看完后的感觉怎么说呢，不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。

剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探，因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路，选择了球探这份工作，因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时，还会用“换防时慢一拍”、“不传球”、“抱怨裁判和队友”等理由来让球队不要选他。而到了克鲁兹这，野球场上封杀了对手就另眼相看，后面所有比赛几乎都是1v1的镜头打破了换防不积极、不传球就不是好球员的认识。没有丝毫提到克鲁兹有进入NBA、能成为明星的特质。

再来说说2号男主埃尔南戈麦斯饰演的球员克鲁兹，原本是天赋不错的篮球苗子因年少得子，早早放弃篮球当了建筑工人赚钱养家，8年没受过职业训练在经过短短几个月的加练，以22岁的“高龄”参加选秀，最后成功进入NBA联盟。先不说这关键的8年没好好训练还能保持高水平竞技状态，光说联合试训前的这几个月临时抱佛脚式个人训练究竟能有多大提升？它还在重复另一个费城传奇洛奇的故事，却忽略篮球比赛是一项5v5比赛的运动。

而作为一部励志电影，它既没有“天道酬勤”，也没有“努力了不一定成功，但不努力一定会失败”，它体现的是你与成功只是差了无数次的机会。一场比赛你被对面同为新秀的小孩喷自闭了，没关系在联合试训时好好表现。联合试训时又被喷破防了，没关系还有一场私人球局，到时好好表现，场边各支球队管理人员都会被你折服。联合试训后，肯尼史密斯说“还记得阿泰斯特嘛，现在大家都热爱他”。试想下，如果奥本山这档子事发生在阿泰斯特大学生涯某场比赛中，他能进NBA吗？场上的垃圾话都屏蔽不了，进入职业赛场后，光社交媒体还不得整出心理问题咯。我不明白这样的一部电影究竟要吸引怎么样的观众来观看。它在一部篮球主题的电影中放入这么多NBA元素，邀请了这么多台前幕后的工作人员，必定是想吸引篮球球迷，但它丝毫没有深入到作为一名球探、球员会面临到的两难困境，而是通篇使用一些片面的镜头试图说清如何面对逆境、如何获得成功。

最后，大可不必通过这部电影来多了解一些NBA、篮球，因为它和实际天差地别。

看了6集，女主的人设真的差到令人震惊!一个持剑人，相当于男主贴身保镖的角色，结果她不但鲁莽而且傻!她可以送温暖可以做男主的光，但是人设要和角色经历贴合吧，按她这个人设，父母双亡，跟着的长辈也都是在宫里做事的人，不说八面玲珑，起码察言观色和进退有度是要有的，这么傻真的有点怪异了。男主跟他说过要养精蓄锐隐藏实力嘴上答应结果转头她就直接骂反派是家奴。不理解男主为什么不做个明君不杀了反派，她作为一个持剑人连朝堂局势都看不清吗？

而且从整部剧来看编剧不是写不出聪明的人设，但是他就是要让女主这么傻!为什么？为了营造男女主之间最萌智商差吗？

【详细】

13739458

老婆疯狂迷恋电视剧《父母爱情》，来来回回看了估计有几十遍，我跟着间断着看了也有好几遍。好的电视剧跟经典文学作品一样，不同的时候读有不同的感受，每一次看都会有新的体会。《父母爱情》无疑是一部好电视剧，讲爱情，讲婚姻，讲生活，讲城市和农村生活习惯的冲突，各种细节，真的是很贴近生活。每个人看电视剧的时候都会找到自己，或者身边人的影子。整个电视剧看下来，感觉很平淡真实，又很美好很正面。但是仔细想想，黑暗混乱的社会背景在剧中只是寥寥数笔带过，整部剧就像一个乌托邦上的玛丽苏故事，富家千金与霸道总裁爱情。对于大部分的观众和读者来讲，肯定是喜欢类似网文的这种看起来比较爽的故事。今天想说一点，这部电视剧看起来虽然正统，主人公也都善良清白，但是细思极恐，其实核心三观不正。看完当官的种种福利待遇，种种特权，种种潜规则，其实无形中只会强化人们对拜金主义官僚主义的崇拜，对潜规则的默认。从某种程度上讲，多数中国人都是官迷，默认了读书就是要当官，当官了就可以享受特权。就像现在很多父母，觉得子女工资再高，都不如当公务员当官地位高，福利好，有面子。剧中正是因为江德福是军官，才会搞到普通人买不到的药；正是因为江德福当上司令，才庇护了安家一家人；正是因为江德福是当官的，他们一家人一辈子衣食无忧，住大房子，在那个时代里平时都能有菜有水果有肉还有桃酥。正是因为江德福是当官的，江家几个子女，安家几个子女，甚至江德福老家的亲戚子女都能被“安排”，从此一辈子有了保障。而现实中又何尝不是这样呢，一人得道鸡犬升天。当了官，掌握更多的资源和权力，好一点的任人唯亲，差一点的拉帮结派权力寻租。。反观剧中几个系统外的角色，资本家后代安家大哥，一辈子畏畏缩缩夹着尾巴低三下四做人；知识分子欧阳和安欣，打成右派历经磨难；采风画家就因为画了司令老婆，莫须有的罪名一扣，作品没收，人灰头土脸地被赶走，在就像个滑稽的小丑。相形之下，看完这部剧，谁不喜欢江德福这样的人，但是从内心深处问一下，是喜欢江德福的什么呢，如果他不是当官的，喜欢他的油嘴滑舌，喜欢他的乡下大老粗习惯？那么，这部剧潜意识里弘扬的到底是什么风气？

