短评里几乎没一句思考过的语言,什么“蒙逼了”、“狗肉了”、“老梗了”之类的,简直让人怀疑这些留言的是用什么器官看的电影,算了,和NC置气没意思,还是说说自己的看法吧:
好的:
1. 炒冷饭的手法不错。看过1的同学,应该还记得结尾欧文(本片戴头套的大卫)光明正大走出银行的情节吧,这次,轮到他
短评里几乎没一句思考过的语言,什么“蒙逼了”、“狗肉了”、“老梗了”之类的,简直让人怀疑这些留言的是用什么器官看的电影,算了,和NC置气没意思,还是说说自己的看法吧:
好的:
1. 炒冷饭的手法不错。看过1的同学,应该还记得结尾欧文(本片戴头套的大卫)光明正大走出银行的情节吧,这次,轮到他妹妹来继承家族事业了,只不过不是主动,而是被胁迫。
2.被谁胁迫,就是1里的私吞犹太人钻石的银行家的儿子。所以,本片的主线就是父仇子报,胁迫妹妹没想到最后被借刀杀人。
3.抢银行的手法借用了《惊天魔盗团》的一些桥段。具体不做赘述,各位自行观赏。
不太好的:
1.咖位较低。和1里的丹泽尔华盛顿、朱迪福斯特、克里斯欧文这些巨咖相比,2里的咖位简直就是东南亚的三合一速溶咖啡和巴西手磨蓝山的差距。但是不管怎样,也算中规中矩的完成了任务,毕竟剧情还算不错。
2.向1致敬的地方不少。比如FBI谈判课里的华盛顿照片,钻石和黄金的来历,人物关系等,甚至连组合都是联邦干探和地方警察的搭伙营业,只是为了政治正确,给搞成了黑白配。
3.YY的酸了一把德国。用虚构的右翼组织(德国光头党)抢黄金来影射现实中德国政府几次想把存放在美国纽约联邦储备银行里的黄金运走而不得。而且这还不是第一次,早在布鲁斯威利斯的《虎胆龙威3》里,德国人就已经抢过一次了...
综上,本片其实在吃泡面的时候还是可以看的。做为续集来说,在预算有限的情况下能自圆其说,也比我们的大多数国产片强那么一两分。唯独可惜了欧文的角色,不仅全程头套不露脸,最后还被爆了头,两部连起来看,确实有些虎头蛇尾了。
《怪兽大学》充满励志的正能量,它告诉我们一个道理,世上无难事只怕有心人,这样的励志名言无处不在。该片同样宣泄着好莱坞最擅长的讲故事能力,没有平铺直叙的呆板,有的多是峰回路转的喜出望外。大学校园总是美好,而大学生活同样是很多年轻人的向往,学习惊吓技艺的大眼仔和毛怪的精神令人佩服,他们没有被世俗的否认而气馁,而是鼓起勇气,拿出自信,用自己的聪明才智真正赢回世俗的刮目相看。好基友同心协力,互相鼓励
《怪兽大学》充满励志的正能量,它告诉我们一个道理,世上无难事只怕有心人,这样的励志名言无处不在。该片同样宣泄着好莱坞最擅长的讲故事能力,没有平铺直叙的呆板,有的多是峰回路转的喜出望外。大学校园总是美好,而大学生活同样是很多年轻人的向往,学习惊吓技艺的大眼仔和毛怪的精神令人佩服,他们没有被世俗的否认而气馁,而是鼓起勇气,拿出自信,用自己的聪明才智真正赢回世俗的刮目相看。好基友同心协力,互相鼓励和帮助,终于将惊吓技艺学到手,而且还打破传统束缚,攀登惊吓技艺的高峰。其实大眼仔和毛怪的经历和许多屌丝一样,怀着美好的心愿却被某些高手或专家嗤之以鼻,认为他们一无是处,这样的世俗的眼光很容易打击人的积极性。而关键点就在于大眼仔和毛怪冲破内心的纠结和徘徊,勇敢的迈出自己的步伐,将不可能变为可能,发挥自己的潜力,完胜自己的不足和胆怯。其实这部电影虽然是动画影片,但它所反映的现实意义非常值得年轻人学习,当然影片尽管在某些细节的处理上还是难以让人认同,但电影主角的励志精神是可取的。影片对于大眼仔和毛怪们的胜利表现并不是一蹴而就,虽然他们侥幸胜利了,但胜得不是心服口服,按照常规表现影片见好就收,可电影非得让心细的大眼仔再次去触摸关于惊吓桥段的问题所在,最终实现技高一筹的本领,提升了影片的思想内涵。