《烟暖》这部剧，有点神奇的小魔力。

被相当文艺的剧名扯了眼球，就点开看了。嗯，十分钟不到，心里开始写总结:“哦，小制作；男主颜值尚可；女主长相不主流，难得的是脸上有股挺招人喜欢的灵气；剧情可能老套” 。现在追完全剧，果然老夫这些年好好坏坏一大堆的国剧不是白看的，基本说准了。

查了下资料，这剧是爱奇艺云腾计划孵化的作品。至于云腾计划是个什么东东，大家自己百度解惑吧。

估计制片、导演一定是详细研究过极简主义的，在服化道景领域做了彻底贯彻实施。在下不才做了个统计，主要场景就两个，一个是竹子搭建的烟暖雨收阁，另一个是锡戎国的烟暖殿，注意，是一个殿，不是宫殿群哈。至于服装配饰，以写意为主。

这部剧的节奏倒是快。后来看了原著才知道，它和隔壁《香蜜》反着来的。前者是把复杂故事简单化，后者是把简单故事复杂化。想来是为了控制成本。这样处理的结果，导致情节有些跳跃，人物形象单薄，对整剧效果有所影响。补充一下，具体剧情不述，总之是高冷范的师傅，收了个灵精可爱的小女徒，然后嘛——日久生情，历尽波折，然后在一起。至于一日为师终生为父， 他们怎么克服这个伦理大难题呢，别问我，小说和电视剧都没交代。看什么剧就采取什么态度嘛，和小制作网剧较真，输的总是你，对吧。

话说我为什么还是把剧追完了呢？一个是节奏快，缺点上面说了，优点是有利追剧。另一个，就是整部剧制作都算水平在线，甚至有些小惊喜。

服化道景虽然简单，但不简陋，视觉效果让人觉得舒服。取景看得出用了心，外景是淡烟疏云的水墨意境，内景则角度端正清秀。总之，看着还有些些赏心悦目。

【详细】

9716947

这个学校假期，我的电影档是从Captain Underpants内裤队长开始的。

是的，你没看错，不是美国队长，是内裤队长。

虽然严格来讲不是我主动选择去看的这部电影，但是观影结束后感觉是

“爱过……不后悔……哈哈哈哈……”

我给这部改编自同名童书的G级卡通片（适合大众观看）评分是6，回家粗略看了一下豆瓣评分是5.5，比较公允。

《内裤队长》故事情节很简单：两个天马行空的熊孩子、好兄弟，为了不被校长分到两个班级，无意中用“神器”把校长“洗脑”成了智商、情商和能力皆为零的超级英雄“内裤队长”，然后一起并肩与邪恶势力斗争并最终获得胜利。

这部梦工厂出品的（儿童？）电影最大的争议就是：“屎屁尿”的梗究竟是不是低级？

很多“屎屁尿”反对党甚至因为这部电影炮轰“梦工厂”堕落……

其实以我的观影体验来讲，讨论“屎屁尿笑话”到底好笑不好笑本身这种行为，就脱离了“屎屁尿梗”的初衷。

这句话很拗口难以理解是吗？

来来来，给你翻译一下，你有时间去讨论“屎屁尿梗”好笑不好笑，是不是太闲？闲出屁来了？！

做为一个高尚的人，一个纯粹的人，一个无论如何也脱离不了低级趣味的人，必须承认，在我高冷的外表下，隐藏的是一颗对“屎屁尿梗”毫无抵抗力的心（太恶心的除外）。

如果你有孩子，也会发现，这些对人类本性尚不懂过度掩饰的娃娃们，对poo poo, pee pee这类笑话也有着一种迷之喜爱。

真是因为如此，当银幕上响起了“屁屁交响乐”时，我也毫无廉耻地跟着电影院里的孩子们一起笑了起来。

影片还有一个争论点是：编剧将幻想与现实（虽然这个现实本身也是很“幻想）穿插的太“杂乱”了，让人理不清思路。

对于这个争论，我的看法是：带着成人思维模式来看一部恶搞动画片，不是影片本身线索太乱，而是你自己太较真了，why so serious？

其实国外许多动画片都有将“幻想”与“现实”穿插，并有意无意之间模糊两者界限的手法，因为有些时候，观影的重点并不是理清每一丝头绪。就像坐过山车一样，你不可能厘清眼前闪过的每一幕场景，重要的是那个一气呵成的过程，那种刺激。

所以对于《内裤队长》这部假期档电影，一句话总结：

“屎屁尿”才是我们最初和最真的笑点，这没什么值得不好意思的。

《内裤队长》可看之。

这种劣迹艺人我们还要一个劲的捧臭脚 那真的是比吃屎还难受 瘫痪的女孩才是真正的无辜者 而吃人血馒头的刘浩存仍旧可以星光璀璨 这才叫真正的不公平 全网就应该封杀刘浩存 让这种劣迹艺人存在 就是让资本再灌你吃屎 我们是普通人 也要有普通人的尊严 也要有正确的三观 就应该像抵制曲婉婷那种贪污犯一样去抵制刘浩存 张艺谋也够逗的 刘浩存是抓住了你的把柄吗你要硬捧 生捧 不行你报警啊 求救广大网友 真是无语了 都有孩子 这事摊谁家谁能受得了 人性不要这么凉薄 不要只看脸好吗

