也就这两年开始吧，偶像剧里， 腹黑、病娇的男主开始火起来。而现实主义题材里，要么是《小敏家》里的满足大众对中年男人一切美好想象的陈卓，要么是《三十而已》里渣得争奇斗艳的各种男性形象。戏剧冲突是有了，但总感觉少了那么点人间烟火味，毕竟这样极致的男性形象在现实生活里少有。

随着女性主义思潮的觉醒，另外一个有意思的现象就是，越来越多的现实主义剧集关注女性相关的各种选题，比如爱情婚姻、原生家庭、闺蜜友情、职场打怪等等，在这样的大环境之下，诞生了一个新词：“镶边男主”。所谓镶边，顾名思义，就是装饰主体的，起衬托作用的。仔细去编剧给他们安排的戏份，是不是更像推动大女主剧情的工具人？比如许幻山的背叛，比如《爱很美味》的情场男子众生相......

男主人设太“高大全”已经审美麻木，太工具人也没啥意思。如今终于看到一部国产剧的男主开始有点“人味”了。

我和同事一起瞄了一眼《幸福二重奏》，对于方程这个男性角色，女同事的意见呈现两极分化。一部分女同事说：这男的也忒怂了吧，挺烦这种男人的。另一部分女同事则说：找个方程这样的老公挺好的，能照顾自己还顾家。

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时隔一年等到《宽松世代又如何》的SP《纯米吟酿纯情篇》，一下子回到那个熟悉的胡搞乱闹氛围。其实岂止恶搞，正剧烂尾看似解决的矛盾潜流又在胡闹中摆上台面爆发出来。三个三十岁男子在人生分岔路口，何去何从，并没有答案。

在SP上集收尾，三人重聚，把酒言欢到打起架来，我居然入戏流下眼泪来。冈田将生和松坂桃李两个三十岁男子，像小学生一样噼里啪啦互相抓脸踢脚厮打，从二楼上一路扭打滚到了一楼（还被习惯欺负冈田的属下山岸用手机录了下来）。此后，冈田将生腿骨折拐杖了好几个月，松坂桃李则直接辞去了东京的小学教职回了乡下断了音讯。

事情的直接起因是松坂桃李说破冈田将生已经忘了当天是妻子安藤樱的生日（萌蠢的冈田甚至不知妻子已怀孕），一并说破的是冈田家并不能给安藤樱归属。但更深层的原因是，双方各自触碰到了对方的“雷区”，火星点燃爆发终至不可收拾。

各自的困境，各自人模人样看似光鲜的活着，但其实人皮下是一只狗的内里。冈田将生好不容易下定决心辞职回家打算继承酿酒的祖业，却成了家里最多余的局外人，因此松坂大声说给大家听冈田一定后悔辞职了。冈田则回击一个从没有出过社会却在学校讲台上道貌岸然谈论人生的童贞男才没资格这么说他。他不知道松坂当时在学校已经夹在同事和家长之间，心累囊疲。两只败犬，互撕伤疤。

我看的时候也手脚并用挥舞着，仿佛也在和谁互怼。当然是和我的大学同学现在在南方电网卖文跪舔主旋律的老友何石。我仿佛听见何石的厮吼：你这个一直在学校呆着从没出过社会的蠢货，你整天嗟叹学院的种种，你知不知道你其实已经很幸福，你去上一天班试试，你怎么能体会我们这些工蚁、底层工薪族、底层中产阶级（我：滑稽）的痛苦！我还何石一个下勾拳打爆他门牙，他妈的这个腹黑的家伙一脚踢向了我裤裆……

《宽松世代又如何》的三位三十岁男主，被剧组选做一个世代的典型。冈田将生是个普通的上班族，说不上上进也说不上颓废，但不只被上一个世代的上司绿帽，竟还被更年轻一个世代的后辈欺负不已。松坂桃李大学毕业后就在小学当老师，确实没出过社会，他善心诚实却也被动软弱，常在公私人际中动弹不得，还有一个连他的学生都知道在学校里秘密传播当笑话的是他的老处男身份。戛纳影帝柳乐优弥，则扮演一个年届三十仍没考上大学的老复读生，和冈田的妹妹眉来眼去，还拖着一个中国偷渡的女人甚至有了小孩拖油瓶。

