对于观众来说，危险基本上发生在影视剧中，《破冰行动》《伪钞者》《法医秦明》等相关影视剧中的诸位警察，在各警种的岗位上做出了积极有效的工作。观众对于这些警察如何成为顶级高手，他们怎样从普通人变成雷厉风行、令行禁止、抽丝剥茧的职业高手，有些很深的探索真相的念头，而正在播出的《学警旋风》则揭开了警察在警校学习的面纱，虽然不是全部呈现了他们受训的历程，也依然可以让观众从这部公安部金盾影视文化中心、企鹅影视、蓝盾影视、鲲驰影业共同出品的青春励志警片《学警旋风》获得相当的“秘诀”。

【详细】

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看《和平饭店》时，总会想起古龙。

倒也不是具体想起些什么，十年前高中看的古龙，到现在大概只记得了几个书的书名，情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉，印下来了，就很难忘掉。

《和平饭店》里，有那种感觉。

而且，虽然想不起来，但是看的时候我就确信，古龙的书里，一定有《和平饭店》的类似设定。

看完后随手一查，果然。

这部电影的灵感，据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的，而“和平饭店”这类的设定，既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛，也有点像《绝代双骄》的恶人谷。

不过最类似的，还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。

所以，先不说古龙，也不说情节，先来说说，这个奇特的和平饭店吧。

如何维持一家和平饭店

和平饭店，简单的说，是一个“绝对安全的庇护所”。

进了我的地，不管你之前如何，就是安全的，在我的势力范围之内，没人敢动你。

相对的，出了我的地盘，那你再如何，是生是死，也与我无关。

这样一个类似于乌托邦的地方，维持起来，自然是不容易。

首先需要的，便是“暴力”。

绝对的和平，绝对的安全，自然是需要绝对的暴力才可以维持。

没有武力支持，你说你是和平饭店，谁理你？

所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店？自然就是江湖最大的帮会了，说起来江湖大派做这种和平饭店，不仅可以博个好名声，同时还是创收的不错手段，拿钱买命，坐地起价。再来点配套服务，简直可以躺着数钱。

然而总觉得不太对，既然生意这么好，也没见哪个江湖大派这么玩过啊？

这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了，立场。

江湖大派，必定深陷于江湖的纷争中，弄这么个地方，对头来了，你庇护不庇护？

两方火并，正杀到兴起，结果对方跑自己家的饭店来了，得嘞，咱还是撤吧。

可能么？

所以和平饭店，必定要保持着和江湖的距离，严守中立，才能真正担起这个“和平”之名。

不偏不倚，远离恩怨，人家才真信你这个“和平”的招牌，客人才会来，仇人才不上门；屁股稍微坐歪一点，瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。

道理很简单，你若是对客人有了恻隐之心，伸出援手，就等于站了一边，那你就已经进入到江湖的恩怨中了，授人以柄，就别怪刀斧手伺候。

而且这其中还有个“公平”的问题。

你替客户A出头了，替客户B出不出头呢？客户C，客户D呢？

你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义，那你收留杀人犯B，诈骗犯C，又是为了啥？受害者在你门口呼吁正义，你咋就无动于衷了？

一旦凭主观的好恶突破立场的中立，那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。

暴力有了，立场正了，最后，还得有“边界”。

和平饭店只能是个饭店，地方就那么大，房间就那么多，能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀，你砍我我砍你，输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。

和平饭店的招牌立起来了，边界划定了，宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖，还想着扩张什么的，江湖上的大佬可不那么容易答应。

江湖上都是和平饭店，也就没有江湖了，那叫法制社会。

表面上看起来，和平饭店在江湖之外，实际上，和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。

这一课高中我学过，叫矛盾的对立统一。

如何摧毁一家和平饭店

既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱，那么要摧毁它，其实就是怎样破坏掉这三根支柱。

暴力是最不必要担心的，和平饭店安身是靠暴力，但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力，那和其他的江湖门派就没有分别了。

就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力，直接将它夷平，若是师出无名，也只会被江湖视为奸恶之徒，贻人口实，早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。

而如果从立场和边界突破，只要引诱他犯一次错，即使自己不出手，他中立的立场已失，失去根本，也就不是“和平饭店”了。

最坚固的堡垒，从来都是从内部攻破的。

攻城为下，攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店，先要搞定发哥的平和之心。

先让他动心，再让他出手，这个事，就稳了。

这就是叶童饰演的阿曼的作用。

电影中，阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵，发哥为她破界，仇家以此为借口，向和平饭店宣战。

