈,慧云姐最后要去边做直播
很有趣也很贴进现实的律政轻喜剧,不落俗套又生活化的剧情,演员演技真的没有一个拖后腿的,哪怕其貌不扬的小配角演技也很给力,真的内地剧该学学。说不谈恋爱就不谈恋爱,男主最后还是个花心浪但开始向往善良,选择正义,女主真的是顶着泡面头的正义之光啊,一点也不玛丽苏,聚心三姐妹真的可爱又正气,就算解散也一点也不丧!妮可徐总的所有剧情都超有意思的哈哈哈哈,慧云姐最后要去边做直播边打公益案,也是真的能放下身段,希望聚心和正义永远都在大家心里!
完结散花!
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心路历程:第一集男主原声劝退→第八集男主演技劝退→三千年前剧情劝退,看得我毫无波澜,各演各的→女主原声演技也开始让人绷不住了→这剧好割裂,大家都在各演各的→局长小姨太竟然比三千年前让人感动→第22集画面劝退,回光返照劝退,镜头拍摄方式和剧情都尬的要死→待更新
总的来说,男女主演技原声出戏,一个过虚一个过阳,一
心路历程:第一集男主原声劝退→第八集男主演技劝退→三千年前剧情劝退,看得我毫无波澜,各演各的→女主原声演技也开始让人绷不住了→这剧好割裂,大家都在各演各的→局长小姨太竟然比三千年前让人感动→第22集画面劝退,回光返照劝退,镜头拍摄方式和剧情都尬的要死→待更新
总的来说,男女主演技原声出戏,一个过虚一个过阳,一套组合拳时不时让人崩一下,遭不住了。我或许还可以习惯硬着头皮看下去,但这个剧情,天呐越来越难看,高开低走是你应得的,炒热的盘子够量的粉丝都带不动请君下滑的趋势。
男女主感情线好烂,没有过渡没有细节,演员也没演出角色前后情感状态的变化,感觉经历了很多之后,剧情告诉我他们更相爱了,我只看出来“无事发生”。三千年前也想虐没虐起来,白开水一样拍了等于没拍,重点剧情虐恋这部分竟然拍得赶客,也是蛮厉害的,两位真的各演各的,看得我只有尴尬。剧情感觉是写了大纲然后填鸭式完成,啪啪啪的看似很快又无事发生,最后又一步到位了,让人??,谁懂,观众完全无法代入+共情,他们演得很努力,我看得很吃力。
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