所谓宽松世代，在日本指1987年以后出生的小孩，顾名思义就是松松垮垮烂泥扶不上墙的一代人。在台湾或可对应鲁蛇（loser）世代，在大陆或许是屌丝（diors）世代？好采我也是87后的小孩。在年龄上心性上或许都有些参差呼应，总之，废柴的，二三十年到头来，还在人海里浮沉，不上不下不前不后无所适从的，一代人。

迷茫的人，寻找的人，碌碌无为的人，庸俗的人，懦弱的人，孤单的人，傻的人，不甘平凡的人，莫名其妙的人。

（毛不易，《像我这样的人》）

在网络上搜《宽松世代》，常会出来一个标签“小确丧”。

“小”系列，小清新，小幸运，小确幸，脱至小确丧。这是一个迷恋“小小”的时代啊。（详细分析请期待我即将推出的《小森林人类学》）

但我亦讨厌“丧”这个字。上个网，到处都是丧。

《Rick and Morty》，也说是丧，这分明是超级有想象力的畸片好吗？虽然有几集也落了俗套。

尤其在大逼营豆瓣，举目见丧，以丧为荣，说起来什么普鲁斯特也是丧，卡夫卡也是丧，伍尔夫也是丧，本雅明也是丧……不忍直视，求求你们放过他们吧，勿要用一个标签妄图将那些丰饶深邃的灵魂（桑塔格曾描述他们为“极富激情”的人）收编来自淫。

字的暴力。

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《Love Song》Biting Elbows

《Time to see》NEEDSHES

《EverStop》Marc Robillard

网易云可听。

至于电影么，雪景挺美，但剧情稀碎。明明是一个惊心动魄的事故，但导演拍的一点也不好看，急迫紧张的氛围没有营造出来。而且还有时不时穿插的抒情戏，更打乱了电影节奏。

女主性格也不讨喜。所幸电影不长，适合跳着看。

写于2010年7月25日（那些年的渣渣观后感）

“一生一世”这个东西，信则有，不信则无，我想这部电影想说的就是这点，不过女孩子不能那么傻，相信人家的一生一世，男人很多诺言都喜欢随性而出，因为说话而已，不用负责任的。

很无奈，香港总是出这种无厘头的爱情戏，而且夸张到让人很尴尬。

据导演说，这部戏很巧合拍的就是阿娇的故事，看着女主角阿娇，再美也喜欢不起了，我无法融入她的情感，哭与笑在我看来都触动不了心弦。

不过，男主角方力申倒是很不错，他的歌也挺好听。

结束得有些突然，我没看懂，那泼满黄油漆的马路到底有什么寓意？

1985-1987年，波兰当局开展了一个针对同性恋的羁押和追踪的行动，同时又因为在他们眼中，同性恋像花那样弱败，所以取名为“风信子”行动。

故事在这个背景下展开，男一罗伯特原是将要结婚的小警察，在一次处理富豪谋杀案中意外遇见一位同性恋大学生艾瑞克。渐渐他发现，看似简单的案件背后却交织着无数阴谋，而人们所不耻的同性恋却又如此简单。警察局长之前招嫖同性恋并录下影片，却又暗中派人把涉事人员全部杀害。被枪杀的司机，监狱里被解释为“自杀”的同性恋，身份被曝跳楼自杀的大学教授。在这场权力的欺压下，生命一次次陨落。

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其实，《女世子》看到最后，韩十一没有和陈延易在一起，我还是感觉挺好的。

韩十一，定国公世子，北境六万韩家军的少主，从小就以男儿身份出现在世人面前，即使她不是一个壮烈英豪的少年将军，也是洒脱不羁，放浪形骸的江湖女子。无论在北境，还是京都，都是一个骑马倚斜桥，满楼红袖招的模样。她这样一个人，适合做一个广袤江湖游客；适合做京郊义气相投的少年郎；也适合去驰骋疆场不让须眉，独独不适合如所有的大家闺秀一样，深宫大院，安分守己。