大眼仔和毛怪的成功告诉我们,对待学术应该谦虚谨慎,而不是浮于未知事物的表面,知己知彼才能百战百胜,这和我们现实大学的教育现状很有一比,经历过高考的挤压,很多迈入大学的幸运儿们,似乎就万事无忧,除了应付平时的功课,基本很多时间都花在谈恋爱或交友的娱乐时间上,而对专业的研究却更多是敷衍了事,虽然理论知识和工作的实际操守有一定的出入,但也不应该倦于继续在专业知识水平上的提高和深究。所以应试教育真的不可取,看看大眼仔和毛怪的认真劲,我们不知有多汗颜。影片动画的角色刻画拟人程度很高,而且各具特色,大眼仔的憨厚和可爱,毛怪的侠义和善良,以及郝刻薄院长的高傲和不屑一顾等都让人感觉这不是动画的人物,让观众的带入感非常强烈。怪兽大学的氛围和许多好莱坞电影反应的大学校园生活一样,各种奇葩款型角色并不少见。看《怪兽大学》,我们似乎看到了国产片的“致青春”的影子,当然更像《中国合伙人》,爱情不是重点,对学术的认真劲才是核心。电影娱乐是契入点,但真正的内涵才是观众的期待,没有娱乐至死,有的是励志正能量的感动。对待任何事物,应该学习大眼仔和毛怪们的精神,不要轻信固有规则,真正的突破要善于用怀疑的态度去看待问题、分析和解决问题,最后才能实现自我的价值,用真才实学去赢回别人的尊重。
更新:国产剧编剧,真是能精准的把观众都觉得简单的高光和逻辑,编入俗套。最重要的转折点20-22集,副线不仅没铺垫好,很难得不是乱加戏的出彩配角线,还被演技拖累了。甚至男主入狱高光剧情也没救回来。拉低了前面几集的档次。
(男二演技太差…在过家家吗?虽然编剧问题很大,但导演想表达的他都没有演出来,我甚至不恨他也不
更新:国产剧编剧,真是能精准的把观众都觉得简单的高光和逻辑,编入俗套。最重要的转折点20-22集,副线不仅没铺垫好,很难得不是乱加戏的出彩配角线,还被演技拖累了。甚至男主入狱高光剧情也没救回来。拉低了前面几集的档次。
(男二演技太差…在过家家吗?虽然编剧问题很大,但导演想表达的他都没有演出来,我甚至不恨他也不同情他,只想让他找个表演老师。)
《越狱》是《越狱》,《点燃你温暖我》是男主角发疯直接跳下悬崖,不是在悬崖下面安排了救护队!这种让观众跟着惋惜的剧情、这种冲动毁掉一切的坠落感丢掉可不可惜??编剧这几集能写好,评分完全还能再高一点。
又一个因为编剧rg俗套四不像,掉档。国产剧真的需要稍微有“魄力”的人统筹整体,敢于拓展主演人设边界。明明本剧光影构图ost都不错,维稳拖后腿,非常惋惜!
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但是我喜欢的小说的改编运。。。只能叹息一声。。。
最起码本剧主演高级脸,身高、年龄组合在内娱现阶段没有几个代餐…
偶像剧,什么都能凑合,颜值真的不能凑合………就代码的底层框架很重要一样…
要求就是这么低,一个话比钱多的普通观众,对偶像剧的要求就这么低。因为编剧或其他,短时间内真的不敢高要求…
这几年啊…唉……看看别的剧的选角…我感觉随随便便一个路人网红p个图,捆绑营销洗脑一下,都可以当明星,当演员了…把影视圈弄的乌烟瘴气…正常的00后90后等,是互联网时代成长起来的,全球化影视下长起来的人,不是耳聋眼瞎,没有审美。
如果演员真的没有门槛,影视类大学科班为什么要面试?直接看录取分数线不就行???
做演员身高、颜值、气质(演技我都不说了)(声台形表)三者最起码要吊打网红或者一般人吧…?你看看这几年都是些什么玩意…
你可以长得一般,演技好。
你可以身材比例一般,演技好。
你可以演技差,颜值有壁…
最起码想成为一个演员明星你要3有2吧?要让我觉得遥不可及吧??