发哥本来已经放下屠刀，却又不得不为爱而战，被他庇护过的人们全都背弃了他，最后还是阿曼为爱而回，发哥奋力一搏，杀光仇家，最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散，成为了江湖中逝去的传说。

电影当然赞颂的是发哥的人性，赞颂他的个人英雄主义，赞颂阿曼的良心发现，谴责众人最后关头的背弃。

但是……总觉得有点不对劲。

叙事和立场的扭曲

说到底，转折的关键就在于，发哥破了自己立的规矩，和平饭店不再严守中立，有了立场，就等于又卷入了江湖中。

而转折再怎么找借口，再怎么归罪于阿曼和反派，你也不能否认，这是他的主动选择，他在打破规矩的时候，就应该明白自己要承受的后果。

为了增加发哥行动的正义性，影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋，由此与10年前的屠杀联系，营造出一种轮回宿命之感。

但是生硬的地方在于，10年前发哥陷入的背叛和绝地，他自己不能左右，10年后他的背叛和绝地，是自己决定导致的。

即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系，没有阴谋，影片的叙事其实一点也不受影响，只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑，从而削弱影片的立场。

但是吃瓜群众可不管这些，在和平饭店的住户们看来，阿曼是不是诱饵一点都不重要，重要的是，老板为她破戒了。

虽然影片前半部分通过聚餐啊，赌博啊，把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围，但是稍微一思考就会知道，房客和老板，本质上还是契约关系。

阿曼是你的房客，今天你为阿曼出头，明天胖婶的仇家来，你为她出不出头？后天瞎子的仇家来，你为他出不出头？

和平饭店的规矩就是不为房客出头，当你老板出头的那一刻，和平饭店就已经消失了。

而房客意识到这一点，他们本来就是来饭店寻求和平，远离江湖的，并且（应当）已经付出了相应的代价，如果和平饭店违反了自己中立立场，再次卷入江湖，那么他们的离开，也无可厚非。

为了弥补漏洞，影片尽量黑化反派，不仅给阿曼套了个阴谋，也让反派出尔反尔，不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。

可是提前看到和平饭店已经变质，因而出走的那些房客，又作何解释呢？

众叛亲离后，发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢？”

可是是你，先背叛了相信你的人们啊。

无论影片怎么坚定立场，叙事，宣扬爱和人性，都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条，从而引发一种观感的别扭。

末路英雄

影片上映于1995年，是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。

之后发哥在好莱坞也拍了几部片子，不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势，进入21世纪更是在资本，人才的重重压力下，一片衰败之象。

这样回首，《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影，遗世而独立，却又空前强大。

然而终究是昨日黄花，独力难支，无论是孤胆英雄，还是世外桃源，最终只能消散于爱恨交织，波谲云诡的江湖之中了。

• 话说我是为了叶童来看的……
• 往低了说就是武力超级不平衡的西部片，往高了说就是一个寓言，然而作为寓言的逻辑还是天生有缺陷，所以非要说什么高大上总觉得是强行装逼；
• 还是比较松散，简单的，总体来说也就是平平吧。

一部反应中国传统家庭在特定时代背景下众多现实问题交织在一起的神剧。看过了《围城》，再看这个剧，会发现有异曲同工之妙。都是讲爱情和婚姻和家庭，围城那时候没有审核机制可以直接离婚来结局。而《独生子女的婆婆妈妈》充分反应了社会现实，每个人在婚姻和家庭中的无奈、每个人都有自己的欲望和毛病。这剧结尾，如果复婚也被骂，离婚也被骂。我猜大概率，导演为了能过审，只能强行改生男孩，并且复婚的结局。大家多理解下编剧和导演的不容易。

大家可以给《围城》打9.3分，却给这剧打4.6分，真的有点不公平。我觉得剧本本身要把8分。演技9分。

《围城》的伟大，在于他把爱情和婚姻，人的欲望、家庭和个人等等都剖开了给你看，我看完了整整一个星期都是非常郁闷的，对婚姻满满的失望。但是过了一个星期，我觉得该结婚还是会结婚的。要感谢钱钟书给我们揭开了婚姻的真相。所以这才是《围城》被翻译成英语日语德语等几十种语言，得到了西方文学届的认可，被全世界人民喜爱的原因。