“少年向来不识天高地厚，放眼处皆自负才高八斗。虽是自命风流，倒也坦诚无忧。谦和而狂妄，骄傲又坦然。” 韩十一，就是这样的翩翩少年，自命不凡，狂妄谦和。那年，她以定国世子身份进京，入国子监读书。游走在京都贵胄之间，步步计量，在波起云涌的朝堂纷争之间周旋。无人知她是女儿身，无人知她艰辛伪装。她小心翼翼的隐藏实力，把自己伪装成一个纨绔子弟，躲着所有来意不善的交际。在国子监，他认识了五皇子陈延易，丞相府二公子王仲钰，以及京城的一大众朋友。这些人，也不知是她后来人生中的幸运还是不幸。京城这个地方，是她的缘起之地，也是祸来之处。

陈延易说过这样一句话：“我会努力，让你恢复女儿身，我们会在一起。”是的，我相信，陈延易是真的想和十一在一起的，是真的想恢复她的身份，和她光明正大的在一起，可是这世上有太多南辕北辙，喜欢之于他们之间，实在是太难了，他们不过是两岸灯火，可望不可及。就像陈延易志在天下江山，要顾及自己父皇的一世英名，而韩十一只想洗清韩家军的冤屈，必须翻出先皇的过错。陈延易适合运筹帷幄揣度人心，而韩十一偏偏单纯仗义纨绔轻狂。明明是参商星宿遥不可及，却偏偏相爱。于陈延易而言，韩十一是一场雨，偏偏下在了极度燥旱的沙漠荒原，也不过是激起一尘轻尘，随后也无济于事。而对于韩十一而言，陈延易是牵绊，是心之所向，她也曾想过以正常的身份与他在一起，也曾经努力过朝他奔赴。只是，好像他们之间，横亘着太多的命运无常。她移山填海，跋涉万里，也无法和他相依。

“这短短的一生，我们终将失去，不妨大胆一些。”韩十一，或者说韩元娘，我记得她说过的话，“殿下，我从小就是这个样子，一直就把自己当做一个男人，我没有想过我是韩元娘。”韩十一一开始是克制清醒的，她清楚的知道他们之间有着太多的困难，可是后来她也想着试一试。只是，等她真的满怀希望地朝他奔赴，却发现，太难了。或许王家的挑拨离间根本不足为惧，王仲钰的故意隐瞒也无关紧要，真的让他们无法在一起的，真的让韩十一介意的，其实只不过是陈延易隐晦不曾说清楚的事实。在父皇与韩十一之间，在江山与韩十一之间，在很多事情与韩十一之间，陈延易首先选择的，从来不是韩十一。

韩十一或许理解，身为储君，陈延易有衡量；身为君主，陈延易也有顾忌；身为儿子，对先皇也要尊重。陈延易总是有理由，不能使朝堂动荡，不能让君臣失和，也不能使国祚被诟病。所以，他放弃了韩家军，放弃了北境，放弃了六万将士的忠义清白，也一点点放弃了韩十一。该如何说才好。陈延易其实从一开始就不适合韩十一，他要守护的东西太多了，他的责任太重了。他的江山稳固需要韩家军镇守北境；他的君臣和谐需要韩家上交兵权；他的父子情深需要韩家背负无辜冤屈。从始至终，他就和韩十一站在对立面了。

我也想过王仲钰，他是真的不在乎权贵名利，是真心愿意放弃一切和十一一起浪迹江湖的，他惊艳韩敬佩十一身为女子的气概，心疼韩十一的隐忍，理解韩十一的无奈，想他也是一直小心保护着十一，只是，还是不够，韩家军的悲剧是他的父亲一手策划，而在韩十一与陈延易反目的时候，他明明知道真相，却迟疑了。其实我也不知道，王仲钰愿意为她不顾性命，王希媛愿为她守寡一生，遇到韩十一，于王家兄妹二人，到底是劫是缘？我也常想，韩十一最后对王仲钰说的话，“我们此生，最好再也不见！”到底是希望他们与自己划清界限，然后不受牵连，还是真的恨上了？最后，我还是相信，韩十一也希望他们各自相安无事吧。岁岁平安，生生不见。