现在都啥品位啊?希望专业一点、有一丝丝??艺术追求影视资本能赶紧淘汰ll,让表演回归正道…
公主裙最起码俩主演不需要逐帧p图…不是id…你们谢天谢地吧…不是资本喂土……
我已经好几年没见到这种,我能看下去的颜值、演技过得去偶像剧了…两位都被大导演调教过…肯定不会瞪眼演技…台词也及格…配角也没有挂件乱加戏…
别太挑了真的…这几年…内娱喂了太久土了…宽容一点…多养养眼吧………
(ps:用朴树的ost…演唱会立意……拿捏我…太过分了导演…超纲了…??)
昨天下午看完了第四季,怎么说,如果在第一集得到ab的代价是失去Joe cole,真的还蛮痛苦的。第三集的时候Tommy带着lizzie去桥下,一个有特殊意义的地方左,我真的觉得要么剧情不是很合理,要么人设出问题,要么就是我不再喜欢Tommy了。替身文学?但是对谁都不再爱,我觉得对grace也只是某种执念和不甘心而已。而且每次都曲线救国也太额、不过倒也符合他
昨天下午看完了第四季,怎么说,如果在第一集得到ab的代价是失去Joe cole,真的还蛮痛苦的。第三集的时候Tommy带着lizzie去桥下,一个有特殊意义的地方左,我真的觉得要么剧情不是很合理,要么人设出问题,要么就是我不再喜欢Tommy了。替身文学?但是对谁都不再爱,我觉得对grace也只是某种执念和不甘心而已。而且每次都曲线救国也太额、不过倒也符合他自己说的「每个人都是妓女,只是出卖自身不同的部分。」蛮没品的。Linda每次凑在Arthur耳边说话,明明是在传话上帝,但我总是联想到恶魔低语怎么回事..还有s3波莉那个画家呢?经常这样没有交代。esmine几乎可以说是John死掉的直接原因,为啥把她写成这样啊?人第一季也不这样无理取闹啊?为什么每次John要干嘛都会有esmine冲出来,为什么每次esmine冲出来都是恶心人?从形象到语气到观点没有一个不让观众感到不适的,也是厉害,估计演员演完这一季不想演了吧,干脆写走得了(无痛代入一下编剧)Tommy说mafia会把孩子也算进去,事实上没有,反而对孩子有种关切,六枚子弹我怎么也没想到不算Charlie.而且竟然会同意波莉的一换一(虽然有点天真了)不过感觉这才是真正有风度有原则的黑帮,而不是像shelbys一样的gangster,怪不得从第一季看到第四季,从吃喝嫖赌看到烧杀掳掠,总是觉得和混混没有区别,人们对待shelbys的态度只会是畏惧、避之不及而不是敬畏,所以匪永远是匪。
对于brody,我真是觉得他太有魅力了,而且他好适合Luca这个名字,精心设计也确实成功的签证镜头,从他出场的第一个眼神起,我就没在他出镜超过两秒的镜头里忍住没说:“操,帅死了。”他真的好优雅,好有气场。再次印证威严不是说说而已。还有就是如果不咬火柴该多好,闭着嘴神情严肃火拼不是更帅吗,哎。
但是既然已经塑造了这么有魅力的角色和对手,为什么不让他和情节变得更加有挑战性?更加势均力敌?最后急转直下被一枪毙命,酒桶洒出的gin就像尿液玷污他,将他母亲尚格莱特的宣言衬托得好像笑话。我只想说He deserves a graceful death.为什么不让他再狡诈一点?再冷静一点?甚至再狠辣一点?为什么整整埋了一季伏笔引出的角色要在一季不到的时间里就被「解决」?我是抱有过希望,私信它朝着finch和greer那样势均力敌的对手,事到如今我也只能说乔纳森移情别恋朝三暮四心猿意马始乱终弃诺兰确实是不可多得。回想起来一切的源头,只是因为Lizzie和意大利男人好上了,然后每一个环节因为情绪化和莫名其妙的占有欲美其名曰「原则」指数一样脱轨,离谱且好笑。
