最后去狩猎的时候那个黑影是谁？亨利真的想要她的命吗

还有最后凯瑟琳走的时候亨利本要说的话

这个电视剧里面的亨利是爱过凯瑟琳的吧 看完之后心情真的无法平复 同情凯瑟琳的遭遇 如此有才华的女子却因为生不出儿子只能顺从 到最后被厌弃..虽然电视剧给亨利美观不少 但还是透露出来他本身残忍自私的一面 或许就是帝王吧 诸多皇后情人的同时早已忘了阿拉贡的凯瑟琳 真的好感慨

跟B站的《宫崎骏：十年一梦》一同观看的，在绍兴与宁波间的游荡看完的。宫崎骏先生的一生，是对匠人精神最好的诠释。

宫崎骏的电影，老少皆宜，不同的人会有不一样感触，年少时看懂了一些表面的故事，好人战胜了坏人，大家有一个美好的结局。长大之后，再细细品味，会觉得有的东西不太一样了，坏人没那么坏了，美好的东西自己更能感受到其中的美好了，真实世界时间过得很快，而在宫崎骏电影中，我能感受到时间在变慢。

有很多值得思考的观点，当时没有随手记录下来，事后却怎么想也想不起来了，就像是模模糊糊的梦~

我们所看到的每一部宫崎骏的电影，其背后的产生历程都不是那么地一帆风顺。组织、个人、权衡、取舍，一个人的能力是有极限的，组织是为了个人所不能完成的事情而存在的。而一个天才的人物，能够把一群优秀的人组织起来，共同完成电影的创作，这种能力其实也难得可贵。

刚刚坐下来回想，想起来的一幕是，一个小女孩对宫崎骏说，『爷爷，谢谢你画了哈尔的移动城堡』，能够给别人带来快乐与幸福，宫崎骏说，这是他的人生意义所在。

不计成本地付出，能够为一个四秒的镜头花费整个团队一年多的时间，这就是热爱吧，这就是感动神明的热爱。『工作现场有神灵』

超乎常人的坚持与热爱，对美好事物的不懈追求，永远追求完美。这是我所理解的宫崎骏的成功之所在！

希望老爷子能够活得更久些，能够带给我们更多的感动！

鲍起静确实是碾压式的演技，但片中其他如黄浩然 王菀之的演技也不错。印象比较深刻的片段是，妈妈喊着有鬼，突然儿子身穿道师服，手拿桃木剑冲进来，拙劣的扮演者道士捉“鬼怪”，那一刻真的又好笑又温馨！整个故事前半段为回忆穿插现实，后半段当儿子知道了妈妈的真实故事后，就集中在了“有限时间陪伴以及实现目前愿望”的表现了，故事还是故事，只是亲情还是那么的打动人。催泪

穿越回1988年，郑少女与童年的太柱相遇，没有出现其他穿越剧中大太柱与小太柱不能相遇的梗，也没有出现大太柱在1988年会影响小台柱以后的成长轨迹。《火星生活》的穿越，更像是情景or回忆再现。

动物的本能是趋利避害，对于回忆，人会选择性遗忘，会遗忘创伤or难过，会记住幸福or开心。郑少女也不例外，毕竟生活还要继续的……如果不是回到1988，郑少女根本见证or经历曾经发生的种种，仿佛开了上帝视角。

小太柱的视角：小时候的郑少女因为爸爸的不辞而别，特别失落、伤心。（1）爸爸从沙特风风光光回家，带回来小太柱喜欢的糖果和水果。爸爸很爱小太柱，心疼老婆，疼爱妹妹，喂小太柱吃饭。（2）小太柱跟爸爸一起去看棒球赛，对88年那场棒球赛的结果印象深刻，爸爸帮小太柱拿到了明星棒球选手签名的棒球。

大太柱的视角（上帝视角）：在夏威夷酒吧的洗手间抓到了在诈骗集团工作的爸爸，郑少女满脸惊讶，说好的去沙特工作呢？（1）爸爸并没有去沙特，本来是要去沙特工作的，谁知发生了意外，只能在夏威夷酒吧打工，住在空间逼仄的走廊里。糖果是酒吧的，水果是大太柱给钱买的。（2）爸爸带小太柱去看棒球赛，为了拿到明星棒球选手的签名，爸爸爬上了球队乘坐的大巴车，跟着车跑了很远，终于拿回来签名。

郑少女若不是回到1988，很难知道自己的父亲经历过什么，也很难见到父亲耍花招、装无赖、企图逃跑、逗比撩妹的时候……

郑少女向MISS尹倾诉，聊起了爸爸。成年人的世界是辛苦的，爸爸妈妈也是在孩子的成长过程中慢慢学习如何为人父母的，他们不是生下来就会为人父母，他们希望带给孩子自信、信赖和依靠，并不想让孩子知道自己背后的辛苦、难过和不堪。

对于京浩，本来爸爸正南去世，他已经很难过了。面对妈妈和邻居对父亲的讨厌，他只能默默的把对父亲的爱埋藏在心底。正南爸爸是为了履行对京浩的承诺，决定金盆洗手，才会跟票贩子起争执；为了给京浩送票，才会在家附近被害。知道真相的京浩，决定不恨爸爸，爸爸是心目中最好的！