《铠甲勇士之捕王》是铠甲勇士系列当中的第三部大电影，从人设来讲，即使是主角过去被羞辱过，而茶拉则被欺负百次也算是正常了，虽然这作的终极铠甲捕王技能酷炫，从现代穿越到古代，这已经很不错了，不过不足的地方也还是需要借鉴一下，总体来讲，比假面骑士的好一点，毕竟是中国的超级英雄。另外，中国铠甲勇士的形象设计好过假面骑士，这点不可否认，因为毕竟是中国元素，所以还是有很大的创意空间，所以中国特摄，加油！

如今的影视剧市场，青春偶像剧的模式有很多，但真正能够打动人内心、让观众产生共鸣的却是稀缺资源。由芒果影视、元一传媒、梦想新创联合出品，谢泽执导，陈翔、陈瑶、卢衫、刘恩佑领衔主演的都市青春偶像剧《像我们一样年轻》于今晚完美收官。

该剧自5月28日在湖南卫视青春进行时剧场开播以来高开高走，从其居高不下的收视率和持续不断的话题热度就能够感受到，《像我们一样年轻》凭借着青春的内核、演员精湛的演技以及剧中传达的正确价值观受到网友们的一众好评。

【详细】

9489411

90%的Jane Austen影视改编剧，大概都难以讨得简迷中的“原旨主义者”的欢心。影视篇幅的限制，演员选择的偏差，讨好现代观众的“魔改”，加上服化道的差强人意，都使得简迷发出“不如看原著”的感慨。偏偏是《爱玛》的改编剧，哪版都演员演技颜值在线，怎么“魔改”都好看，实在是简迷心中百看不厌的白月光。要说喜欢《爱玛》的影视剧胜过JA的原著，那倒也不尽然；但确确实实是影视剧的魅力，让《爱玛》在我心中JA作品排序蹭蹭上升。爱屋及乌，看这部90年代的美国青春剧《独领风骚》也是奔着《爱玛》现代改编版去的，果然没有失望：没有摄政时期的蕾丝花边、紧身衣，《独领风骚》从故纸堆里唱出新调，其中的时尚在四分之一个世纪后看仍不落伍，而有名著打底，使得这部Chick film的先驱之作质量上乘，角色生动立体，立意不俗；对于文学迷而言，在校园青春剧上又多了一层考据的乐趣。从这个意义上，《独领风骚》证明了JA作品的超越时代的绝对魅力，同时也证明《爱玛》绝对是JA作品中最适合影视化的作品。

So, why Emma？

角色的魅力。《爱玛》开场不扯什么“有钱的单身男子汉”之类的，聚光灯直接给女主角：“Emma Woodhouse, handsome, clever, and rich, with a comfortable home and happy disposition, seemed to unite some of the best blessings of existence.” 作为JA小说中在社会经济地位与个人条件得天独宠的女主角，JA说除了自己会喜欢Emma，大概别人都不会喜欢；可事实与之截然相反：Emma身上的骄纵、盲目和些微的势利，我们和Mr. Knightley一样看的清清楚楚，却还是不由得被她吸引。如果没有缺点，以Emma的家世相貌，再加上Fanny或者Jane Fairfax贞淑贤良的品德，那大概就是一等一的玛丽苏女主，美则美矣，却令人难以信服、难以接近。Emma有缺点，却不让人讨厌，还在于她能言善辩，也善于反思自己的错误。至于男主，P&P、S&S还有Northanger Abbey中男主们最擅长的事情，就是消失的无影无踪（大概也和JA在那时不擅塑造男主人公角色有关），而Mr. Knightley正直、古道热肠的为人却是时时在场的并且在全书的细节中处处可见的，而小小的嫉妒、猜疑也让他的形象更加丰富。选角成功，那大概影视剧也成功了一半。

个人最喜欢《爱玛》改编剧，是BBC2009年的迷你剧版，再有就是《独领风骚》了。两部剧其实相较原著改动都不小，但我认为都选出了顶顶符合原著爱玛形象的女主角。JA从来不搞对外貌的具象描写，Ms. Weston说Emma是“image of adult health”，Mr. Knightley也说她是“beatiful women and spoiled child”： Romola Garai和Alicia Silverstone两位大美女，都是生机勃发、明艳动人，偏偏还有灿烂的笑容和娇憨的孩子气。用毛姆形容《寻欢作乐》里罗西·德里菲尔德的话，“她有重大的、令人恼怒的过错，但是她长得很美，人也诚实。”这样的外表气质，要说男女通杀，那是绝不为过：