最后,他们说「一切都已经结束了,再也没有敌人了。」戏里戏外的人都知道不可能。因此peace只是一个假象,一种幻觉。和狩猎里面一样,一旦在这条路上,就是危机四伏,永远不会有开阔的道路,危机爆发就会显露,因此表象越是和平,就越难窥见隐藏的威胁,越要惶惶不可终日,像最后再次恍惚在床上的Thomas一样。
照例,存点
尝遍天下风味 有家才是人间
1.《山海之间》
环球同此凉热 边界逐渐模糊 然而地球上多元的风土依旧定时守信孕育出多彩的食物 以古老的方式 静默的力量 帮助我们在日趋雷同的日常生活里辨认对方 看清自己 山川依旧 风味不改
2.《落地生根》
南米北面
物种的交换和族群的聚散 既不动声色又充满艰辛 风味寻根的旅程永远伴随着偶然和惊喜
尝遍天下风味 有家才是人间
1.《山海之间》
环球同此凉热 边界逐渐模糊 然而地球上多元的风土依旧定时守信孕育出多彩的食物 以古老的方式 静默的力量 帮助我们在日趋雷同的日常生活里辨认对方 看清自己 山川依旧 风味不改
2.《落地生根》
南米北面
物种的交换和族群的聚散 既不动声色又充满艰辛 风味寻根的旅程永远伴随着偶然和惊喜
3.《滚滚红尘》
洪荒岁月的炉火明灭 时代巨变的波澜不惊最终都不着痕迹地投射在食物上 化作我们平凡的一日三餐 每个仔细品味的人都会心怀感念 余味无穷
4.《肴变万千》
厨师是 菜 和 肴 之间的摆渡人 他们让静默的食物有了生命 厨艺心手相通 能洞察厨师的技法和心路 菜肴穿越人间 看见祖先的足迹和身影 听见幽怨过往的回响
5.《江湖夜雨》
是了拂衣去 深藏功与名
相濡以滋味 相忘于江湖 每一个制造和享用美食的人 无不历经江湖夜雨 期待桃李春风
6.《香料歧路》
南吃虾,北吃蟹,广东吃遍自然界
香料是一种若即若离的存在 它赋予食物鲜明的标签 又坚守自己的秉性 人们不停追寻着香料的气息 陌路相逢 又殊途同归
泉州人,活到现在吃过多地的串儿,始终觉得没有家乡这种沾花生酱的烧烤来的有滋有味。这一季还未看之前,就和老公说怎么没来我们这儿取材,没想到第一集就出现了。选的是福建泉州的古趣烧烤。我不知为何编导会选择在泉州地区并没那么具有代表性的这家烧烤店,可能是因为这家的古宅颇具闽南特色吧。但在我理解之中,这个节目的初始点大概不应该是因为这家店好看画面好看才选择的,味道应该才是精髓吧。如果你上大众点评,里面
泉州人,活到现在吃过多地的串儿,始终觉得没有家乡这种沾花生酱的烧烤来的有滋有味。这一季还未看之前,就和老公说怎么没来我们这儿取材,没想到第一集就出现了。选的是福建泉州的古趣烧烤。我不知为何编导会选择在泉州地区并没那么具有代表性的这家烧烤店,可能是因为这家的古宅颇具闽南特色吧。但在我理解之中,这个节目的初始点大概不应该是因为这家店好看画面好看才选择的,味道应该才是精髓吧。如果你上大众点评,里面会有非常多吐槽店家态度差的,甚至有一些是看了人生一串才慕名前往的。作为土生土长的泉州本地人,作为曾经光顾过但已经多年不光顾以后也不会再光顾的普通顾客,在泉州这个地方,以抹花生酱出名的烧烤里,古趣绝对称不上是最好吃的,也算不上最有名的,更算不上态度好的。剧中展现的老板和老板娘准备食材之类的镜头,花生酱抹超级多的镜头,都是摆拍。从以前就是如此,以后应该也是如此。至于我为何不再光顾,很简单,因为在我某一次光顾的时候被插队了。我提出异议,剧中那个笑假里假气的老板娘直接怼我不想吃别吃。好的,那我满足她,至此再也没有去光顾过。一个连基本的先来后到都不懂的人,何谈其他?