其实结局真的很好，十一那样胸怀的女子，不应该被情爱困住，浪迹天涯，远离京城纷扰，是对她最好的安排。纵使情爱事上难平于心，也不负这么一个骄傲坦然的姑娘。

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恐怖指数全面下降。虽然这次终于脱离了鬼屋，开始与黑魔法斗法了，还有了恶魔附身的转借，但是恐怖指数直线下降。

女主终于遇到了对手，对方的女巫也可以感知到她，可以通过感知了解一切，这就不好办了，本来依托破解难题的根本变成了打击自己的武器，一时慌了手脚。再加上男主又有了心脏病，战力下降，更使得这个驱魔夫妻档实力不济。

通过对黑魔法的研究，发现一定要打破祭坛才可以破解诅咒，最后驱魔夫妇一路行来，最后终于战胜了巫女，解救了因恶魔附身杀死宠物店老板的年轻人。

另外，又遇到一个喜欢收集各种被降魔物件的老牧师，最后的根源也是他，就是他的女儿继承了他对黑魔法的研究，黑化成了巫女，与恶魔做的交易就是杀死三个人，但是没有做饭，被恶魔所杀。

故事还是因为爱情的力量战胜恶魔的最终结局，老温的风骨还在，可惜换了导演，很多的细节不在了，关键的恐怖弱了许多，可惜了……

小男孩入魔那一段蛮精彩的，特别是肢体变换，蛮瘆人的，这比前两部强……

《俗女养成记》，什么鬼烂名字。这绝对是被名字严重耽误的一部好剧。

女主角，40岁、普通工作、失业、退婚，听起来也是悲催得毫无吸引力。

没有想到，整个剧都温暖、好笑，但随时能戳中泪点你让你大哭不止，又能在大哭的同时笑得喷出鼻涕。

刚开始的时候，片子真的只是普通生活+有点好笑而已。

女主，40岁，工作上，做总助做了很多年，看起来职位很好，实际上就是老板、老板娘，以及老板小三的保姆+打杂，日复一日、没完没了。

有心帮助刚来的新人成长，新人却觉得被管束了，说她羽翼未丰，她觉得被打压，反给你找不快活。

辞职信每天都放在办公室抽屉里，分分钟想拍在老板脸上走人，但毕竟只有工资收入，所以抽屉总是拉开又合上。

男朋友又帅、又暖、又萌，愿意为自己吃醋打架、愿意制造浪漫，家里还有钱，能说出“我养你”！

可是，相处四年半之后，毫无心动，连嘿咻都像是任务要交差……并且婆婆是控制狂……

但是毕竟40岁了，好想结婚，好想在大城市有个家！

太真实，主角就是如你我一样在在小城长大，在大城市生活、工作、恋爱的女生。

而她的工作生活，就是每一个普通都市职人的日常。

前几集非常爆笑，很适合下班之后看看无脑电视剧放松、调节心情。

刚开始有点不耐烦双线叙事里面都童年部分——谁要看狗屁倒灶的家长里短，小屁孩玩闹啊——正经点，女主婚前偶遇优质男，分分钟要出轨的剧情到底要怎么走啊？

毕竟这不是狗血情感剧。女主并没有出轨。但是还是毅然决然分手、退婚。

在这一点上我刚开始非常不能理解，为啥啊？温升濠演的男主角全是优点啊！并且奶萌奶萌一直求求不要分手。这怎么能分得下手啊！天哪噜！！

但是越到后面，就像越来越入味的菜。

女主的童年戏份，让人越来越喜欢。也明白女主做出种种选择都是必然。

因为我们成为什么样的人，是我们从小长大时慢慢决定的。

女主的父母、她的爷爷奶奶，也像极了我们每个普通人的父母，都不是什么十全十美的人，每个人都有自己的缺点：奶奶八卦、妈妈爱面子、爸爸好像很怂、爷爷爱吃甜食怕警察……可是他们都善良，对家人充满了爱、耐心和包容。

这个披着搞笑外皮的剧开始深入地去探讨：我们这一辈在父母、爷爷奶奶身边长大，远离家乡独立生活后，从小塑造我们的爱和羁绊，其实也一直在陪伴我们生活。女性可以更勇敢地去追求自我，过让自己快乐的日子。