而《独生子女的婆婆妈妈》也是反应了中国传统家庭的各种问题、独生子女问题、赡养老人的问题、理想与自由，金钱与爱情，婆媳关系，老人大家庭，亲情与爱情，等等，中国人的人性自私自利、老人的腐旧思想如重男轻女、势力等等。作为一个90后，我在他身上也看到我的父辈、亲人，身边很多普通人的影子。艺术来源于生活又高于生活。编剧把很多个家庭和父母身上的问题全部糅杂一起，戏剧冲突非常明显，表现手法非常夸张。这恰好是编剧和导演成功的地方。这也是这部剧伟大的地方。它把家庭的黑暗面，撕开了，揉碎了给你看，看到了血淋淋的现实。所以这才是这剧能拿飞天奖的原因，的确是实至名归！

就像有人评论道：家庭幸福的人，痛骂这剧，骂其中的人物思想腐朽、三观不正。疯狂给这个剧打低分甚至想打负分。

家庭不辛的人，比如我，给与这剧打了接近满分，因为我在这部剧上引起了共鸣，我的亲人身上也有男主父母的部分毛病和问题，比如不会说话、说话容易得罪人，内心很善良但是说话总是让人很不舒服。不如很难换位思考，去理解别人的难处。当然他们没有重男轻女。所以我看这个剧，真的非常触动。父母的思维，还停留在三十年前两个人因为爱情就会结婚的时代。而我们看过《围城》和《独生子女的婆婆妈妈》就知道，爱情是两个人的事，婚姻是两个家庭的事。这才是这部剧最大的意义和价值。

很多人的文学评价水平真的不够。没有分开剧本、剧情、人物等等的关系。

仅仅因为演员塑造的人物形象是负面的，就对剧本、导演、演员等等一律否定。举个例子：如果你看了一个演员的反派角色特别恨他，恰恰说明他把反派演的很到位。

最后，你看本剧，仅仅只是吐槽，看个热闹，认为本剧三观不正，剧情狗血，那你没看懂导演、编剧、演员的良苦用心和深意。

如果你看完，感同身受，开始理解局中人的无奈和自身的局限性，你能看到导演编剧演员为大家奉献这么一部伟大的揭露社会真相的现实剧，你会觉得他们真伟大，因为这反应的就是中国千千万万个普通家庭的的狗血而鸡毛蒜皮的生活的大杂烩，艺术系太高了。它会引起你反思自己和自己的家庭、爱情和婚姻等等。

很多人都骂编剧三观不正。但是有两个问题：1，如果编剧写的剧情都是符合社会主义核心价值观的，比如老人个个通情达理，生男生女高度支持，无限迁就子女，等等，大家又会骂电视剧要么无聊透顶，要么假大空脱离现实。依然是低分，烂剧。

2，如果编剧按照目前的剧情写，写的都是社会现实，人间真相，人性真相。比如老一辈就是重男轻女，大家又开始骂这是宣传腐旧思想，三观不正。为什么不能理解，也许这剧是批判文学，编剧是当代鲁迅呢？

短评字数超了所以只好发这里了，取标题苦手皱眉.jpg

pros and cons，先说缺点：比起第一季感觉太散了，看203的时候还以为是要拿一集来做主线外小故事，结果看完发现这一季就没有主线这个东西（大概除了“我们经费被砍了”？网飞真的，很难招人喜欢。）只有七集而且单集时长缩短这点不能说是缺点但确实有点让人失望，整体感觉就是讲得有点漫不经心，没有第一季那种花心思打磨的感觉了。

优点也还是有的：小陈很可爱！！真的本剧最大一个亮点就是塑造了这么一个角色了，我的披风小狗??????好喜欢看欧阳演戏，那些微小的动作和表情，眼睛也很好看，想看他被弄得眼圈红红的样子（这是可以说的吗？）哪怕是在有点虚化的背景里也是很认真地对每一句话react，好乖，希望欧阳多多演戏w 还有广受Chinese好评的第三集剧本也是他写的 #如何让你爸在一部全世界都能看到的剧里手握迪克［一些小巧思］Chantony也有点好嗑顺便一说。以及，没有人看完这部剧不会脑内循环起码三天Kokomo??