写这么多只是想和看到这篇的人说明,如果你们因为人生一串去试过这家烧烤店,既觉得味道不好又觉得态度不好,请不要对泉州人的口味和人品大打折扣。泉州人大部分都是好客的,虽然可能谈不上东北人那般热情。即使是餐饮行业,也没几个像这家的老板如此。如果你们想尝试花生酱味道的烧烤,鸡腿怣和铁霞烧烤应该是更地道的选择。可能去晚了就吃不到,也可能地方很不好找,但总归,吃起来都比古趣烧烤来的舒心。
至于这部剧的其他选材,我不还当地人,不做评价。但因为泉州地区的选材,让我对其他介绍也只是抱着看看就好的态度了。
第一次阅读的凑佳苗的作品并不是人们所熟知的《告白》,而是在大学图书馆度过的一个无聊悠长的下午,在书架间惊鸿一瞥所掠见的《赎罪》,当把它从书架中抽离的那一瞬间我有所犹豫,隐约预测到这是一本“不太阳光”的书,但本着对标题之下展开故事情节的好奇,对日本作家的兴趣,我翻开了书。书的情节记不太清了,大体是讲述四个小女孩因疏于防范意识将同伴的信息告诉从未见过的“坏蜀黍”,同伴因此遇害,而四个女孩受到被害
第一次阅读的凑佳苗的作品并不是人们所熟知的《告白》,而是在大学图书馆度过的一个无聊悠长的下午,在书架间惊鸿一瞥所掠见的《赎罪》,当把它从书架中抽离的那一瞬间我有所犹豫,隐约预测到这是一本“不太阳光”的书,但本着对标题之下展开故事情节的好奇,对日本作家的兴趣,我翻开了书。书的情节记不太清了,大体是讲述四个小女孩因疏于防范意识将同伴的信息告诉从未见过的“坏蜀黍”,同伴因此遇害,而四个女孩受到被害者母亲和自己内心的苛责,从此背上了不同的心里包袱,在想要赎罪又无法摆脱过去的心情中过着阴郁的人生。
日本的文学作品或影视题材中经常离不开一个词“犯罪”。我时常不能理解,为什么在日本这样一个犯罪率极其低的国家,会有这么多以“破案、刑事、悬疑”为类型题材的作品,作品中充斥了“扭曲的人性、畸形的爱、可怕的童年记忆、现实的逃避”,这应该是主流社会倡导的价值观吗?作品想要传达怎样的信息?
我记得曾经在一篇文章中读到,与中国人信奉人之初,性本善不同,在日本人的血液中是相信”性本恶“的。于是就有了非常细致考究的法律制度,严厉的惩罚措施,法律的存在就像是称量罪恶的标杆,每个人都把自己说过的谎言、做过的恶拿上去称一称,高于标准则被课以严厉惩罚,低于标准则侥幸地在自由社会中存活,如此如履薄冰地度过自己的一生。而那些费尽力气逃过法网一劫的幸存者、以及”犯罪“的程度尚不达法律规定标准的人,他们会因为谎言一时的得逞而得意忘形吗?也许会,但不知何时降临的审判以及无可告知的负罪感会笼罩在心里,在每个微小的线索被触发时引起无限的恐慌。法律是威慑,是衡量正义与邪恶的标尺,但它并非疏而不漏,解决所有的问题,只有当事人承认自己的错误,放弃逃避正面应对才能逃脱负罪感的折磨,开启新的人生。我认为这是日剧《逆转重生》最为闪光之处,促成悲剧的参与者之一浅见反复强调,即使一时敷衍了事,过后会良心不安,并同时伤害到别人。他用自己的行动诠释了自己的赎罪,而另外三位事件的参与者也在经历和挫折中认识到正面人生的重要性,坦然面对过往的错误,开启了自己的重生之旅。
主角深濑是一个毫无存在感的社员,他每天工作唯一被期待的事情就是泡咖啡。没有特长、没有梦想,手脚笨拙,过着非常地味无趣的人生。典型的中二青年人设。作为10年前的当事人之一,受害人广泽,按照自己的话,是唯一可以带回家玩的朋友,他心目中的挚友。他对亲友的死深感内疚,十年来一直活在阴影当中无法前进。
对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影,当他不苟言笑的时候,气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片,也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂,但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会,身为重案组高级督察的男主的内心独白是:“周围不少同事和上