虽然两岸的发展在历史上有一点进程差，但是40+的女主及其童年正好可以和我们这一辈人的现在和小时候对上。看上去，非常能感同身受。感叹编剧就像潜伏在我们身边生活一样，一点一滴都是我们内心的真实写照。

有几场戏我是哭成傻逼的。

一场是女主小时候以为自己不是父母亲生的，离家出走。

那一集夜里，小女生独自徘徊在野外，孤单、难过和害怕，觉得全世界都跟自己没什么关系了，只剩下自己孤身一人。

好在全家都在疯狂找她，然后从此让她确信，自己是安全的，被爱着的，不可缺少的。

其实是一个很正常的桥段，谁小时候还没被说过是捡来的呢。可我就是在这里崩溃了。因为这种孤单、难过和害怕和我的某个时空打通了，无论我现在已经是一个多独立强大的成熟女人，都还是瞬间回到小时候在顶楼阳台独自哭泣的深夜。小时候，只要是老师说我犯错，我的父母，就会觉得老师没有错，无论是不是我的问题，老师的做法多过分，父母都会站到老师那边，回到家，我受到的是更多惩罚和教训。其实教训和惩罚都没什么的，真正让人难过的是，没有人认可，没有人站在我这边。（当然，我的父母很爱我，只是那一代人，也在学着当父母，在教育上面，有对老师的迷信吧。）

还有一个场，是女主奶奶去世后，她弟弟在家人面前公开自己是gay。

她妈妈支持弟弟，请有意见的亲友离开，说这是我们家的事情，跟其他人无关，请不喜欢的人离开我们家。

她问她妈妈，什么时候知道的。

她妈妈说，中学时候看他日记就知道了。也询问了很多，知道这是先天的，不是病。虽然一定会遭到社会上很多非议，但是我不希望他不开心，也不希望他觉得自己孤单，因为妈妈永远是和他在一起，支持他，爱他。

再次泪崩。

当然，整部剧有爱的真实日常片段太多，多到几乎算是家庭矛盾的姑姑和舅舅，也都是带着无限的爱和包容。

无条件的爱、信任和支持。说起来好像很简单，好像是所有父母在成为父母的瞬间就自带的功能，实际上，不是的。

从小得到这样的滋养的小孩，长大也会对自己诚实，忠于自己，并且勇敢。

所以无论条件多好的男人，不爱了，就是不爱了。

看起来多好的工作，这种生活，够了就是够了。

其实能做出这种选择，并不容易。要顶住多少压力。足够勇敢和自信的人才能做得到。

片尾说，

「亲爱的陈嘉玲，

妳是从几时开始忘记了？

忘记这辈子其实很长，

长到妳可以跌倒再站起来，

作梦又醒过来；

妳又是从几时开始忘记了，

这辈子其实很短，

短得妳没时间再去勉强自己，

没时间再去讨厌妳自己。」

过自己喜欢的生活吧，做自己喜欢的人吧。

不要让人生，都在不开心中过去。

在看着女主角寻求快乐生活自我和解的过程中，感觉也治愈了自己某一个部分。

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说起来，女主角的扮演者谢盈萱也是金马影后。喜剧毫不浮夸，很自然地搞笑需要很强的演技，她做到了；难过和伤心也能一秒钟把观众带入。然而有金马影后加入，这部戏依旧是小成本。很难让人不和国内的片酬进行对比。

温升豪也是我一直很喜欢的男演员。这年他遇到了两部好本子，恭喜他。

两分给案件和节奏没有拖拖拉拉，但是这部剧的人物关系真的不能带脑子看，男主离家出走只是和他爸吵架又不是他爸把他妈给杀了女主和男配为啥拼了老命不让男主回家……女主也是真的极品，她和她爸吵架，说她吧是黑钱她爸的手下太还要用，明明就是三流报纸自己就是个标题党还在那里不允许别人鄙视她的文章我都要吐了。还有这个男配，就是再好的朋友家人还是会更重要吧，男主离家出走男主他爸爸知道要打仗要带她去广东又咋了？？你在哪里拦着还被砍额滴神啊我有理由怀疑你其实是想搞死男主吧。一味地搞得好像女主她爸就是好人正面人物，就是放现在先不说是很有文化就是是个普通家庭也不会希望自己的孩子和黑帮有接触吧，难道不让男主回家就因为男主家和国民党有关系？你都民国奇谭了还在那里搞什么啊有种改成共和国奇谭啊。求导演编剧做个人吧，带点脑子写写人设可以吗？一定要脸谱化那么严重吗？女主一定要是个智障吗？