细思极恐发布于 12:25?著作权归作者所有

一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

【详细】

123341827

一开头就笑死我！！

谢尔比家族开局就要被执行绞刑 另一边有个老头被叫醒 打电话中断了绞刑（汤米有国王的信件 还要求被授勋 强大家都分散生活了 不联系汤米 汤米戴了眼镜 斯文败类的样子hhhh 快圣诞节了 他们都收到了黑手党的信 之前约翰惹了一家意大利人 后面把对方的父亲杀了（对方的母亲是他们小时候的老师）现在那边从美国回来报仇了救命！这个人是演超脱和钢琴师的男主 太帅了！！

靠靠靠这些意大利人！！威胁汤米家的厨师 让杀手假装是副厨 但汤米发觉了！ 杀了他！太帅了！然后迈克尔去找约翰 拉拉扯扯的 结果那些杀手跳出来 约翰被杀了555

自从约翰没了就不太积极看这个剧了 断断续续看的 中间就是波莉和汤米提前商量了一个计划：波莉去找意大利人谈判 答应把汤米交给他 以换取迈克尔的安全（迈克尔当时跟约翰一起 中枪了 一直在养伤）后来波莉帮意大利人约了个时间单独见汤米（一切都在计划中 汤米一个人杀了三个人 超帅的）汤米这集开始就招了吉普赛的杀手（权游里小指头扮演的 他是老大 他儿子长得还挺帅 要拜托汤米带他打拳击??）小指头和波莉有感情戏

这个犹太人（汤姆哈迪演的）真烦死了 都出卖汤米好多次了 他把意大利杀手带进了拳击场 亚瑟发觉不对劲 跟随出去了结果被勒死了（但好像是假死）

哇哇哇亚瑟好帅 本来意大利人要来收购谢尔比家族的产业（强行）结果被反杀了 亚瑟突然走进来了超帅！开了一枪！影帝886

删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

1

上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

2

“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

3

对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

所有人都在批评情节：哪个人物太突兀，哪段结局不完美，哪件麦高芬更魔幻……我想讨论的，是更本质的一个问题——毁掉了星战重启三部曲的，是我们粉丝。

如今回望，这个三部曲简直是一场粉圈里的社会学实验。古往今来，从没哪个现象级 IP，会和今天的星战一样，被它的粉丝舆论绑架到这种程度。而又能怪谁呢？正是这个新三部曲，让星战的粉丝群体激化得如此水火不容，棋错一招，全盘皆输。这么一想，没有冒险精神的迪士尼接手这盘棋，一塌糊涂是必然的结局。因为当棋盘充满着火药味时，早已连平庸都容不下了。

曾经开创了粉圈文化的元祖级 IP，后来是如何被粉圈内部的分裂而搅得一败涂地的——对于我们普通创作者来说，这才是星战用砸掉的招牌和血泪换来的最大警示。

【详细】

12123577

流星花园就是进阶版一起来看流星雨

F4明明是Flower4 我看这几个就是Country4简称C4 宇宙第一的稻苗??给自己的女人用水密码水CC 求爱说的是“我送你游戏元宝” 花泽类铁刘海合理怀疑是发胶代言人 西门美作打开Now直播 我看这几个人赚钱方法不是别的 就是当网红罢辽 第三集花泽类打开小红书接受推广并缓缓敲下“夏日party搭配 霍比特人董小姐也可以变身精灵公主”

第一集是这样的郭采洁小姐承接了澳门赌场副业 为了锻炼自己来到了明德校园 告诉Vivo手机被踩坏的董小姐“你想要打败F4吗 想要的话就要打桥牌赢过他们哦！F4精通三国语言 在学校各个专业也是名列前茅 F4的头头道明寺还挣到了自己的第一桶金！”

然后 董小姐和她小脑不发达的朋友不小心把蛋糕扔到了道明寺头上 小脑不发达的朋友自来熟跑去非礼道明寺给别人擦脸 道明寺受不了这种校园性骚扰一把推开了小脑不发达

董小姐义愤填膺指责了受害者道明寺 道明寺一把拉过董小姐 看上去要亲她 实则只说了极具威力的三个字“你有种” 接着道明寺开始为自己发声 他不向校园性骚扰低头 把粮食砸到了董小姐身上

一身剩菜剩饭的董小姐 在回家路上遇到了 饿的要死家里也有草原的小流氓 他们看上了董小姐 花泽类突然出现赶跑了小流氓 董小姐委屈的流下眼泪 师承AKB48的花泽类见此突然倒立 炫耀起了自己雷打不动的铁刘海

这电影没有一个人是无辜的，但是孩子同时也是最可怜的，不可否认熊孩子做戏过火了点，但是他们万万没想到一个邪教精神病患者原来可以这么极端！从最后孩子发现小三不受控制，试图解释并道歉可以看出，他俩还是善良的。小三你说你一直都在吃精神病药物为嘛要瞒着男人？怕不跟你结婚？你说你要是坦白一些也不会让你和小孩独处甚至给你一把枪让你拿下四杀了！

父亲找小三够渣！小三勾引有妇之夫结婚不要脸！原配举枪自尽偏激！而孩子是这几名始作俑者催生的产物！