对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影,当他不苟言笑的时候,气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片,也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂,但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会,身为重案组高级督察的男主的内心独白是:“周围不少同事和上司都是尸位素餐的酒囊饭袋…”,诸如此类的个人内心真实想法云云,表面上却是一团和气的社交礼仪。这种开场方式,感觉真实,一下就拉近了观影者与男主的心理距离。有些桥段,隐忍不发,比如男主刚醒来,他的下属好兄弟说到他的母亲在他昏迷期间已经离世,他的两行眼泪立马就忍不住当面流了下来,没有掩饰,脸上的表情也没有太多痛苦,这种表演反而让人感到真挚。接下来,下属好兄弟又提到男主的女友在他昏迷期间经常过来照顾他,却又莫名没有提到女友现在怎样了,让观影者心生疑惑,后来的情节才给出她已经另结新欢的事实,这样一个小小的悬念设置即刻就加强了观影者继续看下去的欲望。当男主昏迷苏醒后第一次与前女友见面对话时,感觉前女友是眼波流转,对白写得很诚挚,还有背景配乐、港式国语配音独特的感染力加持,两人间有种真挚的情愫在流动,感情戏的感染力强于现在的电影太多了。苏永康扮演的重案组上司在酒吧突然出现,毫不客气地数落男主,原因是之前令男主昏迷的重大驳火事件中死去的两个下属里面有一个是他的弟弟,这样就令之前死去的两个警察通过上司之口再次出现,让剧情显得更加丰满。为了在人前与鬼魂病友说话不被他人怀疑,男主都是装作在打电话,这个设定,让人忍俊不禁。鬼魂病友发现了许志安的新护士女友生命磁场一直在减弱,提醒男主她很可能会遭遇不测,这是一个比较奇妙的设定,很方便地推动了剧情向前发展。在破案过程中对凶手心理的分析是比较吸引人的一个地方,但是着墨不多,因为导演的重点也不在于此。本片在叙事时间线上,采用了先过渡到事件的中后段,再倒计时地倒叙至中后段,再继续向前推进叙事,逼近结尾。结合到最后,女主仍未能逃离鬼魂病友的预感,毫无征兆地突然在男主面前死于突发事故,这就塑造了一种宿命论的感觉在里面。其实结局在这里嘎然而止就好…最后强行的人鬼情未了,反而略显多余,也可能是导演并不想让这个结局太冰冷吧。因为在本片里破案这条线其实就是“皮”,讲述男女爱情关系,命运无常的宿命才是“里子”。从这部2001年上映的电影,其实可以找到很多90年代到21世纪初港产电影的优点。比如:镜头的设定方位,镜头的运动轨迹,其实都要比现在的电影复杂很多。演员的表演方式和电影本身的表现方式令当时任何天马行空的剧情和设定,都可以毫无违和感地表现出来。你会发现,当时的香港电影人其实是非常具有创作力精神…最后再说一句,电影名为啥叫《7号差馆》?没找到来由…(?˙ー˙?)
这里面只有被rip从监狱里招来的那个吉他手是个正常人。
其他人都tm的不正常。
大哥死最早,二哥阴阳不定,女儿是什么体质? 老么简直就是个死神....
对了,jimmy也稍微正常一点,这剧就他演的最好。
酋长和房地产商也相当的弱智...特别是酋长,感觉就是特别关爱老么啊。
另:RIP太硬派了
这里面只有被rip从监狱里招来的那个吉他手是个正常人。
其他人都tm的不正常。
大哥死最早,二哥阴阳不定,女儿是什么体质? 老么简直就是个死神....