整个剧情实在太狗血，开始几集还行，后面完全在胡编乱造，为了狗血而狗血。编剧导演三观尽失，说什么“我心灿烂”，倒是"我心尽失"差不多，一路看得窝心，于22集弃剧。王志文尽然主演这样的烂剧，真的可惜了……

整个剧情实在太狗血，开始几集还行，后面完全在胡编乱造，为了狗血而狗血。编剧导演三观尽失，说什么“我心灿烂”，倒是"我心尽失"差不多，一路看得窝心，于22集弃剧。王志文尽然主演这样的烂剧，真的可惜了……

整个剧情实在太狗血，开始几集还行，后面完全在胡编乱造，为了狗血而狗血。编剧导演三观尽失，说什么“我心灿烂”，倒是"我心尽失"差不多，一路看得窝心，于22集弃剧。王志文尽然主演这样的烂剧，真的可惜了……

我是因為聽了由谢可寅合作的宣傳曲<<翅膀>>而來看的. 我滿喜歡他們的劇情處理, 不是每一段細節都要演出來, 有些事隨著故事走下去就會明白發生了什麼. 我比較喜歡這種處理方法. 替如說最後那一段, 沒有真的看見兒子死在病床上, 反而是看見爸爸媽媽不接受兒子走了更加感動. 還有最後那一幕, 簡單的讓觀眾知道男生是知道女生就是那個網友. 然後說說演技, 這兩個孩子(荣梓杉, 顾语涵) 也演得太好了吧! 十幾歲就那麼會演, 他們長大後應該一定會在演藝圈好好的發展. 情緒演得剛剛好不會太過. 爸爸媽媽的兩個角色也演得很不錯 (谭凯, 刘敏涛). 滿深刻的那一幕是最後谭凯硬著頭皮很堅強地離開家上了自行車後, 才露出那種悲痛和傷心因為兒子的離去真的讓人哭得不停. 那種情緒很真實的, 在老婆面要堅強, 不想影響她的情緒.這是一部滿正能量的戲. 演技, 劇情, 剪接都很不錯. 是一部會讓你大哭的戲, 尤其是如果有親身的癌症經歷或家人, 朋友的奮鬥故事. 加油!題外話, 說真的, 年輕得了癌症九成不是因為飲食的. 病人做化療時, 如果他們可以吃東西時, 就多給他想吃的東西. 做化療已經夠辛苦了, 有想吃的東西就讓他吃吧. 癌症不是一兩餐吃出來的. 讓他們開開心心的活在當下.

对比《窃听风暴》（又译《别人的生活》），本片在色彩，低调光，高调光的运用上都更具美感，尤其是大量对影的运用，赏心悦目。但从现今电影审美来讲，大众对电影的欣赏或探索，重点仍聚焦于电影中的人物，能打动观众的电影必然存在打动观众的人物。而人物显然是本片的不足之处。

是导演的问题吗？不是。大概在《窃听风暴》中关于艺术与人的问题探索得不够尽兴，导演这次完全放开了。以男主的经历，如果正常讲想必是一次次的尴尬、苦难或煽情，然而导演在探索的过程中对这些仅是蜻蜓点水。淡化人物背后涌动着强烈的主题，对真实、自我的无比渴望，这一点让长达189分钟的电影没有丝毫涣散。有点无我之境的意思。

不太严谨地讲，电影对于观众大致有两大作用，取悦和引导，无高低之分，和电影主题有关，这点就不细谈了。本片偏向引导，所以重点不是让观众感动，而是思考。

寻求的道路上一切阻碍都可轻描淡写。但如何得到对于真实、自我的绝对体验了？在大量随机性无意义不具代表极其私人的生命经历中，每个人都有机会得到那把钥匙。男主导师得到了，是油脂和毛毡毯。