总之这季至少还是值得一个三星，另外一星给小陈，网飞赶紧续订第三季啦，这次记得把经费给足了。

行文应有中心，但这是豆瓣叫我从短评强转过来的，信手而写，找不出什么中心主题，干脆学李导的命名方式，就叫《没头没尾粗说<倾城倾国>五条》吧。

寇连材并不突兀，相反，这出戏有了寇连材这根线才能串起来，要不然就是紫禁城小品流水账，断没有这出丧权辱国倾城倾国的激烈。观众通过寇连材看紫禁城繁华下的日薄西山（背景的黄昏日落很有象征意义），看光绪帝那匹配不上志向的软弱，看慈禧的专横和李莲英的狡诈，再看整个大清国的江河日下，所以才会在最后死谏时，一起动情，一起憋屈。所以我不大相信什么加戏说，说这话的人只信无稽八卦，而不知道创作者的用心。

寇连材的戏不是多了，而是太少了，从他看光绪帝、慈溪和朝政，其实是最好的角度。我记得《苍穹之昴》是用了这样的角度，人物关系挖掘深入，所以非常成功。相比之下《倾国倾城》的人物关系反倒少了且流于表面了，寇连材对光绪帝的忠心和同情被两位爷自带的友谊弥补了，但慈禧最后杀他的犹豫体现不出因果来。但这到底是李翰祥的问题，还是邵老板的问题（据其他友邻的影评得知有删减），就未可知了。总而言之，就因为这一点，电影只能算好作品，但不能算大师作。

此外并不觉得狄龙被抢走了光彩，其实狄龙演得出彩，他一个阳光健壮的小伙演出了有心救国但无力回天的懦弱，其实非常难得，绝对是一种突破。大卫灵气十足，狄龙功底深厚，哪怕是演纯粹的文字，他俩仍然是长靠和短打，永远相得益彰。

至于是否符合史实，其实主要看的是诠释的角度。影视作品毕竟是戏剧，你叫它严丝合缝地和史料接轨，反倒是苛责了。李翰祥的诠释不乏刻板之处，但相对于他拍片的时代而言，其实诠释得相当不错了。

再者，李大黑的布景真可谓邵氏第一，全须全尾搭出了一个似真似幻的紫禁城来，能当内参片的，那是需要点功力的。

《甄嬛传》当真是精良制作，常看常新的经典剧，虽然美版从76集删减到加长版6集，删掉了很多剧情，但是基本架构还在，就剩下的这些就足够咂摸品味好久的了。

有感于原著、导演、演员、服饰妆容、拍摄、音乐等等等等的用心，才有这样的作品流传，用心的花是会开得更好的，即便是今天不行，明天，后天，在某一个清晨，一定会显示出它惊艳世人的样子。

看完发现真的掉了很多情节，《甄嬛传》原剧就是一部情节紧奏，一举一动均无废话皆有所指的作品，忍痛删掉那么多，韵味大减。原剧中每一个行为都有来源，有去路，美国版跳得有点快。

神奇的美国版，竟然只是换了个片头曲和片尾曲是英文，台词一概延续中文原版。听闻在美国评分5星中只得1星，这样优秀的作品，之所以珠贵卖低，和这种转换得不彻底有关。

首先，中美文化的不同就使他们就不是特别能体会和认同本部中国传统正剧的精髓和妙处；其实，语言的不通，着实又降低了他们对此认真探求甚至开看的愿望。

虽然现在对白百合再无好感，但不得不承认她在电影里表现得特别好。印象深刻的那段独白戏准确自然，“非严肃煽情”看得我老泪纵横。

韩延这个导演，名气不大，但是挺有想法的。去百度了一下，还挺年轻的，看好的。

之前不了解熊顿，看完电影后又去看了熊顿本人的访谈节目，虽然胖胖的，但她是个很阳光很可爱的女孩子，愿她在天堂安好。

积极乐观改变不了客观现实，但能使生命变得自由潇洒。

剧情一开场就挺刺激的，警察布控却没能抓住毒贩当场交易，随后以一个新加入缉毒支队的年轻缉毒警的视角讲述追查C2新型毒品的过程，同时也揭开了24年前老一辈缉毒警察缉毒悬案的秘密。

演员方面，年轻演员王子睿和左航当代表演也可圈可点。李幼斌的惊喜加盟为《正道无敌》增色不少，其次还有高曙光、郝平、白永成、“端妃娘娘”李宜娟的倾情演出。看到熟悉的老戏骨们精湛的演技和相互之间迸发的火花，让人感到酣畅淋漓，十分过瘾。