对了,jimmy也稍微正常一点,这剧就他演的最好。
酋长和房地产商也相当的弱智...特别是酋长,感觉就是特别关爱老么啊。
另:RIP太硬派了
《老表毕业啦》这个系列因为王祖蓝全程参与而质量上乘 终于拍到了第三部 不过讲真这第三部看的有点让人乏味 也不好笑 当王祖蓝和第二部抢眼的张继聪只是友情客串,当第二部的王菀之没继续出演,当故事背景放在学校,故事人物都变得及其没趣,一直到最后我都还搞不清楚这个所谓灿烂学校是大学?职高?中专?还是啥?一个学校来来去去就那几个学生我也认了 毕竟请那么多群演多贵 但是从头到尾一个学校到底读的什么专业我
《老表毕业啦》这个系列因为王祖蓝全程参与而质量上乘 终于拍到了第三部 不过讲真这第三部看的有点让人乏味 也不好笑 当王祖蓝和第二部抢眼的张继聪只是友情客串,当第二部的王菀之没继续出演,当故事背景放在学校,故事人物都变得及其没趣,一直到最后我都还搞不清楚这个所谓灿烂学校是大学?职高?中专?还是啥?一个学校来来去去就那几个学生我也认了 毕竟请那么多群演多贵 但是从头到尾一个学校到底读的什么专业我都没看懂 只知道有教师专业 要说第三部的亮点 应该是很明智把万绮雯换成了蔡少芬 郭晋安和万绮雯真的是演十部情侣仍然是不搭 但跟蔡少芬就各种化学反应 可能是《创世纪》当年合作的情怀吧 看男女主演戏是怎么看怎么舒服 还有就是郑欣宜 角色和表现都是出彩的 其他我真没什么印象 只知道撑着看完全剧真的需要耐性啊…
刚刚看完。凛凛寒冬,室内开着空调,温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起,我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来,影片结束后,这战栗带着寒意,本来因为有点热我敞开了外套,现在我裹紧外套闭上眼睛,想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍,我想替她哭出来,嚎啕大哭。
整部影片是油
刚刚看完。凛凛寒冬,室内开着空调,温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起,我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来,影片结束后,这战栗带着寒意,本来因为有点热我敞开了外套,现在我裹紧外套闭上眼睛,想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍,我想替她哭出来,嚎啕大哭。
整部影片是油画般质感,色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐,而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用,其余都是自然声:脚踩在地板上的声音,拖动木箱子的声音,大海的波涛声,走路时衣物间的摩擦声,画笔在画板上勾勒的声音,壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境,容易让观众产生代入感,与剧中人一起感受着凝视与被凝视。
片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重,不惜身入冥府,去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求,条件是在步出冥府之前,不能回头看她。一路上,欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟,但她不知丈夫对自己冷遇的内情,见他一直不回头而有所怨怼(这是电影中那本书的说法。有的版本说,是俄耳甫斯疑虑丛生,怕走在身后的不是自己的妻子)。在即将离开冥府的时候,俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂,回头看了她,那一刻,他重新看到了美丽的妻子,但也就在那一刻,欧律狄刻就此又堕入冥府,再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的,三人(包括小女仆)还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择:he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择:He chose to remember.最后,艾洛伊兹念完了故事的结局,若有所思地说:“也许她(欧律狄刻)就是那个说‘turn around’的人”,二人相视一笑。
这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻,她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动:身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人(欧律狄刻),听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻,回了头看了她,双目凝泪,接着大门重重关闭,二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头,就是为了成全玛丽安做出诗人(俄耳甫斯)的选择:此生无法相见,那就让对方remember,这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题:Don’t regret,remember.
数年后,已为人妻为人母的艾洛伊兹,仍然没有释怀这段感情,相反,为了避免像神话故事那样的遗憾,为了在心中给这段爱情一个圆满,尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她,其实早就感受到了玛丽安的注视,却并没有回望,在磅礴的乐声中,她极力克制,成全了一段不朽之恋。