处于真实和自我的顶峰，也很容易坠入无尽的黑暗和虚无吧。就像本片男主一样，似乎每一步都有可能毁灭。比如存在的可能：他无法度过童年创伤，没有机会进入美术学院，和女主不欢而散，被表面的社会主义创作腐蚀，被同学陷害，岳父的旧账暴露……

黑暗和虚无有时会舒服些，但并不迷人，不是吗？只是迷人的事物或者人，少也易逝。

再说说首尾呼应的结尾，只能说一般，从人物表演上来看，其中对姑姑的怀念是真实可信的，但表演想表达更多的是，对真实、自我的体验，男主选择了和姑姑一样的方式，显然这点和他在艺术上的突破性自相矛盾，他应该有自己的方式。也和电影整体风格有些不契合，失去了那种随性一笔的洒脱感。

男主面对空白画布那段虽短，但太真实了。我想任何创作的人都有类似体验。

你没法笑，太阳帮你笑；

你没法喊，海浪帮你喊；

你没法唱，群鸟帮你唱；

你没法跑，狂风帮你跑；

你没法舞，丛林帮你舞；

你没法活，宇宙帮你活；

你即世界，你即自由，你即是你；

你之作，自由之作，真实之作，世界之作，无主之作。

大部分创作只是一种宣泄，只有当自己知道要创作什么了，会相敬如宾，惜字如金。

以前想得少，写得多，现在想得多，反而写得少了。

好想再体验一把过去的创作方式，被文字宠爱，肆意妄为，如脱缰烈马，如浪尖吻霞，如瘦月倚窗，如繁星盈盈笑河汉，如百鸟齐鸣穿山林……

如电影中所表现，爱人的身体，是这个世界最好的地方。

上映时间：2016年10月28日

作品类型：剧情 / 喜剧

故事背景：中国一部比较尴尬的爆米花电影，但更像一部有移动场景的舞台剧，而喜剧演员的个人固有风格比较重，一看到他们就大概知道他们会怎么演，导致看起来比较平淡无奇。

故事结尾还是提醒各位家长，再忙也要抽空陪陪自己的孩子，也让孩子知道自己的父母一直忙于工作是为了自己。角色相互呼应与配合。

合家欢爆米花，对口观众偏低龄化会好些。

看完了电视剧版的《面包树上的女人》，果然是张小娴的风格，写别离往往就要是阴阳两隔。比如沈光蕙和孙维栋。

孙的出场让我一度以为是路人，毕竟那时沈光蕙和安小禄超越世俗地爱着。留心这个角色，是他从沈家回来时的直接，“先帮你家建厕所还是澡堂呢”。发展到最后，他成了我最心疼的人。

安小禄与沈光蕙之间，不得不说的是红玫瑰。爱得火热，燃烧到对方，疼痛着。他们俩，是彼此的心头朱砂痣，分开后膈应在心里，一个写下《昨天》，一个听着《昨天》。沈光蕙也就一直沉浸在昨天的玫瑰海洋里，挣扎着。

直到一场病，撕开了沈光蕙封闭的玫瑰世界。孙维栋终于走了进去，像一个楞头小子笨拙却可爱地爱着。自此点点滴滴，都是蜜糖。约会时送她菊花，因为觉得她和菊花很像。想到《二十四诗品》里说，“落花无言，人淡如菊”，一如他们的爱情，把牵手吃饭，柴米油盐都过成了爱你的方式。

我不知道作者为什么要让孙维栋死去，但想到她在《我这辈子有过你》里对唐文森的安排，又不觉得诧异。因为婚外情不符合伦理，所以不能相守，必须离开。同样，不能提倡为物质舍弃自己的真心，所以沈光蕙要和安小禄在一起。孙维栋就这么无辜死去。

故作伤感，偏爱用死亡来解决难以调和的矛盾，自以为是的不落俗套，过于曲折。我再也不想读张小娴的书了。我要去读张爱玲，认真地读。

在婚姻与爱情方面，还是喜欢张洁的《爱是不能忘记的》，以爱情为基础的婚姻才是道德。