导演白永成虽然是演员出身，但也执导过很多好评如潮的影视作品。像是扶贫题材剧《一个都不能少》，以及《苦乐村官》、《大案组》等。

《正道无敌》的故事讲述的还可以，刑侦+缉毒，整个剧情的节奏挺快，推荐给大家看。

1，男主装傻充愣，没有书呆子气息，演技非常不自然，跟哥哥没得比。

2， 女主演技尴尬，给王祖贤提鞋都不配，全剧就会说“他来了”。在锥子脸当道的情况，找了个婴儿肥的女一号，也是稍微有点突破了

3，五毛特效，顶多8毛

4，徐少强版的姥姥只会树藤手，徐克版的起码还有个令人梦魇的大舌头

5，宁采臣前脚刚进蓝若寺，聂小倩后脚进去，话没说两句就开始脱衣服准备以身相许，编剧的脑子瓦特了吗？你走在大街上，对面过来个美女和你没说到两句话就说要和你睡觉，谁TM信啊

6，燕赤霞和天魔二祖在蓝若寺里面打陀螺，看的我尴尬症都要犯了

7，另外一个捉妖师和张学友扮演的知秋一叶也是天壤之别，这个捉妖师全剧没有存在感，没有任何笑点

8，燕赤霞居然会万剑归宗，无名：？？？

9，蓝若寺外面遇到姥姥，宁采臣和聂小倩刚被姥姥揍一顿就在那里打kiss，难怪姥姥要打死你们，秀恩爱死的快

10，宁采臣拿着把桃木剑就敢孤身前往黑山界，然后顺利的把聂小倩救出来，也是没谁了

11，双双前脚还在姥姥那里告黑状，后脚就在黑山界为了聂小倩和宁采臣而牺牲，很是莫名其妙（不是双双，是我弄错了，谢谢大家指正）

12，聂小倩讲自己身世的时候感觉像随口说说，不能引起共鸣

13，包租公扮演的燕赤霞才是男一号，也是全剧唯一可以看的点，但是也比午马版的差很多

14，看结尾的样子好像还要拍第二部，求求你们就此打住，不要毁了经典

侠盗传奇动作片。燕子李三记得是小时候的连环画里的人物，很适合元彪来演，古灵精怪，潇洒飘逸，侠义情怀，感觉就是在说元彪的印象一样。寻觅自己旧爱的李三劫富济贫，深得穷人爱戴，不过那些富人军阀就恨之入骨，因为自己敛获的钱财不保险了，随时会被偷。于是一个军阀的儿子带着一群军阀兵再加上巡捕房的一帮巡捕，开始四处寻找李三，最后为了掩护自己的朋友兄弟逃跑，自己被抓住，英勇就义。

京城出了一个燕子盗，专门劫富济贫，让富人和军阀很是忌惮。一天，大军阀生辰，于是大家都来贺寿，李三化妆成一个富商，送给大军阀一个西洋钟，然后潜入军阀后院，窃取财宝。结果这时巡捕房设的一个埋伏，在这里等燕子盗，于是燕子盗和巡捕房的一帮巡捕打了起来。最后他抓住了巡捕的头目，逼退了其他巡捕，然后逃跑了。当晚，军阀拿出了传国玉玺，这让一个日本的商贩考上了，于是日本商贩就让前朝的一个贝勒爷帮他弄到军阀的玉玺。贝勒爷让他的护院去偷玉玺，结果正好遇到了李三，于是两个人为了玉玺打了起来。正好军阀和巡捕也赶来，两个人逃走了。在一个郊外，李三停住，问护院是不是他的师兄，结果护院和李三相认了，李三还把偷到的玉玺送给护院当见面礼。护院抢回的玉玺交到贝勒爷手里，贝勒爷竟然将玉玺转手买给了日本商人，这让护院接受不了。他抢回了玉玺，但是在贝勒爷的威胁下，他还是把玉玺交了出去。幸亏李三赶到，抢走了玉玺。因为军阀抓了他的朋友，他答应军阀帮他找回玉玺。为了证明他不是燕子盗。军阀把他抓了起来，然后他跑了出来，大家回牢房时，发现李三还在，所以李三洗脱了嫌疑。但是老鸨却要将李三要找的“金兰”姑娘，嫁给贝勒爷。李三没有办法，只得越狱前去救助金兰。但是护院却不让李三进房间，结果金兰听到李三前来，于是她拚命反抗，贝勒爷掏剑刺了金兰，李三冲进房间救出金兰。金兰伤重不治，李三让自己的朋友快走，自己与前来寻仇的护院打了起来。结果被赶至的军阀巡捕开枪击伤，护院被打死。最后被军阀巡捕围捕被捕。最后被军阀巡捕杀死。