我对这一幕的解读是这样的:感受到了昔日恋人的凝视,她先是惊喜、激动,从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛(暗示着呼吸和情绪的紊乱)可以看出来,又带着不屈从于直觉的执拗(眼神):她本能地想回应对方,但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固,所以她果决地抿了抿嘴角,克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己,日日夜夜的相思与渴望,回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛,矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛,苦苦挣扎:想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧,她坚定了不回看的信念,决然地睁开眼——却努力克制着自己,丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂,往事的一幕幕涌上心头,玛利安的目光如火般炙烤着她,她的忍耐越来越艰辛,眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水,胸膛的起伏越来越大,虽有乐曲掩盖,观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪,她开始无声地抽泣,数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后,想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧,他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演,她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋,因此这样的痛苦忍耐是值得的,她不后悔,于是情不自禁破泣为笑,泪水夺眶而出,嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕,已经让我沦陷了很久很久仍未走出。
(这一幕拍摄的难度很大,对演员的要求非常高,导演说这一幕场景共拍了三次,选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边,重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来,情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖,并且2度获奖:分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节,是真正的实力派。)
有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章,我认为如果只是单纯想起昔日的美好,她的表情应该是怅然有所失的,情绪波动不会这么大这么复杂。
那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局,她当年为什么选择回头呢?这里不妨回顾一下她们最后告别的情景:艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比,自然意味着玛利安就是俄耳普斯,上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”,既然无缘再见,那就选择记住,好好告别,所以当年玛利安选择回头,其实是为了成全艾洛伊兹对自己(玛丽安)的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中,从多年后的画展中可以看出这一点:玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画(虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻,其实就是影射自己和艾洛伊兹),一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的:“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前,或是他回头之后欧律狄刻死去的时候,而在这幅画里,他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色,而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。
求助未来岳母 估计是宝莱坞发在Netflix上的内容,毕竟平台在内容上是乙方,内容多多益善才好。但Netflix印度还是要脸的,就算是宝莱坞歌舞糖水,也尽量剪的更现代一点,比如电影里印度女权意识觉醒的主题。可惜宝莱坞的内容和Netflix实在是两张皮,一个面向农民一个面向新兴城市中产,审美完全不一样。比如电影里德里的现代化,大概非常的不印度,虽然印度基建这些年非常不错,可是一个做小买卖一个卖
求助未来岳母 估计是宝莱坞发在Netflix上的内容,毕竟平台在内容上是乙方,内容多多益善才好。但Netflix印度还是要脸的,就算是宝莱坞歌舞糖水,也尽量剪的更现代一点,比如电影里印度女权意识觉醒的主题。可惜宝莱坞的内容和Netflix实在是两张皮,一个面向农民一个面向新兴城市中产,审美完全不一样。比如电影里德里的现代化,大概非常的不印度,虽然印度基建这些年非常不错,可是一个做小买卖一个卖保险的家庭,居然都住在城里的house,真以为Netflix同期没发过一个讲述孟买中产的 真假天才 啊。那片子里的中产住的还是没装修的开间。女权就更扯了,印度嫁女的习俗是带一笔嫁妆用于婚后在男方家庭的吃穿用度,还有男方家里觉得媳妇吃的多,嫁妆不够用二离婚甚至杀妻的案例。所以电影里丈母娘教女婿做舔狗,完全不符合印度的文化。最烦舔狗,做舔狗的肯定是有个极大的诉求。一旦诉求满足,必然会失去兴趣。不止是婚姻。一如 一点就到家 里的彭昱畅对刘昊然,也是典型的舔狗,如果不是尹昉的出现,电影在45分钟就该结束。因为舔到了。只是丘比特蒙住了双眼,所以在感情里都会失心疯。区别是一旦舔狗得逞另寻新欢,印度的大妈们还会沉浸在公主的幻想里,从宝莱坞糖水片里yesterday once more前些年的国产电视剧也是如此。只是现在知道时装舔狗流量不够了,换成古装或者男装继续舔。
暂且不谈剧情,从服道上看非常精致!而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶
暂且不谈剧情,从服道上看非常精致!而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶
万圣龙王在《西游记》中第一次出场,是在孙悟空大战牛魔王时。当时牛魔王与孙悟空打累了,便骑着避水金睛兽到碧波潭龙宫参加万圣龙王的宴席。孙悟空为了跟踪牛魔王,也曾跟到了碧波潭。而除了牛魔王之外,万圣龙王的女婿九头虫也是一位妖精。
万圣公主与龙王以及龙子龙孙尽数诛灭,唯一生还的龙婆被锁在金光寺的塔心柱上,每三天才能吃上一顿饭。万圣
万圣龙王在《西游记》中第一次出场,是在孙悟空大战牛魔王时。当时牛魔王与孙悟空打累了,便骑着避水金睛兽到碧波潭龙宫参加万圣龙王的宴席。孙悟空为了跟踪牛魔王,也曾跟到了碧波潭。而除了牛魔王之外,万圣龙王的女婿九头虫也是一位妖精。
万圣公主与龙王以及龙子龙孙尽数诛灭,唯一生还的龙婆被锁在金光寺的塔心柱上,每三天才能吃上一顿饭。万圣龙王放任女儿盗取王母娘娘的九叶灵芝草用来温养舍利子。
乱石山碧波潭龙王与九头虫女婿联合下了场血雨,盗走了祭赛国的佛塔夜明珠。万圣龙王偷佛宝的事,暗中早有护法伽蓝、丁甲神将、揭谛等天神监视。孙悟空和八戒前往碧波潭龙宫找要佛塔,一棒打向万圣老龙王头部,将其打死。