爸爸是最好的！爸爸的口袋是魔法屋，想要什么就有什么；爸爸的背影是自信的，给小太柱大大的信赖……

爸爸是最坏的？签名的棒球勾起了那些本不愿想起的记忆，郑少女想起了那张脸，那个人竟然是爸爸？！爸爸杀了那个红指甲女人？？爸爸是坏人？？

《渔业阴谋》确实是个值得所有人一看的纪录片。我们固然模糊的知道渔业是个非常具有破坏性甚至是黑暗的行业，捕鲸逮海豚是血腥且残酷的行为，外国那些所谓环保组织有生意的成分，也大概知道人对人的残酷压迫在世界上普遍存在。但是能像渔业阴谋这部纪录片一样把这些跟海洋有关的，明目张胆规模奇大却又鲜为人知的烂账说的如此透彻，完整，数据翔实细节饱满的，当今网络上无片能出其右。

作者出于对海洋的热爱，从捕鲸开始了解人类对海洋的破坏，结果拔出萝卜带出泥：从捕鲸到捕鲨，再到广泛存在的大量误捕和渔业带来的连带破坏，再到所谓环保组织和相关利益集团沆瀣一气，彻底沦为生意的环保认证，再到被沉尸海底和事后枪杀的渔业监察员，再到因为非法跨国捕捞而失去生计进而沦为海盗的非洲渔民，还有在泰国渔船上被奴役甚至肆意杀害的青年。

其中最令我印象深刻的就是当下那些所谓海洋环保组织竟然全部都是生意。海洋中真正的塑料垃圾几乎全部来自渔网和渔具，但是无论公私出身环保组织们都在积极的劝导人们少用塑料吸管，而对真正的问题避而不谈。更进一步，那些“不会误捕海豚”的生态友好标签完全没有任何公信力可言，偶尔上船的监察员完全不起作用，甚至工作过于认真还有被失足落水而死的风险。

渔船需要那么一个证来肆意捞鱼，商家需要环保证明来保证销量，环保组织靠发证维持生计，顾客多花点钱买个自我满足。至于海豚和鲨鱼会不会被捞上来干死，实际上没人真的在乎。

比监管缺失更可怕的是监管组织无意也无力监管，所有人都在利益的驱动下做着对自己来说最无可挑剔的行为—在利益最大化的驱使下无限透支自然资源，而这种情况简直就是长江的悲剧在宏观上的恶劣翻版。长江无鱼，我们能接受随之而来的代价，也有禁渔十年的执行力；但是大海无鱼，谁能承受得了这个代价，谁又能让大海禁渔十年呢？有的只能是鱼多了多捞，鱼少了更要多捞。

纪录片的意义并不在于看过这一个半小时片子观众就能把海鲜戒了或者这辈子不去海洋馆，但是当下次见到动物表演的海豚跃出水面时，我们也许能想起在捕鲸活动中被豁开半个身躯，血流遍地的鲸鱼和海豚；在下次大啖海鲜时，也许能想起数量下降超过九成的大量海洋鱼类，能在心中种下环保的种子，作者冒死拍摄的目的也就达成了。

诚如珍古道尔所言：

唯有了解，才会关心；

唯有关心，才会行动；

唯有行动，才有希望。

康拉德、纳博科夫、奈保尔——这些作家都是因为成功地游弋在语言、文化、国家、大洲甚至文明之间而广为人知。他们的想象力受到这种背井离乡的滋养，而养分的汲取却并非通过根部，而是因为无根性。——奥尔罕·帕慕克《伊斯坦布尔》（2006年诺贝尔文学奖获得者）

电影《台湾往事》可以了解到日据时期的台湾在语言、文化和生活的变化，在近乎于强制的“皇民化”教育政策下，生于那个时代的许多台湾人接受日本带来的现代文化的知识和现代化的生活形态，只会说台语和日语而不会国语，日本文化甚至西方文化大大地冲击了台湾本土的中国传统文化，加大了本地人与大陆人之间的思想和文化隔阂。然而，即使台湾如弃子般被剥离了中国文化的母体，台湾人民的血液中流淌着对中国传统文化的心理延续，所以在面对西化的同时，仍然保留了对民族本土文化的坚守。所以台湾文化融通了日本、欧美和传统中国文化特色，由此形成了一种无根性的文化环境，也让台湾人民对自己归属的文化身份产生了困扰。所以，台湾文学也具备了奥尔罕所说的“成功地游弋在语言文化、过节、大洲、甚至文明之间”，从无根性汲取养分。

剧的立意太浅太直白。

看了开头就知道又是一部教育片，只是没想到想要表达的东西这么俗套，单一，我本来还以为剧里老师会根据每个同学不同的行为而展开不同的说教。

关键是说教本身也有问题。

网民该做的仅仅是根据现有信息发表自己的评论，至于信息本身真假不是网民能判断的，也没那个时间判断，那是信息发布者的问题。

如果每个人都因为不确定信息的真假而不敢发言那才是真的有问题。