可能因为剪辑的原因，有点乱。配音也是有点乱，有时能听清，有时都不知道在讲什么。李三在金兰死后的一声大吼，应该不是元彪的声音，感觉特别雄浑，特别有力，但是和李三那个形象有点不符。还有李三为什么可以逃出去，还要回来，就是为了证明自己嘛？觉得有点莫名其妙。还有那个护院也是愚忠得很，贝勒爷这么卖国贪财，不顾他死活，他还是为他报仇，连同门都不顾，命都不要了。两大高手，一个为了女人，从容没有了，小命也搭上了；一个为了一个不着调的主子，师兄弟情义不要了，也是命都搭上了，真心都不值得。为了民族大义，为了救济穷人这才是大义。不过人们还是爱戴李三的，毕竟他曾经接济过他们，对他们有恩。朱茵真心是女神，要莫名其妙的角色让她演就特别的俏皮，让人怜爱。那个让人十分不愿看到的躺在怀里死去的场景，被她一演绎就有了感觉，不禁又想起了那位满心期望五彩祥云出现的紫霞仙子。

怎么没有负分呢，真的是败坏形象，sb一样的剧。女主光环真的是大啊，怎么都不会死，又任性又作。尤其是去土匪窝要枪那里，人家要你快点走，是为了你好！咱们女主说我不走，你不把枪给我就不走。真的是多大的脸啊。说要别人信服她，但又没做了几件人事。还有其他嫂子们（幼稚园小朋友）是一群智障一样，搞宅斗。一点也看不出自己的丈夫死了的悲愤。果真是＂杨家女将＂啊。还有因为老太太的最后一个儿子被抓，他们就把丁家堡让出来了。真的牛啊，那么多儿子白死了。家主当的不顾其他人的死活，还说以后会将它抢回来，哈哈哈笑死了，就几把破枪，要是真在当时那个背景下早死了。还有女特务那里，就因为她说自己惨，就放松警惕了。真sb，看的时候觉得怎么他们都不被打死呢。神他妈抗日剧，要都像女主一样怎么都死不了，我们取得胜利怎么会这么久，怎么会牺牲那么多革命先烈。这部就是打着抗日，女性独立的捞钱剧。也是一部玛丽苏文。

冲着片名去的，想看看曼哈顿的纸醉金迷但实际讲了它的一地鸡毛。片子拍得有点乱，没有逻辑，但作为一部“曼哈顿女子图鉴”，如果视作泡沫剧也倒也不是不可以理解。

还是有点感悟的吧：许多人都喜欢Simone，一个对酒有自己品味见解的女服务员，在Tess的视角（拍摄视角）里也是高雅的存在。但就如同她前夫说的那样，她过了这么多年一点都没有改变，一样的职位，一样的餐厅，一样的酒保。餐厅外的世界在变化，她虽深知在这个餐厅里一切更新换代很快，客源，员工，甚至菜品，但仍“高傲地”认为唯有自己不可取代。相反，在这一方面，令大多数人诟病的Tess却做得很好。当初被招进餐厅，经理就看中了她的那份好奇心，对任何事情事物的好奇。她向Simone请教品酒，学成之日现实点说，便是S“功成身退”之时。所以，我想说，一个人必须时刻有危机意识，让自己充满竞争力，才不那么容易轻易被取代。

不过看了这部剧，以后有机会会想去尝尝Chamgpin，还有Riesling。

很好的一部剧，很好的刻画了我党早期的创业维艰。国民党可以失败很多次，而红军走错一步就可能是全军覆没。我们以前都以为毛主席应该是天然的领袖，但事实却是他多次被边缘化，他的主张也不能总是被大家所信服。让人感叹于“有时候真理是掌握在少数人手里的，而我们在做决定时，却往往是采用了大多数人的意见”。这真像一个股份制的初创公司，每个合伙人出发点都是为公司好，但如果每个人都各有各的思路各有各的玩法，那公司就会陷入内耗甚至导致内卷，别说快速发展，能不能存活都难！所以说这部片子很适合正在创业或怀揣创业梦想的人观看！