【详细】

127251656

圣诞节，三年没有回家的史密斯从纽约回到小镇。这次，他本打算向家人坦白自己的秘密，但面对感情需要修补的家人，这实在是一件困难的事。出乎意料的是，父亲知晓他的一部分秘密，请他不要像母亲坦白同性恋身份，这让他更难开口。他把秘密告诉了曾经的青梅竹马的好友卡莉，坦白自己身患艾滋命不久矣。史密斯给弟弟留下了一段录音，带着秘密返回纽约。这是一部很棒的独立电影。从故事切入的情节开始，带着秘密的儿子处理家庭关系，构成了很强的戏剧性。随着细腻的情节展开，观众逐渐理解了他的处境，新的戏剧性出现了——父亲知晓他的同志身份与生活的不顺。但对史密斯来说，这不是全部，他是位将死之人。故事的情感经过了如此三个层次的强化，结局令人心痛。在第一层故事中，史密斯与他的家人之间存在隔阂。弟弟在窗口翘首以待，哥哥回家后，他却表现的闷闷不乐。父亲是位教徒，重视规矩，两个孩子都在压抑的环境下长大。而史密斯本人，更是心事重重。导演使用了一组动态构图。通过运动交代了环境，同时逐渐推至史密斯的特写，此时构成了开放式的构图，将观众的注意力引导至史密斯的内心。画外的电视中，正谈论着真相与谎言，而史密斯正受其困扰。史密斯尝试与弟弟和解，并取得成功。这场戏交代了两条重要信息，同时也起到了舒缓观众情绪的作用。史密斯看起来很开心。但事实并非如此。橱柜分割了画面，父亲与弟弟此刻所构成的父子关系，让史密斯触景生情。他给朋友打电话。他们面临一样的困境，朋友已经不被家人接纳。导演在镜头语言上表现优秀，对情绪的把握十分到位。这组镜头暗示了宗教在史密斯家庭的重要地位，以及史密斯身处其中的煎熬。圣诞节，史密斯赠与家人昂贵的礼物。一切看起来，似乎很美好，史密斯与弟弟开着玩笑。镜头突然转至旷野，史密斯哭泣与之前形成情绪反差。这三组镜头的最后一组，空间跳跃很大，美中不足。但实际上，这个镜头在之后又有着很重要的作用。它既是铺垫，又具有象征意义。本片作为低成本的独立电影，在视听上有许多讨巧的技巧。它有很多画框式的平面构图，有分割画面，包括大光比与黑白画面，都能让主体的展示更加简洁、清晰。而这些画面，与旷野中无限延伸的镜头形成对比，有了不一样的象征意义，似乎史密斯的某种情绪得到解放。纵深镜头再次出现，是史密斯向朋友坦白艾滋病时。这里的设计非常令人惊喜。两人的对话一直是开放式的构图，目的就是深入人物内心。同时，由于没有先构建出轴线，空间显得很怪异，在心理上给观众造成了强化作用。反而是对话结束，导演才交代了全景。电影结束时，有一段很长的多时空抒情，像教科书一样。母亲送别史密斯。她早已察觉到儿子的心事重重，只是一直小心翼翼的不戳破。离别时，她对儿子说，“在你没有准备好之前，可以不告诉我。”别离的情绪开始在电影的时空中延续。镜头回顾到史密斯的家中，他可能永远也不会再回来。尤其是第一个镜头，暗示了死亡的命运。同时这组镜头也起到转场作用。弟弟起床后，发现家人不在。他回到房间，听哥哥留下的录音。随着史密斯的旁白，时空跳回到哥哥在机场等待飞离。剪影又流畅的完成跳回家中时空的过渡。并且时间关系上，也很流畅的完成了弟弟从中景到宽特写的变化。在记录这段话时，哥哥思念着自己的爱人。而弟弟虽然对真相一无所知，也感受到哥哥的情绪，因而泪流满面。他与哥哥有太多相似之处。过渡回另一端的机场，哥哥也拿出随声听，随着音乐再次展开抒情。这一次是与史密斯有着情感羁绊的所有人。安慰完史密斯的卡莉因为吻过史密斯，而独自去医院检查，很显然她会提史密斯保守秘密。不善言语的父亲，表面上的不情愿都是假象，他还是穿上了史密斯买给他的礼物。这个被爷爷管教长大，经历了越南战争的虔诚教徒，在知道儿子的同志身份后一直保守秘密，并反复告诉儿子，“你可以依赖我。”一直沉稳的母亲，颇厌恶的关掉了收音机中的宗教节目。她大概以为，家庭的隔阂都是因为丈夫信仰上的顽固。弟弟来到哥哥房间，拥抱哥哥的枕头。这对兄弟可能此生不会再见。画面终于回到故事的主人公史密斯，并结束于他的思念。这梦幻般的光影实际上并非第一次出现。如果跳回到电影的开端，就会发现片头光影的呼应，令人回味。片名之所以叫《1985》，大概是史密斯人生的定格。